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总结可以促使我们保持学习和工作的持续进步和优化。写一篇完美的总结需要我们对自己的行为和成就有清晰的认识和准确的描述。虽然这些范文只是一种参考，但它们却能够激发我们的思考和探索。
郑愁予篇一
诗歌错误郑愁予分享给大家，郑愁予的这首诗刚一发表，台湾岛上到处便响起达达的马蹄声，流传甚广。一起来看看吧。
错误。
郑愁予。
我打江南走过。
那等在季节里的容颜如莲花的开落。
东风不来，三月的柳絮不飞。
你的心如小小寂寞的城。
恰若青石的街道向晚。
跫音不响，三月的春帷不揭。
你的心是小小的窗扉紧掩。
我达达的马蹄是美丽的错误。
我不是归人，是个过客……。
郑愁予的这首诗刚一发表，台湾岛上到处便响起达达的马蹄声，流传甚广。它轻巧隽秀，美丽凄婉，含蓄蕴藉，百读不厌。诗的首句，“我打江南走过”，由江南起笔，诗意淡远开阔。江南，在古典诗词里，既是一个令人向往的地方，又是一个令人销魂之所在。屈原在《招魂》中地唱道：“湛湛江水兮/上有枫/目极千里兮/伤春心/魂兮归来/哀江南”，凄婉哀伤。古乐府《江南曲》“江南可采莲，莲叶何田田”之句，又使它成了一个令人向往的好地方，历来备受文人骚客的由衷赞美。白居易的《忆江南》最为著名：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”同代稍后的韦庄干脆直言：“人人尽说江南好，游人只合江南老。”“未老莫还乡，还乡须断肠。”而温庭筠《望江南》“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”更是一首缠绵动人的闺怨词。在中国古代诗词中，江南不单纯是一个地理上的'区域概念，它几乎积淀成为美好如梦凄婉迷离而又让游子低徊伤感的幽远的意象。“我打江南走过”，自然便染上了凄清漂泊之感。“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，以花喻人，古典诗词中比比皆是，把美丽的容颜比作莲花，也不乏其例。单是诗人白居易，《忆江南》中就有“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉”之句，《长恨歌》中“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，分明又融入了感伤思念之情。这里的比喻，都是静态的。现代诗人徐志摩的《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”不仅以莲花喻容颜，更喻神态，有新意，更鲜活。而“容颜如莲花的开落“，写出了一种动态的美，在漫长的等待中，即使如莲花般娇美的容颜，也会像过了季节的莲花褪色凋落。第一节两句诗，前句简短，似游子漂泊匆匆而过，后句长而复杂，好像思妇的愁绪绵绵不尽。
思妇在漫漫无期的等待中，有一天，她忽然听到清脆的达达马蹄声由远而近，那必是自己思念的人骑马归来，她的心被达达的马蹄激活了，怀着满腔的惊喜，打开久久紧掩的窗扉，迎接归人到家，可看到的是一个陌生过客，从窗前走过，这和“妆楼颙望，误几回、天际识归舟”何其相似，又是一个多么让人心伤的故事啊。《错误》确是一首精致典雅充满哀怨的诗歌。
诗读到这里，可以说已升堂，但尚未入室。我们说《错误》是一首优秀的经典之作，不仅在于它对古典诗歌传统的继承和创新，而且在于它的现代手法的运用，张显了现代诗歌的魅力。下面，我们就叙述视角这个角度来剖析《错误》这首诗歌的现代性。
现代叙述学在分析小说时认为，在作家和作品之间存在着一个叙述者，作家并不直接在作品里站出来叙事，而是通过叙述者来叙事。古代诗歌中，闺怨诗多为代言体，诗人与诗之间的叙述者清晰明显。如唐沈如筠的《闺怨》：“雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。”诗人就是以一个旁观者的身份在客观的叙述。有的诗人把自己设想为思妇，直接以思妇的口吻叙述，如唐金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”而《错误》诗中的叙述者，与此又不尽相同，这个叙述者就是“我”，在诗中充当了两个角色，或者说叙述时采用了两种视角：受限制的视角和全知视角。《错误》诗第一句“我打江南走过”，采用的是受限制的视角，第二句和第二节诗，采用的是全知视角，第三节，采用的又是受限制的视角。为了理解方便，我们不妨把原诗改动如下：
