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总结是对一段时间内工作、学习和生活表现的一种评估和总结。寻求他人的意见和建议，以便在写作过程中及时调整和改进内容。这些总结范文涵盖了不同领域和不同阶段的总结，希望对大家有所启发。
诗经鉴赏篇一
喷薄如暾魅力城，华夏摇篮，厚韵华声。
女娲嫘祖最多情，舜禹王贤，武圣神灵。
名胜星罗经济兴，遍地生花，遍地生荣。
银鹰依凤靓河东。古亦文明，今亦文明。
虞美人·咏禹都（山西夏县）。
瑶台秋月溶溶色，千古长摇曳。
中华有史第一都，首现鸣条岗上万民呼。
青山绿水祥云绕，故事知多少。
忠勤智慧数温公，巨制煌煌传世满天红。
眼儿媚·咏魏都（安邑）。
千年风雨洗烟尘，古邑总青春。
七雄争霸，魏都宝地，辉耀而今。
祥光一片和谐筑，文化渗灵魂。
弘扬孝道，推施德政，如塔摩云。
近瞻太平（安邑）塔。
雄踞千年镇古都，沧桑历尽看云舒。
裂开弥合称神异，纵使身残心不污。
诗经鉴赏篇二
摘要。
本文主要是通过分析和阐述中华民族舞剧的艺术特征和概况，来进一步清晰和明确这一发展着的艺术概念，要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上，吸收外来的经验，创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。并从这一重要的使命中来欣赏和了解民族舞剧的魅力之所在。让这一中华民族文化与西方艺术形式相结合的艺术结晶，更好的在中国舞蹈史上创造出更多的经典和传奇。
关键词中国传统舞剧发展概况艺术特征。
一中华民族舞剧的含义及内容组成民族舞剧是以特定地域的民族风情为背景，结合西方舞剧的表演形式将一个人们熟知或鲜为人知的民族文化形态以无声的舞台表演展示给我们。
由前苏联芭蕾编导大师查普林与表演艺术家李少春联合指导的对于中国舞剧的发展来说，《宝莲灯》具有特殊的历史意义：它是鲜明成型的中国第一部大型的民族舞剧，标志着中华民族舞剧的初建成型，树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式，为这一类型舞剧的发展奠定了基础。
《宝莲灯》又名《劈山救母》，是我国民间广为流传的古典神话故事。编导进行这部舞剧创作的目的，就是要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上，吸收外来的经验，创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。编导首先考虑的是作为独立的舞剧艺术，不用语言，主要靠舞蹈动作，以及和音乐、舞美的结合，来表达人物的思想感情。这种做法，符合了建国初期发展民族文化的时代要求。
在此之前，中央实验歌剧院舞剧团创作演出了《盗仙草》《刘海戏蟾》《碧莲池畔》等由传统戏曲改编的舞剧，本剧延续了该团一直以来对创作民族舞剧的探索和风格。舞剧《宝莲灯》也是北京舞蹈学校第一期编导班学员李仲林和黄伯寿的毕业习作，导师为苏联专家查普林和京剧名家李少春，根据舞剧艺术形式的特殊要求，编导把剧情概括为六场：
良好的作用。同时，汉族民间舞的插入展现了环境、烘托了气氛、表现了乡土风情。
舞剧《宝莲灯》创作和演出的成功，标志着我国舞蹈工作者在中华民族传统舞蹈的基础。
罗马，东有长安，我很喜欢西安这所城市，不仅它历史悠久，更是因为它曾是一个古老帝。
现了超一流的技巧，已经达到一种挥洒自如、物我两忘的境界。据说舞蹈创意来自编导家。
参观世界十大奇迹之一的中国西安兵马俑之后的强烈冲动，在久积于心之后的勃发之中构建。
出《秦王点兵》舞台阵势，在四人舞的形式中，以一当十，以小见大，以少胜多，以弱制强。集中地表现了中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。
我在一篇新闻报道中看到，有记者采访黄豆豆问他为何会选择这样一种题材呢？他。
说，他看了一部犯罪分子偷盗古俑的记录片，那些无比珍贵的俑体被破坏，手足被锯断，俑身被空气所腐蚀，难过地哭了。他说，他是为历史而流泪，这些俑原本是一些孤独的殉葬品，它们没有发言权，如今，它们连保持孤独的权利也被剥夺了，很多人打它们的主意。黄豆豆认为，表现俑的孤独感，舞蹈是最好的一种体现形式，难道俑不是一种“哑剧”么？它们与舞蹈一样，没有台词，然而，事实上却处处有抹不掉的台词。《秦俑魂》很快就排好了。它作出发点显然是从“俑”人手，在形象创造方面始终紧扣“俑”之质感。采用五指并拢，肘部屈折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯串始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确地带人观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时亦营造出艺术作品的历史深厚感。但编导处处不忘的是让“俑”活起来。他们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“好男儿当自强”。
作者精心地在中国人的人体文化的动态中寻找，将中国古典舞、中国太极拳以及中国武术中。
最具特色的动态加以锤炼，熔果敢、刚毅、强悍、沉稳为一炉，刚中见柔，柔中寓刚，揭示。
