2025年电影勇敢的心读后感600字作文(4篇)

影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。小编在这里给大家分享一些电影勇敢的心观后感作文模板，希望对大家能有所帮助。

郭靖宇导演，杨志刚等主演的年代传奇大戏《勇敢的心》正在北京、天津、江苏、山东四卫视热播，该剧集家族恩怨、帮派斗争、抗日战争等精彩故事内容，讲述乱世英雄“炼心”成长史。

杨志刚在电视剧《勇敢的心》中塑造的霍啸林这个角色，更多是时势造英雄，他清楚自己可以做什么，其坚强和勇敢的进取精神，侠肝义胆的英雄品质，是值得大家探讨和学习的，体现着他对义字的领悟，观众必定会被其情坚义金的品质感动。而且其对情感的专一和执着，更吸引了几位女主角心甘情愿为其赴汤蹈火，但杨志刚所诠释的这个角色并没有像韦小宝那样渴望妻妾成群，而是始终如一的心系梅姑娘，令人动容。

杨志刚饰演的霍啸林通过自己的人格魅力同样获得兄弟情谊，霍啸林与小六、约翰。乔、韩亲仁等建立的兄弟情谊，是其利用自己的人格魅力赢得的，虽然他们也曾经对霍啸林有过误解，但最终霍啸林通过自己不断的修正人格的缺陷，而再度赢得他们的信任和无私的帮助。但他却与结拜兄弟赵舒城却兄弟反目，而另一个却被功名利禄左右，一个选择了一条正义之道，甘愿放弃一起建立起来的事业回到老家热河，投入抗日洪流中，成为声名显赫的大英雄。

“战斗，你可能会死;逃跑，至少能苟且偷生，年复一年，直到寿终正寝。你们!愿不愿意用这么多苟活的日子去换一个机会，仅有的一个机会!那就是回到战场，告诉敌人，他们也许能夺走我们的生命，但是，他们永远夺不走我们的自由!”

看完了《勇敢的心》，这部电影给我最大的震撼就是，编剧并没有按照往常的电影套路设置剧情，该死的死了，不该死的也死了，毫不留情。点开简介一看，1995年拍摄，是了，那个年代的电影才给人一种真实的感觉，剧情的发展真正达到了不以人的意志为转移吧。

威廉华莱士作为剧中的主角，集正义、勇敢于一身。传说历史上是一位领导苏格兰解放的领袖之一。传说当然会有许多版本，有一条说他是扫清罪恶的正义化身，也有人说他是嗜血成性的战场魔鬼。虽为传说，但也不能说他不存在，历史是由统治者来书写的，英格兰王国的人绝不会将一个敌人的英雄事迹书写到他们的史册予以记载。

看第一遍《勇敢的心》的是感动，是惭愧，是对“男人”含义的新悟，觉得自己不应该这么晚才知道去看这部电影。看第二遍的时候，我发现自己活了这么多年算是白活了，我明白了生活的意义，领悟了什么才叫生活的强者!现在这部电影还储藏在我的电脑了，当我感到自己受伤、脆弱、快要支撑不住的时候常拿出翻看，勉励自己继续奋斗!

这部电影以英国的民族解放战争为背景，讲述了苏格兰民族英雄威廉姆，为了给爱妻复仇而卷入抗击英格兰殖民者的战争中，最后一发不可收拾，华勒领导起让爱自由的民众，为解除英格兰的奴役而战，最后英雄之子——威廉华勒以牺牲自己挽回了战争的格局，苏格兰人民获得了自由，最终获得了永远的解放。或许这就是历史的文字：一场辉煌的革命史，一段惊天地泣鬼神的经历当载入史册的时候往往显得那么轻描淡写，寡淡无味。

华勒的结局是悲惨的，但他的人格是伟大的，当刑车载着这位在战场上为自由曾经叱咤风云而战的时候，遭受是英格兰人民的的唾骂和羞辱，在他们眼里这就是个十恶不赦的恶人，是国王的叛徒，是人民的敌人。当我看见华勒淡定的驶进刑场，欢呼雀跃的民声此起彼伏，我感到莫大的悲哀!或许这就是英雄之痛。一群被残暴统治下民众，在枷锁牢笼了欣欣而活，当自己的一些开明勇敢的同类为了得到自己应该得到的权利而受到残酷杀戮和压制的时候，换来的不是同情和奋起反抗，而是一群愚昧的看客。这就是英雄的眼泪，这就是英雄的悲哀!

