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歌曲调查问卷篇一
1.你是否爱听歌曲？()
a.是b.否
2.你喜欢听什么类型的歌曲? ()
3.
a.摇滚b.流行c.古典d.其他 你经常是怎样听歌的?()a.戴着耳机 b.不戴耳机
4.你听的歌是关于什么的? ()
a.言情b.鼓励c.激情d.其他
5.你凭着什么去听歌的? ()
a.歌曲好听 b.发泄脾气c.开心d.能听出歌的意义e.其他
6.你听的歌是否对你有好处? ()
a.是b.否c.可能
7.
你常在什么时候听歌?()a.无聊的时候b.别人说话的时候c.其他
8.你喜欢跟着歌一起舞动吗? ()
9.
a.喜欢b.不喜欢c.有时喜欢,有时不喜欢 你听完某一首歌后有什么反应?()a.落泪b.激动c.高兴d.其他
10.你喜欢与谁一起听? ()
a.朋友,同学b.父母c.祖父母d.老师
歌曲调查问卷篇二
歌曲材料
《歌曲写作》讲议
王文韬
绪 论
一、歌曲的艺术特点，学习的重要性
二、学习方法：
1．勤动笔（每周一歌）
2．向优秀歌曲学习（分析）
3．积累音乐语言（背记民歌）
三、学习要求：
1．作业
2．笔记
四、授课形式：
1．讲授为主
2．提问、讨论
3．作业试唱点评
歌曲是诗和音乐融为一体的艺术。
歌曲艺术具有广泛的群众性。
歌曲艺术的创作理论和创作技法，是"音乐工艺学"的一个重要组成部分。
第一章 歌曲的体裁和演唱形式
歌曲的体裁和演唱形式，是在长期的艺术创作实践中逐渐形成的。
第一节 歌曲的体裁类型
歌曲的体裁是根据歌曲艺术的表现特点及诸多因素来进行分类的。常见的体裁有以下几种：
一、抒情歌曲
抒情歌曲是歌曲体裁类别中内容十分广泛的一类，它可以抒发人民对祖国、对生活的热爱之情，军民鱼水之情，同志友谊之情；也能够反映人们崇高广阔的精神境界和探索奥秘的心灵之光。
抒情歌曲比其他体裁的歌曲更富有歌唱性。它的曲调优美动听，亲切感人；旋律起伏多变，节奏运动丰富；风格多彩，表情细腻，富有感染力。
抒情歌曲因其个性较强，大都采用独唱的形式，便于自由抒发，如《黄河怨》、《铁蹄下的歌女》、《我爱祖国的蓝天》、《马儿啊，你慢些走》、《党啊，亲爱的妈妈》和《在希望的田野上》等；但也有采用重唱、合唱形式的，如《十五的月亮》、《牧歌》和《我的祖国》等。
二、颂歌歌曲
颂赞歌曲的内容侧重于歌唱历史的巨大变革、祖国的大好河山、党的伟大功绩、人民的英雄业绩等重大题材，因此而形成歌曲艺术的一个体裁类别。
颂赞歌曲常采用合唱或独唱等艺术形式。我国作曲家曾创作了不少影响深广的颂赞歌曲，如《黄河颂》、《延安颂》、《祖国颂》、《赞歌》、《红梅赞》、《北京颂歌》、《长江之歌》和《我爱你，中国》等。
三、劳动歌曲
这类歌曲与人们的生产劳动密切相关，常常是直接地表现人民的劳动生活，有着强烈的生活气息。
劳动生产中所用的歌曲，其节奏比较鲜明，随劳动紧张或缓和而变化。紧张的动作，要求节奏短促、强烈有力；缓和的劳动，节奏相应的平缓。这类歌曲的旋律一般比较朴实简洁；劳动强度越大，节奏越鲜明，旋律性相应减弱，甚至于直接用语言的呼号；旋律性较强的劳动歌曲，大部是在平缓的劳动中产生的。
劳动歌曲常采用"一领众和"的演唱形式，生动活泼。有时演唱者见景生情，即兴编词，使艺术和生活溶为一体。例如打夯号子、川江号子、拉网号子、渔歌等，都是伴随着劳动而产生的，体现劳动人民不畏艰险、百折不挠的斗争意志和乐观豪放的气质，很有特色。
四、进行曲
进行曲是歌曲体裁类别中富有特点的一类，队列歌曲也属此类。它产生于军队的斗争生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发队伍去英勇奋斗。在人们的社会生活中也常采用进行曲来表现集体的力量和共同的决心，如《团结就是力量》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《革命青年进行曲》和《我们是共产主义接班人》等。
雄劲刚健的旋律进行和坚定有力的节奏律动是进行曲的基本特点。在艰苦的战争年代里，曾产生过许多团结人民、抗击适度人的优秀战歌和进行曲，如《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》、《保卫黄河》、《救亡进行曲》、《游击队歌》、《中国人民解放军进行曲》和《中国人民志愿军战歌》等。
五、歌舞性歌曲
歌舞性歌曲与舞蹈动作结合的较为紧密，基节奏鲜明，重拍突出，曲调流畅，跳动起伏，结构方整。这种体裁的歌曲与我国民间的《秧歌》、《花鼓》和锣鼓曲等有密切的联系；也与我国少数民族地区的民族风格的歌舞曲以及现代流行的歌舞曲有密切的联系，如《采茶灯》、《青年友谊圆舞曲》、《鄂伦春小唱》、《洗衣歌》、《咱们新疆好地方》等。
六、叙事歌曲
叙事歌曲的音乐特点与说唱音乐有密切联系，其内容大多是描写特定的人物和事件。它的旋律和语言结合较紧密，往往能细致地表现人物的性格和内心活动。节奏、速度、结构比较自由，如《丈夫去当兵》、《歌唱二小放牛郎》、《晋察冀小姑娘》、《听妈妈讲那过去的事情》、《老房东查铺》和《一壶水》等。
七、诙谐歌曲和讽刺歌曲
诙谐歌曲和讽刺歌曲各有自己的题材范围：诙谐歌曲常针对人们在生活中富于幽默、有趣的情节或粗心、鲁莽、冒失等行为进行善意的说唱；而讽刺歌曲常是针对社会上某些不良作风和不良行为或思想反动的代表人物等进行无情的揭露、抨击。这两类歌曲常采用夸张的手法来刻划音乐形象，给人以新奇突出的感受。其旋律的音程跳跃较大，变化音、装饰彰用的较多，节奏、结构常自由变化；有时为了夸大某种特点，随着音乐情绪发展的需要，常用一些朗诵音调或说白。如讽刺歌曲《茶馆小调》、《你是个坏东西》、《狠狠的打》、《烟酒进行曲》、《老天爷》和诙谐歌曲《粗心的小画家》和《这还是头一遭》等。
八、表演唱 表演唱是一种演、唱并重的歌曲体裁。它把民歌、戏曲和说唱音乐的艺术特点引进到歌曲艺术之中，大大丰富了歌曲的表现力。其题材内容往往是描述具体的人或事，情节发展的生活趣味较浓。其音乐特点是形象鲜明，具有强烈的民族风格与地方特点，常带有说唱性的音调和口语化的旋律进行。歌曲中间常使用短小的间奏，以便说白和表演。节奏比较自由。这种歌曲体裁常采用小组唱、小合唱或重唱、对唱的演唱形式，如《逛新城》、《小王赶车》、《我的算盘好伙计》和《养猪模范李月娥》等。
九、儿童歌曲
儿童歌曲是歌曲体裁类别中的一个内容丰富的类别，它也包括有抒情歌、颂歌、表演唱、进行曲、劳动歌、诙谐歌和讽刺歌等；天真活泼、朝气向上，反映儿童的生活内容，揭示儿童的精神世界，适合于儿童演唱是其基本特点。旋律往往是级进和小跳结合进行，音调跳跃、轻快。这类歌曲的乐句不宜过长，音域不宜太宽，一般在十度以内，节奏比较简单，常用四
二、四四拍，有时也用四三拍。结构短小方整，如《卖报歌》、《酸枣刺》、《小红花》、《海鸥》、《我们多么幸福》、《快乐的节日》、《我们是共产主义接班人》和《红领巾之歌》等。
第二节 歌曲的演唱形式
一、独唱