着中国古代武士，亦揭示着中国男儿自尊、自强、自信、自豪的精神风貌。秦王点兵的历史。
意义在于为完成统一中国之千秋大业，点出精兵强将。因此，能否在舞蹈中点出“精兵强将”，关键在于“兵”和“将”有否真”“功夫”。黄豆豆认为技术的高潮往往能够营造情感的高潮和舞蹈的高潮。因此，他精心地寻求和锻造人物的这种“功夫”：“横移空中转身变叉”、“空中腾跃劈腿”、集体“旋子三百六”、“空中转体大蹦子”、“跳跃扑虎”大舞姿的变体旋转以及集体“朝天蹬”等等。通过超绝的技术，使“人”的超越达到不可企及的高度和境界，于是兵之“精”、将之“强”以及由个人的集合之上的民之“高”和族之“盛”便呼之欲出。但黄豆豆并没有止步，视觉的穿透点是在爆开秦俑的“魂”。坚韧不拔，勇往直前，《秦俑魂》点出的是中国武士精神的昂扬和民族情感的激越，最终点出的是包裹在“俑”的坚硬岩石之中的几千年的历史文化铸就的民族英雄的魂魄！
有魂有魄的艺术是靠有章有法的编舞创造完成的。四人舞从体裁的选择上便自然而然地强化。
巧发挥到极致，荣获优秀创作大奖以及中国古典舞男子成年组表演一等奖。赛后受洛桑世界。
芭蕾舞大赛主席之邀，赴洛桑国际舞蹈比赛进行示范演出，引起巨大的轰动。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代。
专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定。
典范意义的和古典风格特色的舞蹈。中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定下来。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并完全等同于中国古代舞蹈。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。
二中国古典舞的艺术规范及审美特征。
在我看来，一个优秀的中华民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须。
同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段――身韵。“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。
形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征。作为“身韵”教材，在“形”上所包涵内容，早已不满足于60年代初中国古典舞所规范的那“八个手位”和若干程式化的舞姿那种审美层次了。我们必须寻找形成千变万化中最核心的、本质性的形态特征，即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的“一”。从所周知，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不是什么人杜撰出来的审美标准，从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、８字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。
神：在中国文艺评论中，“神韵”是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。我认为在古曲舞中人体的运动方面，神韵是可以认识和感觉到的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括，他说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”只占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。我们理解这并不是说“形”不重要，而是说“形”是可以通过模仿去做，而“劲”和“心意”是必须通过潜心揣摩才能掌握的。正因为有了动作的“劲”和“心意”，从而给予了“形”以生命力。当形、劲、心意融汇贯通于一体之后，从而进入到一个更深的艺术境界，即“无形者”，那即是真正的的“形神统一”、“无迹可寻”了。这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。“心意”或“神”正是舞蹈者心态和内涵的表达。它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目地、纯功能地去完成动作。因此，在《身韵》的训练中，每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶治神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。
4、3/。
均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律：“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中之“正律”；动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”，以产生奇峰叠起，出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归属点。
