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作为一位杰出的教职工，总归要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。优秀的教案都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇一
音乐教学要面向全体学生，引导他们主动参与音乐实践，让每一个学生在音乐课中主动学习，大力合作，敢于探究和创造，提高学生的音乐素养和能力。通过《桑塔露琪亚》一课，我感触颇深。以下几点是我对本节课的反思。
一、成功之处
教学内容把握准确，分析到位，能够从学生的实际学情出发，符合学生的年龄特征和认知规律，在实际的教学中通过各种有效的教学手段和教学方法，抓住学生的兴趣爱好进行教学，使学生产生学习歌曲的愿望，从而学习歌曲，了解了船歌的特点。
教学目标和教学策略的制定符合新课程改革的要求，切合学生实际的学习水平，并使学生在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，初步学会了歌曲，了解了船歌的特点。进一步养成学习音乐的良好习惯，为学生终身爱好音乐、学习音乐奠定了基础。
教学过程中，教学主线清晰、环环相扣，使学生不知不觉地走进了音乐艺术情境，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望，学生的自主学习得到了良好的训练和进一步的提高。从感受歌曲、学习歌曲到参与体验、合作探究、创编表演，都锻炼了学生对音乐的学习记忆能力，激发了他们的音乐想象力，提高了探究合作的能力。
二、不足之处
本节课最大的.缺憾是课堂气氛过于安静，不够活跃，学生的积极性没有充分的调动起来。也许和这个班学生的性格、整体素质有关。但还是值得我深思的。
三、从中启示
如何在音乐课中加入表演等实践活动，要切合学生实际和课堂内容加入什么样的活动，才能充分调动他们的积极性，使学生融入到音乐中去。这一点是我这节课后获得的最大启示。今后要在这方面多下功夫，多注重平时课堂中对学生的积累，尽可能多的让学生参与到音乐活动中去，激发调动学生学习积极性，使我的音乐课堂更加完善。
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇二
一、说教材：
《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。
船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学目标：根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是：（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌
（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。
重点：从教学目标不难看出，本课的教学重点能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》.
难点：意大利船歌的演唱情绪的把握。
教具：为更好的完成本课的教学任务，我选用钢琴、多媒体课件、打击乐器来进行辅助教学。
二、说教法：
我认为让学生在有限的时间内去感知体验音乐，激发学生的学习兴趣，为此我运用了以下教法：
采用情境法并结合感知、体验、实践、探究的音乐教学法，既突出了重点又突破了难点。
三、说学法：
学生将通过以下方法展开学习：视觉图像法联想想象法模仿伴奏法对比听赏法模拟演唱法合作讨论法
四、说教学过程：
这一部分，也是我说课的重点部分。
针对学生的特点和认知规律，我将整个教学过程设计为四个环节：
1、情境导入：
