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美术教育调查报告3000字篇一
为了了解现在中小学美术教育情况，我在 年 月号在 中学，进行了美术调查。经过中学的老师配合下完成了调查。并向徐书华老师就关于中小学美术教育现状进行了解。并向学生关于美术学习进行了咨询，调查结果如下：
在这次的美术调查中发现，现在的中小学美术教育中，很多的农村的中小学美术教育根本得不到很好的重视。虽然课程改革一直连续不断的适应、改进、变革的过程，农村课程改革也是必然的，也是很正常的，因为任何一种旧观念形成都往往是历史的产物。文化改变这种现状，必然也会遇到各种阻碍，所以我们必须要以科学的态度正视问题——农村中小学美术教育改革发展阻碍的主要因素。
在农村中小学尤其是初中阶段的美术教育长期不得到应有的重视，教学上也取得不了相乡的效果，原因有很多方面。我想我们有必要对农村与城镇美术教育进行进一不的了解，针对农村孩子的特点，从农村的现条件出发，找出困境，找到一些有效的解决方法。 新的课程中美术与音乐称为艺术课程，也是新课程的重要的组成部分。由于传统的落后观念，有的学校领导一直把美术课视为副课。由于副课不统考，校长不重视，老师就更不把副课当课来上了。于是在农村中小学教育就出现了几种现象。第一，教师不重视，认为美术课，可上可不上。教师不想教，学生学不到，家长不支持，成为农村中小学的一种普遍现状。第二，有的教师认为学美术是美术特长生的事。只有想将来成为艺术家的学生才学，学习美术对大多数学生来讲是没有用的。三，部分老师对美术的概念不清，认为上美术课就是画画。至今有的人还把美术课叫做“图画课”。四，农村大多没有专任教师，美术课多有语文或数学兼任。加上美术学科不考试，所以美术课就成了语文、数学课的自习课、作业课。
在现在的中小学中，美术教学的配套设施跟不上，也是严重的制约着农村中小学教育发展的重要因素。现在农村学校，大多没有专门的美术教室。由于学习美术涉及的范围广，如果没有一个专门的美术教室，不但在、普通教室没法进行，还会影响其他的课正常进行。在新课程中，美术配套教材中，大多配有幻灯片和电脑光盘。这些配套的材料，对农村的中小学来说只能成为摆设。学校没有电教设备，更谈不上多媒体教室了。
种种的因素制约着农村中小学美术教育。农村学生相对城镇的学生，不善言往，严重的影响了对学生合作学习与相互交流的习惯的培养；再加上没有良好的学习教育，学习起点低，农村信息较闭塞，在给学生收集材料的培养和学生的解决问题能力带来了困难；家长的不重视，不重视孩子的兴趣爱好，就更不能让孩子得到很好的锻炼。还有些家长非常反对孩子对美术的爱好与学习；还由于农村的经济条件相对较差，很多学生买不起一些必要的学习有品，更不用说买一些与学习相关的课外书籍了。
现代的教育方针就是要求受教育者在德、智、体、美、劳五个方面全面发展，它们之间有着极其密切的联系。是一个统一的，缺一不可的整体。它们从各方面共同保证着教育的目标实现。美育主要是培养学生对自然美、社会美和艺术美的审美感受和审美能力，激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶高尚的情操和情趣，它对德育、智育、体育和劳动技术教育起推动和促进作用。而在现在的农村中小学来说还没有达到一些标准。
在孩子的眼中整个世界都是美丽的、奇异的。中小学天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。在这样的基础上可、可以通过绘画让他们来观察、来了解这个世界，培养他们的观察力、想象力和创造力，全面提高小学生的素质。不但要给学生更广阔的绘画空间，还要提高中小学生的绘画兴趣。
在现在的农村美术教育要运用要农村的有利条件，改变不利条件更好的为农村中小学美术教育。农村有农村的优势，丰富多彩生动活泼的民间美术都是教学的好题材。还有非常美丽的风景。能充分的发挥出学生的想象力。
每一个孩子都是一个珍贵的生命，每一个学生都是一幅生动的画卷，让更多的学生陶醉在成功的喜悦中，让更多的学生拥有健康的心态、健全的人格和自信的人生，让更多的人都一起来关注农村中小学美术教育吧！
年 月 日
美术教育调查报告3000字篇二
在现实生活中，报告不再是罕见的东西，其在写作上有一定的技巧。你还在对写报告感到一筹莫展吗？以下是小编整理的当地美术教育教学情况现状调查报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验，培养出很多优秀人才。于xx年多级投资重建，是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于xx年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下，我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工，让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高，特别是美术和体育，学校加强了支持与配合，对一些日常所需的必需品都给予投入。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的`方法，丰富视角、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在学习过程中，激发创造精神，发展美术实际能力，形成基本的美术素养，陶冶高善的审美情操，完善人格。
1、观音山中心学校由两个分校组成，，一个是观音山小学，一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师，而富善小学没有专科教师，是由教师兼职的。