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郑愁予篇二
1、提高幼儿的注意力、记忆力和语言的表达能力。
2、培养幼儿细心做事的习惯。
3、养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
4、培养幼儿的尝试精神。
1、教师故意说一些错误的句子，让幼儿纠正：你们听听我的话有什么地方是有问题的？请你帮助我纠正。例：
（1）弟弟长大了，要吃奶。
（2）晚上，太阳出来了。
（3）夏天天气冷，要穿毛衣。
（4）船在天上飞。
2、教师让幼儿看一看有错误的图片，启发幼儿细心观察，把错误的地方找出来，并帮助改正，还要说清楚错在哪儿。
3、教师把每一句话重复一次，稍停顿，然后请幼儿回答更正。
4、根据幼儿的不同水平设计语句。
该游戏目标实现的程度较好，内容适合程度较好，幼儿很感兴趣。通过语音游戏，培养幼儿的语言的敏感性。句子较短，孩子发现错误比较完整，如果是长句，则只能发现一两个错误。
郑愁予篇三
她走进来说：我停留。
只能亥时到子时。
你来赠我一百零八颗舍利子。
说是前生火花的相思骨。
又用菩提树年轮的心线。
串成时间绵替的念珠。
莫是今生邀我共同坐化。
在一险峰清寂的洞府。
一阴一阳两尊肉身。
默数着念珠对坐千古。
而我的心魔日归夜遁你如何知道。
当我拈花是那心魔在微笑。
每朝手写一百零八个痴字。
恐怕情孽如九牛而修持如一毛。
而你来只要停留一个时辰。
那舍利子已化入我脏腑心魂。
菩提树同我的性命合一。
我看不见我也看不见你只觉得。
唇上印了一记凉如清露的吻。
《贵族》。
别劫去我的忧郁;那个灰色的贵族;。
别以阳光的手，探我春雨的帘子，
我不爱夕照的红繁缕，印做我的窗花，
我住於我的城池，且安於施虐白昼的罪名，
别挑引我的感激，尽管驰过你晚风的黑骑士，
别以面纱的西敏寺的雾，隐海外的.星光诱我：
你该知道的，那灰色的贵族————。
我不欲离去，我怎舍得，这美丽的临刑的家居。
《当西风走过》。
仅图这样走过的，西风————。
仅吹熄我的蜡烛就这样走过了。
徒留一叶未读完的书册在手。
却使一室的黝暗，反印了窗外的幽蓝。
当落桐飘如远年的回音，恰似指间轻掩的一叶。
当晚景的情愁因烛火的冥灭而凝於眼底。
此刻，我是这样油然地记取，那年少的时光。
哎，那时光，爱倩的走过一如西风的走过。
郑愁予篇四
郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，现代诗人。台湾中兴大学毕业，现为中国海洋大学驻校作家。
郑愁予童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。
1949年随父至台湾。毕业于新竹中学。
1956年参与创立现代派诗社作秀。
1958年毕业于台湾中兴大学。曾在基隆港务局任职。
1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”，1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学位。
诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”，名列榜首。曾获青年文艺奖（1966）、中山文艺奖（1967）、中国时报“新诗推荐奖”（1968）及“国家文艺奖”（1995）。
1986年，台北《文讯月刊》（第22期）举行问卷调查，被读者送到“最受欢迎作家”诗类之首，也是所有文类作家中得票最多的人。问卷说，读者遍及各地区、阶层、行业以及生活形态迥异的“族群”。之后，《文学家》杂志与台湾大学生问卷，结果几乎相同。《文讯》的问卷并列出小说票数最多的人是张爱玲。另一由洪范书店出版的《随身读》系列，以销数论，台北《中国时报》与花旗银行合选的“影响台湾三十年的三十本书”，《郑愁予诗集》是唯一被选入的诗集。台北《联合报》选出50年代的30部文学经典，《郑愁予诗集》列为诗类“前茅”。电脑选举，得票第一。
“90年代初期，香港政府审定的高中国文教科书选用我的两首诗，也是唯一的新诗。台湾自去年（1997年）起，在重新审定的高三国文课本里选用新诗，包括我的作品，我的诗进入了中学教室，也给我带来一些新鲜的怀旧和职责感。”
郑愁予篇五
整体感知：