独唱有：男声独唱、女声独唱和童声独唱。根据男女声的音色、音域又分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音等各种独唱。又根据演唱者的技法特点和艺术特征，还可分出若干类型，如女高音独唱可分抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音等。在唱法上还有传统的、民间的、美声的和通俗的等。
抒情歌曲，叙事歌曲、颂赞歌曲和诙谐歌曲等体裁的作品，常被独唱者所选用；一些优秀的劳动歌曲、进行曲、群众歌曲和校园歌曲等，也常显示出令人耳目一新的独唱艺术效果。
二、对唱
三、重唱
重唱形式有二重唱、三重唱和四重唱等，其中二重唱最为普通。在二重唱形式中，又可分为男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和童声二重唱等。
四、齐唱
齐唱形式可分为：男声齐唱、女声齐唱、童声齐唱和混声齐唱等。其中群众性的混声齐唱、也即大齐唱最为普及。它能起组织群众、鼓舞情绪、培养集体主义精神的作用。
五、轮唱
六、小组唱和小合唱
七、合唱
由几十人在一起、有两个或两个以上声部的歌唱，称为合唱。合唱分为：童声合唱、男声合唱、女声合唱和混声合唱。
合唱的音响丰满、气势雄壮，适合于演唱题材重大，气势壮阔的歌曲。它既能造成宏伟磅礴的声势，又能表述委婉、细腻的情景，是深受群众喜爱的一种演唱形式。劳动歌曲、队列歌曲、战斗歌曲、青少年歌曲、赞颂歌曲都可以采用合唱形式创作和演唱。
第二章 歌词 第一节 歌词的艺术特点
主题突出，内容健康；语言简练，形象鲜明；节奏清晰，声韵和谐；结构严谨，形式短小。
第二节 歌词的结构形式
歌词的结构形式（即歌词的分句、分段等），直接影响着歌曲的乐句、乐段的写作，甚至会决定整首歌曲的结构形式。歌词的结构必须符合音乐表现的要求，本节仅从歌词的句式、段式和体式三方面对歌词的结构形式作一简述。
一、歌词的句式
歌词的句式结构是多样的。但常见的歌词句式多为七字句和五字句，这和我国历代诗词格式中的"七言"和"五言"有密切关系。这里所讲的句式，一般是指每句歌词的字数及其节奏安排。
七字句是歌词中最基本的句式，如
二、歌词的段式
歌词的"段"也称为"节"。歌词的段式是由段内包括的句子多少而决定的，它又常受我国传统的诗词格律和民间歌谣的惯用格式的影响。
1．双句段，这种段式在歌曲创作中较少见，常在某些有着地区风格的歌曲中见到。
三、歌词的体式
歌词的段式和体式关系密切，但两者各有所指，不能混为一谈。歌词的体式是歌词作者根据歌曲的音乐结构而设计的词式，以便为曲作者在构思曲式时作为参考。而曲作者在创作歌曲时，可以遵照歌词的原体式设计进行创作，也可对其体式作适当调整，创造性地完成整体艺术形象的塑造。1．一段体
2．二段体
3．三段体
第三章 曲调
曲调，也称旋律。音乐的内容及体裁、风格特点等，主要由曲调表现出来。人们称曲调是音乐的灵魂。
曲调是由节奏，旋律线，调式等因素有机组合而成。
第一节 节奏
一、音乐节奏与生活
音乐的节奏来源于生活。一定的生活环境和一定的生活方式，便产生一定的节奏形态。
二、音乐节奏与语言
1．语言的节奏是歌曲节奏的基础。歌词语言具有鲜明的节奏性，其疏密、顿挫的程度常对音乐节奏的长短，快慢有所制约，因而它常显示为歌曲音乐的节奏基础。2．语言节奏的艺术处理。
三、常见节奏的表现特点
1．单纯整齐的节奏，常与平稳的情绪和单一的感情相联系。
2．悠长的节奏，常与宽广博大、肃穆、安静、深沉的情绪相联系。3．短促的节奏，一般与轻巧灵活、活泼欢快的情绪相联系。
4．长短交错的节奏，在不同节拍、速度的条件下，可以表现多种复杂的感情。5．切分节奏：切分节奏改变了节拍的基本强弱规律，不仅给人以新鲜感，而且给旋律增添了变化和活力，并能起到强调语气的作用。往往可以表现坚毅、勇猛、活泼、愉快等多种情绪。
6．三连音：三连音与音值的二等分基本划分不相一致。其音乐的进行往往显示出特殊的表现力，如表现紧张、紧凑、连贯、流畅等。
7．附点节奏：附点节奏能加强语气，增加动感，往往与坚定果敢、激动、活跃的情绪相联系。
8．休止符：不同节拍位置的休止符，具有不同的表现力。休止符运用的巧妙、得当，会极大地丰富音乐的表现力。
四、常见节拍的表现特点
1．二拍子：是最常用的基本节拍，每小节一强一弱，强弱交替短暂、均匀。善于表现坚定有力、明快、活泼的情绪。
2．三拍子：每小节一强二弱，强少弱多，律动减缓，具有柔和、流畅的特点。善于表现优美抒情、轻快活跃的情绪。
3．四拍子：每小节的强弱拍次序是强、弱、次强、弱；强拍隔三拍出现一次。具有宽广、稳健的特点。善于表现坚定豪迈、庄严宏伟、热情亲切的感情。
4．六拍子：每小节的强弱拍次序是强、弱、次强、弱、弱；强拍隔五拍出现一次，强与次强又在每一个三拍之间交替出现。它具有流动、摇曳的特点，善于表现柔美，深情、活泼、细致的感情。
第二节 旋律线
曲调在运动过程中，由音高变化而形成的起伏线条，称为旋律线。旋律线与感情的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连。下面介绍常见旋律进行的方式及其表现特征。
一、同音进行
同一音多次连续出现叫同音进行，其旋律线是平的，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。
二、级进
按音阶顺序由高到低或由低到高的进行叫级进。
1．上行级进：上行的旋律线富有朝气，一般与力度渐强、紧张度增加、绪情高涨相联系，善于表达积极向上，坚定有力的情绪。
2．下行级进：下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。
三、跳进
三度或三度以上的旋律进行称跳进。一般称旋律的三度进行为小跳，四度和四度以上的为大跳。
1．三度跳进
四、曲折进行
以级进为主兼有跳进，旋律线时上时下，呈波浪形。曲折的旋律进行，一般富于抒情性和歌唱性。
第三节 调式
曲调运动的中心音（即主音），和它周围的音（一般不超过七个音）所建立的体系，称为调式。五声性调式和大、小调式是我国歌曲创作的常用调式。除此而外，一些具有鲜明地区特色的调式，也被采用。
调式中的主音、属音和下属音，共同形成调式的骨架，它在音乐运动中有明确、肯定调性的功能，因此而称它们是调式的功能音级。曲调运动中，如调式的功能音级用的较多，音乐则显得稳健肯定。
调式中的非功能音级，是调式的色彩音级，它们有明确调式特点的作用。在曲调运动中，如适当增多色彩音级，音乐则显得自如流畅。
调式是音乐思维的基础，是音乐表现的重要手段。调式具有鲜明的民族、区域和传统的特征。在歌曲创作中，调式对于曲调的结构形态和风格特征的影响是极其明显的。
一、五声性调式的曲调运动
1．五个"正音"在曲调运动中所形成的有特定结构的三音列、四音列和五音列及其变形是五声性调式的音调基础。
2．"偏音"在曲调运动中具有装饰性和替代性，丰富了调式的色彩。3．曲调终止时，常用"上导音 "和"下导音"来加强主音的稳定感。
二、大、小调式的曲调运动
1．在曲调运动中，三和弦的分解及其省略某一音的进行是大小调式的音调的基础。
2．曲调的运动中，和弦的分解进行中加入经过音、助音或先现音等和弦外音，可增强曲调运动的流畅感。