2、在两个学校里美术设备是不齐全的，观音山小学有专门的美术教师，而富善小学没有。其他的设备有一些，但都不全。
3由于学校的实际情况的限制，一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课，要备六个年级的课，一个学校的教师是兼职的，就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题，根据当地实际情况进行加工创作来完成。
4、学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外，还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的，每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里，我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练，提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧，激发学生的创造精神，进一步发展美术实践能力，帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力，学校的文化氛围被我们布置得很有样子，同时有很多学生作品参加了各级各类比赛，都获得好的成绩。
1、专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上，没有时间去准备教具，到到了课堂上，才来做示范，没有创设情景的激趣，学生学习兴趣提不起来，课堂效果就达不到预期目标。
2、学校虽然有多媒体教室，但是由于跟年级教室有一定的距离等等的因素，利用它来做美术教学辅助手段还不行。
3、学生的准备工作做不好。这也是多方面因素造成的：1、当地学生家长的教育观念没有改变，对美术教育的不重视，随随便便。2、学生自己对美术课程的不重视。
1、学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合，加大力度宣传美术对学校工作的重要性，使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识，从而引起大家都来重视美术教学工作。
3、专职美术教师要不断提高自身的素质，查缺补漏完善自我。
美术教育调查报告3000字篇三
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
1.素描教学应解决的问题。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学的实验性。
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
美术教育调查报告3000字篇四
前言：
调查地点：xx初级中学。
调查对象：七年级学生。
调查时间：9月20日至月20日。
调查手段：访问、拍照、课堂实践。
此次实习，我被分配到xx初级中学，实习内容为七年级的美术教学，实习期为三个月。xx初中坐落在，是一所镇级寄宿制中学，学生大部分来自于等地。在此次调查中，我通过课堂教学实践等方式来进行调查，主要调查的内容是关于农村美术教学的情况等。
正文：
随着我国素质教育的全面推广，艺术学科的教学工作在学校基础教学中的地位日趋重要，尤其在城市的中小学艺术教学中，甚为明显。各种新鲜课题与教学内容的尝试、各项与新的课程标准同步的教学案例，层出不穷，显现出一片繁荣而又开放的局面。然而，与其相对的农村中小学则明显表现出完全迥异的滞后局面。本身素质教育的概念在农村中小学教师的心目当中就处于一种弱势地位。农村学校仍然是讲升学率，讲究应试，这当然也有以考试制度遴选人才的现实因素。但事实上，其本质根源还是在人们，尤其是教师的观念选择和价值取向上。这样一来，农村中小学艺术教育的土壤就显得格外的贫瘠，初中美术基础教学是农村中学艺术教育的重要内容，更是农村中学教育模式由应试教育向素质教育转型的中坚环节。
从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。
其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。当然，在村镇级的中学的学生，其美术基础比较薄弱，但教材的设计则是根据城市初中所设计的，在教学中，需要学生准备的工具学生并没有办法准备齐全。学生工具不能准备齐全，对教师的课程也有非常大的影响。
教师在课堂的评价也是一个重要的部分。评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。
通过以上的调查，我认为在今后的美术教学中，教师应该注意以下几个问题：
一、培养学生的美术兴趣是首要，只有学生对他所学的科目有了兴趣，才可能学有所成;。
三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。
四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。
农村中学的美术课程的教学情况，总的来说存在许多的困难，但相比几年前，已经有很大的变化。在许多初中，不仅每学期有运动会，还有艺术节，进行美术画展。当然，初中的美术教育离不开广大美术教师的推动以及国家政府对美术学科的重视。而对美术课程的认识从单纯的绘画上升到审美上也是重要的过程。
美术教育调查报告3000字篇五
学号：504209。
