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在工作中，总结可以帮助我们发现问题、找出解决方法并提高工作效率。总结应该突出主要的观点和重点，不要流于泛泛而谈。看看这些总结范文，我们可以发现写作的不同风格和技巧。
音乐课堂教学总结篇一
结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的`交融和思想上的共鸣。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
音乐课堂教学总结篇二
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2、以(音乐)文化为主线
我们通过学习，认识到作为普通小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以(音乐)学科为基点
从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
音乐课堂教学总结篇三
叶圣陶先生曾经说过,教师“可否自始即不多讲,而以提问与指点代替多讲。”可见“问”是深入的阶梯,是长进的桥梁,是触发的引信,是觉悟的契机。生活不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。在小学音乐教学中要引导学生善于发现美、挖掘美,并去体验美,那么作为引导方式之一的课堂提问就显得至关重要。然而,透视时下的音乐课堂教学,教师低效、无效、负效提问的现象仍较为普遍。那么,如何实现有效提问,最大限度地提高课堂教学效率,激发学生的音乐潜能,培养学生的创新意识,引导学生在问中思考、在问中理解、在问中体会、在问中提升,从而促进学生全面发展呢?在教学实践中总结出有效提问应关注以下几个方面的问题。
1、突显问题定位的音乐性。
音乐课程标准指出:“音乐课程要突出音乐学科的特点,以音乐审美为核心，,以音乐为本体。”教师在教学中不仅应重视知识传授和技能培养,更重要的是让学生会学。子曰:“学而不思则罔,思而不学则殆。”一味地读书而不思考,只能被书本牵着鼻子走,从而受到迷惑而不得其解——所谓尽信书则不如无书。如果有老师循循善诱引导,让学生明确学习方向和目标,就不会只是一味埋头苦思而不对知识进行研究推敲。因此，音乐教学中，每一环节问题的设计必须以音乐为主线，老师提出的问题能帮助为学生从角度去感悟、到深入理解，并通过对问题的质疑与交流，使学生对音乐的理解自身，得到质的飞跃。
2、突显问题的目标指向性。
问题的设计既是为组织学生进入学习过程而进行交流的话题，出中老师实现教学目标的过程。问题的设计应找准切入点，围绕教学目标而展开，帮助学生从音乐的角度感悟、理解作品，并通过问题的质疑与交流，使学生对音乐的理解得以深入。在这一过程中教师必须清楚知道学生要掌握哪些音乐技能。
1、选择恰当时机，问在关键处。
当学生处于跳一跳就能够得着之时，需要评价反馈时，教师的及时提问和适时点拨，能有效促使学生积极地投入到音乐探索活动中去。教师的提问要抓住学生的疑惑对症下药，释疑解惑，促使学生从音乐的角度去思考问题，以达到引导学生思考、探究与互动交流，理解乐曲表达的表现手法和情感特征。
2、提问要适量、适度。
通过提问来调控课堂教学的节奏很重要。提问的内容要适宜，广度和难度要处于合理区间，不能过于复杂，否则很容易造成学生的畏难情绪，不利于教学活动的顺利进行。
所谓梯度，是指设问时应该由易到难，由简到繁，层层递进，步步深入。从而引导学生的思维跟着爬坡。在音乐教学中，具体应该关注学生的两个梯度差异，从而提高提问的针对性和实效性。
1、关注学生的个体差异。
2、关注学生的认知特点。
