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范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
楷书写作特点篇一
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。下面是小编给大家整理的楷书的特点，希望能帮到大家！
一、用笔规矩
楷书在书写的时候要求笔笔到位。
二、结构严谨
楷书中不同的字有不同的结字方法，
大家要熟练掌握回宫格收放原理。
三、重心平稳
只有重心平稳，字才能给人一种安静、端庄的感觉
四、书写速度慢
当然熟练以后，可以稍快，快慢结合，顿笔、捺脚和出钩前慢，其余稍快。
一、横斜竖直
这里的“横斜”指的是横要微微倾斜，但因为有了顿笔和其它笔画的调整，
视觉上是平衡的。
二、间距匀称
楷书中各个笔画之间的距离都比较匀称。
三、重心平稳
把握重心的要点在于把握字的对称性，通过偏旁的高低、
正斜位置调节以及笔画的伸展调节。
四、内紧外松
只有外延笔画才能伸到外宫，其余大部分的笔画在内宫作主体。
五、上紧下松
六、左紧右松
就像人的身体，腿应该修长一些才美观。
七、因字立形
八、避让穿插
九、突出主笔
十、笔势连贯
1~3厘米的为小楷（小字），5厘米以上的为大楷（大字），之间的为中楷。但这仅仅是笼统的分法，实际上，现实生活里很少出现过小于1厘米的小字和大到1.8米的`大字。
小楷
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇。他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
大楷
一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。
中楷比较适合作大字要如小字，而作小字要如大字。（陈槱《负暄野录》）
楷书临习章法
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
书写注意
清代书法家宋曹（书法约言·论楷书》曰：“盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。使笔笔着力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散；又须骨涵于中，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。如作大楷，结构贵密，否则獭散无神，若太密恐涉于俗。作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。易于局促者，病在把笔苦紧，于运腕不灵，则左右牵掣；把笔要在虚掌悬起，而转动自活。若不空其手心而意在笔后，徒得其点画耳，非书也。
如果从几何形状来分析的话，楷书在字形形状上来讲的话，主要归类于正方形上面，如果学习楷书书法的话，一般都会用米字格来作为临摹的“格子”，而这个“米”字格，就是在一个正方形里用虚线沿着四个对角和四条外框的平分线画出一个“米”字，各条线的交集正好在正方形的中心部位。人们沿着这个“米”字格写字，则不会写偏或写歪斜，从而保证字的方正。
在笔画上，楷书的横画是平直的，竖画是竖直的。当然，这是一个相对值，一般在印刷体的“宋体字”是横平竖直的，但如果按毛笔书法来说，横画却要向右上角倾斜一定的角度，这是为了保证书写时腕力的便捷性和书法审美的需求。
了解楷书是为了学习和欣赏楷书，楷书的用笔主要沿用隶书那样的中锋用笔的笔法，但是，楷书则不同于隶书在笔法上的平推方法，而是以提按为主。所谓提笔，就是在中锋用笔的前提下，在笔画运笔过程中，保持向上提着书写的姿势，使横画较细。而按笔的笔法，就是在中锋用笔的前提下，将笔锋向下按着写，使得笔画产生出较粗一点的形状。提笔适用于横画，按笔适用于竖画。