3．曲调终止时，常用导音进入主音或属和弦的分解进行到主音来加强音乐的终止感。
第四章 歌曲的一段体结构
在组成歌曲的基本结构中，最大的单位是乐段。歌曲作品中的乐段，繁复多样、变化无穷：它可单独成曲，也可是作品的一个部分。乐段常能圆满地完成乐意的表达，因此，我们把各式各样的乐段结构，统称为一段体。
第一节 乐汇和乐句
一、乐汇
歌曲中能够单独划分出来的小片断，称为乐汇；最小的乐汇仅只一两拍，较大的乐汇可以是几个小节。
二、乐句
歌曲中能够完成一个音乐"造句"的部分，称为乐句。乐句是组成歌曲的基本单位。其结构、规模以及和歌词的配合等方面，都显示了极其多样的组合形态。
1．级划分乐汇的乐句（分裂结构）
2．一气呵成的乐句（连贯结构）
乐句中可分与不可分的特征要看是否有明显的停顿，明显的长音、明显的重复片断等。
还有二种是介于以上二者之间的结构形式
三、方整性乐句和非方整性乐句
1．一般在、和 节拍中，由
二、四或八小节构成的乐句，都可称为方整性乐句。其结构均称，平衡感较强。2．一般由
三、五、六或七小节构成的乐句，都可称为非方整性乐句。都结构不够规则。
第二节 方整性乐段
由两个乐句或四个乐句构成的乐段，称为方整性乐段。
一、双句式乐段
1．重复性双句式乐段，标记为：a、a1，即上下两乐句的音乐材料相同，特别是两乐句起头的材料相同；上乐句以半终止收束，下乐句以完全终止收束，上下呼应、完整统一。
2．非重复性双句式段，标记为a、b，即上下两乐句运用不相同的音乐材料。上乐句半终止收束，下乐句完全终止收束。
二、四句式乐段
1．重复性四句式乐段，标记为：a、b、a
1、c，或a、b、a
1、b1；
2．非重复性四句式乐段，标记为：abcd或aa1bc，abcc1，一般由起、承、转、合四个乐句构成。
第三节 扩充、补充及其他
一、扩充
歌曲创作中，为使思想内容表达得更加充分、音乐形象塑造得更加完美，常在乐句中作乐意伸展而使其小节数增多；或在乐段末、该是完全终止时却未作终止、继续伸展乐意而使乐句数增多，这类从乐句内和乐段内扩增乐意的现象，通称为扩充。
扩充使双句式乐段和四句式乐段的方整性结构变为了非方整性结构。
扩充是音乐发展的主要手段之一，方法极多，在歌曲创作中常被运用，它对于乐思的展开和结构形态伸展有着重要的意义。
二、补充
歌曲创作中，为了进一步肯定已经陈述过的基本乐思，为了抒发未尽兴的乐意，常在乐句或乐段的结音后又作延伸，至使乐句或乐段的结构形态得到伸展。这类从乐句外或乐段外使乐意得到伸展的现象，统称为补充。补充使乐句和乐段由方整性结构变为非方整性结构。
补充，是乐意得以完满表达的重要手段之一，在歌曲创作中运用极多。它对于音乐情绪的延续、气氛的渲染和结构的扩抻等，具有明显的作用。
三、开放性乐段
凡在歌曲所用调式的主音上作完满终止的乐段，都称收拢性乐段。
凡在歌曲所用调式的非主音上作终止的乐段，都称为开放性乐段。
乐段的终止作开放处理可有乐意未尽、继续发挥或留有悬念之感。
四、转调乐段
凡乐段终止时的调性与乐段的主要调性不符者，都可称为转调乐段。
第四节 非方整性乐段
一、一句式乐段
由一个乐句构成的乐段结构，称为一句式乐段。
二、三句式乐段
由三个乐句构成的乐段结构，称为三句式乐段。
三、五句式乐段
由五个乐句构成的乐段结构，称为五句式乐段。
四、六句式乐段
由六个乐句构成的乐段结构，称六句式乐段。
五、多句式乐段
乐段中的乐句数超过六个的，都可称为多句式乐段。
第五章 音调及其发展手法
歌曲艺术形象的创造，有赖于具有鲜明个性的音调作有机发展。如何能使已经具有明显特性的音调在艺术形象的逐步提示中得以丰富、变化、延续、展开，是歌曲创作中的重点讨论课题。
第一节 音调
曲调中有特性的较小片断成音调。音调与生活密切相关，是生活中丰富音响的提炼、深化；它具有一定的情绪、体裁和风格的特征。而歌曲开头的典型化音调，往往具有统领全曲的作用，因此，也可以称其为主导音调。
一、音调与语调
语言的声调是歌曲创作中音调的重要生活依据之一。
二、音调的情绪特征
歌曲中的典型音调都要有鲜明的情绪特征。
三、音调的体裁特征
歌曲中主导音调的创造应当显示出明确的体裁特征。歌舞曲、进行曲的音调往往突出其气质、气氛和节奏的特点；而抒情歌曲的音调则往往在旋律线的起伏、节奏的安排和情绪的渲染等方面显示特点。
四、音调的风格特征
歌曲音调的风格特征，可以包括民族的、地区的、时代的或作曲家个人的风格特征等。
第二节 音调的发展手法
一、完全重复
将乐汇或乐句完全不变地进行重复。重复可以加深对音调的印象。
二、变化重复
乐汇或乐句的局部略有变化的重复。变化重复不仅加深了印象，而且使音调有了一些变化。
三、模进（移位）
将同一旋律按一定的音程关系移高或移低，称为模进或移位。模进时节奏是重复的，因此，它可以加深对原音调的印象，并使乐意有所发展。
四、承递
乐汇或乐句间的前尾部和后首部，作音调的重复或变化重复，称为承递。民间称续麻。
承递可分为：单音、双音的承递和音组的承递。
五、贯穿
有特性音调或节奏型在歌曲中多次出现，使音乐发展的连贯、统
一、为之贯穿。
六、延续
在歌曲发展过程中，使原来的音调不断取得变化或不断的引伸出新的音调，称为延续。延续可使旋律发展流畅，感情抒发自然。
七、音程的扩大和缩小
以歌曲中的某音为支点着，以第一个旋律音程为基准，在音乐发展中，音程逐渐扩大或逐渐缩小。扩大有奋勇、壮大之感；缩小有紧张、坚定之感。
八、节奏的扩展和紧缩
以歌曲中先出现的曲调为基准，在音乐发展时，把节奏放宽，称为扩展；把节奏压缩，称为紧缩。扩展有视野开阔之感，紧缩有热烈紧凑之感。
九、音调的分裂和综合歌曲音乐发展时，把原音调的成份逐渐减少，为之分裂；为原音调逐渐加入新的成分，为之综合。分裂显得越来越热烈或紧张，综合显得越来越壮阔或稳定。
二部曲式有两种：单二部曲式与复二部曲式，前者为数量多，若不特别说明，二部曲式仅指单二部曲式。
第六章 歌曲的二段体和三段体结构
第一节 二段体
两个乐段按对比原则构成为一体的曲式，称二段体。结构图式为：a + b。
二段体的一般特点：
a段具有乐思初步陈述的性质，音乐中很少使用对比材料，乐思陈述平稳，形象单一，为后面进一步发展留有余地。
b段具有乐思发展的性质，通过音调、节奏、节拍、调式、调性、音区等某一种或几种表现因素的变化，与a段形成对比，进一步深化歌曲的主题思想。
一、没有再现的二段体 1．并置对比的二段体
b段全部采用新材料写成，两个乐段的共性较少，对比性较大。为了加强ab乐段的内在联系，常在结尾处显示出a段的某些特征，以取得全曲的统一和呼应。2．派生对比的二段体
b段采用a段中有特点的旋律因素、节奏因素或音乐片段发展而成；但并非是a段材料的完整引用。两个段的联系较多，对比性也较突出。
二、有再现的二段体
有再现的二段体的b段分为对比和再现两部分。1．对比部分
b段的前一半称对比部分，是乐思展开的部位，有明显的音调变化或不稳定性，与a段形成对比，体现了"转"的结构功能。这一部分也有并置对比和派生对比两种写法。其结构长度常为a段的二分之一。2．再现部分
三、带副歌的二段体
在群众歌曲中，有一种称"主副歌"形式的二段体，是一种特定的歌曲体裁。a段称"主歌"，是多段词的分节式。具有乐思初步陈述的性质，常采用齐唱或独唱形式。