总之，提问是教学活动中必不可少的组成部分，问题是起点，问题是主线，问题是线索，提问也是过程与方法。教学中应培养学生发现问题和解决问题的能力，在选择教学方法，安排教学活动时，要善于选好立足点，找准切入点，把握支撑点，运用多种方法精心提问，如通过听、唱、探、悟等多种途径启发学生思考。使学生的学习渐入佳境，让音乐课堂的“问”更精彩。
音乐课堂教学总结篇四
近年来，我们在音乐教学实践中，为了实践《音乐课程标准》，促进学生身心健康、和谐地发展，结合儿童好奇、好动、好胜、好玩以及善于模仿，接受能力较强，而注意力容易分散的特点，对音乐课堂教学方法做了一些探索性的尝试：在音乐教学中，改变以往静态教学为动态教学的课堂教学方法--"互动"教学方法，取得了较好的教学效果，现将点滴教学体会求教于大家。
为了激发师生间的互动，教师要根据不同的教学内容，采用不拘一格的教学方法。例如：
1、多媒体电化教学法--充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生观察能力(眼动)、思维能力(脑动)以及反应等能力(行动)。
通过绘画(眼动、手动)的形式表达出来。
2、音乐与美术整合法--让学生一边唱歌(口动)一边把自己的感受(脑动)通过绘画(眼动、手动)的形式表达出来。
3、自主表演法--在学生能有感情(心动)地歌唱(口动)的基础上，通过自主的即兴(脑动)表演(行动)的形式，把对歌曲内容的理解，用形体动作语言表达出来，使学生的歌唱与表演较完美地结合在一起，培养学生的音乐表现力。此外，诸如：快乐游戏法、谜语竞猜法、写谱比赛法、讨论探究法、比较归纳法…等，也是激发"互动"的好方法。
总之，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。
教学过程中，教师不要直接讲授乐理知识或开门见山地教唱新歌，也不要在欣赏音乐时，将自己或前人的思维过程或见解结论强加给学生，要营造一种宽松、平和、平等、有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享的平台，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师及学习伙伴们"互动"交流，促进学生例如，在学习《火车来了》这首歌时，课前先让坐过火车的学生谈谈坐火车时的所见所闻，交流坐火车时的亲身感受，然后教师作为火车乘客一员，参与学生们合作自编自演的开火车、坐火车游戏。这样结合学生自己生活实际的音乐活动，在没有教师事先安排、也没有一味教师"主宰"的情景下，学生们就乐于与教师互动起来。因此，"互动"教学方法，不光要求教师讲究教的艺术，还要要求教师转变角色，精心设置、创设适合每节音乐课内容的教学情景，激发学生学习音乐的兴趣，使学生敢于互动，乐于互动。
在音乐教学过程中，教师要为学生创造参与各种音乐活动的机会。同时要将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容与小目标，针对不同的学生，进行分类学习、活动指导。使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。还要在音乐实践活动中引导学生不断发现自己，发展自己，激励学生主动开发自己学习音乐的潜能，真正做到面向全体学生，达到全体师生人人参与互动的目的。
例如，在欣赏《黄河大合唱》时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，还要事先根据学生的各自特点，或组织学生收集有关《黄河大合唱》的音乐、文字、图片等资料；或组织学生举行不同形式的演唱会；或组织学生出版专题音乐墙报、手抄报；或组织讨论《黄河大合唱》的社会价值和艺术价值，讨论人民音乐家洗星海对中国音乐事业所做出的伟大贡献等。这样的音乐欣赏教学方式和活动，突破了以往以"课堂、书本、教师"为中心的传统教学模式，取而代之的是一种"以学生为主体，师生互动，学生主动探究学习"的新型教学模式，而这种教学模式更适合学生主动参与，合作学习的需求。同时，这种教学模式注意了学生个体的差异，让每一个孩子都能感受、体验、参与音乐学习活动，共同享受到音乐带给的快乐。而且也化解了教学中的难点，以适应不同层次学生的需要。为各种知识层面的学生创设不同的平台、多方位的音乐实践活动空间，从各个教学层面让学生全面接近音乐、理解音乐。这样才能使学生全体互动、得到各自的发展，较好地落实了素质教育。
