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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
连环画教学反思 儿歌变画教学反思篇一
在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。
《山水画》一课是造型。表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以透视、比例等在这里比不是那么的重要，更多的是主观情感的体现，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条（也就勾勒）来表现画面，而中国画中还讲究块面（也就是渲染）来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。
学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。
在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。
连环画教学反思 儿歌变画教学反思篇二
课前预设了教学思路，以“读为本，写为辅”。帮助学生理清思路，关注人物的情感变化，基础过关100%。从上课的情况，学生基本上能跟上本人的教学步子。特别是在读的形式上，多样式，而且落实处，字字句句不放过，因为本课是本单元的第一课，具有统领单元知识点的代表意义。
尤其是文中爸爸的话(见教材)，是作者构思文章的主题思想，也是文章的中心句。有较深刻的教育意义，在引导学生理解时，不需要谈得多深，主要是鼓励学生用生活中的例子来说明，这一环节要引导学生用生活中的例子突破难点。(例子略)
通过学生生活实际突破难点，为本课德育思想教育方面作了更进的升华。为叙事性文章有一显目的层面，学完本课，从学生作业看，阅读有明显的提高。也就是说，语文在指导读的过程中，也要理解作者的思想感情，适当或是必要的点拨知识性的东西。从关键字词入手，体会句意，文意，小结自然段内容，从造句入手或联系上下文读解词意。能在理解文中爸爸的话的基础上举例说说，这是本人在本课教学指导思想上的重点，也是本人对语文教学的习惯。学文不会说文，不会用文、写文，就不叫学语文。学以致用是教学的目的，写写读收笔记。(低年级可以说说)，能写最好，哪怕一句话也好，在语文教学中也是一种突破。文字科目不同于数学，没有扎实的积累，是难以达到课外延伸的，本人认为本课能结合生活实际写是最理想的。(我班学生已达到这个层面了，每个学生能写，而且还不错。)
至于基础，生字词的认读与书写，二年级学生已经有识字、写字的能力了。查字典、词典等工具书，只是特殊的字，需要点拨。根据近期，本人在语文教学中逐步做到有选择性的指导，没有篇篇概全，这样有利于学生阅读能力的提高，写作的提高。利用教材外的拓展，提高识字量。
总之，语文教学没有模式，但一定有老师在教学中的创新，创意以及自己的教学风格，因材施教。只有学生感到快乐时才能乐学，教师也才能真正达到寓教于乐。
扩展阅读：玲玲的画
玲玲得意的端详着自己画的《我家的一角》。着幅画明天就要参加评奖了。
“玲玲，时间不早了，快去睡吧!”爸爸又在催她了。
“好的，我把画笔收拾以下就去睡。”
就在这时候，水彩笔吧的一下掉到了地上，把画弄脏了，玲玲哇地哭了起来。
“怎么了，孩子?”爸爸防下报纸问。
“我的画脏了，另画一张也来不及了。”
爸爸仔细地看了看，说：“别哭，孩子。在这儿画点什么，不是很好吗?”