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。”。
在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色？当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的.词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
美术教育调查报告3000字篇六
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
美术教育调查报告3000字篇七
我于20xx年x月对初中美术教育是义务教育阶段进行了调查，那么在调查当中我们发现在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大的教师接受，并在教学实践中转换为行为。“以人为本”，“一切为了学生”已经被认同；学生的主体地位已经被认同；民主平等师生关系已经被确定；宽松开放教学平台正在搭建；有美有术的教学策略得到贯彻。但是还存在一系列的问题。
这次调查主要的重点是美术学科定位以及当前农村美术教育在义务教育阶段存在的教师素质及教学设施存在的问题。
走访，查询资料等。
农村教师队伍建设不容忽视调查表明：农村学校美术教育仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多农村教书属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程的培训，有的仍没有美术课程标准，有的缺乏必要的美术教学参考书，有的从不使用多媒体教学，教学水平能力普遍较差，这一现状严重的制约着农村美术教育的发展，这是一个十分有必要解决的问题。
教学设施严重缺乏，从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅﹑画板﹑画架﹑静物石膏像﹑等教学设施。农村大部分学校由于教育经费不足，为了压缩开支，对美术教学设备资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育的改革和发展。
学科地位重视不够，美术学科仍旧是薄弱学科，与音乐体育一起被视为“小三门”“副科”。为此在教学评价上得不到应有的重视，如很多学校对在计算工作量时只相当于语文﹑数学等主要学科的一半，美术教师在评优﹑评职﹑评先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他学科教师，据调查很多据有20多年教龄的教师，到目前为止没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教学随意散漫的主要原因。
针对我州目前中学美术教育的现状，在今后我认为应该提出一点思考及建议。分析问题解决问题。
对于小学阶段学生客观对美术学科存在差异，初中美术教育中，教师应该积极采取措施，针对性的对这一问题进行解决，有计划有措施进行美术学科教学：
（一）由于小学出现的这一状况，就初中美术教学而言，本身就和小学教学之间存在程度的：脱节，缺乏一种联系性。小学美术教学只重视想象力思维力的的培养，教学中往往重视表像，抽象，超现实的想象，学生绘画往往多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视了技能的培养；而初中美术教学从根本上让学生有一定中国画，素描，色彩的技能。根据这一状况教师课根据教材与教学需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的'知识讲授，尽量填平存在的天形“沟”这样做：在上面可增强小学与初中美术教学中的连贯性。
（二）美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤其突出。初中美术教学中更应该注意通过美术欣赏教学，激发与培养学生的的对美术课的兴趣爱好。在学生掌握美术欣赏方法的同时增加美术技能，技法的介绍，这样既能培养学生的健康审美价值，同时有激励学生的审美选择，提高学生观察力和感受力。
（四）因才施教，是重要的教学原则，教师应该从教师个别差异出发，在课堂教学外对学生进行特殊辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣。
（五）开发课外教学资源：
美术教学活动不仅仅是课堂教学，也应该注重学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生可利用的教学资源；参观校内外美术品展示场所在校内组织画展，手工作品展。教师可组织学生进行观展。
社会需要的人才是具备综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应该是平衡的，全面的，初中美术教学也应该适应这一形式，本着：“一切为了学生”的出发点。积极发展美术课在中学教育中的作用，为祖国培养全面发展的人才。
20xx年x月x日。
美术教育调查报告3000字篇八
一.当地情况介绍。
我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验，培养出很多优秀人才。于20xx年多级投资重建，是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于20xx年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下，我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工，让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高，特别是美术和体育，学校加强了支持与配合，对一些日常所需的必需品都给予投入。