这首诗写的是江南一个小镇上一个美丽而忧伤的故事，一个遗憾的过程。教师的任务是指导学生兴趣盎然地鉴赏这首美丽的诗歌并针对其中鲜明的意象发挥自己的想象力。要让学生懂得好的诗歌应给人无限的联想和想象空间。同时，让学生对郑的诗歌创作及特点有初步的了解。
地点：多媒体教室。
方式：以诵读和互动讨论为主。
过程：
一：
师：（导入新课）。
郑愁予是当代活跃在台湾诗坛的一位著名诗人。曾有人评价他说：“郑愁予是中国的中国诗人（重音），他能用良好的中国文字写作，形象准确，诗句华美，而且绝对是现代的。”他的这首《错误》并被誉为“现代抒情诗的绝唱”。你是否同意以上的这些评价呢？那这首诗又是讲述了一个什么样的故事呢？带着这些问题，我们来感受这首诗。（板书课题）。
二：
先学生自由读全诗，然后教师范读。
师：请注意本诗中一些特殊的句式和书面化的词语，请同学们指出来，高中一年级语文教案《语文教案－郑愁予《错误《。
生：柳絮（xu）、跫(qiong)音、春帏(wei)、窗扉(fei)。
“如莲花的开落”、“恰若青石的街道向晚”、“你的心是小小的窗扉紧掩”。
师：好的。请大家再齐读一遍。注意诗句的停顿和节奏。
生：齐读。
三：
师：请同学们告诉我，这首诗为什么起的诗题是“错误”呢？请根据你的理解，谈谈这里隐含的一个小故事。
首先，大家先四人一组讨论一下。
生：（带着思考和问题进行热烈讨论）。
一生答：我这样理解：
诗中主人公“我”骑着马周游江南，碰到一个痴痴等待丈夫或情人的闺中女子，她的心“如小小的寂寞的城”，“没有东风”为她传递信息，又没有漫天飞舞的柳絮为她排解心中的相思。所以，她的心是“小小的窗扉紧掩”，时刻留意青石道上的.“跫音”，甚至连帷幕也不揭开，无心去看窗外花团锦簇的春景。（此时教师点拨：刘禹锡《春词》中“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁”与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，但又悠长深远）。终于，她听到达达的马蹄，美丽的马蹄声，以为日夜盼望的心上人归来了。当打开窗扉的那一刻，看到的只是一个过路人。转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。这“美丽的错误”捉弄了她，就好象上天捉弄了她一样。（热烈鼓掌）。
郑愁予篇六
诗歌错误郑愁予分享给大家，郑愁予的这首诗刚一发表，台湾岛上到处便响起达达的马蹄声，流传甚广。一起来看看吧。
错误。
郑愁予。
我打江南走过。
那等在季节里的容颜如莲花的开落。
东风不来，三月的柳絮不飞。
你的心如小小寂寞的城。
恰若青石的街道向晚。
跫音不响，三月的春帷不揭。
你的心是小小的窗扉紧掩。
我达达的马蹄是美丽的错误。
我不是归人，是个过客……。
郑愁予的这首诗刚一发表，台湾岛上到处便响起达达的马蹄声，流传甚广。它轻巧隽秀，美丽凄婉，含蓄蕴藉，百读不厌。诗的首句，“我打江南走过”，由江南起笔，诗意淡远开阔。江南，在古典诗词里，既是一个令人向往的地方，又是一个令人销魂之所在。屈原在《招魂》中地唱道：“湛湛江水兮/上有枫/目极千里兮/伤春心/魂兮归来/哀江南”，凄婉哀伤。古乐府《江南曲》“江南可采莲，莲叶何田田”之句，又使它成了一个令人向往的好地方，历来备受文人骚客的由衷赞美。白居易的《忆江南》最为著名：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”同代稍后的韦庄干脆直言：“人人尽说江南好，游人只合江南老。”“未老莫还乡，还乡须断肠。”而温庭筠《望江南》“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”更是一首缠绵动人的闺怨词。在中国古代诗词中，江南不单纯是一个地理上的'区域概念，它几乎积淀成为美好如梦凄婉迷离而又让游子低徊伤感的幽远的意象。“我打江南走过”，自然便染上了凄清漂泊之感。“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，以花喻人，古典诗词中比比皆是，把美丽的容颜比作莲花，也不乏其例。单是诗人白居易，《忆江南》中就有“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉”之句，《长恨歌》中“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，分明又融入了感伤思念之情。这里的比喻，都是静态的。现代诗人徐志摩的《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”不仅以莲花喻容颜，更喻神态，有新意，更鲜活。而“容颜如莲花的开落“，写出了一种动态的美，在漫长的等待中，即使如莲花般娇美的容颜，也会像过了季节的莲花褪色凋落。第一节两句诗，前句简短，似游子漂泊匆匆而过，后句长而复杂，好像思妇的愁绪绵绵不尽。