舞蹈编导陈维亚家里，到处摆着秦始皇兵马俑的塑像。1995年，男子四人舞《秦王点兵》“横空出世”——“横空出世”，评论界用了这样四个字，因为陈维亚创作这个舞蹈只用了三天时间；“但此之前，”陈维亚说：“我注视它们已经三年了。”
自从1995年在美国首演，《秦王点兵》每次演出都引得观众失声叫好。演出的时候，舞台侧边经常站着一个小伙子，细细地看，细细地揣摩，一看就是好几场。他叫黄豆豆——一个即将横空出世的青年舞蹈家。从小崇尚英雄的豆豆太喜欢这个舞蹈了，他请陈维亚为他改编成独舞。1997年，豆豆凭借独舞《秦俑魂》，摘取了全国“桃李杯”舞蹈比赛金奖。
那次大赛上，一个老外一直盯着豆豆看，他是洛桑国际芭蕾舞比赛的主席。比赛刚结束，他立刻向豆豆发出邀请——邀请豆豆带着《秦俑魂》参加洛桑大赛的表演。这是此项大赛向中国舞发出的第一次邀请。1998年春节，豆豆来到洛桑。他在台上舞动着，整个剧场鸦雀无声；表演一结束，掌声立刻排山倒海地包抄过来……豆豆多次出来谢幕，可每一次只能让掌声又掀高潮……就这样，掌声持续了7分钟——恰好跟表演时间相等。
这个舞蹈表现了千年勇士埋藏心底的不屈精神。音乐改编自山西鼓乐《秦王点兵》。编创、表演、音乐的完美结合，是这部作品成功的关键。
参考文献：
韩丽《浅谈中国古典舞中的身韵》[j]艺术探索第五期2009年1月。
许薇《中国古典舞写意性特征剖析》[j]艺术百家2007年第四期。
诗经鉴赏篇三
在本学期的舞蹈鉴赏的选修课中，老师给我们介绍了多种的舞种，有国标舞，国标舞分成摩登舞还有拉丁舞，其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。还有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感兴趣的两个舞蹈是华尔兹还有踢踏舞。华尔兹在我看来是高贵而优雅的，给人一种很舒服的轻盈的感觉。而踢踏舞则是给人以一种有力的、向上的感觉。
传统的踢踏舞表演中，舞者的动作，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把你的目光吸引到舞者的脚下，而男女舞者的脚下功夫才是他们的灵魂，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。
踢踏舞中必须要说的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齐划一的舞步，优美的舞姿，拨动心弦的节奏，舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队形，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉上和听觉上给人以空前的震撼力。不得不说《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。能让人感受到他给人以一股舞蹈剧与音乐剧的重合的盛宴。
后来在搜索《大河之舞》的简介中，才更进一步的了解到《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。它舞蹈主要是以传统的爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合了热情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓。让人感觉他是具有利落顺畅的踢踏舞，忧郁热情的佛朗明哥，气质优雅的古典芭蕾，活力动感的现代舞的特点的舞蹈，简直让人一看就欲罢不能，想一直想看下去的感觉。
还有一个踢踏舞的视频也是令我大开眼界的就是世界踢踏舞王迈克·弗莱利在火焰之舞中让我们知道每秒钟他可以敲击37下之多，让人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。
速度，自信，如云流水的控制着控制自己抖动的双脚，也许这也是很多年轻人喜欢踢踏舞理由，因为他们可以任由自己的意识去挥洒自己的脚步。这是一件很棒的事情。
而相对与《大河之舞》的澎湃激昂，华尔兹更多的是高贵而优雅的。
在迪士尼的《仙履奇缘》动画片，王子弯腰邀请灰姑娘跳一支华尔兹，在优美的音乐声中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。犹如一股温和的微风，飘扬着。
当然，动画片的舞蹈跟黑池的华尔兹舞蹈还是有很大差距的，那天老师放了好几对黑池专业选手的华尔兹的跳舞片段，随即吸引了我的眼球，它不像其他舞种有力干脆，但是却足够的轻盈优美，舞伴们之间跳华尔兹，就像投入了感情进去，随着音乐缓慢的节奏而摆动身体，让人强烈地感受到那种舒缓而流畅的舞步带来的轻盈美感。而女伴在男伴的带领下旋转着，时而哀怨，时而欢乐，时而缠绵，时而不舍的感觉。
当然，舞蹈和音乐是分不开的，华尔兹的音乐也具有它的特点，华尔兹也称“慢三步”，是一种三拍子的舞蹈。每小节音乐3拍；数拍节：123，223，323——823（8小节为一个乐句）；每节的第一拍为强拍。老师在课上会帮我们数拍子，让我们更好的了解华尔兹音乐与步伐的连贯性。华尔兹原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。