1、教与学的互动。重在发挥各具特征的生命个体--教师的教对学生的学发挥触媒催化作用，以及学生的学对教师的教产生积极主动的能动作用与反应。
2、情感交流的互动。重在要求教师创造性地利用并开发音乐课程资源与多媒体教学手段，引导激发学生对教师、教材、教学手段产生情感的"共鸣"与"谐振"。
3、信息流的互动。重在发挥教师在教学过程中对信息流畅通渠道的调控与疏导作用。同时更重在发展学生积极主动传输、获取、处理、存储和应用信息的能力。
4、师与生间的互动。重在转变教师的角色，建立师生完全平等的人际关系，让学生真正地感到自己是学习的主人，教师是自己学习过程中可信赖的亲密伙伴。
5、生与生间的互动。重在培养发展学生的交往、合作的意识与能力。
6、要真正达到音乐"互动"教学的效果，教师、学生、教材、教学手段这四个环节间，必须达到高度的协调一致。如果某一环节出现了问题，或者是某一环节的缺失，都将会影响音乐"互动"教学的效果，甚至会导致音乐"互动"教学的失败。
为使"互动"教学方法达到最佳效果，我认为：除了要注意加强教师在音乐课堂活动中的应变调控能力外，还要指导帮助学生形成自控学习习惯与能力。总之，运用"互动"教学方法进行音乐教学时，要做到活而不乱，动中有节，动中有序。
音乐课堂教学总结篇五
而又充实的忙碌教育教学工作又要接近尾声了，我细细的回顾了一下自己在这学期的教学工作情况，喜忧参半。下面我就从几个方面对我这学期的工作做一总结：
一、思想方面。
在思想上我积极要求向上。教学态度认真。严格遵守学校的各种规章制度，响应学校的各项号召以及领导交给的各项任务。认真学习新的教育理论，及时更新教育理念，积极惨叫学校的各种学习及培训，并做好各种笔记。
二、教育教学方面。
课前我做到课前备好课，写好教案，备课时，认真钻研教材，虚心向老教师请教，学习。力求吃透教材，找准重难点。而在课堂教学中，我充分利用学校班班通中的音乐，视频，图片等丰富了课堂。遵照新课程理念，让学生发挥他们活泼好动的天性，注意培养他们的创编能力，多开展以小组为单位进行的传遍活动，让孩子们通过互动合作共同完成一项音乐活动。培养学生的合作精神和意识。课堂气氛也很活跃。同时也体现了以老师为主导，学生为主体的教育理念。通过一些图片，音乐资料，让学生们更多的了解音乐世界。
三、课外工作方面。
今年我依旧负责的是学校的“1,2,3”合唱社团。每周的大周四和小周一上课。在11月份，教办举行了教材歌曲比赛活动。当时，由于每周就2节课的时间，不够充足。我就利用早晨起床后，吃饭前的那段时间进行加班，加点的排练，经过我们老师和同学们的共同努力，排练歌曲《童心是小鸟》《田野早召唤》两首歌曲。获得了上级领导的好评，见证了学校社团为学生挖掘潜力，突出个性，全面发展提供了广阔的舞台。
在我的工作之中，也存在不足之处。但我相信勤能补拙，以及在领导和同时的信任，关心帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。
音乐课堂教学总结篇六
三年的时间一晃而过，回顾工作室为我们组织的活动，一次次听课评课，专家讲座，为的不仅仅是提高教学水平，更让我们清醒的认识到教育这份工作的意义。
1、能对二年级的学生进行常规的教学与常规的音乐学习，学生们在思想上、认识上、音乐的审美能力上能够达到一定进步，本学期对低年段的教学能从最为基础的音乐乐理学起，把旋律当作歌曲的第二段歌词唱。学生学习了包括视唱、练耳、音准、欣赏以及二声部节奏合奏等等。