思妇在漫漫无期的等待中，有一天，她忽然听到清脆的达达马蹄声由远而近，那必是自己思念的人骑马归来，她的心被达达的马蹄激活了，怀着满腔的惊喜，打开久久紧掩的窗扉，迎接归人到家，可看到的是一个陌生过客，从窗前走过，这和“妆楼颙望，误几回、天际识归舟”何其相似，又是一个多么让人心伤的故事啊。《错误》确是一首精致典雅充满哀怨的诗歌。
诗读到这里，可以说已升堂，但尚未入室。我们说《错误》是一首优秀的经典之作，不仅在于它对古典诗歌传统的继承和创新，而且在于它的现代手法的运用，张显了现代诗歌的魅力。下面，我们就叙述视角这个角度来剖析《错误》这首诗歌的现代性。
现代叙述学在分析小说时认为，在作家和作品之间存在着一个叙述者，作家并不直接在作品里站出来叙事，而是通过叙述者来叙事。古代诗歌中，闺怨诗多为代言体，诗人与诗之间的叙述者清晰明显。如唐沈如筠的《闺怨》：“雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。”诗人就是以一个旁观者的身份在客观的叙述。有的诗人把自己设想为思妇，直接以思妇的口吻叙述，如唐金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”而《错误》诗中的叙述者，与此又不尽相同，这个叙述者就是“我”，在诗中充当了两个角色，或者说叙述时采用了两种视角：受限制的视角和全知视角。《错误》诗第一句“我打江南走过”，采用的是受限制的视角，第二句和第二节诗，采用的是全知视角，第三节，采用的又是受限制的视角。为了理解方便，我们不妨把原诗改动如下：
郑愁予篇七
郑愁予的这首诗刚一发表，台湾岛上到处便响起达达的马蹄声，流传甚广。它轻巧隽秀，美丽凄婉，含蓄蕴藉，百读不厌。诗的首句，“我打江南走过”，由江南起笔，诗意淡远开阔。江南，在古典诗词里，既是一个令人向往的地方，又是一个令人销魂之所在。屈原在《招魂》中地唱道：“湛湛江水兮/上有枫/目极千里兮/伤春心/魂兮归来/哀江南”，凄婉哀伤。古乐府《江南曲》“江南可采莲，莲叶何田田”之句，又使它成了一个令人向往的好地方，历来备受文人骚客的由衷赞美。白居易的《忆江南》最为著名：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”同代稍后的韦庄干脆直言：“人人尽说江南好，游人只合江南老。”“未老莫还乡，还乡须断肠。”而温庭筠《望江南》“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”更是一首缠绵动人的闺怨词。在中国古代诗词中，江南不单纯是一个地理上的区域概念，它几乎积淀成为美好如梦凄婉迷离而又让游子低徊伤感的幽远的意象。“我打江南走过”，自然便染上了凄清漂泊之感。“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，以花喻人，古典诗词中比比皆是，把美丽的容颜比作莲花，也不乏其例。单是诗人白居易，《忆江南》中就有“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉”之句，《长恨歌》中“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，分明又融入了感伤思念之情。这里的比喻，都是静态的。现代诗人徐志摩的《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”不仅以莲花喻容颜，更喻神态，有新意，更鲜活。而“容颜如莲花的开落“，写出了一种动态的美，在漫长的等待中，即使如莲花般娇美的容颜，也会像过了季节的莲花褪色凋落。第一节两句诗，前句简短，似游子漂泊匆匆而过，后句长而复杂，好像思妇的愁绪绵绵不尽。
思妇在漫漫无期的等待中，有一天，她忽然听到清脆的达达马蹄声由远而近，那必是自己思念的人骑马归来，她的心被达达的马蹄激活了，怀着满腔的惊喜，打开久久紧掩的窗扉，迎接归人到家，可看到的是一个陌生过客，从窗前走过，这和“妆楼颙望，误几回、天际识归舟”何其相似，又是一个多么让人心伤的故事啊。《错误》确是一首精致典雅充满哀怨的诗歌。