部电影最让我震撼的场面就是，当华勒在忍受极刑之痛的时候，面对执邢官再三的忠劝——请求国王的宽恕，可以速死，没有说一句话。最后在忍受刨腹之邢的生命最后时刻，他歇斯底里说了人生的最后一句话——freedom!这句话震惊了民众，也震惊了执邢官，同时也深深震撼了我的内心。至今我都难以忘怀那个场景，在华勒痛苦的最后呐喊中，我明白了信仰的力量，明白了什么是真正的强者。当一个人为了心中的信仰忍受肉刑之痛，视死如归的时候，其实他的心已经硬如磐石，他的躯体已经无坚可摧，他的气魄可以惊天大泣鬼神，吓破山河!这或许就是英雄的力量!

这段历史或许早已被人淡忘，这个英雄或许没人能记起，但是这股精神却浸透在山河大地之中，世代永存!面对这部惊世之作，我掩卷沉思，我不得不拿自己与这位大英雄悄悄的做个对比，虽然没有可比性。当代的生活没有战争，没有杀戮和压迫，但不能不没有思想，不能不没有信仰。想想那些不思进取、好逸恶劳的酒囊饭袋，看看那些虚度光阴、无痛_吟的病体，再瞅瞅自己面对生活，怨声载道、悲观脆弱，我感到无地自容，我感觉自己其实就是个行尸走肉!我们的伤我们的痛又算得了什么呢?衣食无忧，一切的安排就是为了学习，然而自己又做了什么，亏待父母就不说了，最重要的愧对自己的生命与灵魂。

算是写一部观后感吧，想到很多电影，可是还是选择了这部96年的奥斯卡最佳影片《勇敢的心》。我想最重要的原因是因为最后的一幕，华莱士在断头台上那声振聋发聩的“freedom”，各种人物的切换和近景全景与特写的切换，让我顿时心生震撼，受到一种感染。我自己本身是向往自由的，在这部影中我看到了一个英雄对自由的追求，一个民族对自由的渴望。追求自由的过程是艰辛的，就算现今“民主自由的社会”也没多少人能真正的去追求自由。能遵循自己的内心就是勇敢，而大多数人的内心都是向往自由的。

这部电影的配乐为电影增加了不少色彩。悠扬的爱尔兰风笛伴随着电影的镜头剧情此起彼伏，像是融入了我们的内心。当华莱士和初恋情人在树林里相爱偷偷订婚，当他为妻子报仇起义反抗，当他站在士兵前慷慨激昂的演讲，甚至当他在断头台上高呼“freedom”，电影配乐跟随剧情，气氛和格调随之变化，像是带你进入了你那个向往自由的年代。另外女神苏菲玛索所演绎的那个向往真爱，无畏的公主也给这部电影带来了更多温情与感动。

对电影镜头的手法运用不太了解，感觉电影很多地方运用了蒙太奇手法，让镜头更简练、脉络清晰、主题突出，创造了一种逼真、流畅和自然的效果，突出了影片的时空特征和表达、渲染了人物特殊情感，并为影片创造了一种视听美。

这部电影最让我为之喜欢的地方应该是它传达了一种信念，永不妥协对自由和民族尊严的追求。在断头台上华莱士展现的淋漓尽致，并且在影片的结尾当战士们高喊“华莱士”勇往直前，奋不顾身追求自由，呼应的恰到好处。

