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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
敦煌曲子词简介篇一
2013级历史2班 201361010259 张永兴
国学大师季羡林先生说：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，在没有第五个；而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”他的评价很中肯，同时也反映了敦煌的重要性。
“大漠孤烟直，长河落日圆。”在这个茫茫戈壁中崛起的河西四郡之一的敦煌。因莫高窟大批文物的出土，风靡一时。席卷了世界文化殿堂，成为闪耀的明珠。我们应该是惊叹的，是骄傲的，因此，我们更应该怀着一种虔诚的心态去对待这一发现。
敦煌远在祖国西陲，山高皇帝远。虽偏远，确是路上丝绸之路的交通要道。地理位置的优越性，决定了敦煌处在多种文化碰撞与交流的中心，也注定了敦煌在急剧变动的时代繁荣昌盛直至衰落的变迁。沧海桑田，昔日的敦煌已经不见，能看到的是草木稀疏，沙海苍茫，地广人稀。人不知道换了多少代，千年前的历史也仅断断续续的口耳相传，或载于史书，或存于宗教典籍中，或长埋于地下。
敦煌莫高窟始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
而敦煌遗书，无疑是其极为重要的物质文化财富。给历史研究提供了大量的一手资料，也纠正了许多文献的漏洞与错误。同时，补充了宗教典籍的数量和种类，以及民族学的研究。也开启了了敦煌学的新起点，使敦煌学成为一门显学。
对于莫高窟遗书的封存，我比较赞同贺世哲先生的观点，宗教文化的冲突，伊斯兰教的宗教扩张，打破了佛教文化的再传播，为了保护佛学经典不被破坏而封存，其后或许遇见其他的**，人员离散，致使这些遗书被遗忘。对于西夏发动战争造成这批文物封存不敢苟同。（【续资治通鉴长编】卷一一五）：“景佑元年（1034）十二月癸酉，赵元昊献马百五十匹，以求佛经一藏。宋诏特赐之。”再有（【续资治通鉴长编】卷一二一）：“元宝元年（1038）春正月癸卯，元昊请遣人供佛五台山，乞（宋）令使引护，并给馆券。从之。”纵然不排除元昊借机刺探宋国情，但是，也反映了西夏人是敬佛礼佛的。更不会去大肆屠杀佛教终生，毁坏佛经。西夏内部也有众多信徒，佛的世界给予他们精神寄托，所以莫高窟的僧侣们没必要过分的担心佛家圣地遭毁坏。而且，莫高窟在敦煌市东南25公里处鸣沙山的崖壁上，相对来说比较偏僻。不管怎么说，敦煌遗书的封存对于现代人无疑是利大于弊。至少我们有了当时的手头资料，能够更加清楚的去了解当时的社会风貌，民族文化，佛教的发展„„
话说回来，当这批文物被王道士发现的时候，则是文化传承的悲剧，是宝贵的文物的不幸。就如老子言：“祸兮福所倚，福兮祸所伏”。敦煌遗书在风雨飘摇中重见天日，也开始了文化苦旅。王道士的行为已经代表了我国的一类人，中国人的劣根性体现得很是生动。国家的破败也是其重要的原因，对于文化遗迹遗物的不够重视，才会这般无奈。我们再多心疼，再多指责于事无补，要做的是保护，开发与深入的研究，争做中国的脊梁，把这份文化遗产发扬光大，而不是浅尝辙就，以一个小小的成就沾沾自喜，忘记敦煌学研究的任重道远。
同样，有人仅认为莫高窟的价值在历史研究的话，那么这些人就鼠目寸光了。莫高窟的研究包罗万象，去过莫高窟的大家们，才有深切的体会。开窟的人，虽没有了名字，但其精神，其毅力值得我们敬佩和缅怀。塑造佛像的大师们，即使不是顶尖人才，但是也是数一数二的高手。把时代的精神，时代特征塑在了佛像中。让佛陀的神韵表现的淋漓尽致。还有五彩的壁画，更是活脱脱的呈现一代画师的高手笔，令人叹为观止。一个时期的佛家故事也是在放映一个时代社会人的心态。能够追究到当时的社会动态，人民的生活。（【美的历程】第六章佛陀世容）阐述了三个方面：悲惨世界，虚幻歌颂、世俗化。而魏晋南北朝时期，窟洞壁画题材多是割肉贸鸽、舍生伺虎、五百强盗剜目等故事。多变的社会人生充满了悲伤、惨痛、恐怖„„没有公平与不公平，坏人一百年，好人不偿命。