b段称"副歌"，多为一段词，它集中概括了歌曲的主题思想；a段的每一段歌词都与其相接。副歌常采用合唱形式，其旋律性格及演唱形式等方面与a段形成鲜明的对比。
第二节 三段体 依照对比和再现的结构原则构成的三个乐段为一体的歌曲，称三段体，结构图式为：a+b+a(a￠)三段体的三个部分，分别称为主部、中部、再现部。再现部是主部的完全再现或变化再现；中部与主部、再现部形成鲜明的对比。
三段体的结构原则是对比、再现。
三段体结构较完整地体现了音乐由陈述、展开到结论的发展过程，合乎旋律运动的逻辑性。
三段体的不同类型，是由中部和再现部的不同写法形成的，而不同写法则是基于表现不同音乐内容的需要。
一、主部
是乐思的陈述阶段。与二段体的第一部分相似，但比较灵活、自由，具有更多潜在发展的可能性。从乐段类型上看，方整段均可见到。主部具有"启"和"承"的结构功能。
二、中部
派生对比中部
中部采用主部材料发展而成，虽然应用陈述过的材料，但经过形象的展开和变化，仍与主部形成对比。这种曲式称派生对比三段体，也称单主题三段体。
三、再现部
再现部是乐思的收束阶段。主要是再现第一部分的材料和调性；在中部充分展开之后，再现主部复归稳定，起着概括总结的作用。体现了"合"的结构功能。
再现部有完全再现和变化再现两种类型。1．完全再现 2．变化再现
第七章 歌曲的高潮
歌曲的高潮，是歌曲的主题思想表现的最充分、最深刻的部位，同时也是音乐情绪发展的最富感染力的部位。高潮能够深化歌曲的主题，一些抒情性较浓、戏剧性较强、劳动热情高涨、战斗气氛激烈的歌曲，常有高潮的处理。
歌曲高潮的处理方法多种多样，有的开门见山，有的迂回曲折；有的在高音区，也有的在低音区的；有的利用短节奏推进，有的利用长音展开。我国古称唱曲高潮的处理为"务头"，"可施俊语于其上"。"务头"，即修点曲中最富表情的部位；"可言放在歌曲中音乐发展最深入的部位。而这个部位在通常的情况下，常出现在歌曲的结束之前或结束句上。" 一些结构短小精焊、乐意高度凝炼的歌曲，它们的艺术感染力常是依其整体的完美性来体现的，因而难以指出其中的设法所在。还有许多通俗的青少年歌曲和群众歌曲，常因其音乐形象集中，情绪起伏不大，尽管音乐效果也很生动感人，但常不作艺术渲染较强的高潮处理。
第一节 高潮的形成一、旋律的方法
1．以旋律的上下行迂回推进作准备，由级进达到高潮。2．以旋律的逐步上行展作准备，由跳进达到高潮。
3．以旋律片段的重复或变化重复作准备，由级进达到高潮。4．以旋律片断的模进或自由模进作准备，休止换气，达到高潮。5．以旋律片断的音程扩大作准备，由跳进达到高潮。
二、节奏的方法
1．以节奏紧凑的短句展开作准备，进入高潮时把节奏拉长。
2．以长节奏乐句的连续作准备，进入高潮时把节奏紧缩。
第二节 高潮的布局
高潮的布局是歌曲整体性艺术设计中的中心环节之一。
一、全曲一个高潮的设计
二、全曲二个高潮的设计
第八章 歌曲的前奏、间奏和尾声
第一节 前奏
歌曲的主要部分出现之前，由器乐或人声引进的部分，称前奏，也叫引子。它的作用是预示歌曲的情绪、意境、节奏、调性等，以便自然地引入歌唱。
二、前奏的分类
二、前奏的结构
前奏的结构是多种多样的，主要根据歌曲的情绪而定，有长有短。一般短小的歌曲，其前奏不宜庞大繁杂，要求简炼。1．单音式及分解和弦式 2．乐句式的前奏 3．乐段式的前奏
三、前奏的取材
1．歌曲某一部分曲调作为前奏
①使用歌曲开始的材料作为前奏
②使用歌曲中部的材料作为前奏
③使用歌曲尾部的材料作为前奏
④综合使用歌曲首、中、尾部材料加以概括写成前奏 2．根据歌曲情绪、意境、风格、体裁等特征编创前奏。
第二节 间奏
在歌曲进行中由伴奏乐器演奏的连接部分称为间奏，也叫过门。它可以渲染气氛，烘托情绪，也可以起到转换节拍、调性及情绪等作用。
一、用间奏来渲染气氛
二、用间奏转换节拍
三、用间奏转换速度
四、用间奏转换情绪
五、用间奏转换调性
第三节 尾声
歌曲的基本内容表达之后，乐意尚不完满，用器乐或人声作乐意补充的部分称为尾声。其作用是补充歌曲所表达的思想感情，增加歌曲的艺术感染力，使歌曲结束的更加稳定、完满。
一、器乐性尾声
1．歌曲结束后，由器乐单独奏出的尾声。2．歌声结束后，装饰性的小尾奏 3．与歌曲终止长音同时出现的尾奏。
二、声乐性尾声 1．风格性尾声 2．延续性尾声 3．意境性尾声
三、声乐和器乐混合的尾声 &n, bsp;
第九章 歌曲较复杂的曲体结构
第一节 变奏曲体
由主题及主题的多次变化重复构成的曲式结构，称为变奏曲体。其结构图式为：a+a1+a2+a3……
变奏的原则是形成变奏曲的基础。变奏（变化重复）是创作的重要手法，它可以表现在曲调、节奏、节拍、调式、调性、速度等各个方面。使用不同的变奏手法，可以形成新的、不同的音乐形象。
变奏曲体的主题，可长可短，伸缩性较大，一般多为乐段结构。它是曲式发展的基础，它应具有形象鲜明、风格统
一、调性清晰、陈述简洁、精炼等特点，并能为以后的发展提供充分可能。
第二节 多段体
由三个以上不同乐段以连续对比并置的结构原则或以这种原则为主构成的曲式，称多段体。
多段体的结构原则是连续对比，曲式中至少有三个不同乐段形成对比。为了整体的统一，连贯，各段间除保持一些共同因素（如音调、节奏、节拍、调式、调性等）外，有的还出现乐段重复现象。
多段体结构比较灵活，对于长大、复杂的歌词适应性较强。
多段体在音乐材料的运用上，有对比发展与延续发展之分。
第三节 回旋曲体
主部 第一插部 主部 第二插部 主部 主部 a b a c a …… a
回旋曲体的结构遵循着多次再现和多次对比的原则。曲式中多次出现的音乐段落称主部，它给人的印象深刻，使歌曲的主题思想得以集中的表达。为此，主部应具有鲜明的性格特征。
曲式中处于主部及其再现之间的音乐段落，称插部，每个插部的性格各异，与主部形成鲜明对比。
主部和插部的结构，在歌曲中多为乐段，规模相当，借以取得全曲的平衡发展。
回旋曲有从主部开始和从插部开始的两种类型。
一、由主部开始的回旋曲体
二、由插部开始的回旋曲体
第四节 复二段体
复二段体由两大部分组成，每个部分均由二段体或三段体构成，是扩大的对比并置结构原则的曲式。其结构图式为：
如果a或b可由乐段构成，则整个结构便形成为介乎二段体和复二段体之间的"中介性"曲式。
复二段体的结构原则是对比，对比同时存在于两大部分之间及各部分内的乐段之间；对比的程度前者强于后者。
复二段体分没有再现和有再现两类。
一、没有再现的复二段体
曲式的b不再现a的材料，两部分的对比性较强。
二、有再现的复二段体
曲式的b再现a的部分材料，保持前后的呼应统一。
第五节 复三段体
复三段体由三大部分组成，每个部分均由二段体或三段体构成。结构图式为： 复三段体是一种较大型的带再现的三部性结构。其结构原则和三段体相同，也是对比、再现。曲式中各部分内部的对比应服从于大段落之间的对比。
第一部分a，由二段体或三段体构成，也可由多段体构成，这是复三段体结构的基本特征。多采用单主题派生对比的方法写成。
中间部分b，多用新的主题材料写成，与两端的音乐形象形成更为鲜明、强烈的对比。
再现部a1，分完全再现或变化再现，后者更为多见，常采用省略的变化再现。
