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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
广西公务员省考申论篇一
坚持用制度管权、管事、管人。
我们要高举和平、发展、合作旗帜。
健全领导 干部职务任期、回避、交流制度。
解放思想、实事求是是我们党的思想路线。
我们党坚持治国必先治党、治党务必从严。
坚 持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。
推进政治协商、民主监督、参政议政制度建设。
我们坚持国家不分大小、强弱、贫富 一律平等。
祝全校教职员工教学、科研、管理取得新进步!
祝全体学员在党校期间学习好、生活好、身体好。
坚持标本兼治、综合治理、惩防并举、注重预防的方针。
我国同主要大国加强了对话，增进了信任，扩大了合作。
巩固和发展平 等、团结、互助、和谐的社会主义民族关系。
充分表现了中国人民不畏艰险、一往无前的决心、勇气和意志。
确立‘尊重劳动、 尊重知识、尊重人才、尊重创造’的重大方针。
不断以新的举措、新的经验、新的认识和新的成效推进党的建设。
广西公务员省考申论篇二
1.随着网络和电视制造业的发展，全球电视剧市场已经进入了“大航海时代”。随意按动鼠标就能看到世界另一端同样在看的剧集。观众可以坐在家中尽享顶级剧集的极致体验，“追剧”俨然成为都市白领的一种生活方式。
而作为2014最为火爆的美剧代表，《纸牌屋》一经推出便极度受宠，引起全民热议，连美国总统奥巴马也是《纸牌屋》的忠实粉丝，有观众看完《纸牌屋》后表示对于美国政治产生了浓厚了兴趣。对权利与爱情更有了新的认识，甚至翻出以往讲述美国政治历史的书籍、影片观看。参与到这部剧的讨论。
美国电影和电视节目的总出口额是143亿美元(2011年)，畅销100多个国家。2012年在法国播出美剧多达数十部，其中30多部单集观众超过百万，《超感神探》还一举成为当年的电视剧收视冠军。在德国，美剧基本处于垄断地位，占据约90%以上的播出份额，韩国2011年也从美国引进了122部电视剧。
“美剧《纸牌屋》这类全球剧的热播趋势有目共睹，它们真正开创了电视剧‘24小时全球联播’的奇迹。”英国某传媒的中华区首席执行官梁先生如此评价。专家认为，电视文化产品的价值日益凸显，中国应从中借鉴经验，提升电视剧制作水平，同时加强文化产品对外输出能力。
《纸牌屋》的热播并不影响《来自星星的你》赚取过亿眼球。由于两部电视剧对受众有明显的划分，出现了同期上映却“平分天下”的局面。《来自星星的你》在韩国播出时，网络最高收视率达68.9%。
美剧、韩剧在全球热播并非偶然，“以受众为导向，创新电视剧制作、播出模式，直接对接市场，接受评判。全新的制作模式给了电视剧全新的生命。”s大学新闻传播学唐教授认为，与中国的电视剧传统意义上的播出模式不同，美国大都按“季”播出，通常一星期只播一集，边拍边播。由于美国电视剧播放平台不多，每年能在季播期黄金时间段播出的不到2000集，因此竞争异常激烈。近年来韩剧也采取边拍边播的模式，《来自星星的你》每周播出两集，每次网上更新剧集都会引发下载热。
这种开放的模式可以使制作方充分感受到观众对剧集的关注程度，根据每周更新的收视率和观众的反映，及时调整创作方向，美剧《越狱》第一季播放时，收视率曾高达1800万人次;而《生活大爆炸》主人公谢尔顿的性格就是根据观众的反馈几经改变才定型的。