大众百姓心灵是迷茫的，空虚的。佛于是走进了人们的世界，麻痹老百姓的精神世界，也给了统治者的安慰。雕塑的佛身体前倾，目光下视，但对人世似乎并不关心或动心。运用恐怖、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界凸显佛的宁静、高超、飘逸。众人将希望、美好、理想都集中在了它身上。而门阀士族们：将某种病态的消瘦身躯，不可言说的深意微笑。洞悉哲理的智慧深情，摆脱世俗的潇洒风度的理念融入其中。隋唐的统一，使雕塑的面容和体态、壁画的题材风格有了明显的变化。隋塑方面大耳、短颈粗体、朴达拙重，而唐代，更加的健康丰满。有了人情味和亲切感。也慈祥和蔼，关怀现世了。壁画悲惨的场景渐渐消失，继而被幻化的“极乐世界”的佛国世界代替。壁画中，金楼玉宇，仙山琼阁，满堂丝竹尽日笙箫；佛座莲中，环绕着圣众；彩云缭绕，飞天散花。有的是华丽的色调圆润流利的线条，丰满柔和的构图，热闹欢乐的氛围。中唐时期，菩萨小了，供养的人的形象愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多。并且晚唐五代壁画中出现了【张议潮统军出行图】和【宋国夫人出行图】等反映世俗生活的题材。其次，宋代的石窟尽管洞窟极大，但精神全无给人贫乏、无力、呆滞的感觉。洞窟内的种种变化已经无意识把我们引入到特定的时代中。其中蕴含的美学思想，哲学思想，意境高远。只有想不到的文化价值，没有莫高窟找没有的文化价值。莫高窟可以说影响了无数的佛教信徒，画家，雕塑家，文字学家„„
都说中华文化源远流长，星火相传，亘古不息，这就是一个很好的例证。中国传统文化夹在宗教的信仰中，随着宗教而传承，儒佛道无形中走在了一起。潜移默化了一代又一代的继承者。莫高窟的遗书记录的东西不单纯是佛家箴言。还有佛家以外的文化。所以，莫高窟就如同一个大杂烩一样。夸张的说，应有尽有。洞窟开凿的数量也在述说这这一时代佛家文化的发展，和一个国家的盛衰。莫高窟，凝聚了无数佛学大师的心血。他们的智慧，他们的思想，在这里达到了一个新的高峰，形成了不同于中原佛学的新内涵。物之有境界者，莫过于此。来来往往的带着各种心理的人，绝大部分都是满载而归。
佛曰：种如是因，收如是果，一切唯心造。佛曰：一念愚即般若绝，一念智即般若生。佛曰：一花一世界，一叶一菩提(如来)。
佛曰：缘来则去,缘聚则散,缘起则生,缘落则灭。
佛曰：坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。
这就是境吧！也是莫高窟让我们传承的一部分。马克思说，世界是物质，物质是运动的，运动是永恒的。物质决定意识，意识反作用于物质，其相关的论述深刻独到。
物,万物也。牛为大物,天地之数起于牵牛,故从牛。――《说文》 物以群分。――《礼记·乐记》 境,疆也。——《说文新附》
境界，事物所达到的程度或表现的情况。
所以，物境者，万物生长变化所达到的程度。即万物之境界也。万物非皆有生命，山川流水，电闪雷鸣等亦如是。
莫高窟是物，其境界在不同的人去悟，境界自然不同。非只看起本体，还要从其历史绵延，涵盖诸多文化艺术等方面理解。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。应该说很有意思的一件大事。带着虔诚信仰的人，一丝不苟的制作着心中的**。把传承的技艺，时代的特点，自己的想法不自觉的融入在洞窟中。寄托着自己在世的功德，希望在因果轮回中，有个善果。同时利用佛性，佛家圣地的氛围，与怀着对佛的敬畏，荡涤内心的污浊，以及各种欲望。
尤其是那些深受儒家文化影响的有文化的人，在入空门后，更是为佛学注入新鲜血液，也是佛教中国化的直接有利的推动者。他们关注的视角应该相对比较广泛，记载的佛家以外的事件也多，如曾流行中国的景教。佛教徒们，如此依数增加，有了自己的文化体系。他们有的懂多国文字，有的深入了解各民族的习性，到处传教，广纳信徒。宗教没有民族之分，也因此囊括了诸多民族文化，打破了国与国的界线，宗教受民众顶礼膜拜，才大行于世。佛教亦是如此。不过佛教早已属于东亚文化圈的特有，昔日的西域不复存在，伊斯兰也深深扎根在新疆，深入河西走廊。佛教在我国西部也就剩青藏高原了。敦煌莫高窟存在的是过去，是记忆的封存的文化遗产。