2、培养良好的聆听习惯。音乐是听觉的艺术，在学习音乐的过程中首先要学会用耳朵聆听，每次让学生听音乐都是带着问题听，如歌曲的情绪，内容，听到音乐你想到了什么等等。
3、运用评价机制。不仅自己有一套评价机制，而且跟班主任的评价机制相结合，长此以往效果会更加明显，学生很在乎自己的小组是否优秀。在生生互评的环节中，学生能从速度，力度和音准三方面来进行评价。
4、今年的教研课我选择用五年级，而不是我从一年级一直带上来的三年级，对我来说是个不小的挑战。五年级学生不是不想唱歌，而是不敢唱歌，原因有两点：一是害羞，二是变声不敢唱。这个年龄阶段的孩子心智相比一、二、三年级来说相对成熟，有强烈的自尊心，接受能力快。
针对这几点我采取了以下措施：首先评价制度尽可能详细，包括上课带书，完成作业情况，回答问题等，并与班主任评价机制挂钩，激起学生的学习动力；其次让学生自主学习。分小组时尽量做到把唱歌好、跳舞好、会器乐、会电脑的学生平均分配，这样每组才能公平竞争。查找资料完全可以由学生完成，变声的男生可以通过器乐来表演歌曲，歌唱难点可由合唱团的学生进行教唱。最后利用下课前五分钟放他们喜爱的音乐，哪组分数最多就由哪组来选择曲目。
三年级的孩子对比赛是最感兴趣了，利用这个心理特点，课堂上常常采用比赛加分的机制来进行评价，这一招是百试百灵，也可以延伸至课外的排路队。实行了上课加分的评价机制后，三（2）班连最调皮的学生也在课堂上表现的很乖，回答问题非常积极。
音乐课堂教学总结篇七
自从学校开展高效课堂教学模式以来，进入探索高效课堂模式的状态，通过探索、研究、实践、反思的方式逐步走进高效。我在音乐课上经过努力，高效课堂的实施也初见成效。下总结如下：
借助班主任对学生的分组，各班的小组长非常负责任，组员的学习积极性明显比从前有了好转。每节音乐课的课前查找资料的事情组长分配给组员，大家都能参与。上网找资料，查询每首歌曲的背景简介等，学生在活动时都能和小组同学合作，取长补短，激发了学生参与有音乐课堂教学的热情，从而调动了他们学习音乐的积极性。
精选教学内容，充分了解不同年级学生的认知水平，设计合理的预习知识，便于学生掌握学习方法，规律，能够让学生更好的学习音乐知识。对课堂教学起到了很好的作用。
对于学生来说，对于课本上的歌曲不太感兴趣，他们对流行音乐倍感兴趣。在教学中我鼓励他们哪个组课上表现积极，那么就让这组的同学可以选出代表表演流行歌舞。这样课上学生的注意力集中了，小组合作学习视唱曲谱容易多了。我在课堂上的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥，他们能够和我，和组员配合默契、和谐融洽、这样每节课都是在激烈的竞争中学习，在音乐课堂教学中逐渐展示了高效课堂教学模式。
每周我都有要和其他音乐教师交流反馈我的音乐课。虚心听从他们的意见和建议，自我反思，在不同班级上同一节课，效果也不近相同，课上多鼓励学生，课下查找不足之处，及时改正，有助于我的音乐课的高效课堂的改进和加强。从而使我的.音乐高效课堂有所改进。
通过对高效课堂的实施，我在音乐课上的收获确实是很大的，从学生不重视音乐课，而且对流行音乐感兴趣。现在却变成了一种乐趣，教学模式的改变真的让我改变了我的教学方法，学生的学习观念和方法也改变了。但是还有不足的地方，对于学生小组自学合作学习我还不够放手。在以后教学中我要大胆尝试，使我的音乐课堂能够达到高效课堂模式的要求。
音乐课堂教学总结篇八
又是一个学期过去了，课上得挺顺，还是蛮高兴的。 毕竟有些经验了。利用已有的教学经验，不断总结教学得失，并大胆创新，这样不但学生受益，自己也不觉得枯燥，课堂生动活跃了，学生喜欢上音乐课，也是自己教学的动力。
