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在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
微笑的说课稿歌声与微笑说课稿篇一
这节 美术活动《微笑的花朵》 是在主题线索下展开 ， 老师能紧扣 “ 师幼互动 ” 主题，关注主题核心经验 。 通过欣赏梵高画的《向日葵》， 想象着自己像热爱自然的画家梵高一样，心中怀有一颗爱心，仿佛面前的花朵都在对自己微笑 ， 让幼儿来写生真实的花卉 。 在活动中， 孩子们认识到不同方位的花朵，花蕊的朝向和形状都不同 ， 活动中教师引导幼儿观察花朵方向的不同来绘画微笑的花朵，注重幼儿的观察能力 ， 去发现孩子们的兴趣，提升孩子们的经验，进而内化成孩子们的表现 。
教师 把重点放在活动的过程中，应该看到孩子情感和表现上的差异，以积极评价为主，支持幼儿富有个性和创造性地表达。 最后让孩子做一个向大家微笑的人，给孩子传递的是阳光、健康 、 积极向上的一种心态、一种生活态度。老师挖掘了素材背后更深层次的有益于孩子终生发展的价值 ，充分地体现了师幼互动，教学目标达成度很高。
本次活动最大挑战就是这是一次全新的作画方式，这是一次实物写生活动。对孩子们来说这是陌生的作画方式，甚至有孩子根本不敢下笔。因为是实物写生，就结合自然角的 花卉进行写生，展开了一次“微笑的花朵”写生活动。初次接触写生活动，孩子们无从着手，于是我就一直用“看到什么，就把它们画下来”这样的`话语鼓励支持他们的行为。这样一句话渐渐平息了孩子们担心自己画不好的忐忑不安的心情。有时候很多美术活动中要好好把握情感这条主线。因为他们明白只有心中充满爱的孩子，才能画出向各个方向微笑的花朵。因为他们想心中充满爱，所以他们在作画中一直是用心的观察着每一朵花的存在。我发现我们的孩子逐步在试着边看边画，从花蕊的形状到花瓣的变化。因为有观察，才会有变化的痕迹。在情感的驱使下孩子们在渐渐尝试对技能的挑战。我惊奇的发现虽然孩子们的作品笔触很稚嫩，但是活动中每个孩子都十分投入，我想这已经足够了。而且我们有个不太起眼的孩子，他画了一朵玫瑰。虽然没有各个方向，只有那么一朵，但是这一朵玫瑰花的确是孩子边看边画的见证，着实令我们大家佩服。
在幼儿美术活动中，我们不必过分强调最终完成的作品，而是把重点放在活动的过程中，应该看到孩子情感和表现上的差异，以积极评价为主，支持幼儿富有个性和创造性地表达。让每个孩子都把作品放在展台上，让人人都有成就感，从而不断激发孩子对美术活动的兴趣和热情，这种个性化的注重主体参与的评价方式有利于孩子学会自尊和尊重别人。
微笑的说课稿歌声与微笑说课稿篇二
《微笑的花朵》一课，虽短短的四十五分钟，但容量不可谓不大。有重点字词的识别与理解（如“祷”的演变、语义），文本的理解与品味，《新月集》的总体风格赏析等，可柳老师却能举重若轻。我想，这应该得益于柳老师的深入研读，去粗取精，得益于她的引导点拨，去伪存真，得益于她轻教重学，随物赋形。
能成为柳老师的学生是幸运的，因为你能在课上得到实实在在的尊重，得到舒舒服服的滋养，得到痛痛快快的展示。
反观自己的语文课堂，顿觉漏洞百出，弊病多多。
首先，我对文本的研读往往囫囵吞枣，忽视了细节。殊不知“作品的生命力在于它的细节，由细节的内涵往往可以窥见作者的匠心所在；而教师对于作品细节的把握与挖掘，决定了教学究竟能走多远”以致设计不能免俗，课堂上难以产生尺水兴波的奇效。
另外，我未能处理好预设与生成的关系，预设得过多，学生的生命体验难以彰显。我未能清醒地认识到学生是有生命的个体，他们才是发展的主体，他们有表达真实心态和真切意愿的自由。我们要明白--真实的、充满灵性的课堂才是最美的。
此外，由于自己视野的狭隘，所以难以遴选出最具关联性，最能提升学生语文素养的素材。所以，我要继续读书，读专家学者的理论书籍，读中外名家的著作；了解点哲学思想，知道些心理常识。
漫漫语文路，我在征途中。
感谢中国修辞学会读写教学专业委员会给我们提供的视听盛宴，感谢诗一样美的“带露梅花”，感谢充满灵性与张力的《微笑的花朵》！