我所要追寻的莫高窟的精神文化。是过去人在这里活动所留下的遗迹，探寻其宗教信仰的层次与哲学思想的理念。以此来重构自我的物境命题。
或许我在夸夸其谈，纸上谈兵，天马行空，华而不实。但这是自己的看法与思考。
敦煌曲子词简介篇二
敦煌曲子词·云谣集杂曲子
凤归云
闺怨
征夫数载。萍寄他邦。去便无消息。累换星霜。月下愁听砧杵起。塞雁南行。孤眠鸾帐里。枉劳魂梦。夜夜飞扬。想君薄行。更不思量。谁为传书与。表妾衷肠。倚牖无言垂血泪。暗祝三光。万般无奈处。一炉香尽。又更添香。绿窗独坐。修得君书。征衣裁缝了。远寄边隅。想你为君贪苦战。不惮崎岖。终朝沙碛里。只慿三尺。勇战奸愚。岂知红脸。泪滴如珠。枉把金钗卜。卦卦皆虚。魂梦天涯无暂歇。枕上长嘘。待公卿回故里。容颜憔悴，彼此何如。
又
幸因今日。得睹娇娥。眉如初月。目引横波。素胸未消残雪。透轻罗。□□□□□。朱含碎玉。云髻婆娑。东邻有女。相料实难过。罗衣掩袂。行步逶迤。逢人问语羞无力。态娇多。锦衣公子见。垂鞭立马。肠断知么。儿家本是。累代簪缨。父兄皆是。佐国良臣。幼年生于闺阁。洞房深。训习礼仪足。三从四德。针指分明。
娉得良人。为国愿长征。争名定难。未有归程。徒劳公子肝肠断。谩生心。妾身如松柏。守志强过。曾女坚贞。
天仙子
燕语莺啼三月半。烟蘸柳条金线乱。五陵原上有仙娥。携歌扇。香烂熳。留住九华云一片。犀玉满头花满面。负妾一双偷泪眼。泪珠若得似真珠。拈不散。知何限。串向红丝应百万。
又
燕语莺啼惊觉梦。羞见鸾台双舞凤。天仙别后信难通。无人共。花满洞。羞把同心千遍弄。叵耐不知何处去。正值花开谁是主。满楼明月夜三更。无人语。泪如雨。便是思君肠断处。
竹枝子
罗幌尘生□□□。笙篁无绪理。恨小郎游荡经年。不施红粉镜台前。只是焚香祷祝天。幈帏悄悄垂珠泪。□□□□□。点点滴滴成斑。待伊来即共伊言。须改往来段却颠。
又 高卷珠帘垂玉户。公子王孙女。颜容二八小娘。满头珠翠影争光。百步惟闻兰麝香。口含红豆相思语。几度遥相许。修书传与萧娘。倘若有意嫁潘郎。休遣潘郎争断肠。
洞仙歌
华烛光辉。深下幈帏。恨征人久镇边夷。酒醒后多风醋。少年夫婿。向绿窗下左偎右倚。拟铺鸳被。把人尤泥。
须索琵琶重理。曲中弹到。想夫怜处。转相爱几多恩义。却再叙衷鸳衾里。愿长与今霄相似。
又
悲雁随阳。解引秋光。寒蛩响夜夜堪伤。泪珠串滴。旋流枕上。无计恨征人。争向金风飘荡。捣衣嘹亮。
懒寄回文先往。战袍待稳。絮重更熏香。殷勤凭驿使追访。愿四塞来朝明帝。令戍客休施流浪。
破阵子
莲脸柳眉羞晕。青丝罢拢云。暖日和风花带媚。画阁雕梁燕语新。卷帘恨去人。寂寞长垂珠泪。焚香祷尽灵神。应是潇湘红粉恋。不念当初罗帐恩。抛儿虚度春。
又
日暖风轻佳景。流莺似问人。正是越溪花捧艳。独隔千山与万津。单于迷虏尘。梅雪落停愁地。香檀枉注歌唇。拦径萋萋芳草绿。红脸可知珠泪频。鱼笺岂易呈。
又
风送征轩迢递。参差千里余。目断妆楼相忆苦。鱼雁山川鳞迹疏。和愁封去书。春色可堪孤枕。心焦梦断更初。早晚三边无事了。香被重眠比目鱼。双眉应自舒。年少征夫军帖。书名年复年。为觅封侯酬壮志。携剑弯弓沙碛边。抛人如断弦。迢递可知闺阁。吞声忍泪孤眠。春去春来庭树老。早晚王师归却还。免教心怨天。
浣溪沙
丽质红颜越众希。素胸莲脸柳眉低。一笑千花羞不坼。懒芳菲。□□□□□□□。□□□□□□□。偏引五陵思恳切。要君知。髻绾湘云淡淡妆。早春花向脸边芳。玉腕慢从罗袖出。捧杯觞。纤手令行匀翠柳。素咽歌发绕雕梁。但是五陵争忍得。不疏狂。
柳青娘
青丝髻绾脸边芳。淡红衫子掩酥胸。出门斜拈同心弄。意恛惶。故使横波认玉郎。叵耐不知何处去。教人几度挂罗裳。待得归来须共语。情转伤。断却妆楼伴小娘。碧罗冠子结初成。肉红衫子石榴裙。故着胭脂轻轻染。淡施檀色注歌唇。□□含情唤小莺。
只问玉郎何处去。才言不觉到朱门。扶入锦□□□□。□殷勤。因何辜负倚阑人。
倾杯乐
忆昔【“箳”字去掉尸】年。未省离合。生长深闺院。闲凭着绣床。时拈金针。拟貌舞凤飞鸾。
对妆台重整嬉恣面。自身儿算料。岂教人见。又被良媒。苦出言词相诱炫。每道说水际鸳鸯。惟指梁间双燕。被父母将儿匹配。便认多生宿姻眷。一旦娉得狂夫。攻书业抛妾求名宦。纵然选得。一时朝要。荣华争稳便。