诗读到这里，可以说已升堂，但尚未入室。我们说《错误》是一首优秀的经典之作，不仅在于它对古典诗歌传统的继承和创新，而且在于它的现代手法的运用，张显了现代诗歌的魅力。下面，我们就叙述视角这个角度来剖析《错误》这首诗歌的现代性。
现代叙述学在分析小说时认为，在作家和作品之间存在着一个叙述者，作家并不直接在作品里站出来叙事，而是通过叙述者来叙事。古代诗歌中，闺怨诗多为代言体，诗人与诗之间的叙述者清晰明显。如唐沈如筠的《闺怨》：“雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。”诗人就是以一个旁观者的身份在客观的叙述。有的诗人把自己设想为思妇，直接以思妇的口吻叙述，如唐金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”而《错误》诗中的叙述者，与此又不尽相同，这个叙述者就是“我”，在诗中充当了两个角色，或者说叙述时采用了两种视角：受限制的视角和全知视角。《错误》诗第一句“我打江南走过”，采用的是受限制的视角，第二句和第二节诗，采用的是全知视角，第三节，采用的又是受限制的视角。为了理解方便，我们不妨把原诗改动如下：
郑愁予篇八
郑愁予。
我打江南走过。
那等在季节里的'容颜如莲花的开落。
东风不来，三月的柳絮不飞。
你的心如小小寂寞的城。
恰若青石的街道向晚。
跫音不响，三月的春帷不揭。
你的心是小小的窗扉紧掩。
我达达的马蹄是美丽的错误。
我不是归人，是个过客……。
拓展阅读：《未选择的路》。
罗伯特·弗罗斯特。
黄色的树林里分出两条路，
可惜我不能同时去涉足，
我在那路口久久伫立，
我向着一条路极目望去，
直到它消失在丛林深处。
但我选了另外一条路，
它荒草萋萋，十分幽寂，
显得更诱人，更美丽;。
虽然在这条小路上，
很少留下旅人的足迹。
那天清晨落叶满地，
两条路都未经脚印污染。
啊，留下一条路等改日再见!
但我知道路径延绵无尽头，
恐怕我难以再回返。
也许多少年后在某个地方，
我将轻声叹息将往事回顾：
一片树林里分出两条路——。
而我选择了人迹更少的一条，
从此决定了我一生的道路。
郑愁予篇九
郑愁予（1933－），中国诗人，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。1949年赴台。
童年随当军人的父亲走遍大江南北，长城内外，饱览祖国各地的风土人情，山水风光。
1949年随家人去台湾后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识。
其诗中贯穿着两种互补的气质神韵：一种是豪放、爽快、豁达。
的'仁侠'精神，另一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的。
婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。
出版诗集有《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《莳华刹那》等。
郑愁予不管在台湾诗坛上，还是在全中国的诗坛上，都是一个很特出的诗人。他出版的诗集虽然不是最多的，甚至算不上多。但象他那样被广大读者和诗评家传唱、赞美、引用，经常流传于口头和笔端的名篇名句，是不多的。他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅仅令人着迷，而且使人陶醉。台湾的广大青年诗歌爱好者，很少人不拜倒在他的脚下，他的诗在台湾诗坛上传唱的程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。人们为什么会如此偏爱郑愁予的作品呢？我想，他的作品最打动人、最能引起共鸣的.地方，莫过一个“情”字。
郑愁予的名篇中，有不少写感情的诗。故此，人们称他是台湾感情诗的高手。他那些醉人的感情诗，是弹青年男女心弦的手指；他那些色彩斑斓的感情诗，是拴住千万青年男女的彩带。然而，郑愁予感情诗的重要特色，不是以华丽的词藻取胜，而是以内在的情感动人。他的感情诗的情感，不必须是高尚的和洁白的，有时甚至是十分庸俗和自私的，但他的感情诗的情感却无一例外都是十分自然和真实的。
郑愁予篇十