更值得关注的是，这些热播剧大多高水准、大投入，保证质量精良，季播和周播的模式本身就拉高了电视剧制作成本。而对制作团队、剧本、导演、演员、道具等精益求精的追求，使得热播剧拍摄成本提高。
对比艾美奖得主《广告狂人》《斯巴达克斯》等美剧每集200万美元左右的制作费用，《纸牌屋》近400万美元的单集平均成本大大超过了一般制作标准。2011年美剧《史前新纪元》，重金打造的首集拍摄费用就接近2000万美元，甚至超过众多电影的投资成本。
这些热播剧还有一个特点，就是不同于中国的“武侠剧”“清宫剧”“名著剧”，而以现实为题材，用写实手法描述生活中的酸甜苦辣，与观众不疏远。除科幻剧外，美剧大多务求内容真实，有时涉及技术层面还要请顾问或相关专家亲自操刀。《生活大爆炸》剧组甚至拥有一个真正的“科学顾问”，专门负责剧本中关于科学部分的内容创作。
现实题材的电视剧制播能最充分地反映电视剧生产流程的市场化属性。《来自星星的你》尽管有科幻成分，但人物感情进展、尊老爱幼优良传统贯穿其中，传递出韩国普世价值观。
唐教授说，美剧和韩剧都通过简单的日常生活与谈话交流传递价值趋向，剧中对生活中可能遇到的情感问题、生活细节问题的揭示，让人觉得真实可信，贴近生活中的文化输出才容易被外国观众认同。
在国产电视剧产量猛增的背景下，专家建议中国加强对产品质量抬头，积极探索并生产出既承载中国文化价值观，又符合国际主流“文化经验”和“感觉结构”的电视产品。
广西公务员省考申论篇三
直播是什么?小杨以前并不了解，在被朋友邀请参加一次现场演奏直播时，她被21.5万的网上观看人数惊着了。她平时在国家大剧院的大剧场演出时，每场观众最多的时候也不过2000人左右。小杨说：“国家大剧院已经算非常大了，而直播平台的观看人数没有封顶的概念，我每次都会被惊到。”乐迷还自发地利用小视频录制功能把小杨的表演片段放到微博微信上，也获得了百万播放量。贵州某地的一位观众对小杨说，他很喜欢二胡，可是从来没有机会进入国家大剧院这样“高大上”的艺术殿堂，在线观看小杨直播时，他觉得自己已经置身国家大剧院了。
资料2
晚上刚吃完饭，小夏手机里收到了某直播平台推送的一条消息：“国粹来袭，快来看直播!”进行直播表演的是两位京剧新生代演员小白和天帅。在近2小时的直播中，他们彩唱、清唱了多首经典京剧和昆曲曲目，期间穿插介绍京剧行当和一些梨园掌故。将近15万人围观了这场直播，还听他们回答了网友们的“凤冠为什么这么重”“妆容要化多久”等问题，看他们现场给大家普及表演了“唱念做打”等基本功。直播结束时，平台还设置了曲艺直播的推送信息，提醒意犹未尽的观众注意下一场直播的时间和内容。
作为京剧圈里的偶像派，以往小白演出或者跟粉丝见面都要花不少功夫，得找演出场地、办活动，花钱又费力。现在他随时随地能用手机举办“见面会”，还经常在排练厅、剧场后台展示一些排练、备场、化装或者精彩场次的表演片段，与观众顺畅聊天。“原来舞台表演之外的京剧有这么多门道，不得不说，年轻艺术家直播曲艺很酷，上直播听讲戏也很酷。”一名粉丝说。
社会学家w评论说，现在的事实就是，一些握着游戏杆和鼠标的手在拂拭已经传承千年的古琴，一些品着单麦芽、听着慢摇的cafe racer青年在审视着延袭百代的文化。不考虑他们的视听习惯和审美需要，还怎么谈传统文艺的传承和发展?推广才是当务之急。艺术生产者不能孤芳自赏和自娱自乐，要演给大家看，要通过商业接近大众，这才有持续性。