首先，课件展示欧洲和意大利的版图，并让学生观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒，并播放背景音乐《桑塔.露琪亚》，让学生了解意大利的风土人情，欣赏完后学生谈感受，教师归纳总结并向学生介绍：威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等。这样创设多种情景，引起学生的共鸣，为新课学习做下了良好的铺垫。
2、新课学习
1）、自主感受：教师播放《桑塔.露琪亚》，让学生初步感受歌曲的情绪，拍子，并提示学生随音乐轻轻晃动身体来体验音乐。之后，让学生说出歌曲带给你什么样的感受？情绪怎样？歌曲采用几拍子写成？学生讨论回答，教师归纳总结：引出船歌这一体裁，课件显示船歌的有关知识。
2）、多次聆听，交流学唱：让学生多次聆听歌曲，进一步体会歌曲的演唱情绪，体会三拍子的强弱规律，并让学生用三拍子指挥随歌曲轻轻划拍子，学生通过多次聆听歌曲，达到会唱唱会歌曲的目的。学生随录音伴奏有感情的朗诵歌词，体会歌曲所表达的意境。
随琴轻声的用录音轻声模唱，教师指导学生用自然圆润的声言唱出三拍子的韵律感。并适时处理歌谱中的临时升记号、还原记号的知识，附点节奏的运用，重音、顿音、跳音的处理。指导学生随琴轻声填唱歌词。
3）、情感体验：教师范唱歌曲，学生为教师轻轻的打着拍子，并分析歌曲的曲式，每一部分应该用什么样的情绪去表现，学生随伴奏录音声情并茂的演唱歌曲。（此环节让学生通过多次聆听体验音乐，使学生自主感受歌曲所要表达的情感，并在无意识的记忆中熟悉了歌曲的旋律和意境，培养了学生对音乐的表现力。学生通过相互交流合作，找出问题，发现难点，教师予以及时点拨解决难点，让学生学会合作学习，提高了教学效率。在审美体验中，注重挖掘歌曲的情感，声音的表现，培养学生良好的唱歌习惯。）
3、创造表现：
聆听世界三大男高音演唱的《桑塔.露琪亚》，让学生讨论判断世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。
4、拓展升华：
欣赏印度尼西亚的船歌《星星索》，拓展升华了本课的内容，也开阔了学生的音乐视野。最后师生共同总结，学生在《星星索》的音乐声中走出教室，是学生久久沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。
教师小结：
这节课我们学习了欧洲风格的歌曲，音乐是世界的，每个国家地区都有极具特色的音乐，老师希望同学们在学习欣赏音乐时，也要有像大海一样的胸怀，去容纳所有美好的音乐
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇三
一、教学目标
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，能够参与演唱活动中的即兴表演。
【过程与方法】在参与、表演的过程中，能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
【情感态度与价值观】在主动探索与其相关的音乐文化内涵的基础上进而感知欧洲民间音乐的艺术风格。
二、教学重难点
【重点】能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》。
【难点】演唱歌曲时音乐记号的处理。
三、教学教具：
钢琴、多媒体课件、打击乐器
四、教学过程
(一)情境导入
展示欧洲和意大利的版图，了解意大利的美丽风光。(以《桑塔露琪亚》背景音乐)
(二)新课学习
1.初次欣赏音乐
老师播放《桑塔.露琪亚》，让学生初步感受歌曲的情绪(抒情)。
2.再次欣赏音乐，学生感受音乐的节拍
师：歌曲采用几拍子写成?歌曲分为几段体?演唱家演唱时有什么变化?(《桑塔露琪亚》是一首3/8拍的二部曲式，第一乐段比较抒情。第二乐段热情与豪爽，富有激情。)
师：同学们有没有坐过船的?坐船时有什么感觉?(给人摇晃荡漾感觉的，是船歌形式)
3.学唱歌曲
(1)欣赏歌曲，学生用三拍子指挥随歌曲轻轻划拍子，体会三拍子的强弱规律。
(2)学生随琴轻声的用录音轻声模唱，教师指导学生用圆润的声音哼唱出自己的感受。
①师示范，学生找气流从鼻孔中出来的感觉。
②随海水边摇晃边唱，体会三拍子的韵律感。
③老师再次范唱，学生听辨两种旋律有什么不同?
