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体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。好的心得感悟对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得感悟下面小编给大家带来关于学习心得感悟范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
电影《黑天鹅》感悟篇一
美丽、脆弱、略带恐惧，凡事追求完美的乖巧女孩儿nina无疑是白天鹅的候选者，而在导演thomas和竞争对手lily的刺激下，nina内心的黑天鹅一点一点苏醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一点点腐蚀着nina内心的防护墙。蜕变彻底完成前的极端的不确定和不自信给nina带来极大的压力和恐惧，nina临近崩溃。
终于，表演当天，在化妆间，nina与lily发生冲突，并用玻璃碎片扎进“lily”的身体的时候，她其实杀死的是原来的那个自己。此时的nina终于做到了losecontrol，让黑天鹅完全占领了她的灵魂。最后的那场演出，黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人心魄，而nina周身弥漫的骄傲和和狂妄的气质也已经让我们完全找不到之前那个sweetgirl的影子。
灵魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或恶的一面发泄而出，体内就会有如释重负的快感。只是它所造成的结果却是截然不同的，善的结果是幸福，恶的结果是悲剧。所以，虽然nina最终领略了“完美”，但或许连她自己都不能接受改变后的自己，而原来的那只白天鹅已经被杀死，再也活不过来，nina只能用生命结束这“完美”的蜕变。是否可以说是nina自己锁住了自己。
这是一个成长故事，而且不是特例，是很具典型性的成长故事，白天鹅向黑天鹅的蜕变正是nina被动寻找和挖掘自我的过程，但渴望和现实的巨大差距，让这一过程变得格外痛苦和极端。试想如果nina的母亲没有过度的庇护她，nina是不是就不会纯洁的如一块水晶，欲望和野心就不会在压抑中被无限放大?如果导演thomas没有用一种充满诱惑的引导方式，是不是nina的欲望就不会被启蒙?如果nina在寻找黑天鹅的气质时，碰到的不是贝丝和lily，就不会感到压力和恐惧，更不会潜意识里把他们当榜样来找寻黑天鹅危险、魅惑的气质?
或许这些都不是根本原因，哪位母亲的控制和溺爱不是出于无私的母爱(世间最不容置疑的真情)?!我们怎么能埋怨一颗如此善良伟大的心!身边的导演、贝丝、lily难道不是真实存在的吗!碰见什么样的人不是我们能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指责和逃避都不能避免我们会接触花花世界，只要处在社会中就会碰到好的不好的人和事，而每个人的价值观不同，对好和坏的定义又有很大区别。
也许是nina蜕变的时间或环境错了。埃里克森说，青少年12到18岁是自我同一性形成的最佳时期，在这期间，青少年处在一个安全的环境去寻找内在我和外在我的平衡，最终成为一个真实统一的自我。否则就容易发生角色的混乱，矛盾始终会纠缠着内心，直到找到自我同一性便会过上幸福充实的生活。
记得有一次跟半仙聊天，半仙说“我们都是我”。如果nina在接触黑天鹅前就接受内我和外我，是不是就不会被动的寻找黑天鹅的气质，更不会释放了自我却又接受不了蜕变的自己，而只能用生命表明自己的立场?
电影《黑天鹅》感悟篇二
影片里的演员都是美女，很漂亮。这是这部点电影给我的初步印象。当然，这部电影也有很丰富内容告诉观众。
舞者妮娜(娜塔丽—波曼饰)已经二十八岁，技艺无可挑剔，却一直以来没能成为她们艺术团的台柱子。她的艺术总监，法国人托马斯告诉她，“四年来，你每一次舞蹈都毫无瑕疵，但我从未见你失控，从未见你释放自己。”。是的，一位谨慎，优秀，不允许自己犯错要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演员———妮娜，她演绎代表着善良，纯洁，懦弱的白天鹅，当仁不让是最佳人选。但团领导为了给团创受益，为了博得观众的喜爱，为了把芭蕾舞演绎的更完美，他决定演黑白天鹅的演员让一个人来演。这给妮娜带来了挑战。尽管后来她终于有机会在《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角，成为当女一号，她却始终惴惴不安。
妮娜，是妈妈眼里的乖乖女，每天很认真的练舞蹈，力求每个动作做得完美。每当她很累的时候，她只是在自己的床上静静地躺着，似乎内心总有什么被压抑。她消瘦的身体，让人看着心疼。还有她背部的皮疹，这是她内心压力的躯体化表现，这也让人心疼。我知道，我是把自己的某些情绪投射在她的身上了。我的大女儿身上的某种气质特别的像妮娜。这让我内心很不舒服，有点自责。我在反思自己在养育孩子的过程中，我把自己的某些期望，焦虑，自己未完成的心愿嫁给了孩子。希望通过孩子来实现我的自我价值。
再回到剧中，白天鹅的矜持、优雅和无害是尼娜本色，她演绎白天鹅完全不成问题，但事情的关键在于，她要如何化身为邪魅而妖冶的黑天鹅。怎样才能把把黑天鹅的野性，激情，自我，以及对王子的诱惑表达出来。
一人分饰两角的尼娜，在现实中也日渐分裂。她难以突破多年来“妈妈的乖女孩”的角色。导演为了激发他内心的自我，亲吻她，侵犯她甚至把这一角色给了团里的另一个女孩儿。此时，妮娜内心万分痛苦。她觉得她的竞争对手是靠色赢得机会，此时她出现幻觉，尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔。她把自己内心的那份“黑天鹅”幻化成竞争对手，她用玻璃碎片刺伤了对方(其实是刺伤了自己)，她内心的黑天鹅几番挣扎破茧，终于成功完美的被演绎。
人性一半天使一半魔鬼吗?一位印度老人对孙子说，每个人身体里都有两只狼，他们残酷地互相搏杀。一只狼代表愤怒、嫉妒、骄傲、害怕和耻辱;另一只代表温柔、善良、感恩、希望、微笑和爱。小男孩着急地问：“爷爷，哪只狼更厉害?”老人回答：你喂食的那一只。——你的心所朝的方向就是你未来人生的路!