又
窈窕逶迤。体貌超群。倾国应难比。浑身挂绮罗装束。未省从天得至。脸如花自然多娇媚。
翠柳画娥眉。横波如同秋水。裙上石榴。血染罗衫子。
观艳质语软言轻。玉钗坠素绾乌云髻。年二八久锁香闺。爱引猧儿鹦鹉戏。十指如玉如葱。凝酥体雪透罗裳里。堪娉与公子王孙。五陵年少风流婿。
内家娇
丝碧罗冠。搔头坠鬓。宝妆玉凤金蝉。轻轻敷粉。深深长画眉绿。雪散胸前。嫩脸红唇。眼如刀割。口似朱丹。浑身
挂异种罗裳。更薰龙脑香烟。
屐子齿高。慵移步两足恐行难。天然有□□灵性。不娉凡间。招事无不会。解烹水银。炼玉烧金。别尽歌篇。除非却
应奉君王。时人未可趋颜。
御制林钟商内家娇
两眼如刀。浑身似玉。风流第一佳人。及时衣着。梳头京样。素质艳丽青春。善别宫商。能丝调竹。歌令尖新。任从说洛浦阳台。谩将比并无因。半含娇态。逶迤缓步出闺门。搔头重慵憁不插。□□□□。只把同心。
千遍拈弄。来往中庭。应是降王母仙宫。凡间略现容真。
（以上二词可能皆为杨太真事而作，并在杨为女道士后，册封为贵妃之前）
拜新月
荡子他州去。已经新岁未还归。堪恨情如水。到处辄狂迷。不思家国。花下遥指祝神祗。直至于今。抛妾独守空闺。上有穹苍在。三光也合遥知。倚幈帏坐。泪流点滴。金粟罗衣。自嗟薄命。缘业至于斯。乞求待见面。誓不辜伊。
又
国泰时清晏。咸贺朝列多贤士。播得群臣美。卿敢同如鱼水。况当秋景。蓂叶初敷卉。同登新楼上。仰望蟾色光起。回顾玉兔影媚。明镜匣参差斜坠。澄波美。犹怯怕半钩衔饵。万家向月下。祝告深深跪。愿皇寿千千。岁登宝位。
抛球乐
珠泪纷纷湿绮罗。少年公子负恩多。当初姊妹分明道。莫把真心过与他。子细思量着。淡薄知闻解好么。
又
宝髻钗横坠鬓斜。殊容绝胜上阳家。蛾眉不扫天生绿。莲脸能匀似早霞。无端略入后园看。羞杀庭中数树花。
鱼歌子
睹颜多。思梦误。花枝一见恨无路。声哽噎。泪如雨。见便不能移步。五陵儿。恋娇态女。莫阻两情从过与。畅平生。两风醋。若得丘山不负。
又
洞房深。空悄悄。虚把身心生寂寞。待来时。须祈祷。休恋狂花年少。淡匀妆。周旋妙。只为五陵正渺渺。胸上雪。从君咬。恐犯千金买笑。
喜秋天
潘郎妄语多。夜夜道来过。赚妾更深独弄琴。弹尽相思破。寂寂更深坐。泪滴炉烟翠。何处贪欢醉不归。羞向鸳衾睡。
又
芳林玉露摧。花蕊金风触。永夜严霜万草衰。捣练千声促。谁家台榭间。嘹亮宫商足。暮恨朝愁不忍闻。早晚离尘俗。
敦煌曲子词简介篇三
分享一首曲子
偶然的机会听到sophie zelmani的这首i can’t change，从此便一发不可收拾了。单曲循环一个小时，一个上午，甚至一整天。以前并没有听过她的曲子，也不熟悉这个歌手。仅仅是一遇便着了迷。
沙哑的呢喃女声，细细地诉说着自己的心声。“i would feel the sunlight ,but i got burnt from everywhere”,渴望感受阳光，却总是被灼伤。这样的经历就算你没有，那至少你也听说过。如果是你，你会怎么做？
“my angel took her promise and left with the worst of lies”。发自内心真诚的歌词，向我们诉说她心中的无奈。只是无奈，没有愤懑的浮躁，just无奈的平静。
改变不能接受的，如果行不通那就接受不能改变的。这也是一种生活的态度。真实、简单、干净、透澈。
清脆的吉他声衬托着她温暖的歌声，恰如其分不喧宾夺主的鼔与贝斯，配衬上如同从远处飘来的萨克斯风，传递出仿佛如这有些凉意的秋天夜晚那沁凉的萧瑟。让人愈听愈沉醉其中难以自拔。
这是我听这首曲子的感受，我把这首歌推荐给你们。如果你愿意，那么跟我分享你感受。
ps：此时的我在京山的一所高中实习，时间是晚上21：13。晚上的风有些冰凉。亲们，记得加衣服！还有祝大家中秋国庆快乐，吃好、睡好、玩好！
那么多当时你觉得快要要了你的命的事情，那么多你觉得快要撑不过去的境地，都会慢慢的好起来。就算再慢，只要你愿意等，它也愿意成为过去。而那些你暂时不能战胜的，不能克服的，不能容忍的，不能宽容的，就告诉自己，凡是不能杀死你的，最终都会让你更强。
敦煌曲子词简介篇四
敦煌印象