喜欢华尔兹是因为她的轻盈与优雅，它不像踢踏舞具有那种震撼的向上的感觉，反而多了一种轻盈的美感，感觉像微风，很舒服的感觉。
有人说，对舞蹈的欣赏，就是对创作的再创作，对美的发掘，对人生历史的思考，是一种学习，一种享受。学习舞蹈欣赏，学习欣赏，学习发现，学习创作，感受接受享受美。我想，选择上这次的舞蹈奖赏课真是给我大大的上了一次认识美的课。谢谢老师的分享。
诗经鉴赏篇四
1．形象分析。
把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。
形象可以是人物形象。
包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜）。
主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”）。
诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”）。
物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）。
景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。
把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。
2.语言分析。
分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的`判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。
遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。
语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹，“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。
1）表达方式：叙述、描述、议论、抒情。
抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融。
2）结构技巧：首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔。
3）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等。
4）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。
5）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
6）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问（赋比兴、象征）。
7）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
诗经鉴赏篇五
子之丰兮，俟我乎巷兮，悔予不送兮。 子之昌兮，俟我乎堂兮，悔予不将兮。 衣锦褧衣，裳锦褧裳。叔兮伯兮，驾予与行。 裳锦褧裳，衣锦褧衣。叔兮伯兮，驾予与归。
《丰》为郑风的第十四首。这首诗写一位女子当初由于某种原因未能与相爱的人结婚，感到非常悔恨。如今，她迫切希望男方来人驾车接她去，以便和心上人成婚。古代论者对此诗的解释，无论是说“刺乱也。昏姻之道缺，阳倡而阴不和，男行而女不随”（《毛诗序》），还是说“妇人所期之男子已俟乎巷，而妇人以有异志不从。既则悔之，而作是诗”（《诗集传》），都是指责女子有淫行。他们或误会诗旨，或出于道学家的偏见，不可能予以正确的评论，在此可以不必深论。当代有些学者分析诗中女子未能跟心爱的人结婚而悔恨，其原因可能是当男子向她求婚时，“她不理睬”、“与爱人赌气”，好像责任还是在女子身上。而陈子展先生则认为：“《丰篇》，盖男亲迎而女不得行，父母变志，女自悔恨之诗。”（《诗经直解》）这就是说，责任在女子的父母身上。这种说法是有道理的。
在古代，青年男女的婚姻是不能自主的，他们的命运掌握在家长的手里。一对青年男女相爱了，对幸福生活充满了无限的憧憬。但只要父母不赞成这桩婚事，他们就无法成亲。这对男女双方来说，是多大的打击，在他们的心灵上留下了多么巨大的创伤。面对父母的阻挠，他们可能决定一起私奔，也可能是双双殉情，以示反抗。而《丰》诗中的抒情主人公却是个屈从父母意志的弱女子，她没有对抗父母的干涉。她的遭遇是不幸的，也是值得人们深深同情的。
虽然，她未能与心上人结合，但她对心上人的挚爱之情却丝毫没有被时间冲淡，反而更加深切了。在她的脑海里，爱人的容貌是那样的丰满美好，体魄是那样的健壮魁伟。想起这些，她的心中充满了无法消解的悔恨之情！当年的情景历历在目：那时候爱人在巷口、在堂上等她去成亲，幸福生活仿佛在向她招手。但却因父母的变卦，最终她没有能跟他走。如今悔恨之余，她要作最后的努力，呼唤爱人重申旧盟。她幻想自己穿上了盛装，打扮得漂漂亮亮的，迫不及待地呼唤男家快来人驾车迎接她过门去成亲。这种由满腹悔恨引起的对幸福生活无限向往的`强烈感情，在诗中表现得可谓淋漓尽致。