这里简单地说一下中锋用笔。中锋用笔是指毛笔的笔尖始终行走在点画的中间部位，想要做到中锋用笔，就要会执笔写字，毛笔的中锋用笔不同于硬笔，因此，在执笔时，要尽量保持执笔的垂直度，有利于中锋行笔，而产生中锋笔法。中锋笔法会使点画的质感更强，质量更高。
大多数的汉字都具有结构的对称性原则，并且这些对称都是以平分为原则的。如“画”字，仔细观察它的每个笔划都是平分的，只要认识了这个特点，不论是欣赏还是学习书法，都是有好处的。
如何掌握平分这一原则？通常采用的方法就是按照对称原则进行，在此基础上，也要依据平分规则进行笔划的位置的分配。尽管汉字中还有一些特殊结构的字形，如独体字、包围结构等，但就笔划来说，它们也具有对称和平分的原理，如果按照这个原则进行学习是很容易掌握楷书的一些规律的。
楷书写作特点篇二
《离骚》表现了诗人眷念祖国和热爱人民的胸怀，还表现了诗人坚持理想、憎恶黑暗、嫉恶如仇的的精神。
1、《离骚》是一篇具有深刻现实性的积极浪漫主义作品。它发展了我国古代人民口头创作——神话的浪漫主义，成为我国文学浪漫主义的直接源头。它大量地采用了浪漫主义的表现手法，这突出地表现在诗人的驰骋想象，糅合神话传说、历史人物和自然现象的编织幻想的境界。它还常常用夸张的手法突出事物的特征，把诗人品格刻画得异常的崇高，具有浪漫主义特质。
2、《离骚》的另一艺术特色是比兴手法的广泛运用。它“依诗取兴，引类比喻”，继承了《诗经》的比兴传统，而又进一步反之了它。《诗经》的比兴大都比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体;《离骚》的比兴却与所表现的内容合而为一，具有象征的性质。《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片段，《离骚》则在长篇巨制中以系统的一个接一个的比兴来表现它的内容。
3、抒情诗一般篇幅短小，没有故事情节。《离骚》不只篇幅宏伟，而且由于前一部分是在诗人大半生历史发展的广阔背景上展开抒情，后一部分又编造了一系列幻境，便使它有了故事情节的成分。这种内容和结构上的态度，就是波澜起伏、百转千回，看似乎到了山穷水尽的地步，转眼却又出现了一个新的境界。
4、《离骚》一面采用民歌的形式，一面又汲取了散文的笔法，把诗句加长，构成巨排内，既有利于包含丰富的内容，又有力地表现了奔腾澎湃的感情。《离骚》基本上是四句一章，字数不多，亦多偶句，形成了错落中见整齐，整齐中又富有变化的特点。
《离骚》是屈原的代表作，是屈原用他的`理想、遭遇、痛苦、热情以至于整个生命熔成的诗篇。诗中大量运用古代神话与传说，通过极其丰富的想象与联想，采用铺陈描述的手法具有强烈的艺术魅力。
“楚辞”是以屈原为代表的楚国诗人所创造的一种新诗体，这种诗体吸取了楚地民歌的营养，运用楚地方言韵律，反映楚地的民风，写成诗歌形式。在表现手法上，大量运用赋比兴的糅合形式，充满浪漫主义色彩。在语言上，突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句字数不等，句法参差错落，起伏回宕，并且多用“兮”字增强韵律和帮助表达充沛的感情。在屈原之后，有一些诗人竞相效仿，用楚辞体写作，但楚辞体最重要的作者仍是屈原，不仅因为他是这种诗体的首创者，而且因为他的作品数量多，思想水平和艺术水平最高，又因为他的《离骚》代表楚辞，所以楚辞体又称为“骚体”。
西汉末年，刘向将屈原、宋玉及汉人模仿的作品合编为《楚辞》，从此，《楚辞》便是继《诗经》之后又一部诗歌总集，它对后世的影响，只有《诗经》可以与它相媲美。