九月，一个人去了趟敦煌。归来点滴，以飨友人。
1。初来乍到。说说我的感受。敦煌人纯朴，实在，问个路，打听个事，大家都很热情。敦煌市很小，像个小县城，也许正因为小，大家不管认识的，不认识的，更亲切一些。
敦煌的标志性建筑：反弹琵琶的飞天
2。跟艺术有缘：）上一次去厦门，飞机上跟舞蹈学院的几个音乐老师邻座；上一次去杭州，高铁上跟解放军艺术学院的舞蹈学生同桌；这一次去敦煌，住在师范大学艺术学院师生们常住的楼里；晚上去月牙泉独自溜达，碰上有演出，演员们就住我隔壁，还聊了几句。哈。
我住的山庄普贤阁公寓。
山庄后面就是鸣沙山。
3。敦煌的壁画，偶尔会看到，但说实话，看不懂。这些画有的很庞杂，人、物、花，都叫不出名字，也不知道故事背景、情节。现在好了，敦煌研究院出品的动画片《舍身饲虎》比较完美的，把画师的创作、画面的布局、故事的主题，生动的展示了出来，有点感觉了。
手机相机打开hdr功能，在室内很昏暗的光线下，屏幕上播放的画面，字幕，清晰可见，很实用啊。
片长十六分钟，基于第254窟（开凿于1500年前，北魏时期）南壁上绘制的释迦本生故事。
4。八月十六，山庄的夜色很美。竟然还有烟花放，恰巧拍到了。
5。鸣沙山，体验滑翔机。480元，5分钟左右。滑翔机，就像一辆带降落伞的三轮电动自行车，小巧，平稳。2个座位，驾驶员在前，游客在后，在空中，没有了参照物，体会不到速度的快慢；俯视地面的景点、建筑，也没有了立体的感觉，被压缩到了一个平面；除了蓝天就是蓝天，如何识别方向呢？
滑翔机近景，见下图。喜欢天空的人，可以尝试。
6。很不起眼的沙漠中的植物，沙枣，左公柳，胡杨。不起眼的外表下面，是坚韧的生命力，深入沙子之下的土壤中获取水分。胡杨，是其中的佼佼者，这种古老的树种，据说和银杏树一样古老。有人形容它，“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”。不过，要看金黄色的美丽胡杨，得深秋啦。
7。欣赏演出。也许你去过鸣沙山，月牙泉，但你可能不知道，还有这么一个免费欣赏演出的机会。晚8点，在雕塑园里，3d秀“菩提树”，九色鹿本生故事片，酒泉歌舞团的党项族舞蹈，西域驼铃舞，“佛手印”舞蹈，以及“凌波观音”在这里上演。
8。月牙泉的传说。沙漠中，千年不干涸，铁背鱼，七星草，传说能治百病，甚是奇特。
敦煌曲子词简介篇五
敦煌位于甘肃、青海、新疆三省（区）的交汇点。人口18万多，全市经济主要以农业为主，旅游服务业次之，为敦煌曾经的辉煌和博大精深的文化内涵而闻名于世。
敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西接浩瀚无垠的塔克拉玛干大沙漠，北靠嶙峋蛇曲的北塞山，东峙峰岩突兀的三危山。面积3.12万平方公里。属暖温带气候。年降雨量只有39.9毫米，而蒸发量却高达2400毫米。日照充分，无霜期长。在这个群山拥抱的天然小盆地中，党河雪水滋润着肥田沃土，绿树浓荫挡住了黑风黄沙；粮棉旱涝保收，瓜果四季飘香；沙漠奇观神秘莫测，戈壁幻海光怪陆离；文化遗存举世闻名，人才辈出……美丽的敦煌，是块富饶、神奇、诱人的土地。“敦，大也；煌，盛也。”盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化！早在原始社会末期，中原部落战争失败后被迁徙到河西的三苗人就在这里繁衍生息。他们以狩猎为主，开始掌握了原始的农业生产技术。敦煌地区曾发掘出新石器时代的石刀、石斧和陶器、铜器。夏、商、周时，敦煌属古瓜州的范围，有三苗的后裔，当时叫羌戎族的在此地游牧定居。敦煌地区发现游牧民族留下的许多岩画至今历历在目。战国和秦时，敦煌一带居住着大月氏、乌孙人和塞种人。以后，大月氏强盛起来，兼并了原来的羌戎。战国末期，大月氏人赶走乌孙人、塞种人，独占敦煌直到秦末汉初。