应该指出，诗中抒情主人公对幸福生活的强烈向往，在现实中是一种无望的追求。她其实并没有找到越过急流险滩通向幸福彼岸的渡船。在诗中，读者充分了解她的怨恨之情是对着她父母的，但却无法知道她有什么办法能改变父母的态度。她只能幻想有朝一日她的心上人派人来把她迎娶过去。看来等待她的依然是无法改变的可悲命运。可以说，这首诗是对旧社会不合理婚姻制度的强烈控诉。
抒情主人公对爱人的感情是深沉的，对自己屈从于父母的意志流露出极度的悔恨，希望爱人重申旧盟心情表达得极其迫切，一句话，直抒胸臆，酣畅淋漓为此诗抒情的一大艺术特色。一、二两章中抒发的未能与爱人结合的悔恨之情，读者仿佛能听到她的叹息声；三、四两章中抒发的迫切想与爱人结合的向往之情，读者仿佛能听到她的呼唤声。诗中对人物形象的描写和人物心理的刻画，都极其成功，给人以深刻的印象。特别是抒情主人公由深深的悔恨而引起的向往幸福生活的幻觉，这种悲剧意味极浓的感情大跳跃，读者读后不能不为之动容。
诗经鉴赏篇六
中国古典诗歌讲究借景抒情、寄情于物、情景交融。诗人往往用隐晦曲折的手法抒发感情。因此，对那些咏怀、咏史、感遇的作品，应该透过表面的词句揭示其中的深层含义。在鉴赏诗词时应展开联想、想象，分析作者笔下客观物象的特征，找到它与现实世界、作者的主观世界的联系。古人习惯托物抒怀、言志，笔下的景物或多或少包孕了作者的情感。所以，鉴赏时要着眼于它们所描写的客观物象，联系作者的生活经历或相关背景，去把握作者的思想感情，体会作者的写作目的和言外之意。诗言志，歌咏言。诗歌偏重于抒情言志，不仅仅表现于抒情诗中，就是叙事诗或哲理诗也是饱含情感，以情动人。?诗歌抒发感情的方式：直抒胸臆。借景抒情。情景交融。
如:《东溪》梅尧臣。
行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。
短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。
自唐以来，古人作诗主张外师造化，中得心源，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。
(1)最能体现这一主张的一联诗句：野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。(情景交融)。
(2)体现的思想情趣：在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。
(3)如何体现的：能结合景(野凫眠岸老树著花)和情(有闲意无丑枝)加以分析即可。
(一)明确主旨。
鉴赏诗歌最重要的是要明确主旨，首先要弄清楚诗人为什么要写这首诗。一般说来，诗歌主要是抒情，言志，阐理。
2、思想情感：
思想忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。
情感寂寞(愁绪万端、欲说还休、凄清冷落、感伤失落、报国无门、物是人非)、超脱(寄情山水、向往安宁)、豪放(咏史述志、状景抒怀)、婉约(闺中独处、思念情郎、泪洒楼台、月影自怜)、思乡、怀友、题赠。愉悦、欣喜;郁闷、忧愁;孤独、凄清;悲观、失落、伤感;激昂、奔放;乐观、豁达、仰慕、激愤;恬淡、闲适等。
直接表露情感的词语：喜、愁、忧、愤、怅、哀等词。
3、答题模式：抒发的思想感情反映的社会现实表现的情趣寄托的情怀(如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等)表达的追求流露的倾向发出的感慨袒露的心迹造就的情致等。
(二)诗歌表达的思想感情主旨的类型：
1、咏史诗(含登临怀古诗)。
咏史诗是一种以历史事件与人物为感情寄托的诗歌类型。它包括述史和咏怀两部分，是两者的有机统一。它是诗，又是诗化的史论。古代咏史诗歌往往题为咏史、怀古、览古、古，有的干脆以历史地域或人物为题。
1、表达对历史人物的仰慕，抒发渴望建功立业的志向。
2、报国无门，怀才不遇的悲愤。
3、对历史兴亡的评价，对国家民族前途命运的担忧。
4、对统治阶级的愤怒与不满。
2、忧国伤时。
揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。
对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。
全诗即景抒情。
3、建功报国。
建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。
保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》。
报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿少年不识愁滋味》。
山河沦丧的痛苦如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。
年华消逝，壮志难酬的悲叹 如：苏轼《水调歌头赤壁怀古》。
揭露统治者穷兵黩武如：杜甫《兵车行》。
理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》。
4、思乡怀人。
思亲念友 如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子十年生死两茫茫》。
边关思乡如：范仲淹《渔家傲塞下秋来风景异》。