白天鹅，黑天鹅，也是妮娜人性里典型的两面。她被欲望，名誉，地位，所奴役，为之疯狂。
这又让我想起在炎风神经症群做值班咨询时，有时会遇到某位求助者，自述有幻觉。看到此电影，也更能理解这些有幻觉的求助者内心的苦楚。这样的患者，属于精神分裂症了。还有些追求完美，追求极致的求助者，导致自己患上强迫症。这些人，内心也住着一只黑天鹅，一只白天鹅。犹如上边印度老人所说的两只狼。
再回到影片尾声，妮娜带着伤完美地演绎完白天鹅，她从高出跳落下来，躺在垫子上，从腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜终将会借着天鹅的躯壳，找到自己。
电影《黑天鹅》感悟篇三
电影《黑天鹅》就讲了一个芭蕾女演员为排练《天鹅湖》而分饰白、黑（正、邪）两角，最终由于压力而人格分裂的故事。
娜塔莉波特曼扮演的nina就是一个一直生活在相对单纯的世界里的乖乖女，她的世界里应该只有3样东西。舞蹈，母亲，自己（并且这个自己是她自己也不曾真正了解的，被种种压抑着的自己）然而越是能一眼望到底的纯洁澄净一旦被沾染，就越会显露出其月亮面。就如同镜常静，但一旦破碎则必定伤人，自伤。nina就是那句话的最好佐证，她从小在那样一个父爱缺席，母爱畸形，没有多余的放松消遣的环境下成长，长大后自然扭曲蜕变为黑天鹅。
母亲是失败的舞蹈演员，nina是从没离开过母亲生活半径的sweet girl，在nina的世界里曾经只有天使的白色和女孩的粉色。nina虽然练习刻苦，舞步准确，但是表演缺少张力和激情。那时的她即使解下羽毛群，脱掉缎面鞋，也还是那个白天鹅，无邪，娇羞。然而当她心底的小恶魔被欲望名利引出来之后，她的世界开始向灰色、黑色过渡。直到最后，我个人认为，她的世界里还有一抹红色，那个红是血的红。是最后她自己插入腹中的那抹鲜红，凝固浓重，彻底沉沦。
nina的迷失分裂不是出于肮脏地追名逐利，而是出于她内心真的渴望成功。她的肩上是母亲全身心投入的爱的筹码。或许她以前想当queen是为了实现母亲年轻时未完成的梦，但是之后我以为，nina迫切想成为queen也是为了自己的。因为她的世界缺乏安全。她其实不想像母亲一样自怜孤清，她想努力表现出最好的一面给别人看，她，想完美。用完美来抵御这个世界，用完美来逃避内心的黑暗和恐惧。影片后来她对她母亲说你一辈子都只能跑龙套，而我是天鹅女王就可以印证这一点。
她也害怕失去，她怕失去总监对她的器重与欣赏，所以想拼命拽住总监的心，她带着点尊敬或许还有点些许的爱情。她害怕失去女主角的位置，所以到后来会央求总监换掉lily。因为她害怕lily觊觎她的地位。其实nina只是一个易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感绝望。尝过各种以前想都不敢想的禁果后，她得到快感得到解脱。外界的压力，病态的母爱，沉重的角色像狂风骤雨般扫荡着她的精神，心灵，人格。我也不晓得该赞叹她的敬业，还是该叹息她的自我摧残。
外界给予她的各种黑色养料，将她撕碎，她自己逼自己太紧也将她自己撕碎。当我们怀着某种虚幻的愿望极力想在生活的秋千上荡到最高处，最终回到的，却还是原来的位置。正如影片最后，nina获得了观众的爱，她完美了，然而也只能纵身一跃，回到现实。并且这样的现实还不能回到从前。因为恶之花已经插在了她的裙襟。
一个人可以被毁灭却不可以被打败。她被毁灭了，却赢了。折翅也要飞翔，她像是从灰烬中燃起的凤凰，身上有抖不净的灰尘，但，却真正，美丽，带着哀伤丑陋的美丽。
电影《黑天鹅》感悟篇四
《黑天鹅》讲的是一个芭蕾舞蹈演员尼娜从一只压抑脆弱的白天鹅，终于释放出自己，蜕变为一只超越自我的黑天鹅的故事。从取得天鹅湖的主角资格到舞台上的华丽转变，尼娜背负着沉重的心灵包袱，有来自苦苦请求导演给自己机会的压力，她的母亲的压力，有来自象征着黑天鹅的前天鹅湖女主角贝丝的和竞争对手莉莉的压力，还有对自己深深的苛近完美的压力。
尼娜善良、美丽、软弱、单纯，这是她本来的面目，象征着纯洁无暇的白天鹅。而心中的黑天鹅蠢蠢欲动，是追求自己的释放、是邪恶、黑暗、叛逆、诱惑、惊艳，被尼娜抑制住控制住的最深处的一面。
她的母亲原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因为生下了尼娜，而放弃了自己的事业。母亲将自己没有实现的愿望寄托在了女儿的身上。女儿热爱芭蕾，同时一直尽力做到母亲的要求，刻苦训练竭尽了自己最大的努力。
尼娜和母亲的关系是极其复杂的。她爱她的母亲，她得到了梦寐以求的主角时第一个打给母亲，告诉她自己的激动喜悦。她顺从她的母亲，对母亲的有深深愧疚，也深知母亲的恐怖。比如在母亲为了给她庆祝，让她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母亲转身就要丢进垃圾桶。心中的叛逆是她一直压抑着的，耳边围绕着是母亲口口声声的宝贝甜心，墙上挂着是母亲年轻时的舞蹈的照片和画，尼娜再也不想听到母亲对自己寄托她没有完成的梦想，她要挣脱母亲的期盼和束缚，还有她对自己更苛刻几近完美的要求。