敦煌历经了汉风唐雨的洗礼，文化灿烂，古迹遍布，有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要景观。莫高窟又名敦煌石窟，素有“东方艺术明珠”之称，是中国现存规模最大的石窟，保留了十个朝代、历经千年的洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2000多座。题材多取自佛教故事，也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧、节日欢乐等的壁画。这些壁画彩塑技艺精湛无双，被公认为是“人类文明的曙光”、世界佛教艺术的宝库。
宋宁宗开禧二年（公元1206年），元太祖铁木真（成吉思汗）统一漠北各部族，成立了强大的部落联盟。1227年，蒙古大军灭西夏，攻克沙州等地，河西地区归元朝所有。此后，升敦煌为沙州路，隶属甘肃行中书省。后升为沙州总管府。元朝远征西方，必经敦煌。当时瓜、沙二州屯兵济济，营寨栉比，屯垦农兵遍布党河、疏勒河流域。敦煌一度呈现出经济文化繁荣的景象，和西域的贸易更加频繁。著名旅行家意大利人马可波罗就是这一时期途经敦煌漫游到中原各地。元朝统治者也崇信佛教。莫高窟的开凿得以延续。现存元代洞窟约10个。自元朝以后，千里河西逐渐失去了昔日的光彩。
朱元璋建立明朝以后，为扫除元残部，派宋国公冯胜率兵三路平定河西获胜，修筑了嘉峪关明长城，重修了肃州城。明王朝为了加强西北边疆的防卫，设置了关西七卫。永乐三年（公元1405年），在敦煌设沙州卫。后吐鲁番攻破哈密，敦煌面临威胁。明王朝又在沙州古城设置罕东左卫。正德十一年（公元1516年），敦煌被吐鲁番占领。嘉靖三年（公元1524年），明王朝下令闭锁嘉峪关，将关西平民迁徙关内，废弃了瓜、沙二州。此后二百年敦煌旷无建置，成为“风播楼柳空千里，月照流沙别一天”的荒漠之地了。
清康熙后期，清王朝渐次收复了嘉峪关外的广大地区。雍正三年（公元1725年），在敦煌建立沙州卫，并开始从甘肃各地移民2400户到敦煌垦荒定居，同时又迁吐鲁番、罗布泊大批兵民于沙州一带。雍正末，沙州已有耕地10万余亩，引党河水分10渠灌溉，农业得到很快的恢复和发展，形成河西走廊西部的戈壁绿洲。到乾隆二十五年（1760年），改沙州卫升敦煌县，隶属安西直属州，直至辛亥革命，1949年中华人民共和国成立后，敦煌一直是县府所在地。1987年经国务院批准撤县设立敦煌市。1986年被国务院命名为“中国历史文化名城”。
敦煌，历经沧桑，几度盛衰，步覆蹒跚地走过了近五千年漫长曲折的里程。悠久历史孕育的敦煌灿烂的古代文化，使敦煌依然辉煌；那遍地的文物遗迹、浩繁的典籍文献、精美的石窟艺术、神秘的奇山异水……使这座古城流光溢彩，使戈壁绿洲越发郁郁葱葱、生机勃勃，就像一块青翠欲滴的翡翠镶嵌在金黄色的大漠上，更加美丽，更加辉煌。敦煌壁画
敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。著名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。
一、佛像画
作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像--------------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画
利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。
西王母 莫高窟第249窟 窟顶北坡
三、民族传统神话题材
在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
中唐 伎乐图
四、供养人画像
供养人，供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
五、装饰图案画
丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
乘象人胎
六、故事画
为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。主要可分为五类。
1、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事 作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