闺中怀人 如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)。
5、生活杂感。
寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。
昔胜今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。
借古讽今的情怀 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》。
青春易逝的伤感如：李清照《如梦令昨夜雨疏风骤》。
仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头明月几时有》。
6、长亭送别(送别诗)。
士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者(送别)，或留给居者(留别)，所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调。在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。
1、依依不舍的留念，或想象别后的思念。如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、
2、情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》;。
3、坦陈心志的告白。
如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。
依依不舍的留念如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。
情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》。
坦陈心志的告白如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
搞懂常指的作用范围：意境优美、意境深远、言近旨远、深化意境、深化主旨、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰意在言外言外之意言在此而意在彼弦外音，味外味言有尽而意无穷含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流等。
了解古典诗歌常见的内容：离情与别绪、怀古与伤今、思乡与怀远、个人情致与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣、与人世的庙朝之志等。
7、写景诗。
一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志;诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。
1、寄情山水、田园的悠闲，对归隐生活的向往。
2、对祖国山河的热爱对春天的喜爱。
3、对青春、年华流逝的苦闷。
4、表现羁旅之愁，乡国之思。
5、通过借景来表达自己的远大抱负、志向，或表达自己的品质。
诗经鉴赏篇七
年代:唐作者:李世民。
暧暧去尘昏灞岸，飞飞轻盖指河梁。
云峰衣结千重叶，雪岫花开几树妆。
深悲黄鹤孤舟远，独叹青山别路长。
聊将分袂沾巾泪，还用持添离席觞。
2.《登乐游原春望书怀》。
年代:唐作者:张九龄。
城隅有乐游，表里见皇州。策马既长远，云山亦悠悠。
万壑清光满，千门喜气浮。花间直城路，草际曲江流。
凭眺兹为美，离居方独愁。已惊玄发换，空度绿荑柔。
奋翼笼中鸟，归心海上鸥。既伤日月逝，且欲桑榆收。
豹变焉能及，莺鸣非可求。愿言从所好，初服返林丘。
3.《咏宣州笔》。
年代:唐作者:耿湋。
寒竹惭虚受，纤毫任几重。
影端缘守直，心劲懒藏锋。
落纸惊风起，摇空见露浓。
丹青与文事，舍此复何从。
4.《七夕观新妇隔巷停车》。
年代:隋作者:陈子良。
隔巷遥停幰，非复为来迟。
只言更尚浅，未是渡河时。
5.《奉和初春幸太平公主南庄应制》。
年代:唐作者:韦嗣立。
主第岩扃架鹊桥，天门阊阖降鸾镳。
历乱旌旗转云树，参差台榭入烟霄。
林间花杂平阳舞，谷里莺和弄玉箫。
已陪沁水追欢日，行奉茅山访道朝。
6.《感所见》。
年代:唐作者:白居易。
巧者焦劳智者愁，愚翁何喜复何忧?
莫嫌山木无人用，大胜笼禽不自由。
网外老鸡因断尾，盘中鲜鲙为吞钩。
谁人会我心中事，冷笑时时一掉头。
7.《初秋夜坐》。
年代:唐作者:李世民。
斜廊连绮阁，初月照宵帏。
塞冷鸿飞疾，园秋蝉噪迟。
露结林疏叶，寒轻菊吐滋。
愁心逢此节，长叹独含悲。
8.《船子和尚偈》。
年代:唐作者:德诚。
千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。
夜静水寒鱼不食，满船空载月明归。
9.《寄冯著》。
年代:唐作者:韦应物。
春雷起萌蛰，土壤日已疏。胡能遭盛明，才俊伏里闾。
偃仰遂真性，所求惟斗储。披衣出茅屋，盥漱临清渠。
吾道亦自适，退身保玄虚。幸无职事牵，且览案上书。
亲友各驰骛，谁当访敝庐。思君在何夕，明月照广除。
10.《赠晦叔忆梦得》。
年代:唐作者:白居易。
自别崔公四五秋，因何临老转风流?