a.有附点节奏，b.没有附点节奏(附点节奏推出了音乐的起伏。)
a.有十六分节奏，b.没有十六分节奏(十六分节奏加强了音乐的荡漾感。)
④视唱乐谱，找出难点，大家一起解决(临时升记号、还原记号、重音、顿音、跳音)。
⑤用“噜”和“啦”模唱。分别表达第一部分的抒情悠闲，第二部分的热情豪放的情绪。
⑥加入歌词完整演唱，老师引导(用不同的情绪演唱，注意口型、气息与声音的结合)。
⑦学生用优美、自然、圆润的声音完整的演唱歌曲。
(三)巩固提高
欣赏《威尼斯船歌》，体会意大利威尼斯河上迷人的夜景。
(四)教师小结
意大利的船歌久久的回荡在我们教室里，相信同学们已经深深地爱上了意大利的船歌，爱上了《桑塔露琪亚》，我们这节课先上到这里，课下可以欣赏其他有关意大利船歌的歌曲，再次感受它的魅力。
五、板书设计
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇四
教材分析：
1、《桑塔・露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔・露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为c大调，、八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。
2、船歌是一种音乐体裁。它的产生与发展，与威尼斯的游览船――贡都拉――有重要的关系。贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。
3、船歌的特点是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。
教学目标：
（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔・露琪亚》，背唱其中一段歌词，并能认识船歌这种体裁。
（3）能够感受，体验《桑塔・露琪亚》的音乐情绪和船歌的特点，能够参与演唱活动中的即兴表演。
教学重难点
重点：
了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲。
难点：对歌曲的演唱情绪的把握和对歌曲意境的表现。
教学用具：
课件ppt、钢琴
教学过程：
一、导入：（了解意大利美丽的风光）
1、师：对意大利的第一印象（多数学生想到美食）插入意大利的美食：批萨，肉酱意面（引起学生注意）。
2、看最后的晚餐和蒙娜丽莎两幅画，引出意大利画家达芬奇。师：意大利这个国家不管是在美术还是音乐方面，都很著名。世界第一男高音歌唱家帕瓦罗第，而且美声这种音乐唱法就起源于意大利，下面，我们就去美丽的意大利看一看。（课件播放以《桑塔露琪亚》为背景音乐并自动显示意大利著名的风景和建筑。）
（佛罗伦萨、比萨斜塔、米兰大教堂、罗马斗兽场、以及威尼斯水上风光，如威尼斯水上巴士图、威尼斯水上公寓、威尼斯的贡都拉船和威尼斯的游客游览图片。）
3、师：这些图片中最值得我们注意的是意大利的水上城市威尼斯，威尼斯有著名的美丽的那不勒斯海港，海港这里有充满诗情画意的海滩――玛莱卡莱和桑塔露琪亚。问：有谁知道桑塔露琪亚的名字是怎么来的吗？（学生说后，教师明确答案）
4、总之桑塔露琪亚是美好的、幸福的象征。所以老师要带领同学们去桑塔露琪亚海滩感受一下那儿的美景。因为那儿是一片绿色的平静海洋，人们喜欢在风和日丽的时候，驾着小船在这里荡漾，或许还高唱着这里的船歌呢。
二、新课
（一）聆听歌曲，感受意境。
1、师：听，他们唱的是什么歌呢？诶，他们是在哪里唱歌呢？（播放视频：当地游客水上游览时候在贡都拉船上演唱的船歌《桑塔露琪亚》）（欣赏后学生回答）
2、根据学生的回答情况，教师做总结，并介绍船歌体裁。
师：这位游客唱的歌曲就是威尼斯船歌《桑塔露琪亚》，他们是在游览船贡都拉上唱的。船歌是一种音乐体裁，产生于河道纵横、自然穿梭往来的水上城市威尼斯，与威尼斯的游览船――贡都拉――有重要的关系。贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。
（1）师介绍：《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯（又称“那波里”）的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。
（2）聆听歌曲：感受歌曲意境，并描绘你对曲子的感受。（播放歌曲，欣赏后学生回答）（歌曲旋律优美而流畅，情绪热情而洋溢）
（二）学唱歌曲，领会意境。
比较容易唱错的地方：有些学生唱第二句时候容易受第一句的影响，没有附点唱成有附点的。
3、分析歌词表现的意境和情感。（学生回答后教师做必要的补充）
（1）歌曲旋律分几部分？（两部分）
（2）各部分的旋律有什么特点？（第一部分音乐旋律平稳，优美流畅。第一部分进入第二部分音乐突然六度大跳，进入高潮部分，情绪热情、开朗。）
（3）歌词表现了什么？（歌词将夏夜美丽的景色展示在人们面前，它使人陶醉，另人难以忘怀。特别是高潮部分，呼唤着人们来到美丽的桑塔露琪亚，感受这里天地万物融合一体的情景。）
4、请同学们以这首歌曲为例，说说船歌有什么特点？（提示学生可以从音乐节拍、音乐旋律、情绪、色彩上思考）
教师总结：船歌多采用3/8、6/8、12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情绪色彩是开朗、豪放、热情洋溢的。
5、请学生根据船歌的特点，讨论歌曲的艺术处理，如：从力度上，音色上，情绪的变化上思考，如何能更好表现歌曲的意境和情感。
（三）演唱歌曲，表现意境。