复三段体分完全的和不完全的两类。前者，每个大部分均为二段体或三段体结构；后者，除a部外，有的大部分仅只是乐段结构。
复三段体分完全的和不完全的两类。前者，每个大部分均为二段体或三段体结构；后者，除a部外，有的大部分仅只是乐段结构。复三段体分完全的和不完全的两类。前者，每个大部分均为二段体或三段体结构；后者，除a部外，有的大部分仅只是乐段结构。
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歌曲调查问卷篇三
你把爱情给了谁
作词：王强 卓青
作曲：老猫
制作：老猫 演唱：龙梅子 王强
歌词编辑：薰风习习qq：335020326
龙：你走的好干脆 我输了眼泪 忘不掉你的好 咽下苦涩滋味 曾经的誓言无悔 为何轻易破碎 你要用分手结尾 我无路可退 王：你说的无所谓 我伤的狼狈 卸下我所有防卫 死了心面对 伤害的话收不回 别再爱的虚伪 最后骗自己骗到 撕心裂肺 合：你把爱情给了谁 不管我憔悴 哭红眼睛挽不回 心一点点碎 你把爱情给了谁 不再给我安慰 为你伤悲为你醉 爱已不完美 你把爱情给了谁 有没有后悔 可不可以有机会 再来爱一回 你把爱情给了谁 有没有负累 爱你痛彻我心扉 有谁能体会
龙：你说的无所谓 我伤的狼狈 卸下我所有防卫 死了心面对 王：伤害的话收不回 别再爱的虚伪
最后骗自己骗到 撕心裂肺 合：你把爱情给了谁 不管我憔悴 哭红眼睛挽不回 心一点点碎 你把爱情给了谁 不再给我安慰 为你伤悲为你醉 爱已不完美 你把爱情给了谁 有没有后悔 可不可以有机会 再来爱一回 你把爱情给了谁 有没有负累 爱你痛彻我心扉 有谁能体会
莫文蔚 张洪量《广岛之恋》
词/曲:张洪量 **故园的红叶** 你早就该拒绝我 不该放任我的追求 给我渴望的故事 留下丢不掉的名字 时间难倒回空间易破碎 二十四小时的爱情 是我一生难忘的美丽回忆
越过道德的边境 我们走过爱的禁区 享受幸福的错觉 误解了快乐的意义 是谁太勇敢说喜欢离别 只要今天不要明天眼睁睁看着 爱从指缝中溜走还说再见 不够时间好好来爱你 早该停止风流的游戏 愿被你抛弃就算了解而分离 不愿爱的没有答案结局 不够时间好好来恨你 终于明白恨人不容易 爱恨消失前用手温暖我的脸 为我证明我曾真心爱过你 爱过你爱过你爱过你
music
越过道德的边境 我们走过爱的禁区 享受幸福的错觉 误解了快乐的意义 是谁太勇敢说喜欢离别 只要今天不要明天眼睁睁看着 爱从指缝中溜走还说再见 不够时间好好来爱你 早该停止风流的游戏 愿被你抛弃就算了解而分离 不愿爱的没有答案结局 不够时间好好来恨你 终于明白恨人不容易 爱恨消失前用手温暖我的脸 为我证明我曾真心爱过你 爱过你爱过你爱过你
外滩十八号（袁成杰）我不知道你在想什么
还是那个地点那条街 那缠绵的地点
难道是爱的天平已经倾斜
所有的感觉-已没有那么热烈 下着雨的夜-心痛的感觉
刹那的视线 黑夜里天空下着雪 再多的理由-太多的借口
都无法代替 你对我爱的感觉 再多的画面-太多的理由 都变成要结束的一切
还是那个地点那条街
那分手的夜 那缠绵的地点
难道是爱的天平已经倾斜
我很明白你在想什么 还是那个地点那条街
相约的地点 结束的一切
很明白爱并不是你要的一切
下着雨的夜-太熟悉的街
太多的理由
太多的画面
所有混乱的感觉
无可救药的一切 太多一切 太多亲切
太多伤痛的理由让我无法拒绝
我不知道你在想什么
你很明白
> 演唱: 陈奕迅
如果那两个字没有颤抖 我不会发现我难受 怎么说出口
也不会是分手
如果对于明天没有要求 牵牵手就像旅游(女友)成千上万个门口 总有一个人要先走
怀抱既然不能逗留 何不在离开的时候 一边享受一边泪流
十年之前
我不认识你
你不属于我我们还是一样
陪在一个陌生人左右
走过渐渐熟悉的街头
十年之后
我们是朋友
还可以问候
只是那种温柔 再也找不到拥抱的理由 情人最后难免沦为
朋 友
欢迎您
怀抱既然不能逗留 何不在离开的时候 一边享受一边泪流
十年之前
我不认识你
你不属于我我们还是一样
陪在一个陌生人左右
走过渐渐熟悉的街头
十年之后
我们是朋友
还可以问候
只是那种温柔 再也找不到拥抱的理由 情人最后难免沦为
朋 友
直到和你做了多年朋友 才明白我的眼泪 不是只为你而流 也为别人而流
欢迎您
半梦半醒之间 谭咏麟
词/曲：梁弘志 编曲：张兆鸿
就在半梦半醒之间 我们越过时空相见 每一分钟换成一年 哦～ 究竟能有多少缠绵 就在半梦半醒之间 我们忘了还有明天 忘了保留一点时间 哦～ 好让这种感觉永远 迷迷糊糊睁开双眼 醒来你已了无踪影 再回到梦里 梦已不相连
哦～ 爱你 似梦似真 转眼改变
梦已不相连
大海 张雨生
从那遥远海边 慢慢消失的你 本来模糊的脸 竟然渐渐清晰 想要说些什麽 又不知从何说起
只有把它放在心底
茫然走在海边 看那潮来潮去 徒劳无功 想把每朵浪花记清 想要说声爱你 却被吹散在风里
猛然回头你在那里 如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待 如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流 所有受过的伤 所有流过的泪 我的爱 请全部带走
茫然走在海边 看那潮来潮去 徒劳无功 想把每朵浪花记清 想要说声爱你 却被吹散在风里
猛然回头你在那里 如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待 如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流 所有受过的伤 所有流过的泪 我的爱 请全部带走
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待 如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流 所有受过的伤 所有流过的泪 我的爱
请全部带走
彩虹-羽泉
爱了就别伪装 迷失了也别彷徨 不管未来怎样 你都要保持坚强 如果明天你的心 依然还在流浪 我愿意承受这份爱 陪着你打造一片天地
我的世界从此以后多了一个你
每天都是一出戏 无论情节浪漫或多离奇
这主角是你
我的世界从此以后多了一个你
有时天晴有时雨 阴天时候我会告诉你 我爱你胜过彩虹的美丽
爱了就别伪装 迷失了也别彷徨 不管未来怎样 你都要保持坚强 如果明天你的心 依然还在流浪 我愿意承受这份爱 陪着你打造一片天地
我的世界从此以后多了一个你
每天都是一出戏 无论情节浪漫或多离奇
这主角是你
我的世界从此以后多了一个你
有时天晴有时雨 阴天时候我会告诉你 我爱你胜过彩虹的美丽 我的世界从此以后多了一个你
每天都是一出戏 无论情节浪漫或多离奇
这主角是你
我的世界从此以后多了一个你
有时天晴有时雨 阴天时候我会告诉你 我爱你胜过彩虹的美丽
啦……wo
小三
词曲:陈伟
编曲:牛渡
演唱:冷漠
吉他:牛渡
录音:冰松 和声:冷漠
混音:阿健
监制:陈伟
lrc编辑:习
qq:335020326