尼娜自虐，自己伤害自己时全然不知，已经造成了伤害了才后知后觉，万分悲痛。母亲也知道女儿压力很大，而且还有自虐的倾向，总是要检查尼娜后背上的伤。战争终于爆发了。尼娜跟着莉莉去了夜店，喝了下了药了酒，释放出自己真实的压抑着的感情。第一次出现了严重的幻觉。第二天排演，尼娜迟到了。当她发现莉莉要取代她的位置时，她体会到了天鹅湖前女主角贝丝被取代了的恐惧痛苦的滋味，也目睹了贝丝过激的自残、自暴自弃的行为。
尼娜内心深深的悲伤恐惧一直有增无减，心中的黑天鹅黑暗的一面挣扎着要撕裂白天鹅的面具，矛盾纠结的内心愈演愈烈。
当我看到最后一幕，也忍不住落泪了。尼娜上台表演，复杂的情绪使她发生了失误。尼娜从舞伴肩上重重地摔了下来。一向苛求近乎完美的尼娜，怎么能容忍自己在这种关键时刻在舞台上在观众面前犯错？随后她又看到莉莉穿上扮演黑天鹅的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威胁，莉莉要取代自己。尼娜又一次产生了非常严重的幻觉。她幻觉自己错手杀死了莉莉！她终于真正蜕变，抛下沉重的背袱，重新上场，在舞台上上演了一场惊艳的美轮美奂的黑天鹅！
回到化妆室，莉莉来敲门，向尼娜道出自己出乎意料的对尼娜表演的由衷赞叹。关上门后，尼娜发现之前的地上的血迹不见了，发生的一切原来都是自己的幻觉。自己并没有杀死莉莉，而是将玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出现了如此真实可怕的幻觉。笑的是她终于完成了自己的蜕变使命，完美地完成了黑天鹅的演绎。她成功了。但同时，她也毁灭了自己。
尼娜望向王子，望向观众台，人群之中，她发现了她的母亲。腹部的血迹渐渐晕开，染红了洁白无瑕的裙子。她微微一笑，纵身一跃，从舞台上的悬崖跳下。她就像她演的天鹅湖，演的其实是真实的自己：一面是善良美丽的白天鹅，一面是邪恶黑暗的黑天鹅。最终自杀了，却是欣喜地死去。
电影《黑天鹅》感悟篇五
记得之前我写过这样一篇文章《追求完美就是追求完蛋》，有人评论说没有那么严重吧！于是，在《黑天鹅》中，这样的一句话在我的脑海中越来越深刻，追求完美的妮娜终于摆脱不了自己内心的纠缠与束缚，成功的一刻却也是自己生命终结的时候。“我是完美的！”这是她临终前最后的一句话。
在观看《黑天鹅》的整个过程中，可以说心情都是沉重的，有的时候还会让人无语凝噎，有时心跟着提到嗓子口……主人公的内心世界是复杂的，因为她承担着太大的压力：来自母亲，更多的是来自自己的内心，包括所有的幻觉，都是内心压力导致的。
一、父母，请给孩子足够的自由空间
在目睹妮娜悲惨的结局后，估计最伤心的还是她的妈妈，她唯一出现的亲人。但是，我们不得不说，这结局的出现很大一部分责任是来自她的母亲，这句话并不夸张。在心理学中，被誉为“精神分析之父”的佛洛伊德认为，人们很多……都可以归结到小的时候。然而，很多父母却认为，孩子就是自己生命的延续，于是，自己这辈子有什么遗憾，有什么地方觉得是走错了，或者是有什么愿望没有完成，都把希望寄托于我们的孩子。当有的父母说道：孩子，爸妈都是为你好，这样严格要求你，是希望你以后有出息……其实，归根结底他们不是为了孩子，而是为了自己。真正站在孩子的角度着想、尊重孩子意愿的父母，才是最值得尊敬的，他们的爱才是真正的父爱或者是母爱。
有这样一个故事：在青春的路口，曾经有那么一条小路若隐若现，召唤着我。母亲拦住我：“那条路走不得。”我不信。“我就是从那条路走过来的，你还有什么不信？”“既然你能从那条路走过来，我为什么不能？”“我不想让你走弯路。”
“但是我喜欢，而且我不怕。”母亲心疼地看了我好久，然后叹口气：“好吧，你这个倔强的孩子，那条路很难走，一路小心！”上路后，我发现母亲没有骗我，那的确是条弯路，我碰壁，摔跟头，有时碰得头破血流，但我不停地走，终于走过来。
坐下来喘息的时候，我看见一个朋友，自然很年轻，正站在我当年的路口，我忍不住喊：“那条路走不得”。
她不信。“我母亲就是从那条路走过来的，我也是。”“既然你们都可以从那条路走过来，我为什么不能？”
“我不想让你走同样的弯路。”“但是我喜欢。”我看了看她，看了看自己，然后一笑了：“一路小心。”我很感激她，她让我发现自己不在年轻，已经开始扮演“过来人”的角色，同时患有“过来人”常患的“拦路癖”。在人生的路上，有一条路每个人非走不可，那就是年轻时候的弯路。不摔跟头，不碰壁，不碰个头破血流，怎能练出钢筋铁骨，怎能长大呢？
看了这则故事之后，我的感受颇多，不知道读者感受如何？特别是已为人父母的读者们。