1、根据同学们刚才的艺术处理并结合船歌摇晃的特点，请同学们边唱边加以摇晃，每小节摇晃一次。（先练习坐在船上摇晃的动作，然后边摇晃边试唱一段）
2、看看猫和老鼠的演唱版本（激发学生学习的热情，提升学生对本首歌曲的印象。）
（四）延伸内容，课外拾掇：
播放三首不同类型的歌曲，让学生分辨哪首是船歌。
（五）课堂小结：
今天，同学们在老师的带领下来到了威尼斯那不勒斯海港的桑塔露琪亚海滩游览一番，坐着贡都拉船感受了桑塔露琪亚的美景。船儿在微风的吹拂下，轻轻的荡漾着，老师看到了同学们脸上洋溢着青春的光彩和对美好事物的追求与向往，愿这只船能向着同学们心中的目标和远大理想而航行！
（六）反思：
本课以情景导入法带同学来到这片美丽的海滩之上，鼓励同学用美妙的声音表达心中的舒畅，为歌曲演唱打下声音的基础。而后运用聆听、哼唱、律动、画旋律线等手法，让同学充沛体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌特有的热情与豪放之美。
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇五
【课型】
歌唱课
【教学内容】
学唱歌曲《桑塔露琪亚》
【教材分析】
《桑塔露琪亚》的旋律为c大调，3/8拍，歌曲结构为“二段体”。全曲共16小节，每8小节为一个乐段。歌曲的旋律多为级进和小跳，因而给人以优美流畅的感觉。而有时出现的大跳旋律，又让人产生一种悠然自得、热情洋溢的情感共鸣。而歌词又将夏日的美丽夜景展现在人们面前：明月、银星、碧波、微风、小船、海滩……这一切都令人难以忘怀。这首音乐作品，可谓是词曲的有机结合，给人以无比美好的艺术享受，深受世界人民的喜爱。
【教学目标】
一、情感态度与价值观目标
能够对欧洲民间音乐感兴趣，并主动探究“船歌”音乐体裁的特点，有进一步学习的愿望。
二、过程与方法目标
通过聆听、律动、模唱、演奏小乐器等实践活动让学生充分体验意大利那不勒斯民歌《桑塔露琪亚》，感受船歌的音乐特点。
三、知识与技能目标
学习演唱《桑塔露琪亚》，能够用自然圆润的声音、明朗欢愉的情绪演唱歌曲；能够参与二声部合唱，并能够做到声部间的和谐与均衡；掌握“船歌”的体裁及“二段体”的音乐知识。
【教学重点】
能够用自然圆润的声音演唱《桑塔露琪亚》。
【教学难点】
变化音、二声部的音准及附点节奏的掌握。
【教具准备】
多媒体、钢琴、三角铁、串铃。
【教学过程】
（一）、欣赏・律动・交流
一、教师弹奏柴可夫斯基《六月――船歌》，学生欣赏意大利那不勒斯风光图片。
二、聆听《桑塔露琪亚》（意大利文），教师引导学生跟随音乐律动，初步感受音乐的节拍。
三、讨论：谈一谈你对意大利的了解。
[设计意图]利用学生对意大利人文知识的了解来激发学生学习意大利民歌的兴趣，初步感受船歌3/8拍的音乐特点。
（二）、聆听・分析・学唱
一、聆听《桑塔露琪亚》（中文），了解船歌的体裁。
二、再次聆听《桑塔露琪亚》（中文），了解“二段体”的音乐知识。
三、学唱《桑塔露琪亚》。
学唱a段：
1、教师范唱a段，学生随琴用“la”模唱。
2、有表情地朗读a段歌词，体会歌词意境。
3、轻声加入歌词。
4、解决变化音的音准及附点节奏。
学唱b段：
1、随琴用“la”模唱b段二声部旋律。
2、背唱b段二声部旋律，轻声加入b段歌词。
3、教师范唱b段一声部，弹奏b段二声部旋律，学生演唱b段二声部。
4、学唱b段一声部，轻声加入歌词。
5、分两组进行二声部合作演唱，教师弹奏二声部并及时纠正音准。
[设计意图]通过聆听、分析歌曲、朗读歌词、解决变化音音准及附点节奏等，使学生逐步学会歌曲的演唱。在b段的学唱中，采用了“二声部优先法”进行教学，先掌握二声部的旋律，再学唱一声部，使学生有了先入为主的二声部的音高概念，学习效果较为理想。
（三）、创境・合作・唱情
一、聆听《桑塔露琪亚》（合唱），模拟船工划船情境。
二、请部分学生为歌曲进行小乐器伴奏，其余学生分两组合唱《桑塔露琪亚》b段，并互换声部。
【注】小乐器为三角铁+串铃+串铃
三、完整演唱全曲。
要求：能用自然圆润的声音、明朗欢愉的情绪演唱歌曲。能够用和谐的声音演唱二声部，准确把握二声部的音准。能够跟随教师的钢琴伴奏，作出适当的强弱变化，表达歌曲的情感。
[设计意图]这一环节的设计体现了学生之间的小组合作，通过合作体验来表现一个完整的音乐作品，增强审美体验。
（四）、拓展・小结
一、欣赏三大男高音演唱的意大利民歌《我的太阳》。
讨论：谈一谈意大利民歌的魅力。
二、教师评价与小结。
意大利民歌蕴藏着深厚的民间音乐文化，等待着大家一同去揭开它神秘的`面纱，让我们共同努力吧！
[设计意图]通过对比聆听意大利民歌《我的太阳》，更进一步地体验了意大利民歌的无限魅力，从而激发了学生学习意大利民歌的热情。
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇六
教学目标：
用自然圆润的声音演唱《桑塔・露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点：
用自然圆润的声音演唱《桑塔・露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
将声乐曲《桑塔・露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备：
1、学生课前准备：收集有关船歌的素材。
2、教学器材：电子合成器、钢琴、黑板。
3、教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔・露琪亚》。
教学设计：
一、设计演唱形式
听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点