归来不说秦中事，歇定唯谋洛下游。
酒面浮花应是喜，歌眉敛黛不关愁。
得君更有无厌意，犹恨樽前欠老刘。
诗经鉴赏篇八
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
１、螟：夜色。
２、浣女：洗衣服的女子。
３、春芳：春草。
４、歇：干枯。
一场新雨过后，青山特别清朗，
秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
明月透过松林撒落斑驳的静影，
清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。
竹林传出归家洗衣女的谈笑声，
莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。
任凭春天的芳菲随时令消逝吧，
游子在秋色中，自可留连徜徉。
这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人王维的高洁情怀和对理想的追求。
首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。
《山居秋暝》一诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
诗经鉴赏篇九
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的`意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠闲!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
诗经鉴赏篇十
作者：郑燮。
【原文】。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。(坚劲一作：韧)。
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质。是一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和它顽强的生命力;后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，才长就了一身英俊挺拔的身姿，而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。郑燮不但写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，在他笔下的竹子竹竿很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，兵权用水墨，更显得高标挺立，特立独行。所以这首诗表面上是写竹，实际上是写人，写作者自己那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像在石缝中的竹子一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。
它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。
这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。总体描写了竹子、以及作者的高风亮节。
诗经鉴赏篇十一
陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的'审美想像。
从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。
《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。
《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
诗经鉴赏篇十二
上片描写了打猎时的壮阔场景，突出了一个“狂”字；下片则表现了词人要为国杀敌的雄心壮志。
写作特色（手法﹑写法）。
引用典故。
“遣冯唐”的典故表达了作者希望重新受到皇帝任用的愿望。
“射天狼”表达了作者要竭尽全力抵御入侵者，为国立功的决心。
“看孙郎”引用孙权的典故，突出地表现了作者如少年人的豪情。
词语品析。
“卷”字极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。
语言特色。
豪放派风格。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》。
1.上片描述了军旅生活，说明了诗人仍然十分羡慕军中生活，渴望有机会从军杀敌，建功立业。
2.下片前两句描写战斗的激烈和顺利，接下两句表达了作者的爱国激情和雄心壮志，最后一句显得悲壮，充满了作者壮志难酬的抑郁和愤慨。
语言特色比较。
《江城子·密州出猎》《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》写的是打猎经历和军中生活，或牵犬擎苍，骑马狂奔，或沙场点兵，力挽强弓，写的都是豪壮之举。“射天狼”“了却君王天下事”表达的是抗敌立功的雄心壮志，风格雄浑，豪放。
《忆江南》。