就如威廉姆·华莱士所说：“每个人都会死去，但不是每个人都曾经真正活过”。

第一次看《勇敢的心》这部电影是高一时候的事情了，一直到最近老师又放了一遍才想起这部电影，其实我不是很喜欢这部电影，也许是因为带有个人情绪在里面吧。高一时候看这部电影其实完全是冲着苏菲·玛索才看的，可以说苏菲·玛索是我最喜欢的一个法国电影明星。但是《勇敢的心》里面的男主角梅尔·吉布森却不是我喜欢的男演员，而且对他的意见很大，所以在一定程度上影响了我对这部影片的看法。

《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装等5项大奖。影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。这是一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，是一部缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，是一部悲壮的血泪传奇，作为史诗片我不得不承认这是一部很成功的影片。在我的印象中史诗片一般都是比较冗长、沉闷的影片，但是《勇敢的心》确实那么的荡气回肠，受到大家的热捧，直到今天仍受很多观众的喜欢，在电影时光网上有很多网友都很喜欢。这部影片的音乐很好听，这是很喜欢的一点，起码是由苏格兰的感觉，给人一种荡气回肠、空灵空旷感但又有点悲怆的感觉，很符合威廉·华莱士这位苏格兰的传奇英雄的一生。

这部影片是由梅尔·吉布森自导自演，而梅尔·吉布森是一位土生土长的美国人，再加上该影片的制作公司是美国派拉蒙电影公司制作的，所以这部影片没有摆脱好莱坞的商业模式，给我的感觉很美国化，连拍摄场景都是在美国好莱坞完成而不是苏格兰。整部影片给我的感觉就是很典型美国的个人英雄人物的模式，主人公都是由无名的小人物成长为带领人民斗争的英雄人物，美女配英雄，所以影片中的梅伦和王妃伊莎贝拉都是美女级人物，在整部影片中都只是充当花瓶。威廉·华莱士除了给人至刚至阳的硬汉感觉之外，也添加了不少的柔情，我觉得很符合美国的个人英雄主义的模式。影片中威廉·华莱士是在他的妻子梅伦去世后就毅然起义反对英格兰的统治者，这是我不能认同的一个部分。我觉得刻画一个民族英雄这样的一个形象未免有些过于肤浅，好像是为了迎合市场的需求，当然影片中也表现出了之前就有了对当局者不满的场景，也许这只是导火线而已，但是作为民族英雄的威廉·华莱士最初不是为了他的人民受苦而斗争而是为了个人的儿女情长，这样好像与民族英雄的格调有些牵强。而影片中苏菲·玛索扮演的王妃伊莎贝拉的美丽、善良的形象和事实很不符合，而且是完全相反的，也许是为了票房才刻意安排的，所以这部影片其实也是备受史学家的争议的。当然，电影毕竟是一门艺术，艺术源自于生活但是又高于生活，如果完全和生活一样又怎么能称为艺术呢?电影艺术更多的是表现生活的一种信念，就像片中威廉·华莱士追求的自由的信念一样，所以这部片也号称男人必看的影片。

《勇敢的心》源自于史实但又高于史实，主题思想并没有脱离史实，只是表现手法不同罢了，所以它成为了史诗类型片的成功之作。电影毕竟是一个产业，还是以盈利为目的，既要符合电影观众的口味又要不脱离史实的主题，表现手法的不同我还是可以接受的，试想如果完全符合史实我想这部影片不一定会取得如此的成功。但是这部影片过于“美国化”是我最不能认同的一点，明明是苏格兰的传奇的民族英雄却塑造了一个典型的美国英雄人物，虽然说民族的才是世界的，但是过于商业化的电影好像脱离了史实。相比之下我更喜欢印度的一部叫《阿育王》的史诗片，《阿育王》更能体现民族性，也许是因为《阿育王》是由印度人自己拍摄的，对本民族文化的解读更加透彻。虽然《阿育王》没有像《勇敢的心》那样获得那么多的奖，票房也比不过，但是《阿育王》却是我看了一遍又一遍的影片，也许个人品味不同吧，我总觉得电影需要多一点的人性的解读，多一点的人文关怀，多一点启发人心灵、信念的东西。