中国文学史上历来“风”“骚”并称，“风”是指《诗经》，“骚”是指以《离骚》为代表的《楚辞》，“风骚”开创了我国现实主义和浪漫主义文学的源头。
楷书写作特点篇三
简析朱自清的散文《背影》，分析其写作特点，用于丰富自己的写作手法。下面小编给大家带来了一篇《背影》写作特点的简析。
1、结构精美：
作者善于捕捉瞬息间的生活感受，以“背影”为线索，选取的材料均归汇于“背影”这一焦点上。背影，刻下了父亲饱经忧患、半生潦倒的印记，浓缩了父子之间难以言喻的感情，是慈父爱子的象征。
作者不惜笔墨，对父亲的背影做具体细致的刻画，表现的角度新颖独特。父亲的背影是儿子经常见到的，但作者选取的不是平常的背影，而是在祖母去世、父亲失业、典卖借钱、家境衰败的情况下，在浦口车站送别时，穿过铁道、爬上月台为自己买橘子的那个背影。这个背影，是在一个特殊环境下活动着的背影，它既是父亲形象的素描，又是他精神的写照，还是作者感情的触发点和凝聚点。父亲肥胖而吃力的“形”，慈爱和迂执、艰难和努力、老境颓唐、心情忧伤的“神”，父亲对儿子深挚的爱，儿子对父亲的理解、怜惜、怀念，全都凝聚在这个背影里了。
文中四写“背影”：开头设疑——点出背影，造成悬念，使浓重的感情气氛笼罩全文;中间叙事——望父买橘，刻画背影，令人备受感动，热泪潸然;父子分手——惜别背影，离情别绪，催人泪下;结尾思念——读父来信，浮现背影，照应开头。这样就以“背影”为线索，把各部分材料巧妙地组织起来，并成功地表达了作者的感情，同时反复照应了标题，使文章贯穿一气，浑然一体。
2、在叙事和描写中进行抒情：
整篇文章的抒情气氛是很浓的，但作者并没有用浓墨重彩去着意渲染。本文所记的都是日常生活中的一连串细小的事情：奔丧、送行、看行李、讲价钱、拣位子、穿铁道、爬月台、买橘子等，但作者在叙事和描写中抓住了最能表现人物内心世界的语言动作，用朴实的语言直抒胸怀，表达父子间的感情。如写父亲“攀”“缩”“倾”的爬月台的动作，父亲赤诚的爱子之心、儿子的无限感动，都融合在这一系列的动作描写之中了。又如父亲买橘回来，离开前说：“我走了，到那边来信!”当父亲的背影找不着时，“我的眼泪又来了”，这些叙述、描写中都饱含感情。有时作者也直接抒情，如“我现在想想，那时真是太聪明了”，表现了我的自责、追悔之情。“唉!我不知何时再能与他相见”，抒发了对父亲的深切怀念之情。
3、人物描写突出行动：
行动描写是描写人物、塑造形象至为关键的环节。本文全力塑造了饱经忧患、半生潦倒的父亲的形象，但作者写父亲的语言仅仅是平淡简短的`寥寥四句，他并没有描述父亲的焦灼与忧愁，以及父亲的劳累与辛苦，而是主要写父亲的行动，如“……(他)蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难……他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子……”通过看似琐碎寻常，实则生动典型的行动塑造、刻画人物。因此，使得父亲的形象血肉丰满，呼之欲出，具有撼动人心的力量。
4、语言朴实无华且蕴含深情：
本文是在感情如潮的情况下命笔成文的。但作者表达这强烈的感情却没有浓墨重彩地着意渲染，而是以白描的手法记叙事实，不加任何修饰，用如叙家常般朴素平实、通俗晓畅的语言，描绘出父亲对儿子的关爱，儿子对父亲的感激与思念之情。如写“我”的悔恨自责——“那时我真是太聪明了”;写“我”的动情落泪——“看到父亲的背影混入来来往往的人里”“我的泪又来了”……字里行间饱含深情，思念之情自然而然地流露出来，显得格外自然、真挚、感人。又如写父亲“再三嘱咐茶房，甚是仔细”中的“再三嘱咐”表明嘱咐茶房次数之多，不厌其烦，反复交代;“甚是仔细”表明嘱咐内容之详，把送行中应该注意的细枝末节都提到了。这些用语，强调说明父亲已为儿子上火车作了极其精细周密的考虑和安排，字眼虽然十分平常，但用得恰到好处，使父亲的爱子之心跃然纸上。