文化学者z认为，什么时候中国人能真正不卑不亢地以平常心对待一切新的文化表现形式，既懂得保持传统文化精华，又能以开阔的胸怀和视野对待新的思想和文化，吞吐自如，那就是我们民族真正在精神上健康成熟的时候了。
资料3
某直播平台副总贾先生认为，直播是商业化行为，但其实更早的时候，没有电视也没有广播，大家怎么表演呢?就是在剧场，甚至是在天桥，观众围成一圈看表演，觉得不错就打赏。我觉得这个形式没有变化。平台现在能为传统艺术做的，是提供流畅的传播渠道、减少剧场租用等高额成本支出这些困扰传统艺术发展的外在因素。至于传统艺术如何借助直播获得更好的发展，还得靠从业者自己来探索。
某大学文化产业研究院c教授表示，在规模效应的推动下，通过直播平台进行表演，扩大了演员的知名度和曝光量，同时也提升了演员们的商业价值。既然选择了直播，就要与网络经济做伙伴，这是传统艺术表演者在转型之路上应当形成的观念。商业化运作也有鉴别“真材实料”的能力。让传统艺术深得人心，就要主动告别传统和体制的保护，在市场中找回生命力。
直播的主流盈利模式是广告和虚拟道具。在直播平台上，粉丝们打赏送虚拟礼物需要花费“星币”，而“星币”则能通过平台转换为实际的金钱。在某直播平台打赏里，最便宜的礼物需要一颗虚拟钻石购买，在充值界面，最低充值是60元人民币购买60颗钻石。正在直播的一位主播收到了粉丝送的虚拟“豪华邮轮”，算下来需要花费人民币1300余元。
主播们以收看量和打赏数定“胜负”，想要得到更多的礼物和点赞，主播就要有意迎合粉丝们的口味：有的主播用二胡拉了一首热播剧的曲目，就很受观众欢迎;要是演奏古典乐曲《春江花月夜》，就反响平平。有的书法直播也不是只靠一张宣纸一支笔，主播会为观众设计签名，或者用毛笔为观众画像。而谁给的礼物更大，主播们就要优先满足谁的要求，哪怕这些要求有时有些过分。
较早尝试京剧直播的京剧表演艺术家王女士认为，直播对于演员来说，面对的不是台下真实的观众而是摄像机，习惯了剧场或舞台表演氛围的演员需要适应不同的表演场景。但包括京剧在内的传统艺术之所以能够走到今天，还“活”着，必然有其存在的当代价值，这个价值就是传统艺术应该坚持的东西，不管采用什么样的形式传播，利用什么样的创新手段，都不能破坏京剧特有的属性和基因。对京剧来说，“唱念做打”“一弦一柱”还是要有匠人的范儿。
郑女士不做直播已经半年多了。她也是位京剧演员，曾在同事的带动下做过一段时间的京剧直播。直播时，同事对粉丝提出的各种要求几乎不拒绝，比如，直播中应粉丝要求用京剧唱腔演唱流行歌曲、用现代乐器为京剧演唱伴奏，甚至连京剧演员的吃饭、健身都要直播……几次直播下来，同事的粉丝数量见长，收入也日渐增加。
资料4
在当前的博物馆行业，有一种和“直播”一样时髦的传统文化传播方式——文化创意产品。文化创意产品(以下简称“文创产品”)是通过发掘文化器物本身所蕴含的文化因素并将其转化成设计要素，使其与符合现代生活形态的新形式相结合，创制出的满足使用者物质和精神需求的设计产品。
我国博物馆文创产品的开发，故宫走在了前面，做了许多有益的探索和实践。故宫博物院院长单霁翔认为，馆藏文物是博物馆的心脏和灵魂，但传播文化未必只能通过展览馆藏文物来进行。一枚书签、一个手机壳，都可以作为故宫文化的载体。截至2016年底，故宫博物院的文创产品共有9170种，为故宫带来10亿元左右的收入。事实证明，这些文创产品对于故宫的文化影响力、文化传播力都起到了巨大的作用。