玲玲想了想，拿起笔，在弄脏的地方画了一只小花狗。小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。
爸爸看了，高兴地说：“看到了吧，孩子。好多事情并不像我们想象的那么糟糕。只要肯动脑筋，坏事往往能变好事。”
在第二天的评奖会上，玲玲的画得了一等奖。
连环画教学反思 儿歌变画教学反思篇三
一、巧用教材块状编排，激发学生学习情趣
整堂课下来，老师教得得心应手，学生学得轻松愉快，教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种平等对话的过程，是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和老师都有被理解的权利。所以，老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动，变知识的单向传授为师生互动学习，让课堂学习成为有趣的游戏和活动，老师和同学成为学习上的亲密伙伴。
如何转变学习方式，以培养学生的学习兴趣为出发点寓教于乐呢？我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的“我会读”，“我会认”，“我会连”，“我会说”……这些充满了自信的标题激发了学生探求新知的愿望，为引导学生自主学习提供了充分的空间。不难看出，“我会读”──“我的发现”──“我会想”──“我会写”，这四个学习块是一个有层次有梯度的学习链接。从把文本读正确，让学生走进文本与其进行对话，凸现一年级识字为重点的学习目标定位，到构建学生学习古诗的知识系统，引发学生以更高的学习激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必然会激发学生的学习兴趣。当然，情感是在认识过程产生的，认识越深刻，情感体验也越强烈、越深厚。真正的学习兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的，是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。
所以，在教学中，千方百计地让每位学生取得他们他们能够取得的成功，让每个人感受到成功的喜悦──这比知识更重要！关注学情，紧密联系学生的认识实际，想办法激励他们的学习热情，保护他们的学习兴趣，为他们产生学习创造的愿望提供一个宽松的环境。
二、重视课外诵读积淀，培养学生学习的志趣
古诗，像一条静静流淌的小河，沿着时光绵延，把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起，让孩子浸润传统文化的精神甘露，我们班启动了中华古诗文经典的基本熏陶和修养的活动。三个月来，孩子们已经诵读了三十多篇。现在，教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵，老师的个人主页上，画纸上，留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说，古诗教学在我们班已经不再是一种负担，学生在课外汲取的诗歌营养经过老师在“诵读和导读课”的展示，经过“小诗人”的评选，经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动，让孩子们尽情地读起来、动起来，把学生的生命力量引出来。这“动”，决不是表面的热闹，而是视界的敞亮，精神的漫游，思想的翱翔，心灵的舒展，理性的顿悟，智慧的迸发。
总之，是个体生命的全面发展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候，你还担心他们在课堂上不“亲临现场”，你还担心他们不“对话交流”，你还担心他们不“动态生成”……如此，生命才能活泼地舒展开来，学习才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界，是一个诗意的世界，是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的经验出发，寻找出一个连接着课程内容和学生生活的“知识储存库”，并以此为起点，引导学生进行自主、合作和探究，就能使教学成为一条融汇知识、能力、方法、情感、态度和价值观的主线，就能够激活学生对文本的通灵感悟，与文本发生“内在的对话”，这样，文本所蕴涵的智慧的光芒、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来，由此丰富学生的生命体验，催发学生生长和发展。作业展现出来的创造力更让我坚信了这一点。
新课堂应关注“人”的发展，应善待生命的自主性，尊重生命的独特性，理解生命的生成性，关照生命的整体性，发掘生命的创造性，让孩子们的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。追求生命的成长，让老师和孩子们的潜能如花绽放，让师生之间的情感亲密交融。在快乐中学习，让老师和学生的热情如涌泉长流，让师生之间的情思互动碰撞，尽情张扬成长的快乐！