1.这首词写一女子登楼远眺，盼夫归来的情景，表现了她失望和怅惘的情怀。
2.“梳洗罢”，三个字勾画了女子为迎夫归来而精心打扮。
3.“过尽千帆皆不是”写思妇等待时间之长和失望之深。
词语品析。
第二句中的一个“独”字表现了女子的孤寂寥落之情。
名句赏析。
斜晖脉脉水悠悠，肠断百蘋洲。 。
赏析：即景抒情，表面写水，实际上暗示望穿秋水的眼神——那每天不知疲倦的注目的眼神（意境）。这两句诗以拟人手法写斜晖﹑流水含情脉脉的样子，生动，形象，“白蘋洲”更令人肝肠寸断，这两句抒发了思妇深深地相思之苦。
《渔家傲 秋思》。
1.本词描述了边塞的荒凉和守边战士生活的艰苦，抒发了将士们决心守边御敌的英雄气概，也反映了将士们的思乡之情。
2.词的上片以白描的手法勾勒了一幅塞外边关图。首句点名季节，并用“异”字统领全文，又从三个方面分别叙述：一是大雁南飞，二是边声四起，三是孤城落日，渲染了边塞的荒漠的悲凉，也暗示了将士们的思乡之情。
3.词的下片着重抒情，“浊酒一杯家万里”表现深深的思乡之情。“羌管悠悠霜满地”使思乡之情绵绵深沉。意境分析：深夜，所见的是严霜在地，所听的是悠悠不断的羌笛声，越发的思念家乡无法入睡。“人不寐，将军白发征夫泪”抒发了将士们壮志难酬的感慨和思乡忧国的情怀。
4.千障里，长烟落日孤城闭。 。
赏析：这两句写出了塞外群山连绵，炊烟袅袅，夕阳西下，一座孤城。表现了边塞凄凉萧条的意境。
《武陵春》。
1.上片首句“风住尘香花已尽”，交代的是季节特征；“日晚倦梳头”是通过日色已晚而作者想梳头却无力梳洗打扮来表达内心的哀伤。
2.“物是人非事事休，欲语泪先流”，叙述哀伤的原因和哀伤的程度。
3.作者利用“日晚倦梳头”和“欲语泪先流”两个外在的行为具体地表达了她内心的浓重哀愁。又用“闻说”“也拟”“只恐”等虚字把自己的思想活动层次清楚地表露了出来。
鲜、奇特，被词论家称赞为“创意出奇”，“往往出人意表”。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》。
两个细节中可以读出。
2.试体味“沙场秋点兵”一句中“秋”字的表达效果。
《渔家傲 秋思》。
1.该词是范仲淹驻守西北边防时所作。词的上阕 ，下阕 ，笔力雄健，感情沉郁。
2.“人不寐，将军白发征夫泪”抒发了将士们怎样的情怀？
1.本词上阙写景，描写了 的宏大壮观的场面；下阙言志，抒写了词人 的豪情壮志。
2.“持节云中、何日遣冯唐？”一句有什么含义？在表达上有什么好处？
诗经鉴赏篇十三
我无力的头脑生下难看的你;。
出生后，你本是同我呆在一起，
后来给好心的糊涂朋友拿掉，
把褴褛的你带出去给人家瞧，
让你犹豫，费劲地踏进印刷所——。
人人看得出,伤感签名，那儿没帮你改错。
见你回来，盖得我涨红了脸——。
怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘。
我把你?开，感到你不该出世-。
依我看，你的模样真叫我烦腻;。
可即是我的骨肉，只要我能做到，
我的爱总会使你的瑕疵减少。
我替你洗脸，却看到了更多缺点;。
擦去了污溃，还是留下了缺陷。
我拉你关节，要你的韵脚一样长;。
可是一跑动，你跛得更不像样。
我想用漂亮衣裳把你打扮好，
可家里只能找到粗糙的衣料。
穿这衣服去百姓间流浪无妨，
但要留神别落进评论家手掌。
你去的地方要没人同你相熟，
要是谁问起你父亲，就说没有;。
问起你母亲，就说她呀苦得很，
所以才忍心送你这模样出门。
女诗人的哥哥在没有告知她的情况下，就将她的诗带回英国出版。后来，安妮布瑞兹特里特为自己的诗集写下了谦逊的序言——《作者致她自己写的书》。在这首诗中，诗人受到玄学派诗歌的影响，使用了奇喻，将作品比作衣衫褴褛、难看的私生子。在当时清教克己、禁欲的氛围下，男性诗人是不可能使用私生子的比喻，安妮大胆地语言则体现了她女性主义的思想。
开篇诗人就把自己的作品比作是“无力的`头脑”所生的奇形怪状的后代，只是偶然间被朋友带出去，衣衫褴褛地在印刷所门前徘徊。出版后作品里的错误没有校对，让诗人羞愧难当，“怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘”。诗人急忙“把你?开，感到你不该出世”，不能见光。接下来诗人继续使用了延伸的比喻，把作品比作丑陋的私生子，“模样真叫我腻烦”，尽管为它洗脸、除去污垢，可还是缺陷明显。更不像样的是，诗人努力“拉关节”，调整脚长度，只让这个丑孩子更跛。如此一来，诗人也没有办法了，自己已经尽力让作品形式工整、模样周正些，只好告诉这个丑孩子自己要小心，不要落到评论家的手里。结尾诗人告诉了我们为什么这个孩子境况如此凄惨：没有父亲，母亲生活艰苦。实际上，这里诗人谦虚地解嘲了自己作品。
孩子出世的比喻在文学作品中是常见的，它将创作和人的出生联系在一起，在莎士比亚、玛丽雪莱、普柏的作品中也屡见不鲜。但是男女作家在描写创作的“痛并快乐着”的状态时存在着完全不同的潜在生殖崇拜：对男性作家而言，笔及毛笔，象征了男性生殖崇拜以及男性创造的快乐;对女性作家而言，象征着创造的笔或者毛笔暗示了女性作家创造力的缺失，这也让一些才华横溢的女性作家备感失落，于是她们选择了“孩子出世”这一比喻，通过她们脑力和体力的艰辛合二为一，维护了女性的艺术创作能力。作者安妮正是这样一位女性主义作家。美国殖民地时期，妇女只能待在家里相夫教子，女人是不可能有什么艺术创作能力的。安妮通过写作，不仅驳斥了当时社会的迂腐看法，还如同萨福，赢得了“第十个?斯”的美誉。