虽然我没有说出来 其实我早已有了预感 给不了你幸福的现在 是我如今最大的无奈 等着你对我说出来 你要的不只是我的爱 我用沉默面对你的坦白 曾经的快乐都烟消云散 终于你做了别人的小三 我也知道那不是因为爱 城市的夜晚如此的灿烂 只是没有你在身边陪伴 终于你做了别人的小三 从此我不再是你的港湾 当你依偎在他的胸怀 是否已忘记我曾给过的爱
当你依偎在他的胸怀 是否已忘记我曾给过的爱
歌曲调查问卷篇四
艺术鉴赏论文
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班级：
学号：
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歌曲《荷塘月色》赏析
摘要：相对于江南丝竹，《荷塘月色》要更感性、更直观；相对国际化的大流行，它又显得小家碧玉，但回味悠远；相比人文民谣，它又能带来一种流行乐最轻盈、最纯粹、最本质的轻松、悦耳；而相比“中国风”，《荷塘月色》则要显得更中国，更江南。也可以说，这是不变的凤凰传奇的一种新尝试。不变的是他们泛民族、泛流行、泛主题的创作风格，新尝试则是他们以不变应万变后依然的游刃有余。对于死抱着编曲曲风不放，却永远失去流行创作本能和真正个人风格的音乐人来讲，凤凰传奇即使不是他们的传奇，也将是一种启示。
关键词：荷塘月色 凤凰传奇 中国风 抒情 自然 悦耳
从早前的《月亮之上》《自由飞翔》到今年的《犯错》《爱情买卖》，从凤凰传奇到神木、男才女貌，凤凰传奇不仅缔造了属于自己的流行神话，更是借助自己男女搭配、民族时尚的风格制造了内地歌坛的新风潮。如今的凤凰传奇不仅不是一个人在战斗，更俨然在主流乐坛以外，另行塑造了一个流行音乐平台，创造了一个崭新的“凤凰时代”。
在凤凰传奇的成绩和影响力之前，现在的主流乐坛是必须惭愧的，因为这是“非主流”对主流的胜利，也是杂牌军对正规军的胜利。而实际上，将凤凰传奇归置于“非主流”和杂牌军的地位，本身就说明目前内地流行乐的发展偏差。不是说流行乐不需要台湾老民歌那样的人文精神，也不是说流行乐不需要欧美先进地区那样的国际化经验和手法。只是当从事流行音乐的人，将太多的注意力放到硬件、采样、诚意、概念、融合等等细节甚至周边元素时，流行乐最初那些自然的情愫、悦耳的旋律，也就顺理成章地不再有了。而当流行音乐背负太多文化和文艺的包袱，却不能给人以其本质的动听旋律，那么它也就失去了存在的意义。
而凤凰传奇的成功，绝不是一夜成名式的成功，不是草莽式的成功，甚至可以说是符合规律的自然成功。时至今日，当我们找寻中国内地流行乐最遥远的记忆时，首先让人想起的，肯定就是《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《在银色的月光下》和《在那遥远的地方》等由王洛宾搜集整理并创作的歌曲。这些歌曲不仅传唱至今，甚至还影响了台湾现代民歌运动的创作风潮。及至建国之后的电影音乐家雷振邦的《花儿为什么这样红》和《芦笙恋歌》，以及改革开放后，由《信天游》、《走西口》、《山沟沟》、《黄土高坡》和《我热的故乡》等等歌曲掀起的“西北风”。中国的流行音乐在不同时期的最高点，其实都是在一种近似相同的民族歌曲流行化之下，取得了最大的成功。因此，相比现在那些打着国际化招牌的流行曲，凤凰传奇获得成功也就毫不意外了，在一定程度上，凤凰传奇触动的其实是民族文化之根，是一种在国际化的大环境中，隐藏在中国人审美潜意识中的文化之根。而这样的音乐形式，从某种程度上来说，才真正是中国人自己的流行乐文化，一种从来没有被主流认同，却一直在默默生存并流传的音乐文化。是属于中国人自己的“布鲁斯”、“雷鬼乐”和“波萨诺瓦”。
而随着《荷塘月色》的推出，凤凰传奇也将开始他们新的音乐征程，并用一些视角上的小变化，去拓展他们新的音乐领域，让自己的泛民族流行歌，可以有更多不同角度的展示，而绽放出多元素的光彩。《荷塘月色》是一首走中国风的抒情作品,它一改凤凰传奇过去的草原风格、豪迈风情,改走温柔抒情路线。意境纯净,曲调婉转,情韵悠悠。借助了中国传统乐器古筝、琵琶、笛子等的编曲方式,深受人们喜爱。本文从其诗一样的歌词、优美感人的意境和演唱艺术及音乐处理艺术等方面探析了它"美"的本质。创造性地分析了它流行的原因,为当代流行歌曲的发展提供深远的借鉴。
《荷塘月色》，从题目就可以知道这是一首轻柔、婉约的歌曲。在这首新作品里，凤凰传奇暂别了茫茫草原和漠漠黄沙的西北情怀，暂别了那种一望无际的开阔、苍凉和嘹亮，转而以一种九曲十八桥式的江南韵味，演绎出一种青山绿水、亭台楼阁式的别样细腻。而不变的，则依然还是凤凰传奇式的简约编曲、流畅旋律。相对于江南丝竹，《荷塘月色》要更感性、更直观；相对国际化的大流行，它又显得小家碧玉，但回味悠远；相比人文民谣，它又能带来一种流行乐最轻盈、最纯粹、最本质的轻松、悦耳；而相比“中国风”，《荷塘月色》则要显得更中国，更江南。也可以说，这是不变的凤凰传奇的一种新尝试。不变的是他们泛民族、泛流行、泛主题的创作风格，新尝试则是他们以不变应万变后依然的游刃有余。对于死抱着编曲曲风不放，却永远失去流行创作本能和真正个人风格的音乐人来讲，凤凰传奇即使不是他们的传奇，也将是一种启示。
“剪一段时光缓缓流淌，流进了月色中微微荡漾，弹一首小荷淡淡的香，美丽的琴音就落在我身旁„„”好一幅江南荷塘月色的动人画卷，主唱玲花甜而不腻的嗓音更是塑造出了一个充满古典美的江南女子形象。间奏过后，随之而来的是曾毅的一段书生气十足的念白：“那时年轻的你和你水中的模样，依然不变的仰望，漫天迷人的星光，谁能走进你的心房，采下一朵莲，是那夜的芬芳，还是你的发香。”潺潺流水，徐徐古筝，隐隐虫鸣，悠悠笛韵，配上简单的旋律，在一片古色古香中温柔安静的诠释了对往昔美好生活的怀念以及对甜美爱情的追忆，玲花与曾毅用自己全新的曲风含蓄浪漫地将这一切融合在了极具诗情画意的歌声里，惊叹之余，又感觉似在歌声里穿越时光，与朱自清一同回到了当年，看到了“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲奏着的名曲”的那片荷塘，着实是一次流行音乐与人文气质的最佳结合！
听罢一曲《荷塘月色》，仿佛一股清泉滋润过心田，终于可以让人在浮躁闷热中喘口气了，我那颗浮躁不安的心灵也因此慢慢得到了平息，就像一位网友说的，听《荷塘月色》感觉像是耳朵吃了冰激凌，很爽很清凉，只瞬间便可令人神清气爽，神采奕奕。在这个炎炎的夏日，感谢凤凰传奇带领我们重温江南月下荷塘的浪漫，感谢玲花带给我们的流行与人文最佳结合的心灵触动！
歌曲调查问卷篇五
永吉县教育局（通知）永教通字[2011]72号
关于印发永吉县教育局 安全工作档案管理办法的通知
各乡镇中小学、局直学校（幼儿园）：
为进一步推进我县学校安全工作科学化、规范化、制度化进程，根据《中小学幼儿园安全管理办法》第二十七条“学校应当建立安全工作档案，记录日常安全工作、安全责任落实、安全检查、安全隐患消除等情况”的要求，各学校幼儿园要进一步规范安全工作档案，加强安全工作档案建设与管理。现将《永吉县教育局安全工作档案管理办法》下发给你们，请各校安排专人落实此项工作，要于9月底前完成安全档案建设工作，10月份局安全办将对此项工作进行检查。
附件：永吉县教育局安全工作档案管理办法