二.学校对美术课的要求。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视角、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在学习过程中，激发创造精神，发展美术实际能力，形成基本的美术素养，陶冶高善的审美情操，完善人格。
三.调查结果。
1.观音山中心学校由两个分校组成，，一个是观音山小学，一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师，而富善小学没有专科教师，是由教师兼职的。
2.在两个学校里美术设备是不齐全的，观音山小学有专门的美术教师，而富善小学没有。其他的设备有一些，但都不全。
3由于学校的实际情况的限制，一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课，要备六个年级的课，一个学校的教师是兼职的，就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题，根据当地实际情况进行加工创作来完成。
4.学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外，还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的，每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里，我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练，提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧，激发学生的创造精神，进一步发展美术实践能力，帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力，学校的文化氛围被我们布置得很有样子，同时有很多学生作品参加了各级各类比赛，都获得好的成绩。
四.存在问题及原因。
1.专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上，没有时间去准备教具，到到了课堂上，才来做示范，没有创设情景的激趣，学生学习兴趣提不起来，课堂效果就达不到预期目标。
2.学校虽然有多媒体教室，但是由于跟年级教室有一定的距离等等的因素，利用它来做美术教学辅助手段还不行。
五.促进美术活动的几点建议。
1.学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合，加大力度宣传美术对学校工作的重要性，使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识，从而引起大家都来重视美术教学工作。
3.专职美术教师要不断提高自身的素质，查缺补漏完善自我。
7.针对中学学风现状的调查报告。
8.关于农村文化建设现状的调查报告。
9.关于农村生活现状的调查报告。
10.大学生旅游现状的调查报告。
美术教育调查报告3000字篇九
采用问卷调查的形式调查本校小学生美术学习的情况，确定10个项目，让学生根据自己对美术学习的实际情况，选择答题。
2、样本及统计形式。
调查的`学生共120人，其中男生60人，女生60人，共120份有效调查样本，按人数百分比统计。
针对学生美术学习的状况做了一个问卷调查，调查情况如下：
1、你喜欢上美术课吗？
喜欢95％；不喜欢5％。
2、你为什么喜欢上美术课？
喜欢画画41.9％；喜欢手工制作34.6％；喜欢欣赏美术作品23.5％。
3、你有时也会不喜欢上美术课，原因是什么？
没有绘画工具28％；没有手工材料47.4％；不喜欢画画24.3％。
4、你喜欢用什么样的方法来学习美术？
手工100%，水彩颜料45%；水彩笔90%；蜡笔30％。
5、上美术课你能否带好课本所要求的绘画工具？
能全带齐6％；带齐部分67.4％；从不带26.6％。
6、你不能带好课本所要求的绘画工具的原因是什么？
忘记了14.2％；不想带2.9％；家长不给买29.2％。
工具太多太麻烦12％；有些工具不知在哪买41.6％。
7、你动手做过什么玩具，用什么材料做的？
纸40.3％；泥13.5％；木头18％；铁丝6.8％；绳子12.3％；布9％。
三、
从以上调查来看，孩子是喜欢美术的，特别是绘画和手工的学习。但由于受条件的限制，他们手中的美术工具有限，除了几支水彩笔和蜡笔之外，很多同学根本没有见过其他的美术课要用到的颜料和工具。究其原因除了学生生活环境地处偏僻外，家长似乎也不重视对孩子的艺术教育，在孩子艺术学习上投入很少是一个较重要的原因。通过调查我们了解到，大部分孩子尤其喜欢手工，这点很好，因为手工不仅可以培养孩子的注意力、记忆力、想像力，还可以锻炼小朋友的手、脑协调能力、思维能力，而且可以促使他们更多地了解生活，关心生活，对少儿的教育和生活情感的培养也有帮助。
据了解农村孩子家长学历较低，这无形中对农村孩子的艺术教育造成一定的影响，这些家长工作不稳定，为一家人的生计奔忙，无暇顾及孩子的艺术教育。更不用说陪孩子去准备美术课所用材料。所以农村大部分学生没有教材所要求的美术学具和材料，学生一味的看老师示范，像这种情况美术课中学生的学习兴趣怎么能提高呢？更何况美术教学是以主体参与为前提，使学生成为美术教学中学习的主体、发展的主体、进行美术创造的主体，也就是成为整个教学过程的主体。