郑愁予的诗和他的名字一样，轻巧又带着深深的愁怨，婉转而藏着一份诉说的衷情。“青山遮不住，毕竟东流去!江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”这是辛弃疾的词，何等的空寥，何等的愁怨?同时，这正是诗人诗的意境。
在诗的开头，诗人说：“我打江南走过。”简单的“江南”二字，一下子就将人们带入充满诗情画意的境地——那蒙蒙的烟雨，那翠绿的河岸和灵秀的山水，当然还有深闺和那思念的人儿。然而，诗人心中的江南是消瘦的江南，留下的风景已经变换了数旬，已经如莲花，在开开落落之间只剩下了一支干枯的荷梗。
这是怎样的季节呢?该是春季吧，早春，一切都在焦急的等待中。东风滞留在遥远的地方，柳絮在柔柔的柳枝中沉沉睡去，不管人间的等待和梦。在这样的季节里，在江南那小小的城市的阁楼中，妇人的心扉紧闭，如幽深的青石小巷，笼罩在氤氲的暮色中，寂寞中伴着深深的愁思。
一切都静静的，连一个足音都没有。春天或许已经来了，那绿树和鲜花已经在绚烂地开着了。然而，没有心灵盼望的足音，春天等于没来，春色仍藏在深深的帷幕中。“你”的心扉如同那深深庭院的一扇窗扉，紧紧地关着一颗寂寞的心，含着深深的愁怨。南宋著名词人蒋捷的词道：“黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。”但这首诗里说的不是黄花秋声，红叶低窗，是绿柳早春，青石深巷;不是凄凉在心，是相思，是悠悠的哀愁和寂寞。
这时，“我”的足音，清脆的马蹄声在江南的青石板路上达达而过。这“美丽的错误”更生动新颖地写出了思妇的怀人心情，写出了那心中的'寂寞和盼望。然而，这“美丽的错误”使妇人陷入了更深的寂寞中。诗人只是一个过客。诗人走过，留给妇人一份落寞和怀念。正如李清照的词所说的：“此情无计可消处”，“一种相思，两处闲愁”。
诗歌深得宋词的长处，意境幽婉而朦胧。诗歌的表现手法纯熟，句式整饬，语调轻快，富于节奏感。开头和结尾的两句都使用了短句，这恰恰是对过客的描写：匆匆而来，匆匆而去，来不及停下就消逝在岁月的长河里。中间的句子都是用长句，采用轻俏的词语，如柔柔的柳枝。那是在写妇人，悠悠的，如女主人的相思和怀念。诗中的意象都是诗歌手法的表现，比喻也用得恰到好处。
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郑愁予篇十一
1．引导学生从古典诗词中汲取营养以提高文学修养和创作水准。
2．培养学生通过联想和想象来感悟诗歌意象，体味诗歌意境。
二、教学重点。
1．把握思妇词这一题材；
2．理解诗中的意象，体会诗人所表达的感情。
三、课时安排。
1课时。
四、教学用具。
多媒体、黑板、粉笔。
五、教学设想：
通过诵读、联想和想象，让学生把握思妇词这一传统题材，赏析郑愁予诗歌的古典美。最后布置作业，背诵诗歌。
五、教学过程。
（一）导入。
有一种错误是美丽的，在郑愁予的笔下被刻画的入木三分，无论是语言还是结构，都是那么美丽，这一节课我们就一起来感受这首诗中的意象美。
（板书课题）。
（二）作者介绍。
郑愁予，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年他随家人去台湾后，一面学习，一面继续从事写作。1955年中兴大学毕业后，在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。他的早期诗作多为关怀社会的诗。1963年成为现代诗社中的主要成员。1968年，郑愁予35岁那年应邀赴美国爱荷华参加“国际写作计划”，1972年在爱荷华大学获创作艺术硕士学位，并留校在中文系任教，翌年转往耶鲁大学，在东亚语文学系当高级讲师，现任耶鲁驻校诗人及资深中文导师。
（三）解读和探究。
1、朗读课文。
（1）学生自由朗读，整体感知美丽的故事情节。
（2）学生自由讨论，根据诗中的语句判断“我”“你”的身份（5分钟）。
（自由朗读—讨论——自由发言——要点归结——齐读）。
要点归结：
“我”是一位游子，有“我打江南走过”“我不是归人，是个过客”句为证。
“你”是一位闺中思妇，有“等在季节里的容颜如莲花般开落”及第二节中的诗句为证。
2、展开联想和想象，注意诗中出现的意象。
（1）诗中用什么意象来写女子的外貌？
明确：（投影：莲花—容颜如莲花的开落。）莲花的特点：美丽纯洁高雅。
（投影：出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。
—周敦颐〈〈爱莲说〉〉）。