二、心理重担有时候也会压垮自己
可以说《黑天鹅》中的妮娜完全是用自己的心将自己压垮的。内心的压力有时候足以起到致命的作用，很多抑郁症患者自杀都是因为逃不开自己的内心。所以，当压力来临的时候，或者是感觉自己的身体亦或是心理已经完全承担不了负荷的时候，一定要想办法减压，适当的放松、休息很重要，哪怕是手中还有认为是多么重要的工作没有完成，不然的话最终将会被这些沉重的负担所压垮。一味地追求完美，就算是暂时得到了自己想要的东西，最终却连最近本的内心都控制不了，最终走向内心的深渊。当你认为给自己一小段休息时间就是奢侈、就是浪费的时候，当你一味的追求完美对自己太苛刻的时候，当你已经完全控制不了心灵那匹脱了缰的野马的时候，那么，就是悲剧来临的时刻。对自己好一点，偶尔对自己说声对不起，对不起自己劳累的身体，对不起自己已然疲惫的心，然后给自己一个微笑，明天好好爱自己，爱生活。
每个人的心中都有两只天鹅，一只黑的，一只白的；白的温驯、听话、善良，黑的野蛮、凶残，一定要训练好自己的白天鹅，同时更好能够驯服内心的黑天鹅，因为黑天鹅的魔力会将你的整个人生摧残。
电影《黑天鹅》感悟篇六
电影《黑天鹅》是一部心理惊悚片，看后却也有着些许释放和感动。尤其是在看了相关影评之后。
影片中我最喜欢的人物是lily，其次是tina。lily热情奔放，不加掩饰，举手投足间流露完美。tina心理压力极大，无论是母亲加压还是自己施压，都使她越来越怯懦。“黑天鹅”是tina长期以来一直被压抑的自我。最后“白天鹅”与“黑天鹅”的完美结合象征她的超我的实现。
在表演的最后，tina不再压抑自己，选择了释放，从而也获得了所有人对她的认可。
面对压力，每个人都有不同的宣泄手段，片中多次出现这句话：“人要活得轻松些。”tina本身就已经很努力很优秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敌人不是别人，而是自己。tina最终战胜了自己。她成功了。
有关心理分裂、人格分裂，一直是让人惧怕的话题，因为有太多的恐怖事件涉及心理问题。有时我在想，如果在古代出现这些情况，人们顶多把他们叫做“疯子”，至于“精神病人”、“人格分裂”等听起来就很吓人的名词，恐怕古人们都还闻所未闻。看来，活得简单些就会相对幸福些。
人的发展，遗传占一部分，教育占一部分，个人的主观能动性占大部分；起决定作用的就是个人的主观能动性。不管生命线、事业线还有爱情线是长是短，是好是坏，最终仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我们都是自己的主人，都掌握着自己这片领土。
每个人都是上帝精心创造，然后“丢弃”到世界上来的。上帝对人如此放心，我们也应该对自己有信心，相信只要努力，一定会活出自己的价值。
凶杀、暴力、滥交、嫉恨……这些仍然存在，牺牲、和平、忠诚、友谊……这些却是更让人向往的。人心趋向，在这一瞬就可看出。
对《黑天鹅》的观后感颇多，如果用一句话加以概括，那就是：直面压力，升华压力。
电影《黑天鹅》感悟篇七
电影《黑天鹅》讲述的是一个残酷的故事。一个因为意外怀孕而终止了芭蕾生命的母亲，将人生剩余的希望都寄托在女儿nina身上。多年严苛的教养和霸道的宠爱使nina成为一个简单、纯洁、胆怯、纤弱的姑娘，如同一个美丽的瓷娃娃。作为一个芭蕾舞演员，最大的梦想莫过于成为场上的主角，所以，当公司新拍的《天鹅湖》宣布女主角要换人时，nina认为她的机会到了。然而，该剧要求白天鹅和黑天鹅必须由同一个女演员完成。nina是白天鹅的不二人选，却无法成功演绎野性、性感的黑天鹅。随着演出的临近，总监thomas对nina一边启发，一边施压，nina的双重人格逐渐被释放出来，经历了一场奇怪的蜕变，并在错乱中被自己的二重身杀死。
“doppelganger”在德语中的意思是“两人同行”，在这里是指隐藏在每个人心灵中的另一个看不见的自我。从理论上讲，只有自己才能看见自己的二重身，不过这一般对于人的肉眼来说是无法捕捉到的（看见自己的二重身是不祥的征兆，据说英国女王伊丽莎白一世在临终前称自己看到了另一个自己，说完后就死了），当然也曾出现过目击他人二重身现身的报道,只有小猫小狗才能看见它的存在。二重身在镜子里不会留下任何映像，也不会投下影子，但它每时每刻都站在人的身后，监视着人的一举一动，并将自己的建议灌入人的脑中或渗透入人的心里，从而形成思想。
二重身是心理学上的一种现象，指在现实生活中自己看见自己。出现二重身的人，往往有很严重的心理疾病，都会以死亡告终。一些情况下二重身也会提出一些很有价值的预言和警告.也曾有报道表明二重身现体杀死本体的事件。
或许nina本来就是一只天鹅，一只黑天鹅，被困在了一个单纯的女孩子的身体里。毫无疑问，nina已经爱了总监很久了。正是这份爱，而非对艺术的执着使她成为了黑天鹅，成为了他希望的样子。为了母亲而成为白天鹅，为了爱情而成为黑天鹅，nina自身呢？没人知道。只怕连她自己也不知道。