二〇一一年八月二十二日
主题词：学校 安全档案 管理办法 通知 永吉县教育局 2011年8月22日印发
附件: 永吉县教育局安全工作档案管理办法
学校安全档案管理工作是学校安全管理工作的重要内容，学校安全档案是学校安全工作真实具体的原始性记录，安全档案资料是研究处理问题、开展工作、领导决策以及实施学校安全工作目标考核、事故责任追究的重要依据。为加强学校安全工作档案建设与管理，使我县学校安全工作科学化、规范化、制度化，特制定本办法。
一、归档范围
学校安全工作档案管理按基本情况、组织管理、安全制度、上级来文、安全教育、安全预案、值班记录、专项整治、事故隐患、报送资料、安全检查、工作会议和其它13个方面归类组档。
（一）基本情况 1.学校基本情况说明
2.单位位置图、单位平面图、重点目标位置分布图 （1）单位位置图。图中标明本单位名称、地址、周围相邻的单位与道路名称；缩印、绘画均可
（2）单位平面图。图中标明单位区域内主要建筑物（3）重点目标位置图。图中标明单位内部重点、隐患部位所在的位置
3.消防器材、设备登记表
4.贵重物品登记表 5.危险物品备案登记表 6.个体接送学生车辆统计
7.个体接送学生车辆行驶证、保险、司机驾驶证 8.保安、门卫人员登记表 9.学校安保器材登记表 10.备案材料（复印件）（1）学校法人代码证
（2）学校建筑安全验收合格证（3）学校建筑消防安全验收意见书
（4）学校食堂卫生防疫合格证及操作人员健康体检证（5）学校小卖部营业执照及商品流通许可证、工作人员健康证
（6）学生饮用水水质检测报告（7）锅炉检测报告及司炉工证
（二）组织管理
1.组织机构建设。装入各项安全领导小组、安全机构等。2.安全目标责任书。装入上级与本学校、本学校与相关责任人签订的“安全责任状”。
3.各项安全工作计划、总结。装入本年度总的安全工作计划、总结和各项安全工作计划、总结。
（三）安全制度
按照《中小学幼儿园安全管理办法》第三章“校内安全管理制度”和《永吉县教育系统安全管理工作细则》要求，将本学校安全工作制度按顺序装入。
（四）上级来文
按时间分类装入本年度各级党委、政府，教育行政部门，各相关单位下发到学校的安全方面文件。
（五）安全教育
1.上级要求开展的专项安全教育活动资料。按上级通知、活动方案、过程资料、活动总结的顺序分类组档。
2.学校自行组织开展的安全教育活动资料。 3.学校应急预案演练情况资料。
4.安全教育课教材、课时安排、教案、人员分工。
（六）安全预案
按照《永吉县教育系统安全管理工作细则》要求，将学校安全工作突发事件总体预案和各项子预案装入。
（七）值班记录
将学校安全值班记录、领导带班记录，每月值班、带班表，特别节假日及上级要求的其他重要时段值日、值班表及记录装入。
（八）专项整治
1.上级要求开展的专项整治资料。按上级通知、整治方案、过程资料、整改总结的顺序分类组档。
2.学校自行开展的专项整治资料。
（九）事故隐患
分类别按时间先后顺序装入本校安全隐患的排查、整改资料。未能及时整改的必须有整改计划和临时防范措施。
（十）报送资料
按时间先后顺序分类装入学校报送上级的各类安全资料。
（十一）安全检查 1.学校检查记录表。2.学校安全自查报告。
3.上级检查记录、整改意见书。
（十二）工作会议
将学校安全工作会议的通知、签到表、材料、讲话、会议纪要等按顺序装入。
（十三）影像资料
学校开展安全教育活动、安全检查、安全演练、板报、班会等影像资料。
（十四）其它
1.按时间先后顺序分类装入学校开展的目录中未列入且有特色的安全工作资料。
2.教育局下发的安全相关方面簿册。
二、组档、立卷要求
（一）组档要求
1.学校安全工作档案按照年度组卷。
2.每卷按以上14个方面分类组档。
（二）立卷要求
1.学校安全工作的档案盒和档案封面自定。
2.档案盒封面要求统一贴上或打上“学校安全工作档案”标签。
3.学校安全工作档案要有总目录，各分档要有与档内文件相符的分目录。
4.所有材料一律用a4 纸。可用蓝黑、碳素墨水或黑色签字笔书写，也可打印，不许用铅笔、圆珠笔填写。要求字迹工整、简洁、准确、不得涂改。
5.严格保密制度，严禁将档案内容向无关人员扩散。
歌曲调查问卷篇六
1《我所作的一切（为你）》（电影《罗宾汉robin hood: the prince of thieves》主题歌）：英文歌名《everything i do , i do it for you 》，由布赖恩亚当斯倾情演唱的电影歌曲。我的电影歌曲和英文歌曲至爱。布赖恩亚当斯那嘶哑的磁性无比的嗓音唱出的无怨无悔为爱人付出的心声，让人百听不厌。
2《说你，说我》(电影《白夜》插曲)：英文歌名《say you, say me》，是中国听众最烂熟的几首欧美流行金曲之一。然而，很少有人知道它是一首电影插曲。摄制于七十年代的电影《白夜》讲述了在特定的政治背景下，一位前苏联舞蹈家选择“逃亡”的故事。黑人巨星莱昂纳尔里奇凭借此曲获得了奥斯卡最佳歌曲奖。我最欣赏的是歌曲节奏由快到慢和由快到慢的过渡中莱昂纳尔里奇的轻巧的把握，他的声音也充满磁性。当然歌曲旋律优美而且由于有鲜明的节奏变化而显得丰富多彩。
3《寂静之声》（电影《毕业生graduate》插曲）：英文歌名《sound of silence》，在这首节奏轻快的歌曲里，演唱者保罗西蒙和阿特加芬克尔（art garfunkel）带着我们一起在寂静的黑暗中徘徊、发问、惆怅和迷茫，一起淡淡地忧伤。歌曲让人觉得，人与人之间的隔阂和冷漠比黑夜的阴暗和冷寂更可怕。
4《爱情故事》（电影《爱情故事love story》主题歌）：英文歌名《love story》，1970年推出，作曲和编曲带有古典音乐美，原唱安迪威廉姆斯（andy williams）在高音华彩段的演绎更让人有被吸进去的感觉。影片和歌曲都想诠释爱情，但其实都只是给爱情一个简单的剪影。我觉得歌曲是曲调胜过歌词，电影是片名比情节更吸引人。
5《我心永恒》（电影《泰坦尼克号titanic》主题歌）：英文歌名《my heart will go on》，是这个空前大制作的灾难片的点睛之笔。这是曾经在大街小巷唱滥的电影歌曲，曾经让我“一见钟情”后来又听烦的歌曲。若干年后的今天，我在重看电影时又听到席琳迪翁的歌声，居然再次被电影和歌声感动，说明电影和歌曲还是经得起时间考验的优秀作品。
6《月亮河》（电影《第凡尼的早餐breakfast at tiffanys》主题歌）：英文歌名《moon river》，由扮演片中喜欢弹吉他唱歌的女孩的奥黛丽赫本（audrey hepburn）主唱，获得1962年奥斯卡最佳电影歌曲奖。我记得片尾还有一个男声演唱了该歌，但查不到相关资料。歌曲的影响力远超过电影，它就是这部电影的灵魂，超过了奥黛丽赫本饰演的那个游离在真情和虚荣间的女主人公。
7《我将永远爱你》（电影《保镖bodyguard》主题歌）：英文歌名《i will always love you》，由惠特尼休斯顿演唱。电影只能说是由两个耀眼的大明星凯文科斯特纳和惠特尼休斯顿点缀的一般娱乐片，但是歌曲却是一代天后惠特尼休斯顿的经典名曲，它突出地展现了她的旷世罕有的歌喉和娴熟运用真假声的天才歌艺。