故宫博物院用了7年时间清理院藏文物，25大类180余万件(套)精美绝伦的文物藏品得以呈现并成为开发文创产品最宝贵的文化资源。故宫博物院经营管理处y说：“故宫最吸引人的，是它厚重的文化底蕴。故宫出品的文化创意产品，核心竞争力之一就是把‘文化范儿’融入设计之中。文创产品应该是博物馆思想的延伸，通过它，让大家参与到博物馆的精神生活中去，让某种精神深入到观众的心，这才是成功的文创产品。在欧美国家，文创产品在博物馆商店出售，博物馆商店也因此被称作博物馆的‘最后一个展厅’，在这里，观众对展品的兴趣和认同可以通过文创产品实物化，进而转化为文化消费。”y介绍说，故宫已经创办了故宫网上商城，用来销售文创产品，神武门外的文创商店也已开业。
资料5
故宫在红墙外的东长房区域开设了故宫博物院文化创意体验馆。文化创意体验馆分为丝绸馆、服饰馆、生活馆、影像馆、木艺馆、陶瓷馆、展示馆和紫禁书苑等8间各具特色的展厅。
展示馆是故宫博物院集中展示新款文创产品的区域。馆内有针对普通观众制作的大量便于携带且物美价廉的故宫文化纪念品，比如朝珠耳机、手机壳、钥匙扣、行李牌、书签等创意独特的时尚生活用品，兼具趣味性和功能性;也有针对部分观众的特殊需求研发的品质优良、做工精细的文化产品，如采用故宫藏龙袍纹饰设计的“海水江崖”系列桌旗、餐垫、纸巾盒、电脑包、钱包、护照夹等。其中一款故宫顶戴花翎官帽伞打开后，撑伞的人远远看上去就像戴了一顶顶戴花翎官帽，别致有趣。
故宫特别针对孩子们推出了《皇帝的一天》app：在这款应用中，一只乾清门前的小狮子带着由贫民儿童扮演的皇帝，体验皇帝一天的生活，以此了解故宫文化与传统文化。“5点就要起床?皇帝不能偷懒多睡一会儿吗?”“一天两顿饭?堂堂的皇帝竟然得饿着!”“一天射了300多只兔子?文武双全啊!”……孩子们七嘴八舌地问着问题。
在书画馆，参观者可以看到一些书面类文创产品，喜欢哪件书画作品可以在一刻钟之内完成复制，将复制品带回家;在陶艺馆，参观者看到故宫的陶艺品如同家庭摆件一样陈列，十分温馨;在学艺馆，参观者则可以体验故宫文创产品的研发过程;在服饰馆，故宫博物院系列app的新成果《清代皇帝服饰》ipad应用精选了院藏清代冠服、佩饰等多个门类的代表藏品，介绍了礼服、吉服、常服、戎服、行服、便服这六大类不同功用、特色鲜明的清代皇帝服饰，为观众系统而清晰地梳理宫廷服饰制度，提供一部观赏性极强、详细解读皇帝服饰的“动态图录”;在影像馆，石渠宝笈特展上的《五牛图》为观众准备了3d版。这幅画是唐代韩滉的名作，中国十大传世名画之一。如今，平面的画面立体了，铜质五牛图雕塑摆件栩栩如生。
资料6
2017年11月，在第十九届中国上海国际艺术节上，广西戏剧院的新编历史壮剧《冯子材》以独特的艺术气质、特有的艺术唱腔、别致的舞美设计打动了众多观众。
中国传统戏剧的演出是此届艺术节的一大亮点，来自全国8个省(区、市)的8个传统剧种轮番亮相，而少数民族剧种剧目只有一个，就是壮剧《冯子材》。这部在业内屡获好评的精品佳作由广西戏剧院壮剧团2015年创排，以壮族、仫佬族等少数民族演员担纲演绎少数民族传统剧种的形式，将广西近代史上民族英雄形象搬上舞台。自2015年公演以来，不断修改打磨提高，于同年入选国家艺术基金年度资助项目;2016年9月入选第五届全国少数民族文艺会演，获得最佳音乐创作奖;2016年10月入选第十五届文华大奖终评，并参加第十一届中国艺术节演出;入选2017新年戏曲春晚。