连环画教学反思 儿歌变画教学反思篇四
《玲玲的画》文章语言朴实，故事情节简单，学生一读便明了。在这一课的教学中，我以识字、识词为主。反思整个教学过程，有收获，亦有遗憾。
根据二年级阅读教学的目标，字词教学是重中之重。教学中，我分四步落实。首先是初读课文，让学生借助拼音整体认读；然后跳出语境识字，先借助拼音识词，再去掉拼音识词、识字，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念；其次是小组内交流识字方法，加深记忆。最后，巩固识字，在这一环节我设计了由字到词再到句子最后到课文。通过检查学生的识字率达99.8℅
无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学习，都运用了语文的手段来习得语言，内化语言。在认识“叭”字时，我引导学生根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口字旁的“叭”表示声音。
字词教学是语文教学中最基本的训练之一，抓住课文中的重点字词，根据词语的一定情境展开想象，通过朗读体会词语的含义，不仅能帮助学生理解语言文字的表层意思，而且能使学生体会到词语内在的含义和丰富的感情色彩，加深学生的内心体验。
在教学设计中，我就抓住了课文中的“端详”进行训练。学生对“端详”比较陌生，教师进行空洞的解释无助于学生真正地掌握这个词，而如果采用表演这种外在的形式，让学生看表演说意思并用词语说话，学生就对“端详”有了比较深刻的理解。学生就对谴词造句的妙处有了更深的体会，为以后的写作积淀了语言，使学生的语言训练落到了实处。
出示课题后我引导学生质疑，在学生识记生字，通读课文后回答提出的问题，然后教给学生把这些问题连起来就是文章的主要内容，这样学生归纳起文章内容就容易多了。
在写字教学这一环节，我先出示生字，学生认读，在理解意思的基础上组词，然后引导学生观察字的结构，接着师范写较难写的字，最后生临写。
遗憾的是在教学中，对于读我指导的不够，在检查学生识字情况时，我出示了句子，指名让学生读，但没有及时进行指导，导致学生在读课文时读的不是很好。在今后的教学中我要在指导读上下功夫。
连环画教学反思 儿歌变画教学反思篇五
20xx年上学期第七周，我以《画中画》一课参加学校教师素养大赛之教学比武。作为教龄临近十年的专职美术教师，理应呈现出较高的教学水平。而且，本次课也是我在怀孕生孩子之后的第一堂公开课。为了不让前来听课的老师失望，为了让自己实现又一次的教学成长，我花了约一个月的时间准备这节课。
首先，我想充分挖掘情境的教学功能。对于低年级的学生而言，富有情境性的教学更符合其认知特点。在思维启发的教学环节，我设计了一组情境性较强的提问。例如：“小兔子除了开汽车去旅行外，还可以乘坐什么交通工具去旅行？还有谁和小兔子一起去旅行？”此问题旨在启发学生画出各种乘客被交通工具所“包围”的画中画。再例如：“先画好一棵小草，有可能是谁吃了小草呢？如果是你请客，你还想请小动物们吃什么？”此问题旨在启发学生画出各种吃与被吃关系的画中画。通过这样的提问，学生的已有经验得到较为充分的调动，为联想添画奠定了基础。在作业展示的环节，我将展板设计成一辆大卡车的造型，并告诉学生：“谁的画中画最有创意，就可以登上这辆大卡车，和兔子一起去旅行。”这样情境化的展示形式既美观独特，又激发了学生的创作兴趣。
其次，我想弱化教材的范画影响。通过试教发现，学生普遍习惯于模仿教材上的范画，而不能独立思考创作。这一方面源于教学过程中思维启发不充分，以至于学生不知画什么，从而选择模仿教材上的图片；另一方面是因为教材是学生随手可得的临摹范本，总是“无声胜有声”。如果在教学中仅运用教材上的图片并加以强调，学生的作业就极有可能出现完全被教材局限的情况。在教学中，提供教材以外的优质视觉形象，能丰富学生的视觉经验，从而使学生的作业表现趋向于丰富。因此，我在教学设计中，除了选用猫和老鼠这幅教材主图进行导入外，自己设计或手绘了大量的画中画图片引导学生欣赏。从学生作业情况来看，这些教师原创的图片对学生的绘画表现产生了较为积极的影响。
再次，我想充分展现教师的个人素质。在教学中，我设计了自唱儿歌导入，自编故事引路，以及现场根据学生的回答即兴演示画等环节。在许多公开课中，老师可能会利用课件来播放录音或出示范画。然而，在强化课件的教学功能时，老师本身的教学作用就被弱化了。尤其是在课件被频繁使用的今天，学生对课件已形成一定的感官疲劳。实践证明，老师现场的演唱、讲述、描绘不仅体现出一个老师自身的素质，同时也比课件更能吸引学生的注意力。
以上三个方面是本节课较为成功的地方。而课堂教学永远是遗憾的艺术，此课也留下了许多遗憾。且不说课件出现作业背景音乐播不出这样的突发状况，且不说整堂课在时间把握上超出了一两分钟，这些不完美并不涉及课堂本质。最让我感到遗憾的是学生的课堂状态——回答问题声音小，神情拘谨，内容贫乏。为什么会这样呢？原因一定还是在老师身上。