九色鹿本生故事画 莫高窟第257窟 北魏
2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。
3、因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。
张骞出使西域图
4、佛教史迹故事画：是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
5、比喻故事画：这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。
七、山水画
敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的，“五台山图”。
反弹琵琶 中唐
壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。造型特色
敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。
与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。绘画风格
敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。
较早之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。
西魏（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
北周（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。线条色彩
线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态； “篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨问的天趣。
敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。外来影响
敦煌壁画一开始就不同程度地具有中国气派和民族风格，形成自成体系的中国式佛教艺术。在这方面，古代画家们。立下了丰功伟绩。值得称道的，是在继承和发扬民族艺术传统的基础上，借鉴外来艺术时他们那种宏伟的气魄和抉择精严的态度。
敦煌壁画对外来艺术的借鉴，主要表现在两个方面：
一、借鉴外来人体解剖。
如果把十六国时代的墓室画与同时期的敦煌壁画相比，可以发现：墓画人物多宽袍大袖，造型简略．而对人体解剖不签注意，象征性装饰性的味道饺浓；敦煌壁画人物多半裸或裸体，描写细致，人体比例和解刘较淮确，因而真实感较强。同一时期，同为中国画家所作，为什么有这样大的差别呢？根本原因是中国绘画与以希腊罗马为中心的西方绘画，同于两个不同体系。中国以写意著称，西方以写实见长。
中阴绘画，以儒家礼教思想为基础，讲道德，尚伦理，穿深衣大袍，蔽体深远，笼形体于衣内，因而人物形象不见骨筋，不重立体感，着重表现“寓形寄意”的象征性的装饰美。魏晋十六国墓画即属于这一体系。
敦煌壁画直接受到龟兹壁画的内容、形式和表现手法的影响，而龟兹壁疏又直接传自于印度和阿富汗。印度、阿富汗的佛教艺术里则早已吸收了西方艺术的营养。印度民族能欧善陈，因此壁画中的人物，特别是菩萨，比例适度，解剖合理，姿态优美，手式纤巧，真实地表现了人体美。这种写实手法，为敦烃画家所接受，大大地加强了壁画人物解剖的合理性，弥补了汉晋绘画之不足，促成了新的民族风格的成长。
二、吸收了西域晕染法。
我国绘画起初不事晕染，战国时代开始在人物顶部饰以红点。两汉时代才在人物面部两颊晕染红色，以表现面部的色泽，虽然有一定的立体感，但不强。西域佛教壁画中的人物，均以朱红通身晕染，低处深而暗，高处浅而明，鼻梁涂以白粉，以尔隆起和明亮。这种传白印度的凹凸法，到了西域为之一变，出现了一面受光的晕染；到了敦煌又有所改进，并使之与民族传统的晕染相融合，逐步地创造了既表现人物面部色泽，又富有立体感的新的晕染法，至唐而达到极盛。正如画史上评吴进子的壁画时所说的“人物有八面，生意活动”，“道子之画如塑然”。所以段成式赞叹吴退子的画是“风云将逗人，鬼神若脱壁。”这样的形象，在敦煌壁画里比比皆是。这种新的晕染法，促使壁画的写实风格不断地发展和完善。