壮剧是富有广西特色的古老剧种，在2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。广西戏剧院一直致力于传承优秀壮族文化，挖掘古老的壮剧艺术，融入当代元素，将其精华发扬光大。有专家认为，壮剧《冯子材》的创排堪称非物质文化遗产传承的一个成功案例。
在这次中国上海国际艺术节上，上海戏迷能够通过壮剧《冯子材》品到浓浓的桂风壮韵。执导之一的l介绍：“壮剧《冯子材》在服装设计上运用了广西古老的壮锦、铜鼓等重要民族文化元素，在剧情里充分运用了也是古老的傩面具及巫师祭祀舞蹈等壮族民俗，继承出新，令戏迷赏心悦目。”整个剧目通过壮寨布局、壮族民间服饰、巫师举行祭祀仪式和号角、壮语、傩面、壮家兵器，以及独特战法等壮族文化的重要元素，散发出浓郁的壮族气息，极大地增强了观赏性。
结束在第十九届中国上海艺术节的展演后，广西戏剧院携壮剧《冯子材》到武汉等地巡演，在将近一个月的时间内，剧组演职人员走过3000多公里，跨越5个省份，为7座城市的近万观众奉上10场精彩好戏，观众受到爱国精神鼓舞的同时，也给予壮剧极高的评价。
全国很多观众对壮剧并不熟悉，可并不妨碍观众对它的欣赏，其独特的唱腔和武戏，让戏迷眼前一亮。壮剧《冯子材》的语言以桂柳话为主，辅以少量壮语，演出时舞台两侧配有字幕。而肢体语言是《冯子材》的一大特色，壮剧源自壮族的民间歌舞，因而演员的手势、脚步、亮相都融合了戏曲程式和壮族舞蹈两种元素。
资料7
30多幢深宅大院、21座古祠、6间书院、一条千米古街……建于明清时期的客家古建筑群在宣和乡培田村完整保存下来，这里至今仍生活着300多户人家。穿梭于白墙乌瓦、飞檐翘角的古民居，端详留存在深宅大院里的牌匾、对联，古代客家人“耕读为本、崇文重教”的流风遗韵跃然眼前;走在曲折的古街、巷道上，古建筑的“形”与客家文化的“神”浑然一体，让人叹为观止。
一张张细腻光滑、质白如玉、厚薄均匀的连史纸，代表了中国竹制纸技艺的高峰。邓家造纸始于清康熙年间，经11代人代代相传，没有间断。如今，“连城连史纸制作工艺”省级非物质文化遗产传承人邓金坤制纸采用的仍然是和几百年前一样的工艺，一张薄薄的连史纸，要经过竹丝做料、水碓打浆、捞纸、焙纸等72道程序，全部由匠人手工完成。
在培田，深宅大院里居住的大多是年过半百的老人，年轻人都外出打拼了。邓金坤今年48岁，儿子在上大学，当问到孩子是否会子承父业时，他说：“没法勉强他。可我活在这儿，靠它吃饭，这是祖宗传下来的东西啊，是活着的历史啊，不能让它在我的手里弄丢了，我要不在了，它还能不能在，真不好说啊!”邓金坤显得无奈落寞，因为2006年以来，就没有年轻人加入这个行业了。一位从事文化工作的专家m说：“虽然我们尽力了，但我们还是遗憾地看到有些传统文化消失了，就像生活在北极的因纽特人的生活和文化消失了一样。因为传统的社会结构已然解体，传统的生活方式必然会随之消失。这是自然规律，死去的就让它死去吧，我们不能强求。”在她看来，文化本身有一个新陈代谢的过程，很多文化消失了，也有许多新的文化出现。“活着”的历史是文化，“死去”的文化是历史。