（投影：最是那有一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。—徐志摩〈〈沙扬娜拉〉〉）。
（投影：纯净温柔）。
明确：倒装句，应该是“那等在季节里的容颜如开落的莲花”。为了强调“开落””。“在季节里”是说女子天天在等待，直等得红颜憔悴枯槁。从这句话可以看出女子的美丽与深情。
长短句交替，长句暗示女子等待时间之长，短句暗示过客匆匆。
（板书：莲花开落——相思无尽，红颜消退。）。
（3）女子的内心世界又是怎样的？诗中运用了哪些意象？
明确：诗中说“心如小小的寂寞的城””、“恰若青石的街道向晚””、“春帏不揭”、“心是小小的窗扉紧掩”，她的内心很寂寞。它的心如江南的这座小城一样，封闭、寂寞，又像傍晚的街道一样落寞、孤单；也像三月不揭的春帷般幽闭；更像紧掩的窗扉，把自己封闭了起来。
（板书：寂寞的城。
街道向晚封闭、沉闷。
春帷不揭落寞、孤单）。
窗扉紧掩。
“春帷不揭”说明她的院子里没有人来，没有一点动静。而她在等待。苦苦地守侯她心目中的“白马王子”出现。
（板书：等待）。
3、展开想象，再现故事情节。
师：请同学们告诉我，这首诗为什么起的诗题是“错误”呢？请根据你的理解，谈谈这里隐含的一个小故事。
首先，大家先四人一组讨论一下。
（生带着思考和问题进行热烈讨论）。
一生答：我这样理解：诗中主人公“我”骑着马周游江南，碰到一个痴痴等待丈夫或情人的闺中女子，她的心“如小小的寂寞的城”，“没有东风”为她传递信息，又没有漫天飞舞的柳絮为她排解心中的相思。所以，她的心是“小小的窗扉紧掩”，时刻留意青石道上的“跫音”，甚至连帷幕也不揭开，无心去看窗外花团锦簇的春景。
（此时教师点拨：刘禹锡《春词》中“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁”与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，但又悠长深远）。
生：终于，她听到达达的马蹄，美丽的马蹄声，以为日夜盼望的心上人归来了。当打开窗扉的那一刻，看到的只是一个过路人。转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。这“美丽的错误”捉弄了她，就好象上天捉弄了她一样。
（热烈鼓掌）。
4、背诵课文。
（四）总结扩展。
总结：就这样错了千百年也美了千百年。
是啊，在归人的声声长叹中，有多少个朝代的女子幻成同一个温柔谦卑的灵魂，有多少莲花似的容颜蹉跎在哭泣的`岁月中，有多少美丽的声音曾唱过相思之曲……千百年过去了，她们依然等待着，在等待中轮回。这正如丰子恺在《实行的悲哀》中说的：“世事之乐不在于实行而在于希望，犹似风景之美不在于其中而在其外。”正因为有这样的思想，我们才可以吟唱出“让生命去等候/等候下一个漂流/让生命去等候/等候下一个伤口”这样的句子，平淡而从容，即使伤感，也带着释然的微笑。
（五）作业布置。
这首诗是写了一个美丽而忧伤的故事，写了一个遗憾的过程。这很容易让人去描绘那时这样一幅幅画面。当他们双眼交错的一刹那，他们内心的琴弦是怎样被激荡起来的？如果让你当导演，把这个相遇的过程拍一部小的电影短片，你们会怎么去安排呢？可以不拘于诗，发挥自己的想象力。
教学反思：
郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
因此，在教学时，我主要引导学生去体味和感悟诗歌的意蕴美，发挥自己的想象和联想，去品味其中凄美的故事。当然，作为一首短诗，我在课堂上也让学生自由读诗，甚至背诵。但是在教学中也存在不少的问题：没有考虑到学生自身条件（底子比较薄），所以有一些环节学生有点跟不上。
通过这节课我认识到：一节成功的语文课，不仅仅要备好教材，还需要备学生，灵活处理课堂出现的各种状况。同时，诗歌是情感的艺术，教学是语言与理性的艺术，如何在二者之间架构一座桥梁，营造环境让学生体会、启发学生去想象、学会与人分享这种情感、把课堂还给他们，放手让他们讨论和感受。
郑愁予篇十二
我打江南走过。
那等在季节里的容颜如莲花的开落。
东风不来，三月的柳絮不飞。
你底心如小小寂寞的城。
恰若青石的街道向晚。
音不响，三月的春帷不揭。
你底心是小小的窗扉紧掩。
我达达的马蹄是美丽的错误。
我不是归人，是个过客……。