敦煌彩塑
敦煌彩塑
敦煌彩塑
敦煌彩塑是敦煌石窟的主体。因敦煌石窟是开凿在砾岩上，因此多为木架结构。在人工制作成的木架上束以苇草，草外敷粗泥，再敷细泥，压紧抹光，再施白粉，最后彩绘。始自十六国，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代，目前尚存彩塑3000多身，其中圆雕2000多身，浮塑1000余身。其保存古代彩塑之多，历时之长，技艺之精，为世界所罕见。敦煌彩塑艺术风格的发展、演变可分三个时期。(一)发展期，包括十六国、北魏、西魏、北周四个时代，历时180年。早期洞窟形制有三：1．禅窟，塑像在正龛；2．方形或长方形殿堂窟，塑像置于正龛或南北壁列龛内；3中心柱窟，塑像置于长方形柱四面之龛内。
（二）极盛期，包括隋唐两个时代，历时300多年。洞窟多为方形殿堂式，一般都在正面大龛里列置以佛为中心的群像。
（三）衰落期，包括五代、宋、西夏、回鹘、元几个时代，历时460余年。继承晚唐时代殿堂中心佛坛窟形制，塑像置于中心佛坛上。
敦煌彩塑是以莫高窟为中心的敦煌地区约577个洞窟里遗存的佛教艺术品的主要部分，这些施以彩绘的塑像，有三十多米高的巨像，也有十几厘米的小像，计3o00余身。虽经历了一千多年的岁月，但保存得十分完好。敦煌彩塑的主要形象是各种佛像，如释迦牟尼、弥勒、药师、三世佛及七世佛等；其次为菩萨像，如观音、大势至及供养菩萨；还有弟子、天王、力士和飞天等。因石窟开凿在砾岩上，不能雕刻，便采用泥塑的传统方法塑像。主要形式有：圆塑——指不附着在任何背景上，可以四面欣赏的，完全立体的塑像。主要用于表现佛、菩萨、天王等。浮塑——是在平面上塑出凸起的形象。如塑像的衣服、飘带及人字披的背、檐等。
影塑——多为“模制”而成，然后贴到墙上，再涂上色彩。主要有千佛、飞天等。由于塑像地位不同，塑像在窟内的布局方式也有所不同。主要有：
一、独立式，指独立设计制作的单身塑像，与其他塑像无连带关系。
二、向心式，以佛居中而坐为中心，两侧对称排列弟子菩萨、天王和力士。相互之间有尊卑关系，是彩塑中最常见的多种组合方式。
三、多中心式，在洞窟中安置好几组塑像。
四、平列式，主要指造型一致、按纵横等距排列的影塑千佛等。
敦煌彩塑最突出的艺术特点是整窟塑像和壁画互相结合，互为一体，互相陪衬，互相补充。佛龛、佛坛上的彩塑与四壁的绘画辉映呼应，相得益彰，既达到了整窟艺术的统一和谐，又衬托出塑像在窟中的主体地位。另一特点是丰富多彩，姿态各异。所塑神像在洞中重复出现，容易千人一面。但古代雕塑家凭着丰富的想象力将同一神像塑造出形神风貌、性格特征各不相同的千姿百态的彩像，富有强烈的艺术感染力和欣赏价值。
莫高窟，又名“千佛洞”，位于敦煌市东南25公里处、鸣沙山东麓的断崖上，是我国三大石窟艺术宝库之一。洞窟始凿于前秦建元二年(公元366年)，后经历代增修，今存洞窟492个，壁画45000平方米彩塑雕像2415尊，是我国现存石窟艺术宝库中规模最大、内容最丰富的一座。1987年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
莫高窟的艺术特点主要表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制；彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等；壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。
莫高窟还是一座名副其实的文物宝库。在藏经洞中就曾出土了经卷、文书、织绣、画像等5万多件，艺术价值极高，可惜由于当时主持莫高窟的王道士愚昧无知，这些宝藏几乎被悉数盗往国外。现在莫高窟对面的三危山下，由敦煌研究院承建了敦煌艺术陈列中心，仿制了部分原大洞窟，使游客在莫高窟的观赏内容更加丰富多彩。