8《阿根廷别为我哭泣》(电影《贝隆夫人》的主题歌)：英文歌名《don’t cry for me argentina》，由麦当那演唱。且不去讨论麦当那在本片演被誉为阿根廷**的贝隆夫人是否合适，她演唱的这首歌却是她唱过的让我印象最深刻的一首歌曲，她的投入的演绎让深情、怜惜和哀痛渗透到我们的血管里。
9《简直无法呼吸》（take my breath away）电影《壮志凌云top gun》的插曲。由berlin乐队演唱的这首歌还真让人感受到一种属于飞行员的爱情，在浪漫中带着凌云的豪情和让你简直无法呼吸的冲劲。
10《往日情怀》(the way we were)同名电影由巴巴拉史翠姗（barbara streisand）主演，歌曲也是她原唱。这部1973年的电影表现的是美国
五、六十年代两个信仰不同的男女之间的爱情悲剧。歌曲一如电影的主题一样充满伤感、怀旧和无奈。在这样的歌声里，你的忧伤可以彻底释放和排遣。
歌曲调查问卷篇七
关于红色歌曲在温州地区传唱情况的调查报告
绪论：
随着时代的发展，音乐已经越来越深入人心，尤其流行歌曲已经成为现在生活必不可少的一抹亮点。但是，曾经传唱度很广的那些“红色歌曲”是否还受人们的重视？因此，我们展开了这次调查。由于时间的限制，我们只通过问卷，网络，电话这几个形式对温州市区不同年龄段的部分群众进行了调查。从对他们的调查中，我们可以了解到“红色歌曲”在当今的地位，是否还流行或已被忽略，甚至遗忘。以及“红色歌曲”未来的发展趋势。
所谓“红色歌曲”，主要指红色经典革命歌曲，如红军歌曲、抗日歌曲、解放歌曲、社会主义时期和改革开放时期的各类健康进步歌曲，此外，还包括世界各国革命经典歌曲。它是一个时代的特殊产物。就“红色歌曲”的调查，我们总结了以下三个部分：
一、“红色歌曲”在群众中的地位及传唱情况
在对在校学生调查中，我们发现流行音乐占主流。60%的群众喜欢流行音乐，77%的群众对红色歌曲有所了解。从这些数据中，不难看出对于两种歌曲的了解数量，与新一代人年龄成正比。年龄越小的对歌曲的了解数量越少，但其中流行歌曲的数量仍远多于革命歌曲，甚至对于革命歌曲他们是完全不了解的；年龄偏大的中学生一般通过学校举办的红色歌曲比赛中接触过一些革命歌曲,稍加回忆也能哼唱，但基本上不会主动接触这类歌曲，并且对于革命精神清楚了解的也不多；而受教育最多的大学生，对于革命歌曲了解也大多停留在以前学过的一些中，同样不愿意主动去接触，但是，对于革命精神显然比中小学生了解的多，理解的也更深刻。从这里我们庆幸学生对于红色歌曲还是能有个大概的印象，能哼唱几句，可是他们并不知道歌名和来历。但党问他们对流行歌曲的知识时，情况则完全不同，新老中外他们能全部信手拈来。
调查结果显示，在现实社会中，红色歌曲的重要性与实际的宣传效果和宣传效率并不能划等号。由于时间是一个可怕的东西，流行文化的力量又是强大而且广泛的，革命歌曲的传播手段单一，而流行歌曲则广泛而且强势地入侵我们的生活。红色歌曲的活期和周期又有限，于是出现了现在的局面：红色歌曲没有得到应有的传播，也没有承载起革命精神的传播责任。就如调查结果所示，红色歌曲的生存和发展面临着巨大的挑战。
二、“红色歌曲”的价值所在“红色歌曲”作为一种独特、富有价值的精神产品，从其诞生的那一刻就被赋予了传承精神的宣传作用，是一本本活的历史教科书。这些革命歌曲又大多朗朗上口、易于传唱，较之死板的书本知识有很大的优势，尤其是对年龄较小的孩子。
红色歌曲有着深刻的内涵，每一首歌的背后都有个故事，都有其深远的意义。
因此，将红色歌曲传唱下去有着重要的意义。红色歌曲是传承革命精神的重要载体。我们知道红色歌曲蕴含着特殊的时代背景，蕴含着重大的历史事件，蕴含着深刻的革命精神。与教科书相比，红色歌曲更着益被新一代接受，而且，许多红色歌曲是用方言演唱，让不会普通话的老一代和幼儿更容易接受。文字的传承毕竟有其局限，但是歌曲的传承毕竟是有其局限，但是歌曲的传唱往往涉及的范围年龄层次较广，这样，就更容易宣传革命精神。
红色歌曲犹如劳动号子、山歌、小曲等等一样，是对当时社会情景的一个体现。歌词中描绘的山川风物、历史事件、英雄人物，配以旋律，俨然一副生动的历史画面，是一本本活的历史教科书。《东方红》就是一个很多的例子。歌词中描述的正是在抗日战争期间人民用以表达对毛泽东主席、对中国共产党由衷的感激之情而创作的颂歌。多少年来，这一颂歌，随着全中国的解放，随着新中国的逐步繁荣、富强、随着人民对毛泽东主席、对中国共产党的热爱程度的提高而愈加普及。
红色歌曲的传唱也有着深远的教育意义。现在声国水平好了，新一代的孩子，从我们80后到90后，甚至现在的90后，都无法体会革命时期的艰难困苦。如我们现在入党，其实都只是个表面，说的直白点就是入党动机都不存。要是通过红色歌曲的学习，可以使我们了解党的艰辛历程，明确入党动机，更加信党靠近党。带动全国人民群众，提高群众凝聚力。激励广大的群众，尤其是我们青年学生。
三、如何发扬传承“红色歌曲”
“红色歌曲”如此重要，那么我们该如何传承下去呢？在我们发出的400份问卷调查中，不同年龄段的群众都提出了许多宝贵的建议。30岁以上的家长朋友们认为，应该鼓励自己的孩子多唱红色歌曲而不是娱乐性的流行歌曲，并且多给他们将革命时期的故事，让他们牢记历史，让他们每个人从小树立良好的品格。20——30岁的青年朋友认为，应该多看革命时期的电影，多参加学校社会去办的红色歌曲大合唱，振奋人心，激扬斗志。如我们温州大学音乐学院的红五月合唱比赛，就是对红色歌曲传承的一种体现。14—19岁的青少年学生由于处在叛逆期，反应出对红色歌曲有厌恶的心理，觉得十分低俗，简单，不够时尚。他们追崇的是流行音乐。的确，当今的流行音乐风格也特别丰富，如r&b、jazz、house、britpop、trip—hop、synth pop等。现在有许多歌手也对红色歌曲进行了“老歌新唱”，这也是一种很好的传承方式，使青少年学生能很好的接受。如《南泥湾》原本曲调朴素，歌颂当时大生产运动中立下汗马功劳的战士。现在加入了rap元素，让大家的听觉焕然一新，大有经典中加入“惊艳”的感觉。低年龄段的小朋友们普遍对红色歌曲不太了解，他们也只是从仅有的音乐课本中接触到少许红色歌曲，也无法体会到当中的真正意义，但是他们并不是完全对红色歌曲毫无兴趣，他们也有反应希望自己能有学唱红色歌曲的机会，去了解革命年代的历史。
应该说红色歌曲的存在是对那个特定战乱年代人民追求和平解放参加红色革命。渴望推翻旧社会，建立新社会的一种社会思潮和社会主旋律的心声的反映，因为时代的主题有所变动，那么红色歌曲存在的土壤有所松动，那么相对与以和平发展年代为主题的时尚文化，红色歌曲在视听中会有所淡化，但它是对特定年代历史反映，应该说在竞争与和平相互并存的时代主旋律中，红色歌曲所放映的人们追去自由和平解放的思潮，还是不能被忘却的。
通过这次小规模的调查，不难看出我们离“红色歌曲”的距离已经越来越远，“红色歌曲”能否继续发扬传承下去，就得看我们怎样去继承发展它。这次调查，由于调查范围时间有限，这样的调查结果也许并不能完全代表“红色歌曲”现今的传唱情况，但是，在今后，通过充裕的时间、调查人数的增多、调查方式的创新，还可以深入“红色歌曲”，以“红色歌曲”为铺垫调查“老歌新唱”等新问题。