三月的江南，该是春欲暖花含苞草长莺飞的美好时节；三月的江南，该是推窗望远心生期盼的美妙时光……但诗人诗歌里的三月江南，却是东风不来、柳絮不飞，音不响、春帷不揭，那小小的惹人怜惜的有情人，在等待中，容颜如莲花开落，时而幸福时而忧伤，心却如寂寞的城，窗扉紧掩。寂寞是期盼不得而致，正如失望由希望而生，在三月里紧掩窗扉，紧掩起来的该是怎样的一份情感，怎样的一种心痛？最后句里，诗人向我们揭示了这一切的原由“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客……”是啊，一个美丽的'错误，一场不为世俗所接受和祝福的爱情，如此如此。短短九行诗句，却道尽了一个曲折故事的美丽和感伤，诗句婉约，意境典雅，画面感极强，将“错误”情节中的真情和疼痛，演义得淋漓尽致。读后掩卷，仍唏嘘不已。
2、
森林已在我脚下了，我底小屋仍在上头。
那篱笆已见到，转弯却又隐去了。
该有一个人倚门等我。
等我带来新书，和修理好的琴。
而我只带来一壶酒。
因等我的人早已离去。
云在我底路上，在我底衣上。
我在一个隐隐的思念上。
高处没有鸟喉，没有花靥。
我在一片冷冷的梦土上……。
森林已在我脚下了，我底小屋仍在上头。
那篱笆已见到，转弯却又隐去了。
“森林已在我脚下了”，“云在我底路上，在我底衣上”，诗篇开端，就展示出一副开阔、浩淼的诗歌意境。但诗人紧接着就说：“我底小屋仍在上头”“我在一个隐隐的思念上/高处没有鸟喉，没有花靥/我在一片冷冷的梦土上……”。高处是不胜寒的，是一片冷冷的梦土，没有鸟喉，也没有花靥，但“我”因了思念却一直畅游其中。“我”思念的是谁哪？一个倚门等我的，“等我带来新书，和修理好琴的”可以一起论诗、共同把琴的红颜，一个懂我知我、用篱笆构筑温暖温馨的知己。而此时，此人已去，物是人非，旧年的篱笆想像中似在眼前，却“转弯却又隐去了”，“我”只有借酒浇愁，并在酒醉中不停地思念和回望……这是怎样的一种惆怅、怎样的伤怀和伤感啊。诗句语词轻淡，意境缥缈，亦虚亦实，虚实交错，唯妙唯肖地表述了一种幽深又飘忽的情感。
3、
在一青石的小城，住著我的情妇。
而我什麽也不留给她。
只有一畦金线菊，和一个高高的窗口。
或许，透一点长空的寂寥进来。
或许……而金线菊是善等待的。
我想，寂寥与等待，对妇人是好的。
所以，我去，总穿一袭蓝衫子。
我要她感觉，那是季节，或。
候鸟的来临。
因我不是常常回家的那种人。
无疑，这又是一篇爱情诗歌，并且，这样的爱情是不高尚不洁白的，诗中的主人公是个爱情上彻底的利己主义者，他不但占有妻子，还要再占一个情妇，。即使常常不去情妇那里，也不给她一点点自由，把她锁在青石小城的深闺之中，“什麽也不留给她”，除非一畦象征着善等待的金线菊和一扇寂寞难奈时向远处眺望他的窗口，并武断地认为，“寂寥与等待，对妇人是好的”。而他去时，穿件蓝衫子也是为了让她觉得，和天色一样的衫子，象征着季节，象征着候鸟，传来了他的消息，以免她对他彻底失望。即使是这样的一种情感表述，淡淡的语词里，却蕴涵着一份非常自然真实的动人情愫。这种情感不伪装、不雕饰，情景和谐一致，亦有一种动人的魅力，从而产生强大的艺术感染力。这就是我昨天下午在书店偶尔看到的那一个，正是这个情感自私却艺术魅力极强的小诗歌把我领入了台湾诗人郑愁予的诗歌世界。
郑愁予篇十三
《雨说》是诗人郑愁予借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的.儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。全诗以雨为中心意象，开阖发展，形成从展示（第一节）到发展（第二至第七节）到概括（第八节）的充满快乐气氛的“春雨交响曲”。在诗人笔下，“雨”和其他事物都被赋予生命的灵性，成为一种十分美好、神奇、有情有义的存在，使人觉得亲切可爱、活泼欢快、充满情趣。
这首诗清新明丽，节奏欢快，融典雅的词句与活泼的口语于一体，适合于朗诵。教读课文，要学生诵读，以切合的语气和语调，地“雨”的形象。学习的是学生把握诗中的关键语句，体会诗歌拟人化的艺术手法，“雨”的形象的象征意味教学中运用评析欣赏法，激活学生的形象思维，(.)情境，把握诗的内涵和特点。活动探究内容可渗透单元性学习“雨的诉说”，以学生的心灵感悟，体验大的韵味。
“雨”说她来了；她是温柔亲切的爱的使者；她，静悄悄地走来，孩子们不要拒绝她的来到；她，遥远的地方；她曾在幸运的笑中长大。“雨”说她来了，就回去，当孩子们学会了自由地笑，她快乐地安息。话了的长者们让儿童们能够无忧无虑、健康幸福的长大，愿意的努力、付出的代价。