威廉·华莱士，苏格兰人民心目中的英雄。在压迫中诞生，在压迫中成长，在反压迫中死亡，他似乎命中注定要肩负起反对压迫，实现民族自由的重任。父母双亡，给威廉幼稚的心里埋下了复仇、自由的种子，爱人的死亡挑起了他心中的怒火，他领导苏格兰热民开始了实现自由的漫长征途。

在那个信仰上帝的国家里，上帝好像是真的赋予了威廉·华莱士无比的勇气和智慧，他的勇气唤醒了处于压迫、奴役的苏格兰的人民，他的智慧使英格兰人闻风丧胆，他连克城池，捷报频传。他的理想遍布于各个角落，为民敬仰，震天动地。

威廉的怒吼响彻天际，划破长空，使得敌人信心全无，似的苏格兰人民奋起反抗，他的怒吼似的整个英伦大地都在为他颤动。

他身先士卒，勇敢无比的精神鼓舞了士兵，但却遭到了苏格兰贵族的背叛与出卖。被捉，被审，终于被带上了刑场。

也许，在他揭竿而起的那天起，就已料到了这一天的到来，他没有说mercy，freedom已经深深地植在心中。

结局是悲壮的，惊天地，泣鬼神的，他说的最后一句话，是他用最后一点力气喊出的一个单词-freedom。在生命最后一刻，为了民族利益仍是他的理想。

他把生命献给了所有苏格兰人民，他的一生都在为他的理想奋斗。他没有遗憾，苏格兰人民铭记他，世界人民也应该铭记这位英雄。

freedom ，他的怒吼在我耳边再次响起。

周末的午后，忙里偷闲的抢出了几个小时打卡了一部经典电影——《braveheart》。电影较老了，但特效、表演等如今看来也是一流的，特别是战场上杀敌的部分，有一种张力，不知不觉就被完全代入那种气氛中了。

电影的情节相对简单，讲述了勇士威廉.华莱士为苏格兰自由奋斗的一生。当时正值英格兰暴君统治苏格兰的时期，英格兰国王控制着苏格兰当地贵族，并以此欺压当地百姓。而华莱士从小饱受欺压，他父亲因此死亡，眼睁睁看着一对新婚夫妇被贵族夜猎时的痛苦。最终在贵族为靠近他而杀害自己爱妻时终于忍无可忍，最终走上了反叛的道路。在临被处死前，人们逼他跪地求饶，他不肯，在生命最后的时刻说出了那句经典台词——“freedom!”，道出了毕生所有的坚定与怒火。当然那时残暴的国王已经身染重病，留下无能的儿子和能干又善良的王妃了。同时苏格兰的王储在背叛华莱士的痛苦中开始觉醒，最终带领着苏格兰人民重新获得了自由。

但整个电影中最令我感动的并不是为自由的拼搏，并不是面对暴君的反抗，甚至不是对于那些麻木的贵族的唤醒，相反，却是那些平民以及贵族各自的挣扎。起初对于王子和苏格兰有资格做国王的贵族的设定就让我感到颇有意思，作为暴君的儿子，王储其实软弱无力，每日活在对父亲的恐惧中，向往自由的苏格兰国王，却时时被他精通权力斗争的父亲耍的团团转，这恰恰说明了华莱士曾说过的“没有自由，即使有权力与头衔，其实也是一无所有。”苏格兰的贵族，甚至英格兰的王储、王妃何尝又不渴望自由呢?只是作为平民，他们所作所为只有关自身，而自己本身一无所有。而作为贵族，他们认识中的自身内容更多，涵义更加广泛，包含了自己国家的利益，土地的利益，从某种意义上使他们不能尽力地去追求自己想要的东西，就像苏格兰国王父亲总说的：“you are going to be the king”“this is for your country”。哪怕灵魂受到了打击，却也只能含泪接受。“为了自己，就是为了自己的土地”，所以贵族们才会接受英格兰国王的封地和黄金。“受人者畏人，予人者骄人”，一场轮回，一个不合理的国家体系就成型了，每个人就变成了国王的奴隶，也变成了自己的奴隶，更变成了利益的奴隶。这就是为什么华莱士最后说：“我只是想要自由、平静的生活，娶妻生子，真的这么难吗?”