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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
纸的艺术作品篇一
;摘要：美术不是“高大上”，一开始就是作为反映当时人类生活而出现的。这种由于人类对当时社会关系、环境改造过程中产生的美术作品，其出现的目的并不是为了让人了解画的构图有多严谨，线条有多流畅，更多的是起着记录和传承的作用。
关键词：艺术 美术 生活
一、美术概述
美术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。用艺术诠释自然、生活的规律。在融合变化发展中人们将它不断地分类，如雕塑、绘画、设计、建筑、书法、摄影等。
美术作为艺术的一种，一开始就是为了反映当时人類生活而出现的。我们在生活中会感受美、理解美、创造美，因此在创作过程中，我们不仅是单纯学习运用美术技法，更多的是将自己的感受和认知以具体的形式来表达、来实现，在这一过程中，由于个人生活经历和审美的不同，感悟也会有些许不同，但归根结底人们只是通过创作这一活动，来从感情的角度抒发对生活的理解。因此，很多历史上的美术作品更多的是描绘当时的情景，让我们可以通过作品来了解他们的生活。
作品是由艺术家所创作，艺术家是社会群体中的一部分，其思想观念的形成、艺术认知的变化都离不开社会生活。因此，他们的作品很多都有时代感，能反映当时的生活和社会习俗。从他们的作品中，我们可以窥见当时的社会风俗、面貌，这些作品往往包含着丰富的生活气息和深厚的文化内涵，兼具生活性和趣味性。
在原始社会，人们靠狩猎、打鱼、采摘果实为生。那时的人们崇拜的是自然，认为“万物有灵”，最早的艺术便由此自然而然地从生活中出现，如器皿、壁画、岩画、石雕。从艺术角度来看，这些作品大都表现出当时生活的场景以及对自然的崇拜和敬畏。例如猪纹陶钵的出土反映了7000年前河姆渡人已经能够饲养野猪，掌握了驯养技术，完成从驯化为家牲的转变；
位于保加利亚维丁州境内的马古拉洞穴中岩壁上覆盖了很多不同时期的精美壁画，最早可追溯到青铜器时代早期，有的反映一个故事，有的则反映出当时的宗教，壁画上描绘了舞蹈的女人、跳舞和打猎的男人、带有面具的男人、各种娱乐性活动、大型动物、太阳、星辰和各种劳动工具及植物；
江苏连云港市海州区锦屏镇桃花村锦屏山南麓的后小山西端将军崖岩画距今约7000年，它是中国迄今发现的最古老的岩画，是东南沿海地区首次发现的唯一反映农业部落原始崇拜内容的岩画。这些早期美术作品的产生都是对生活的再现，也可以说是对生活的一种侧面反映。
我国的《清明上河图》将它局部放到一定比例细细端详，会发现其中隐藏了海量的细节。画中人物阶级不同衣着不同，神情也大大不同，还穿插着各种活动。里面有省亲队伍、无人值守的望火楼、没有官员监管的官仓、临岸酒店里有人微醺有人打盹、船上惊恐的人群、叠梁拱桥下的险象环生、城内商业街附近传递朝廷公文的办事处、城门口几个胡人牵着几匹骆驼穿行而过……通过画中所描绘两岸的车船运输、商业贸易活动，以及城门内外的街道、店铺、车水马龙等繁荣热闹的景象，可以了解北宋城市生活、社会情态、建筑特征等。
生活是创作的源泉，是一切创作活动的基础。没有观察生活，没有生活体验，最后完成的作品会缺乏个性和理念，流于表面形式，不具备让人感动的元素。这一点在《伏尔加河上的纤夫》上能得到充分印证，《伏尔加河上的纤夫》是伊利亚·叶菲莫维奇·列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼看见的情景，他利用暑假与风景画家瓦西里耶夫一起去伏尔加河考察民情和写生，画了很多纤夫真实的形象和素材，并用3年的时间创作完成这幅世界名作。每个形象都来自写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，这画中有破产的农民、退伍军人、失去信任的神父、流浪汉等。这幅画记录了当时社会的真实面貌 。11位纤夫代表着社会的各个方面都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫，代表了整个俄罗斯的苦难。
《蒙马特大街冬天的早晨》由法国印象派画家卡米耶·毕沙罗画于1897年，这是他晚年的代表油画作品，这是一幅巴黎最年轻的一个区——蒙马特大街的清早全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，它描绘了蒙马特这个充满包容性年轻都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪城市的景象——现代都市快速运动节奏。
美术具有调节精神与情绪的作用，丰富学习内容能使人陶冶情操，充满正能量。也许我们不是艺术家，但我们却可以说生活在艺术中——这是由于艺术源于生活。多看名人的作品，多留意身边的事物，让我们能有一双善于在生活中发现“美”的眼睛，让我们更加热爱生活。
参考文献：
（作者简介：于秋池，女，本科，江西九江庐山市第三中学，中学一级教师，研究方向：美术教育）（责任编辑 刘冬杨）
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打开一个已经布满灰尘的盒子，一件件陈旧又精美的艺术品呈现在我的眼前。其中，在一个最显眼的角落躺着我最喜欢的艺术品——纸鹤。这是一个我以前最要好的朋友送的。
纸鹤，很明显是用纸做的，它有一个三角形的嘴，三角形的身子，三角形的尾巴和一对三角形的翅膀，唯独它的头和脖子不是三角形的，身上还披着一件金色的衣服，真是精美极了!