实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结：通过上节课学习《桑塔・露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以――――――为主，节奏富有摇动感。）
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、将声乐曲改编成器乐曲
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌――barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的`船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天，我们也来尝试一下，把《桑塔・露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
（一）欣赏：
欣赏两首船歌。
1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。
（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）
2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）
小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
（二）创作活动：
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。
（1）从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
（2）用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。
（3）完整地听一遍教师改编的器乐曲――《桑塔・露琪亚》。
三、拓展赏析
视频欣赏《我的太阳》意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）
四、小结
今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家――意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！
设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇七
京剧对于现在的初中生来说，相对陌生，怎样让同学们体味京剧艺术的魅力？怎样提升他们对京剧艺术的鉴赏能力？怎样培养他们对国粹京剧的兴趣和热爱？这些都是我努力思考的问题。为了达到教学目标，为了创设有效教学，我对课堂作了精心的设计。同学们在生活中看京戏的经历并不多，如何让他们深入到京剧的气氛当中去呢？我认为要创设京剧课堂情境：这次我在课件的制作方面精心设计，使它成为我授课时恰当的辅助手段，课前用京剧曲牌音乐，配合多姿多彩的京剧人物画面营造气氛。在讲脸谱时，我以几个实物脸谱给大家作了展示，同学们比较感兴趣，印象也就更深刻了，因为在教学内容能够用多种形式来呈现时，他们能学得最好。除此之外，为了让同学们辨别唱腔类别，我为大家学唱了一段《红灯记》选段，带动了大家学习京剧的热情。在教唱京剧片段环节，我先唱一遍，再用钢琴教唱，化难为易，同学们旋律唱得准确，唱得都很投入。
在欣赏每段音乐前，我对提问进行了设计，在同学回答不全面时，围绕教学目的及时追问，循序渐进，做到了有效提问，同学们的“听”和“思考”就有了针对性。
在讲京剧行当和京剧的`表演形式时，我运用了比较聆听法，收到了良好的效果，同学们通过对比欣赏能很快的区分和掌握相关音乐知识。
我对教学环节作了合理设计，让同学们在听一听，看一看，想一想的同时，参与实践和探究，唱一唱，做一做，念一念，说一说等等，在自由参与探索与创新的活动中获得了京剧知识，感受了京剧的魅力。在讲解“生旦净丑”、“唱念做打”以及名段欣赏的过程中，我通过恰当的引导，在他们参与实践时我及时地给予了语言鼓励，我知道，同学们在被鼓舞和信任做重要事情时，他们能学得最好。
虽课前作了充分准备还是感到时间上把握不是很好。尽管同学们踊跃回答并能认真参与各种活动，但他们还有点紧张。我认为作为课堂引导者，我应该使气氛再活跃一些，让学生轻松的收获音乐知识。
总之，通过这次赛课我学到了不少，同时也看到了自己的不足，今后，我要努力学习，取长补短，尽快成长为一名优秀的音乐教师。
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇八
欧洲风情《桑塔·露琪亚》优秀教学设计
教学目标:
用自然圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》,并初步认识船歌这种音乐体裁。
对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段,辅助学生活动,使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点:
用自然圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》,并初步认识船歌这种音乐体裁。
将声乐曲《桑塔·露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备:
1、学生课前准备:收集有关船歌的素材
2、教学器材:电子合成器、钢琴、黑板