总监thomas是一个粗鲁而缺乏教养的人，他将nina深夜带回家，只是为了了解她的性经验，以试图从中启发nina的激情。在我所了解的有限的西方文化中，一个成年男子将一个女人深夜带回家，是对其有爱慕之心和征服欲望的，但是thomas只是在问了nina这些让她难堪的问题后，命令其离开。thomas对nina并不感兴趣，他对beth也一定没有感过兴趣，他爱的是舞台上的天鹅，爱的是艺术本身。是的，thomas就是魔法师，他最终成就和释放了黑天鹅。总监thomas应该是法国人，他有法国人的傲慢，法国人的奔放随意，法式亲吻礼，他的名字thomas的发音听上去也是法语的发音。（thomas的扮演者卡索本身也是一位法国演员。）他以法国人的浪漫和激情打动了不止一个美国姑娘的心，却未曾真心在意过她们中间的任何一个。她们对于他，只是美丽的芭蕾舞皇后而已。随着年龄增长，必然被新演员淘汰。
于是，nina是她的妈妈和thomas两个人梦想的牺牲品。
真实与幻境中，nina的身体向一只天鹅蜕变。她人的皮肤在变成天鹅的皮肤，长出天鹅的羽毛，她的脚长出鸟类的蹼，她的腿像天鹅一样弯曲。她就是天鹅。
我们都知道那个故事，纯洁可爱的小女孩，被天鹅的躯体束缚，她寻找自由，但只有真爱才能让她获得自由。她的愿望就要实现的时候，和王子相爱，但是就在她表白爱意之前，同胞姐妹黑天鹅却勾引了那个男人，留下白天鹅一人，她选择了自杀，在死亡后终获自由。
曾有多名优秀演员过于入戏患抑郁症去世。当演技到人戏不分之时，谁还说得清楚到底是谁被困在了谁的身体里面？
芭蕾是世界上最美的舞蹈，恐怕再也没有一种舞蹈能像芭蕾一样让人着迷，让人疯狂。有人说，珍珠之所以比最璀璨绚烂的宝石更加珍贵，因为它是一种生命在经历了无数痛苦之后生成的。芭蕾是人类艺术的奇迹，它挑战着人类的极限，如此美丽，让人欲罢不能，让多少演员视它为生命，但她们无法打败时间——舞蹈艺术的终结者。无论她们曾经多么美丽和优秀，她们总有一天会老去。画肖像、掌控女儿，nina的母亲以一种让人窒息的方式祭奠着自己失去的青春。而beth祭奠的方式是自杀。nina不同，她死在了舞台上，所以她永远不会被淘汰，永远是完美。
电影《黑天鹅》感悟篇八
今天闲的没事就写起了观后感。
看完了《黑天鹅》觉得很不错，比国王的演讲好多了，主人公的表演很到位，人物的内心世界演绎的淋漓尽致，使我完全被感染了。的确很久没有看到这样的好的片子了。
可是看完内心很压抑，在我看来毕竟太残酷了，即使最终能追求到完美，付出的代价也太大了，毕竟像我们这样的普通人，没有那样的毅力，也没有那样的野心。我们也许并不想作为舞台上光彩夺目的那颗星，站得越高，摔下来就可能是粉身碎骨，付出生命的代价，最后只得到一句：我看到了“perfect”。真的值得吗？我只想做一个普通的人，淡泊名利也好，胸无大志也好，这就是我！但我的人生并不一定没有成功，也许我会为了这个简单的梦，而努力，但是我希望所有最终的美好不要变成一种折磨，而只是我的简单人生的一种点缀。我不追求完美，事实上对于根本就不存在的东西，我一向不苛求。或者可以说完美只是内心的一种感受，只要明白有些东西根本就不属于你，那么是不是觉得自己的人生其实很真实也很完美呢！不管是拥有的还是失去的，总觉得自己是最好的，所以总会有幸福的感觉萦绕在身旁，这就是完美。明明唾手可得的东西，却要去苦苦追寻，又是为何！
你高贵、纯洁、是真正的公主。你是翩翩起舞的白天鹅，是任何人难以企及的梦。可是眷恋未知的世界，却偏偏偷食苦果。难道看到更多的东西，了解人间的痛苦就是完美。不食人间烟火的白天鹅，你又是何苦！
看的时候，我一直为公主纠结，难道白天鹅就这样毁灭，就这样蜕变成黑天鹅？还好最终作者给观众留下了一点可怜的希望。
我看得的是，所谓的艺术，变成了一种杀人凶器，是对艺术家的极度摧残。为了追求艺术，不惜扭曲自己的人格，变卖自己的灵魂，最后除了一个光鲜的空壳变得一无所有。就像演艺界，我们曾经以为腐败并不是大多数，虚伪也只是为了保护自己。我们曾因为某人而坚持以为这爱存在，可是随着一次次婚姻告危，曾经见证这个金童玉女的神话升起的我们不得不看着它慢慢破碎，最终愕然。
到底是什么使一切变得如此悲哀？现实！偌大的世界，我们每个人只是沧海一粟，只是滚滚红尘里的一粒尘埃。为了生存我们选择了不同的生活方式。所以演绎成了不同的悲剧和喜剧！
但是，每个人都有选择的权利，不是吗？
电影《黑天鹅》感悟篇九