高中生的音乐课，歌曲学习是最基本的。但是，无论是成年人还是孩子，唱歌时会经常遇到这样的问题，旋律会哼，但歌词记不清了，所以唱不完整。怎么解决这个常见的教学难点？经过多年实践摸索，我总结出以下几点体会。
高中音乐教学当中，我特别注意“读”与“做”。读是按照歌曲的节奏朗诵歌词。做是根据歌词做律动。
音乐课虽然是以唱为主，但是节奏却是关键。大家可以试想一下，全班的学生一起唱歌，同样的旋律，但节奏不同，或者任意节奏，是什么样的情况，节奏不统一，很乱，很糟糕。所以，在小学低段，尤其是一、二年级，学习歌曲之前，先按照歌曲的节奏读词是很有必要的。
读词要求有表情、有感情、而且要很形象。读出拍点音，打出节奏。 这就对教师示范提出了较高的要求，不要随意示范，一定要提前做好准备，一下就能吸引住学生，一次就能抓住学生的兴趣。多年来我这样做，效果非常好。运用这种方法的要点是：动作表情要生动、声音要强弱高低区分明显，弱能弱到只有尖起耳朵才能听到，强就强到吓一跳，要能模仿各种角色的声音，就算不是很象，也尽量模仿，可以稍微夸张点儿，让孩子们觉得非常有趣。节奏上不要出错，必须严格节奏训练。做好这一步，再配上音乐来读，这样的好处是：词、节奏、表演同时进行。读词时自然而然的熟悉了歌曲旋律，准确掌握了歌曲节奏，还带着动作表演，感觉象周杰伦的风格，呵呵，很时尚。
唱歌课在音乐教学中是最基本、最普通的，现在公开课中很少听到唱歌课了，好像教唱歌不好做文章。但是，就像盖房子，基础打好，质量才可靠。学生连最基本的技能都没有掌握，谈创新，是空话。有的时候，还真的需要一句一句的教，根具学生的情况因材施教，循序渐进，这是任何国家任何时候都应遵循的教学规律。教学中，我们应该首先做好最根本、最简单、也最容易忽视的工作，以此为点，划出更大的圈，把音乐教学做的更加丰富多彩。我还认为传统的东西不能丢，教师站在讲台上就是领导者，领着孩子们学习，指导孩子们怎样学习，一味强调学生为主体并不合适，教改，改的教师不见了，基础的技能技巧不教了，只见课堂活跃了，课件热闹了，孩子们动起来了，教学目标靠边了。
音乐课堂教学总结篇九
初中音乐课改至今已历时数年了，教学实验也经过了完整的轮回。在教学过程中取得了很多成功的经验，但也遇到了不少的困惑，出现了一些问题。新课程要求教师要成为反思性实践者，只有通过反思才能不断更新音乐教学观念，改善音乐教学行为，进而提升音乐教学水准。课程要求教师要成为反思性实践者，只有通过反思才能不断更新音乐教学观念，改善音乐教学行为，进而提升音乐教学行为。因此，有必要进行全方位的反思。
一、以教材为主。
补充内容为辅音乐欣赏课的实质是欣赏，它是通过有目的的选择和安排，提升学生的音乐感觉和鉴赏能力的学科。但是随着社会语境的变化和发展以及初中生心理的变化，学生的喜好也变得更为广泛和多样，因此，仅仅依靠既有教材的内容，恐怕很难满足他们的精神需求。“学生为主体“”注重学生个性”的教学理念，应该贯穿在整个教学过程中。以教材为主要依据的教学，在很大程度上反映了青少年的普遍心理规律和接受能力，也体现出教育教学的一种目的性和内容安排的连续性，这些都在很大程度上体现出了欣赏和教学的统一性。但是，毕竟各地区、各年龄段、学生个人成长的环境不同，每个时期都有具体的需求和不同的兴趣爱好，教材的制定和颁布是以培养学生的音乐欣赏能力为出发点的，所以，要充分考虑到学生的多样化需要，在有限的课时内来补充教材以外的内容。在这样的情况下，进一步调查学生的兴趣爱好，课下加强备课的针对性就变得十分必要，补充的内容一定要在调查的基础上做出选择。同时，在课上可以压缩教材上的内容，将一部分可以由学生课下完成的内容拿出来，让学生课下进行自学；而课上则有重点地对教材部分内容和补充部分的难点问题进行有针对性的讲解和引导，从而既做到课堂教学的有效性，又满足学生的个体需要，实现学生为主体的教学初衷。在这一过程中，充分发挥了教师的主导因素，实现了课堂教学的生动性和灵动性，充分激发师生双方的热情。欣赏，是一项充分发挥个人内在激情和想象力的一种内在和外在活动，我们可以通过充分的满足学生的心理需要，来实现对学生个人情绪的调动，然后再使得学生的欣赏活动进一步体现教材和教师的教学要求与教学目标。