如果你把它的尾巴前后摇摆，它的翅膀就会上下扇动，像真鹤一样在空中飞翔，真是有趣极了!
纸鹤，它就这样地陪伴了我许多年，它威风凛凛地站在我的书桌前，身上闪耀着金色的光芒。
这就是我最喜欢的艺术品!
纸的艺术作品篇三
;林启猛，石狮人、中国书法家协会会员、泉州市书法家协会理事、泉州市青年书法家协会副主席。
全国第六届楹联书法展三等奖;
全国首届篆书展二等奖;
全国第三届青年书法篆刻展;
第三届“林散之奖·书法双年展”;
第四届商鼎杯全國书法篆刻大展铜奖;
第三届福建省书法篆刻展三等奖;
福建获全国奖书家提名展;
海西闽南风中青年书法展等。
“致广大而尽精微”一语出自《中庸》第二十七章《修身》，原意为善问好学，达到宽广博大的宏观境界，同时又深入到精细详尽的微观之处。用在书作品评上，则是既有宏大的气势，又有精妙的技法，用此语概括林启猛的书法艺术，是再适合不过的了。
受父辈和师友影响，林启猛自幼浸染墨池，笔耕不辍。其创作扎根传统，意与古会，味出多元。书法五体，林启猛皆爱。但要说其最为擅长的、用功最勤的还当属篆书，尤其是西周成熟时期的金文。他偶尔也作草书，意在追求酣畅淋漓的艺术效果。其篆书法散氏盘、毛公鼎、吴昌硕等;草书则宗黄庭坚、傅山等，并在此基础上广泛涉猎，悉心临摹，解其笔意，图其字形，汲取养分，用心体会，而后融会贯通，孜孜不倦。其字平中寓奇、趣、雅，线条厚重古朴，结体多姿多态，章法丰富多彩，尤其在用墨上将浓淡、枯湿、润燥依作品需要赋予不同表现，彰显出其对书法创作的笔法、结体、技法、墨法的运用娴熟和深厚的文字功底，具有很强的艺术感染力。
对于书法创作，林启猛始终坚持“中得心源，外师造化”的原则。在他看来，任何艺术门类的学习都离不开向经典取法，而现代人在这一点上，无疑是非常幸运的，因为有大量的文物出土信息及印刷精良的经典作品可以参考借鉴，通过这些典籍法书的遗存，书法家们得以会通千古，直面古人之心。至于如何学习，林启猛觉得应当是“取法乎上，得乎其中”。书法艺术最是讲究笔墨语言，也就是点、线、结构、墨法、谋篇。然而仅有这些，还谈不上是书法艺术，写字不等同于书法。他认为书法的最高境界是神、情、意的融合以至达到形式与内容的高度统一，“达其性情、形其哀乐”是所有艺术共通性的特质，如果书写时没有书家情感的表达，那顶多是个写字匠。而且，书法还讲究书内功和书外功，读书是提高自我综合修养的一个重要途径，这些年林启猛喜欢读一些契合自己心性的古典诗词与书画典籍，如陶渊明、李白、苏轼等人的诗词。另外，艺术来源于生活，从古至今有很多书家都是从生活中去感悟、去发现美，如张旭观公孙大娘舞剑、黄庭坚观长河荡桨等。生活中的原型虽然不能等同于书法的一笔一画，却与书法审美中的长短、向背、开合、聚散、节奏等有着千丝万缕的联系。林启猛深谙此道，从古代文字形态中去充分体会历史文化的博大精深，从生活中去发现美的真谛，并大胆尝试用书法去表达心中的感受。现在我们品赏林启猛的书法，就不难理解那股金石之气从何而来，更不难理解他是如何把书法的那份大气和古拙挥洒得那般自然天成了。
时至今日，随着现代社会的发展和人文环境的变迁，当代书法创作渐渐地从过去的“书斋文化”走向“展厅文化”，与此同时也对书家自身素养提出了更高的要求。“于境知足，于学知不足”，在攀登书法艺术创作高峰的路途上，林启猛认为自己将永远是一个探索者。
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