刚刚看了一个惊心动魄的影片，黑天鹅。其实我经常看恐怖片，像这种心理的其实才最对我的胃口。真的，这个影片真的很真实，跟随着这部影片一点一点的我就进入了情境，所以越看到后面，我越来越觉得紧张和恐惧，好像我就是那个女主角，面对着重重压力，和自己对自己的高标准要求，一点点的把自己逼入绝境，说实话，刚开始的尼娜真的是太纯洁了，纯洁的那么美好，让人看着都生怜，但是随着尼娜对自己的高标准要求一点点的提高，她甚至把周围的所有人尤其是莉莉想象成了自己的对手，在这种压力下，她开始出现臆想，开始崩溃，最终在最短的时间内，为了所谓的成功，将自己真正的从白天鹅蜕变成了黑天鹅。
这么看来，其实莉莉很不如她，虽然莉莉刚开始的时候比她更适合这个角色，但是随着影片的发展，尼娜开始大幅度改变，开始接受原来不愿意接受的很多东西，最终从她假想把莉莉杀了的时候，她真正的改变了。结果后来她发现莉莉并没有死，一切全是她自己想象的时候，她开始了崩溃，但是为了自己的梦想，又很无奈的接受了这一切。影片的结尾，尼娜说，我感觉到了，感觉到了完美的时候，那正是她完完全全的蜕变成了舞蹈中的角色，变成了具有双重性格的天鹅。
也许很多演员也会为此做出牺牲。像张国荣等等。完美，正是要不惜一切代价，只要有一丝顾虑和犹豫那都不是完美，所以尼娜感觉到了完美，那就是真正的人性没有了，只剩下天鹅这个角色。
有的时候我们不禁要反思，真的凡事都要做的那么完美么？就算我们完美了，就一定不会被别人替代么？其实真正能把事情做到完美的人就不是凡人了，任何事情任何人只有有一点小小的瑕疵，那才是我们人类，才能表现出我们的可爱和与众不同。也许也正是因为我们并不完全的追求完美，所以我们会很普通。可是谁会说普通就不是一种幸福呢？正如尼娜的妈妈不想让尼娜来表演一样，我们的亲人并不在乎我们要有多优秀，而是在乎我们过得是否幸福。如果人人都追求完美的话，那么真正的人性就不存在，我们人就不能按照自己的意愿生活，那么我们活在这个躯壳中不正如人间地狱般么？
这部影片之所以给我这么大的触动，正是因为我之前也是一个凡事想要追求完美的人，做一件事之前总会想如果做不到最好就不要做了。可是完美的代价就是每次要充分的准备，并且焦虑，在做这件事的时候思前想后，做完以后有一点小小的瑕疵都会很懊恼。其实，人生不过是慢慢的旅途，为什么我们不去好好的享受呢？多注重过程而不是结果，也许会让我们更幸福一点。
有瑕疵的人生才是真正完美的人生，值得我们进一步去改正一次比一次更好。
电影《黑天鹅》感悟篇十
众所周知，娜塔莉·波特曼是饰演《这个杀手不太冷》里古灵精怪的小女孩，而鲜有人意识到标签为惊悚的《黑天鹅》女主妮娜也是由她饰演，时隔多年当年的那个小萝莉以新的面貌和精湛的演技出现在大众的眼前。
故事围绕妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与她的母亲————演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者莉莉，托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。
《黑天鹅》并不是灵异电影，里面一切的诡谲血腥宛如恐怖片的画面都来自于女主人公的臆想，而往往这种类似于精神疾病的现实向惊悚会让人更加毛骨悚然。相较于《这个杀手不太冷》温暖跌宕的色调，《黑天鹅》有着英国特有的冷硬风，影片封面就是阴森可怖的，女人白皙的脸上有一道黑色的裂纹。它的成功是毋庸置疑的。双重人格的互相博弈历来都容易受到高智商高情商观众的追捧；悬疑和惊悚元素的巧妙植入为影片带来了强烈的戏剧感；优雅华美的芭蕾舞和世界名曲的交相辉映又让影片充满了知性感和优越感。
芭蕾舞演员妮娜在权威母亲的长期压制之下，形成了温婉恭顺的外表，当然这只是表象。环境和成长经历对于一个人的性格塑造是有决定意义的，权威压制和挫折打击之下，很容易把人谋求生存空间和满足各种欲望的天性掩盖起来，在适当的温度和土壤中，被压抑的本性会以加倍的破坏力爆发，“外表是天使内心是魔鬼”就是对这种人格异常的生动描述。
《天鹅湖》中黑白天鹅的角色是一白一黑一正一邪。妮娜的人格异常融入到舞剧中的假想角色中，把现实中无法形象地实现的人格裂变通过唯美的芭蕾舞剧彻底实现。虽然妮娜在天鹅皇后的角色之争中暴露了她暴戾的充满恐怖色彩的另一面，但当她在舞台上成功地诠释了黑天鹅这个角色时，也意味着她多年来被束缚的女性欲望和真实人性得到艺术性的完美释放，这对于一个艺术工作者而言，死得其所，死而无憾。
影片借助舞台角色和迷离的幻想情境，让妮娜这个人物裂变过程充满惊悚感和隐喻性，一方面妮娜需要和自己被长期隐藏的阴暗面做斗争，另外一方面这种带有功利性质的阴暗面也正是大多数人与生俱来的本性，舞台上的天鹅皇后之争也是真实中的人性博弈。妮娜最后在精神迷乱中杀死的竞争者莉莉其实就是自己——这个情节堪称神来之笔，假如妮娜的确是杀死了真的莉莉，那么她的最后裂变就带有了无法洗净的罪恶，当我们明白死亡的人是她自己时，随后而至的和现实人物心理变化丝丝入扣的芭蕾舞表演让妮娜的死亡有了一种凤凰涅槃般的悲情和唯美，这时我们生出的情感只有同情惋惜而没有厌恶憎恨——凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了，但在精神上却复活了。
凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了，但在精神上却复活了。
影片通过一幕幕奇幻血腥的画面展现的挣扎和搏斗，甚至于妮娜的精神偏执，都只是把人性的些微阴影无限放大，最终通过自我了断实现升华。人们可以从中寻找到自己，或不寒而栗，或找到解脱。
电影《黑天鹅》感悟篇十一
开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。
梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。
艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。
于是，黑天鹅出现，nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。
在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。
甚至当听到那句血泊中的“it’s perfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。
在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。
每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。
电影《黑天鹅》感悟篇十二
"又看了一部电影，《黑天鹅》，貌似还是奥斯卡获奖的电影。
怎么说呢，中规中矩的一部电影吧。算不上出彩，但也不是很难看。
整部电影看得我挺烦躁挺压抑的。女主角的手脚各种受伤流血的镜头让我生理上难受。这种故事其实真的挺常见，我似乎都能猜到个大概。渴望变强最终变疯的套路。
我能过来写篇观后感，是因为看的过程中也的确受到了触动。女主角妮娜可能就是我们每一个人。起码我觉得她的懦弱，无趣，担忧，压力，癫狂，我也正在经历。
一直很懦弱的人，最终挣脱桎梏，到达完美，却是付出了毁灭的代价。之所以出现这种结果，大概就是因为晚了吧。很多东西，领悟的晚了，就是这样的结局。
妮娜发现之前血淋淋的场面不过是自己的幻觉，她真正把玻璃插入的，是自己的身体，然后她哭了，一边哭一边化妆，那一刻我也哭了。我觉得那才是这部电影里真正的精华。
经历过的人自然懂。
电影《黑天鹅》感悟篇十三
《黑天鹅》这个故事其实并不复杂，讲述的是从小接受严格教育的女主妮娜，为了争取剧团新剧《天鹅湖》的天鹅皇后一角而经历的成长和改变。天鹅皇后需要一人分饰两角，一个是纯良无害的白天鹅，一个是邪恶阴毒的黑天鹅。从小就承载着母亲殷切希望的妮娜，一直都是个乖乖女，白天鹅的部分自然手到擒来，而黑天鹅的部分却无论如何也达不到。最后为了达到角色要求，妮娜内心的黑暗被发掘出来，被释放出来，并在电影中以一个黑暗人格出现在观众面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格杀死了白色人格，演绎了一个完美的黑天鹅，从而达成了她艺术生涯的巅峰。
在妮娜完美的表象之下，是压抑的黑暗灵魂，那个黑天鹅，原本就在她的体内，如果是白天鹅是她的身体，那么黑天鹅就是她的影子，在惊悚与压抑之中，妮娜完成了她灵魂的释放，观众也完成了自己情感的释放。
苛刻与极致的艺术之美
柴可夫斯基的《天鹅湖》，自问世以来就是美的化身，而这部电影却另辟蹊径，揭露这美好舞姿背后的极致苛刻，无论是女演员为了练习芭蕾舞弯曲成平面的脚趾、能塞进手去的胸腔以及为此付出的其他的身体代价，还是妮娜为了达到角色的要求而不得不分裂成两个人格，无不在诉说极致的艺术之美背后那一份不为人知的黑暗。其实这份对艺术的极致追求，本身也是黑白两面的，白色的那面是圣洁，是观众看见的美好，黑色的那边是残酷，是演员独自承受的部分。而无论是表面的美好，还是地下的残酷，都是艺术魅力的一部分。
本我杀死超我的彻底释放
这部电影的女主妮娜，在母亲严格而周全的教育下成长，优雅而善良，但善良绝不是人生的全部真相。根据心理学大师弗洛伊德的人格理论，我们可以知道被教化而来的这部分是超我，踏包括理想和良知，而我们灵魂深处那个没有道德观念不计后果只求快乐的部分被叫做本我，平时我们用来平衡无私的超我和自私的本我的就是我们的社会面具，这个部分叫做自我。年轻漂亮，舞姿优美，人又甜又乖，从来不做任何出格的事情，妮娜这个人物在出场的时候其实是完美无缺的，但完美无缺的人物是不真实的，是压抑的，妮娜便是一个超我压抑到快要窒息的灵魂。总监及时看出来妮娜身上那急欲冲破超我阻碍的黑暗本我，所以才给了她这个机会，而最终妮娜也不负所望，自己的本我从超我中分裂出来，并杀死了超我，完成了人性和艺术上的双重释放。