二、以审美感受为主。
讲解教育为辅音乐欣赏，是一门多功能的活动，除了具有审美功能外，还具有教化在内的多种实用性功能，但是最根本的还是本身的审美功能。因此，在整个教学过程中，教师应该最为关注学生的审美感受，其次才是认知、教育等。音乐欣赏课绝不能上成讲解课，况且音乐欣赏的实质是感受。在这一过程中，教师只能适当点拨，最为关键的还是学生的个人内心感受，教师的任何讲解都无法替代学生的亲身体验。因此，一节成功的音乐欣赏课绝不是一种讲解性质的“传授课”。教师所应该讲授的大多是音乐之外的外围知识或者资料信息，而且在讲解过程中，不应该掺杂教师个人对音乐的体会与理解，以免影响学生的体会。教师的任何导向性的言论都会使得学生的想象和感觉出现“定势”或者“定向”的倾向，而这正是欣赏的大忌。一千个人在不同的心理背景、生活阅历、历史经验以及知识储备的状况下欣赏同一部音乐作品，内心会产生一千个“哈姆雷特”的效果。面对如此复杂多样的内在想象力和审美感受问题，教师最好的办法就是“不要管”，否则就会将众多不同的感受与想象限制在相似或者相同的框架下，而成为一种最为糟糕的欣赏课了。在审美感受之外，音乐欣赏也理所当然地承担着其他的一些实用性的、附带性质的功能，这些功能在不同的时间内、不同的具体情况下会有不同的体现程度，在教学过程中最为主要的还是认知与教化功能。在当今的初中音乐欣赏教学中，普遍存在着试图将音乐欣赏课作为一种多门、多种类知识的综合体或者“大杂烩”进行教学的情况，通过音乐唤起学生在历史、地理、科学等多方面的文化知识的记忆。教师什么知识都想讲，学生什么都学不深，还妨碍了对音乐主体本身的感受与鉴赏。
三、以学生的欣赏为主。
教师的点化为辅在音乐欣赏课中，教师的任务是引导学生，是一种主导性质的导师，对学生进行点化、适当的提醒是主要的手段或者教学方式。在这一过程中，将主动权放给学生，让学生去进行主动的欣赏和体会，也是一种非常好的方式。学生的欣赏不是被动的、无选择的，而是一种参与性、灵活性、多选择性的，这种欣赏状况构成了课堂上学生参与的积极性和主动性，也使得音乐欣赏成为一种灵活的二度创作性质的欣赏，是一种主观中有客观、客观中有主观的互动性的活动，而不是教师在课堂上放音乐，学生在下面低着脑袋听的“单向活动”。音乐的进行和学生的内心活动同时进行，音乐影响到学生的内心变化，学生的内心变化也参与到音乐的进行中，从而体现出音乐的“永远存在”和“音乐的不断变化”的统一。教师的作用并不是不重要，让学生完全自由的去欣赏反而会导致欣赏活动的偏差，学生的主体性并不妨碍教师主导性的发挥，也必须有教师主导性的参与，否则就是放任自流，最终的教学结果也会偏离教学目标。教师在这一过程中所应该注重的仅仅是具体手段、方式问题以及对自身作用的“度”的控制，倘若讲解太多固然会造成教师为主体的情况，但若是点化、提醒或者相关知识、信息传达不够，又会造成学生不知如何具体欣赏的问题，因而学生为主体，教师发挥主导作用是一种非常重要的途径，也是为了实现学生在教师的引导和启发下能够顺利的欣赏音乐，并在长期的过程中找到鉴赏音乐的方式、途径以加强自身的音乐修养，从而进一步启发智慧与思维的目的。总之，新课程标准下的初中音乐欣赏课，上述三方面的关系是非常重要的，关系到能否真正做到培养学生的音乐鉴赏能力、开阔学生的视野、启发学生的思维与智慧。处理好这三方面的关系，才会使得学生和教师的作用都能够得到充分的发挥，否则，就会在某些方面大打折扣，从而妨碍教学目标的实现和学生身心素质的发展。
在新课改的理念下，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者。
