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诗歌朗诵技巧和方法指导篇一
选手在参赛之前，还需要配以适当的辅助工具，这样能够让听众身临其境地感受选手为其营造的氛围。
例如，选手在朗诵古诗词的时候，可以穿上古代服饰，梳童子髻，使用书简，这样很应景，更容易赢得听众的好感。
例如，选手在朗诵现代诗的时候，可以穿上民国服装，简单的化妆，女生的梳妆为简单的马尾或者是双辫子即可，男生主要是穿着中山装。
此外，为了更好地呈现出作品的韵味，打动听众的心，选手还可以配以背景音、ppt、视频、乐器或者是一些其他的辅助工具，更加具有画面感，更加具有冲击力，进而打动人心，让人难以忘怀。
在朗诵的过程中，选手应该注意营造出特定的意境，这样才能够更快地进入到所诵读的作品的氛围中。
例如，浪漫主义诗人李白所作的《将进酒》属于汉乐府短箫铙歌的曲调，诗由黄河起兴，整首诗的感情像黄河之水那样奔腾激荡，
那么，选手可采用比较激昂的古典乐作为背景音乐，这样可以将选手引导入到诗的意境中。
例如，宋代女词人李清照所作的《声声慢·寻寻觅觅》就是典型的沉郁型作品。词中寥寥数笔勾勒出残秋时节的画面，作者尝尽了颠沛流离之苦、亡国之恨、丧夫之哀，凝集心头，无法排遣的郁结，具有浓厚的时代色彩。
所以，选手可以选择比较沉婉、凄凉的古典曲子作为背景音乐，这样既可以快速将听众带领到朗诵的情景中，选手也可以将酝酿好情绪，快速进入状态。
不同的诗歌作品，所呈现出的情感是不同的，例如，陶渊明所著《桃花源记》，文中将现实和理想境界进行虚实结合，勾勒出世外桃源的安宁、和乐、自由、平等的景象，表现了作者对追求美好生活的向往和憧憬。
例如，苏轼所写的《水调歌头·明月几时有》以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。
古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。
朗诵语速的快慢要依情节的发展与感情的变化来灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时，朗诵稍微快一点；情节舒缓、情绪忧郁悲伤时，朗诵速度放慢。
例如，杜甫的《闻官军收河南河北》，全诗情感奔放，处处渗着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情，朗读者在朗读的时候就需要控制语速，要注意语速适中。
关于重音的处理，朗读者要结合句子找出规律，以更好地表情达意。其中语气语调的处理，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。
各种不同的诵读方式，诗歌朗诵中有着不同的作用，主要的朗诵方式如下所示。
范读：教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。
独诵：让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。
齐诵：男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。
诵读比赛：激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。
古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，选手掌握一定的朗诵技巧，对于参赛也是具有极大帮助的。
朗诵技巧包括了音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。
朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。朗诵要求有美感 。
要注意朗诵的仪表和仪态。如果要登台的话，还要注意上台的步伐。两条腿不要呈八字，而要微微收紧。
诗歌朗诵技巧和方法指导篇二
诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。
在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗。
诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。
诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”。
朗读的注意事项
一是朗读时绝不能单纯追求技巧，要根据读物内容的需要、情感的发展和事态环境的变化，和谐地表情达意。
二是在实际朗读中，每一种读法单一运用的情况并不多，往往是两种以上综合兼用。如重、实与刚，轻、柔与淡，等等。
三是在朗读中除以上方法外，还有语流的滞、畅、断、续和节奏的疏、密、顿、拖，等等，需要仔细体会，合理表达。
四是就“重读”这一点，语言本身也有规律。如“意群重音”、“逻辑重音”、“重点词语重音”，等等，比较复杂，有的也不适合在小学阶段实施，读中自然会体悟得到，就不多讲。
学生能正确、流利地朗读课文并不难，但要达到有感情，绝不是一件轻而易举的事。因为小学生阅历浅，知识面窄，感悟能力差，在没有任何指导的情况下，多数学生不可能体会到作者所要表达的思想感情，所以也不可能有感情地朗读。指导学生有感情地朗读课文的最有效的方法就是听录音、录像、老师或优等生范读。
因为范读能帮助学生了解掌握课文的基调是欢快的、高昂的，还是平缓的、低沉的，因此，减少了朗读训练的盲目性，增强了针对性，提高了教学的有效性。再加上摹仿是儿童的天性，范读能使学生很快入境，有的学生摹仿出来的东西一点不亚于老师的“原汁原味”。
学生摹仿久了，就形成了知识的积累，那么读书的能力也就逐步形成了。当然，教师范读时要全身心地投入，把自己融入作品之中，运用声调、音量、速度、停顿等变化，使语调高低起伏，抑扬顿挫，铿锵有力，深深打动学生的心，使学生身临其境，倍受感染。
诗歌朗诵技巧和方法指导篇三
想要把一首诗歌朗诵好，就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌，就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。诗歌是用有节奏、有韵律的语言，来抒发感情和反映生活的。
一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类；一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点：
一、深知背景，明确目的。朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。
二、运用想象，大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到学习。
三、节奏和谐，语言流畅。节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。
学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去……
这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。
“不知／太阳上／有啥／秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。更多诗词朗诵技巧可以到学习。
诗歌朗诵技巧和方法指导篇四
1. 选材：根据自己的性格和朗诵风格来选定。一般情况来说，主题欢快和豪迈的材料不如悲伤的材料感染人，除非你的朗诵功底很棒。能把高兴的材料朗诵得深入人心的人，一般都是有实力的人;
2. 感情：感情要真挚，假装的感情容易被评委看出来。如果不能打动自己，那明显也很难打动别人，一般来说，当朗诵情感悲伤的材料时，朗诵者能读出眼泪那就基本成功了。动作：有的人习惯在朗诵的时候加上自己的动作，以此感染观众，但是有的人不习惯。这里切记，如果要加动作，那么动作不宜过多，干净利落最好。如果不加动作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被别人传递一种自信和正气;
3. 眼神交流：上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视，不要太僵硬了，因为将心比心，评为一般都欣赏能够和自己互动的选手。如果不够自信大胆，就不要有这一步，可以选择看着舞台中后方的局部区域，这样目光也不至于涣散;
4. 创新：不要辅助表演抢了诵读的风头，另外，所加的'创新内容要与诵读的主题相关，不然会显得突兀和不得体;
5. 停顿：这是一个体现朗诵水平的基本功，一篇材料一般是通过停顿来体现情感波动的，断句要合理，停顿要干脆，情感起伏要明显;
6. 表情：这很好理解，到了一篇材料的悲伤部分，我们不可能还挂着笑容吧，有一种情况，就是你在诉说别人的伤感，然后可以带着激励观众的情绪挂着淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲伤，所以，当不能用朗诵技巧感染别人的时候，就用表情是告诉他你在抒发什么情绪;
7. 脱稿：上台就不应该带稿子，因为到时候你会看到别人也没有带稿子，你不要去钻牛角尖说央视春晚的朗诵是带了稿件和文件夹的，换位思考，试想评委会更加认可脱稿的还是带稿上场的;
8. 上台：上台时要斜着头看着观众上场，同时面带浅浅的微笑，做到有礼有节;
9. 普通话：如果普通话水平不过关，那只能临时抱佛脚，把所朗读材料的每一个字音标出来，用大量的时间来练习本材料的内容，其实普通话是一个硬伤，如果这块有问题，那参赛心态就要调整好，重在参与嘛;
10. 模仿意识：如果你所诵读的内容正好网上有著名主播的诵读版本，一定要去找来看看，学学别人是怎么把握情感和断句的。