首先，我没有营造轻松的学习氛围。上课前一天，班主任和我都利用家校平台发送了短信，学生和家长都知道了第二天有美术公开课，要穿校服、好好表现等。上课当天，班主任老师坐在了教室前面。短信的强调一定引起了家长的重视，也就导致了孩子没有用一颗平常心来对待这节课。班主任在课堂上不时的“眼色”提示让孩子更规矩了，但也更拘谨了。艺术活动是与情绪紧密关联的。当学生处于紧张的心理状态时，又怎会敢想敢说呢？想到这一点，我十分后悔拜托班主任“坐镇”。班主任牺牲了休息时间给我帮忙，然而这种课前和课堂上的干预在很大程度上破坏了课堂应有的轻松氛围，让孩子们背上了思想包袱，背离了美术课堂的游戏本质。我对班主任的拜托实际上也暴露了自己对组织教学的不自信，这种心态好似乌云，把孩子们的阳光都遮住了。下次上课一定要告诉自己：我可以驾驭好课堂！不需要班主任的“帮忙”。而且，一定要在课前充分调节好学生的情绪，让学生以轻松愉快的状态进入学习活动。
其次，我没有信任学生的思考能力。由于我潜意识中担心超时、冷场这种种消极的心态，当学生没有给出我理想的答案时，我急于用进一步的提问来引导学生，而不是耐心地等待和倾听。尤其是对于有一定难度的问题，为什么不多给学生一点思考时间呢？如果我再耐心等待几秒，说不定就有学生想到了更加精彩的答案呢？我在乎的究竟是课堂表面的流畅性还是孩子思考问题的质量？我的急躁导致学生没有获得充分的思考，教学的阶段目标也就没有落实到位。如果一个问题抛出去，学生都不需要思考就能回答，这样的问题通常是没有多少教学意义的，需要避免。如果一个问题抛出去，等待片刻之后学生仍旧都回答不出来，那一定是这个问题太难或提问方式欠妥，需要改进。如果问题设计合理，那学生回答的质量就很大程度上在于老师提问的心态了。下次上课一定要告诫自己：耐心等待，相信学生！自己少说一点，让学生多说一点！
再次，我没有考虑学生的展示需求。学生也有展示自我的心理需求，尤其是外向型性格的学生。由于是公开课，在备课和上课时，我过于以自我为中心，只想到怎样展示自己。我应该把问题倒过来：在这堂课上，我要怎样让学生得到充分的展示呢？比如，怎样的问题设计可以让学生更好地思考和回答？怎样的课堂时间分配可以让学生画出相对完整的作业，并有时间进行充分的评价和分享？怎样的展示形式可以展示全班每一个学生的作业？（我设计的展板只能展示24幅作业，而这个班有56个学生。）下次上课一定要警告自己：公开课要展示的不是老师，而是学生！能让学生充分展示自我的才是好老师！
课上完了，而对于课堂的思考还在继续。其实造成这堂课许多遗憾的本质原因，是我不成熟的心态：我总想不断地证明“自己是优秀的”，我太在乎别人对我的评价。用心理学的话来说就是，在面对一堂课时，我的外部动机强于内部动机，我想获得他人认可的愿望强于实现自我成长的愿望。然而，外部因素是不可控制的，我能控制的只有自己的内心。我应当努力把外部动机转化为内部动机。作为公开课，执教者都希望呈现出最好的课堂状态。这种“最好”可能包括既合理又新颖的教学设计，既实用又精美的教学课件，既精炼又优美的教学语言等等。这些固然重要，但教师的心态才是课堂状态的决定因素。这种良好的心态来自于豁达的人生态度，还有长久的课堂历练。
此刻，我想把《灌篮高手》里安西教练的一句话送给自己：“是时候相信你自己了，现在的你早已超越了过去。”这一次《画中画》的教学经历告诉我：慢慢沉淀，终会破茧成蝶！
连环画教学反思 儿歌变画教学反思篇六
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用方面越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去研究与探索的。通过《绿色和紫色的画》一课的教学以及平时的学习探索与实践，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《绿色和紫色的画》一课教学中，我首先告诉学生老师要变魔术，便立刻调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：蓝色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入蓝色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“绿色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了绿色后，如果让学生直接说出对绿色的感受，他们是没有任何情感来源的。对绿色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的绿色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，夏天的树林等等一系列的绿色东西及场景。然后再带领学生观看各种绿色图片，有他们喜爱的绿色玩具美丽的绿色树林等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的绿色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力,如何使学生在每一堂课中兴趣盎然,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生在一个轻松愉快的学习环境和气氛中掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐。