3、教学课件:威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔·露琪亚》
教学设计:
一、设计演唱形式
听赏《(男高音独唱)录音,让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点
实践活动:按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结:通过上节课学习《桑塔·露琪亚》这首威尼斯船歌,我们接触到了欧洲的一些船歌,并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。(请学生回忆威尼斯船歌的特点:旋律优美,浪漫抒情,节拍以-- -- --为主,节奏富有摇动感。)
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有,但由于民族的不同,所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、将声乐曲改编成器乐曲
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境,它是亚德里亚海岸的重要港口,也是地中海贸易中心之一,南来北往的游客和商人很多,威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时,威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化,以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天,我们也来尝试一下,把《桑塔·露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
(一)欣赏:
欣赏两首船歌。
1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的.故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型 。
(请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。)
2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》,它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。(请一学生写出节奏型。)
小结:以上两首作品中,我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型
节奏型的运用,都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
(二)创作活动:
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、请学生运用电脑课件,选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器,并谈
谈自己的设想,供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果,并由一学生与教师合作,用电脑与合成器演示学生的作品,听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品,并分层讲解创作意图。
(1) 从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
(2) 用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比,使这首乐曲的声音色彩更加丰富,更符合它的特点。同时,使学生很容易地理解了在乐曲中,各种乐器都有自己的分工:有演奏旋律的主奏乐器,有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器,有单纯音色,有混合音色,而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化,来表现作品的情绪、风格和特点。
(3) 完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔·露琪亚》。
三、拓展赏析
1、视频欣赏《我的太阳》 意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）
四、小结
今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！ 设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇九
一、教学内容：歌曲《桑塔路琪亚》
二、教学目的
1、学会演唱歌曲《桑塔路琪亚》
2、学会3拍子歌曲的指挥图示
3、发挥学生的主体能动性，以学生自主探索为主
4、寓教于乐，让学生在学习歌曲的过程中体味音乐的魅力，明白音乐是没有国界的。
三、课时：1课时
四、教学准备：电视机、dvd、钢琴、音像资料、地球仪
五、教材分析：《桑塔路琪亚》是一首意大利民歌，意大利是美声唱法的发源地，所以在学习这首歌曲之前应该先让学生简单了解这个国家，了解这个国家的音乐风格。
《桑塔路琪亚》是一首3拍子的歌曲，学生在以前接触比较少，应该让学生了解三拍子歌曲的特点。
六、教学过程：
1、导入
师：大家以前学过《水上城市威尼斯》这篇课文没有？
威尼斯是哪一个国家的城市？她属于哪一个洲？