美术课程标准采取按学段提出的，具有一定概括性和导向性的内容标准和相应的教学活动方式建议，并且这些教学活动方式的建议也是选择性的，并不具有强制性。这其实就给教师教学以更大的发挥空间。所以针对部分学生没有美术工具这种情况，在平常教学中，结合美术教材针对本学校学生来源情况，为解决在美术课中学生没有美术工具的一个问题，本人适当对教材做改动，灵活的运用教材，采取了一些措施。本人主要采取了以下几个方法：
1、借用更多可利用教学资源。
例如教学《快乐的人》一课，本课教学目的主要是指导学生初步发现并利用材料的美，联想到它能做什么样的人；怎样表现出人的快乐。引导学生尽量选择身边的废弃材料，比如铁丝、废旧挂历等。没有漂亮的材料就就地取材，关键是学习的过程，可以培养学生的思维能力、想象能力、合作精神、探索精神。
2、修订教材。
在不改变教材的教学主要目的的情况下改动教材或删除部分。例如：教学《画水果》要求用国画颜料颜料，本人就建议没有国画颜料的学生可以用植物或水果的汁自制颜料。这样学生很开心用自己做的颜料来画画，很有成就感。在新一轮的基础教育课程改革中提出：着眼于每个学生美术能力的提高，倡导尊重学生个性差异与层次差异的评价方式，使每个学生获得成功的信心，体验成功的感受。所以在评价标准上，我降低要求，主要从孩子材料的选择、颜料的制作与运用、颜料的饱和度来对其作品进行评价。
3、简化工具。
从调查中可以看出教材中的手工活动，很深受学生们的喜爱，它是独特的造型艺术。手工活动的内容很多，有纸工、泥工和自制玩具、做做玩玩等。在教师的指导下，孩子们一般能用一双灵巧的双手和简单的工具，按着制作程序的要求，制作出许多不同风格、不同形象的、富有童趣的美术作品和小玩具。促进学生对美的感受和创造力得到新的提高。可他们所担心的是，美术手工课中的材料自己是否能够准备好。所以在手工课教学中本人根据实际情况针对某些课的材料作了一些变通简化。在美术手工课中本人尽量安排一些农村学生容易找到的一些简单材料，如纸、废物、泥巴等。例如，在教学《小小厨师》时，本人不要求学生必须使用硬彩纸，而是根据自己的设计，底板用泡沫或者泥巴这样的材料既容易准备又便于操作，其它景物可以用废报纸揉团粘贴，也可以用一些杂草树叶石头等装饰。只要能把这节课的内容表现出来就行。这些材料学生很容易找到所以学生有兴趣并且爱学。还能通过小组团结协作的形式来完成这节课作业，既有合作精神又有团队协作的意识。
实践证明，美术教学也要结合实际情况，尤其是农村学校，要解决农村美术教学的矛盾，培养学生学习美术的方法，教师可适当的对教材中的内容和美术学习工具进行灵活运用，对教材中要求的材料进行变通让孩子不再为美术课担忧，轻轻松松上好每一堂美术课。
美术教育调查报告3000字篇十
美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力，是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。
初一5班；人数：59人；调查形式：问卷调查。
1、你们喜欢美术课吗？
2、你们喜欢什么样的上课方式？（欣赏课还是室外写生或者临摹课）。
3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗？（画展、雕塑展、剪纸展、设计展等）。
4、在平时你们有创作有感美术的作品吗？（漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等）。
5、你们收集过一些美术作品吗？
分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品，去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活，并且有很大的幸福感。
二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名，他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣，他们是属于被动型的，在课余时间关注美术的程度弱了一些，但在老师的引导下还是对美术很积极的。
三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学，觉得美术课很没意思，画画太麻烦了，还有的认为自己画的画不好所以不喜欢，有点自卑的心里，这些学生暂且归为对美术未开发者吧。
针对每个问题，这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。
第一类型的学生有很多是从小就接触美术的学习，并且非常的感兴趣，动手的能力强一些。也有很多的作品收藏。
现在的学生接触美术的频率非常的广，所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多，不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外，更多的人喜欢漫画，卡通画，并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画，在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画，这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式，这些学生对美术的基础知识有了一定的了解，所以喜欢的美术更是形式多种多样，在第一个问题的回答上，他们写的很随意自由，这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心，所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了，喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了，无论画的好坏，能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向，他们美术课都有了自己的认识，在生活中积极接触有关美术的活动，传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的，这样他门对美术的理解就会更加灵活。