一人双面的炸裂演技
最后我们不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演绎了，一人双面的角色要求她都达到了，白天鹅的纯良无害，黑天鹅的邪魅狂狷，区别是那样的大，以至于观众从不会搞混哪个是她，哪个是分裂出来的黑暗灵魂。同样作为要分饰两角的演员，娜塔莉可比妮娜强多了，娜塔莉可以在黑白两个角色中自由游走而游刃有余，妮娜却要为此付出生命的代价，不说什么艺术是不疯魔不成活，有控制的收放自如显然要高过豁出一切还搭上自己的疯癫。
妮娜那绝命一舞，是她艺术生命的升华，还是个体生命的破产，我们都很难说了，感叹于绚丽的芭蕾舞，也感叹于生命的脆弱与极致，《黑天鹅》带给我们的，不仅仅是一场视听盛宴，也是一场人生反思。
电影《黑天鹅》感悟篇十四
一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个时刻在同一个人心中也有一千个哈姆雷特。能给人这样感觉的作品肯定是成功的。两年前的我，看这部影片，把影片当成了恐怖片，两年后的我，看到了一个芭比娃娃的自我觉醒。
影片中的女主nina，是纽约芭蕾舞公司的一名28岁的芭蕾舞者，刚开始崭露头角，欲出演‘天鹅湖’的女主角。此次‘天鹅湖‘的女主，需要扮演双重角色—善良单纯的白天鹅和魅惑邪恶的黑天鹅。导演tomas认为nina出演白天鹅绝对是本色出演，温柔顺从，但是nina难以塑造‘黑天鹅’的形象，因为在nina身上完全看不到黑天鹅的魅惑、邪恶和攻击。影片围绕nina争取出演‘天鹅湖’的女主角的脉络展开。
初次看《黑天鹅》，聚焦在nina和tomas两人的对弈中，不解tomas为什么要求芭蕾舞演员具有攻击和魅惑特点。再次观看，影片中nina与母亲的纠缠才是最让人回味与思索的。
nina的母亲也是一名芭蕾舞者，年轻的时候因为怀上了nina而放弃了芭蕾。此后所有关于芭蕾舞的希望，都交给了nina。影片中没有nina的父亲的信息，据剧情推断应该是nina是父母的产物。nina与母亲处于一种融合共生的状态中：28岁的nina，母亲帮她挑选甚至帮她穿上内衣，母亲临睡前在nina的床头放置旋转的音乐盒，俯身亲吻nina道晚安。这个场景，也许是每个小女孩期待的母亲的陪伴。但是影片中，28岁的nina与母亲如此融合的相处模式，让人觉得别扭。毫无疑问，nina在婴儿或儿童时期，与母亲融合的模式对nina是极其重要的，这样母亲能准确理解到婴儿nina的需要。但是随着nina身体的成长，她有能力去探索世界，也是她的心理自我实现的需要。这时候母亲放手并支持nina去探索就尤为重要。
遗憾的是，母亲死死地拽住了nina欲跨出去的活出自我的双腿。她的梦想和想法占据着女儿，侵犯着nina的边界，没给nina留一个角落塑造自我。nina的卧室没锁，母亲随时推门而入。nina下班后需马上回家。长期的控制导致nina越来越像个美丽柔顺芭比娃娃，芭比娃娃是小女孩喜欢的但无生命力的玩具呀。而黑天鹅要利用自己的妖媚来诱惑男主，缺乏自我的nina与黑天鹅的形象极不符合，是公司导演tomas不想选nina的原因。
毋庸置疑，发展自我是本能的需求，即便被压抑，也会有各种其他形式的象征形式或者病理形式地表达。女主nina有挠抓自己皮肤甚至挠到出血的习惯，这是nina表达对自我边界抗卫一种病态形式。
随着剧情进展，影片中有这样的情节。nina的同事lily来nina家找她，母亲在门后偷听，当听到lily要约nina出去吃饭时，母亲立马涉入表示nina该睡觉了，阻拦nina赴约。nina在母亲的阻挠和自己的欲望中踌躇时，母女关系中的局外人洞悉了其中的关系，嘲讽地对nina说‘回去做个宝宝吧‘。这句嘲讽激发了nina对母亲反抗的决心，不顾阻拦，摔门与lily扬长而去。
影片最终，nina与母亲实现了初步的分离，随着出演黑天鹅，自我逐渐萌芽并慢慢壮大。
成年人自我的觉醒和发展无疑是一条道阻且长的路。摆脱熟悉的依赖模式，违背母亲的愿望，自己选择要过的生活。一方面要承受背叛母亲产生的内疚感，也要处理因着背叛，母亲可能抛弃自己的恐惧感；另一方面，进入新的模式中，无法预测可能到来的困境，对未知的恐惧会挑战着想要活出自我的人，更要命的是，自己选择后出现的困境，没理由去责任别人，无尽的挫败感也会随之而来。
即便重重险阻，为什么nina还有我们依旧选择活出自我呢？在上面描述的各种艰难险阻种，也可以看到，路虽不好走，但是我自己选的呀，自己选的无怨无悔。如果这条路行不通，由自己决定再换条路，也心甘情愿。也毕竟成年了，挫败感和恐惧感等也是要接住的，经历过破茧的痛，才有展开的翅膀飞向自由的天空。