生：回答问题并在地球仪上面找到这个国家——意大利（培养学生综合素质）
师：意大利是歌剧之乡，是美声唱法的发源地。大家听过美声唱法演唱的歌曲吗？（教师可稍作讲解）好，我们一起来欣赏一首用美声唱法、意大利语演唱的歌曲《今夜无人入睡》，这首歌曲选自普契尼的歌剧《弄臣》。（教师可穿插剧情的简单介绍）
教师播放歌曲
学生欣赏（由欣赏入手，先让学生感受意大利歌曲的魅力）
2、歌曲学习
师：好，我们刚才听了这一首意大利语演唱的歌曲，大家觉得怎么样？（可让学生简单评价）
我们今天就要学习一首意大利民歌。教师板书《桑塔路琪亚》这是一首3拍子的歌曲，3拍子的强弱关系是：一个强拍，两个弱拍。
教师用手拍出强弱关系，学生跟着练习。（师生互动）
师：下面我给大家演唱一遍这首歌曲，大家帮我打节奏。
教师范唱
师：好，我们一起来学习这首歌曲，我用钢琴弹出旋律，大家加入歌词（让学生有自我发挥的余地）
学生学会演唱这首歌曲后，一起来演唱一遍。（教师指出不足之处，引导学生从歌曲意境出发，有感情地演唱这首歌曲，并用手击打节奏）
师：好，大家也唱了这么久了，我们接下来再欣赏一首意大利民歌《我的太阳》（让学生休息的同时，再一次感受意大利歌曲的风格，加深印象。
教师播放
学生欣赏
师：大家听懂了他唱的内容了吗？没有的话，我给大家用中文来演唱一遍，好不好？
教师演唱
师：其实，音乐是没有国界的，我相信大家从刚才的意大利语演唱，也能感受到歌曲带给我们的震撼。
3、指挥学习
师：好，大家在刚才的影片中也看到了，在乐队的前面有一个手拿短棍挥舞的人，他是在干啥呢？
对了，那是乐队的指挥，帅不帅？
那么我们也来学习一下指挥，好不好？
我们今天学习的是一首三拍子的歌曲，我们就来学习一下3拍子的指挥方法。（教师在黑板上画出指挥图示）
教师示范，学生练习
师：好，我们一起来指挥一下今天学习的歌曲。
七、教师小结
同学们，我们今天欣赏并且学习了意大利的歌曲，我们应该明白一个道理：音乐是没有国界的，她是我们人类共同的语言。所以，我们以后不仅要继承本民族的优秀音乐，还应该多接触、了解其他民族的音乐，让我们通过音乐来和世界接轨。
八、板书设计
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇十
人音版八年级上册音乐教学计划
人音版八年级上册音乐教学计划
一、教学要求
1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。
2、以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。
3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。
4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。
二、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应；b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；b能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、体裁与形式：a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱；b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。
三、任务目标
（一）、唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）、发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）、欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受。
桑塔露琪亚音乐教案课后反思篇十一
我对自己讲授的音乐课《唱脸谱》做了深刻的反思我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、在教学程序方面，我根据学生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏、体验蕴涵着京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里？对比有无装饰音、下滑音的效果，通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。
二、在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，储备了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来、脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，我所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。整个课堂情绪高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的`最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
做为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈，关键在于结合新音乐教学大纲，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应形势的需要。