第二类是对美术被动型的。
它们的特点是主动性不高，但是在上课时还是表现的很积极的，主要是靠教师的引导来完成的，在平时的'生活总对美术的接触中表现的不太积极，但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的，这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧！但是相对于上一类型的学生，它们的动手能力就弱了点，这也是没有的到更多的肯定造成的吧，所以积极性不高了，针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣，这是提高他们美术兴趣的第一步！
第三类型是属于尚未开发型的。
在调查中只有四位学生，它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥，有点拘束，没意思的同学可能比较懒吧，不想让自己麻烦，这就需要老师去激发他的学习兴趣，单独找他谈话，发现他对美术的兴趣点，然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的，更倾向于实践课吧，可以单独对他辅导，其实他对美术的理解是更灵活的，所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的，给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情，美术课本来就应该是小班教学的，这样学生才会得到更多的关注啊！
美术教育调查报告3000字篇十一
省内统考和省外单考已基本结束，美术高考生也陆续返回学校，走进课堂，投身到文化课紧张的学习与备考之中。
作为一名高中美术教师，在带领学生专业考试的过程中，看到成千上万的美术考生匆忙的身影，联想到几年前的自己，结合当前的高中美术教育和美术高考形式，面对当前高中美术教育和美术高考的种种弊端，现就我所想到的谈几点自己的看法：
一、高中美术教育课程设置不合理。
众所周知，自从实行新课程改革以来，制定了一至九年级的新课程标准，也制定了高中美术欣赏课教材。
但美术高考实行了几十年却没有制定出一套相应的美术专业教材出来，而高中美术欣赏课很少有学校开设，80％的高中不开美术欣赏课。
但是，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材可循。
这不能不说是当前美术教育界的一大失误!对于高中开设的美术专业课程，刚步入高中，有关领导怕学习专业影响文化课成绩，给学生训练的时间大多是课外活动和晚自习。
在时间安排上比较短，而且不集中；在色彩学习方面,没有考虑光线的因素,因为晚上无法进行色彩训练，等等，这些都说明对专业不够重视，抓了文化课丢了专业。
到了高三，学生又要放弃文化课去学专业，有的学生刚上高三就放弃了文化课，进了培训班，抓了专业又丢了文化课。
很多学校没有给美术专业的学生分配合理的`训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育！
二、美术高考制度及考试方式不合理。
近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考，即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。
美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。
因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。
有些考前培训班或美术高考班，为了提高升学率，教学生“背画”，把机械的方法强加给学生，不惜牺牲学生的前途为代价。
这样的考生，即使是考取高校以后也得从头再来，给高校美术教育带来负面的影响。
三、高中美术教育指导思想不正确。
以前部分学生是因为喜欢美术影响文化课成绩，现在的学生是因为文化课差而学美术。
这和当前的高中美术教育指导思想是分不开的。
我经常听到高中学校领导这样说：“这个学生成绩太差了，让他学美术去”、“你学什么美术，只有差生才学”等等，不管学生有没有兴趣、爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，使有天赋、成绩好的同学不敢涉足于美术课堂，与艺术失之交臂。
甚至有的学校为了提高升学率，对差生实行“一刀切”改学美术，学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。
当前美术考生已趋“井喷”之势，而美术人才正处“剧增”之列，真正的美术人才却少得可怜。
当前美术院校的毕业生没有学到应该学到的知识，与时代经济科技的发展脱节。
高中美术教育和美术高考已经到了非改不可的地步了，呼吁有关专家和领导尽快制定相关的政策。
否则，高峰之后一定会有低谷出现，将以美术院校毕业生的失业为代价换醒当前失衡的美术教育。