微笑的说课稿歌声与微笑说课稿篇三
这是郑老师精心设计的一堂课，其一，课的结构合理，详略得当，京剧为主讲内容，花鼓戏略讲。其二，教学内容丰富，特别是对京剧相关欣赏常识从京剧的形成与发展、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的伴奏乐器、京剧的脸谱、京剧的唱腔，介绍得非常全面。其三，教学方式灵活多变，京剧欣赏、老师表演、学生参与表演、师生共同探讨等等，同时，还以比较的方式，总结了京剧和花鼓戏的表现特点。让学生在参与表现中体验与表现了戏曲，还了解了各戏曲的特点。其四，教学设计的表述清晰，且严谨和规范。
如果说仅从郑老师的教学设计来看，应该是一个较完美的教学设计。但如果作为一节高中戏曲欣赏课来实施教学，可能还有些问题值得探讨。 郑老师这节课的主体内容是京剧。京剧是中小学音乐教学中的一个重要内容，从小学，到初中，再到高中音乐教材中中都有相关内容的体现。由于小学、初中和高中的音乐学习基础不同、学习特点也有较大的区别，对于京剧内容的学习应该是有所区别，从内容的组织到教学方式的选择，都应该体现其学段的教学特点。而恰恰现在的音乐课堂对于京剧的教学，已较少有学段的区分，小学、初中、中高，基本都是从京剧的相关欣赏常识组织内容，行当、表演程式、脸谱、唱腔、伴奏乐器，教学的区别只是有的讲得较全，有的只重点选其中几个内容进行教学，或所选的欣赏剧目有些不同。本人认为，这是一种比较稳妥的京剧内容教学的方式，给了学生最基本的京剧欣赏相关常识，对于学生今后欣赏京剧是一个入门教学，应该是必要的也是可行的。但这种京剧欣赏的入门知识学习，放在哪个学段比较好，是小学、初中、还是高中？各版本教材上，对于戏曲内容的教学也没有明显的一个目标要求体现，甚至在教材呈现的相关内容上也区别不大，没有给一线的老师一个明确的目标指导。也导致了现在的在京剧内容教学上学段目标体现不明，甚至三个学段相关教学的教学内容擂同的现象。戏曲内容教学到底如何体现各学段的学习特点，使之在教学目标的设定和教学内容的组织上体现出学习梯度。这也是值得我们认真探讨的一个问题。
戏曲离学生的生活较遥远，尽管我国的戏曲艺术丰富多彩，也难以引起学生中国戏曲的兴趣。激发学生的兴趣，应该是此类教学中较为重要的一方面。小学生的兴趣点在哪里？一般来讲，小学生理性不够，感性有余，他们不会因为知识了戏曲的相关知识，就会去欣赏戏曲，而只有当他们对某种戏戏有一点点兴趣，可能才能引起他们一些关注，才有可能走近这种戏曲，如何激发学生对戏曲的兴趣？小学生对故事很感兴趣，而中国戏曲主要是以戏曲表演的形式讲述故事，且戏曲有些故事是学生非常熟悉的故事，如《三国演义》、《杨家将》等等，让学生知道用戏曲讲故事的这种形式，引发其对戏曲的兴趣，我想应该是有这种可能的。即先讲某唱段所表现的故事情节，再让学生欣赏，所欣赏的片继中涉及到了相关常识，再顺带给学生介绍介绍，不求全，不强调，但求有用，必须采取“有意无意”的方式，不要冲淡了学生听戏的雅兴。
到了初中学段，学生的思维特点不一样了，这时的戏曲内容教学，可以较为全面的介绍一些相关欣赏常识，让学生对戏曲的点理性的认识，也更利于他们积累相关欣赏经验。
高中的音乐学习又不同于初中的音乐学习了，在初中如果更多是让学知道些什么，而在高中更应该多让学生思考为什么？在高中的戏曲内容的教学，不仅是戏曲相关常识的又一次学习，更应该将教学的重点转向对某戏曲更深层次的了解，以某一方面为切入点，以点带面了解一种戏曲的艺术特点，以及对这种戏曲发展现状和方向的思考。如果是京剧的欣赏，可从唱腔切入，探讨京剧表现的艺术特色，欣赏各流派的代表作品，以比较欣赏的方式，引导学生对各流派京剧艺术的表演进行评价，同时也可师生一起探讨京剧的发展的相关问题，等等。应该给学生一些可能思考空间，让他们能对这门艺术表现形式提出自己的一些见解。当然，课的前部，以活动的形式对京剧相关常进行复习回顾，也是很有必要的，且也能活跃课堂氛，营造轻松的学习氛围。
借郑老师的课，谈了本人于戏曲内容教学如何体现三个学段层次的粗浅想法，供同行们探讨。
