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通过总结，我们可以更好地发现自己在工作和学习中的问题与不足。写一篇完美的总结，我们也可以借鉴他人的经验和方法，融入自己的思考和理解。以下是小编为您收集的一些总结范文，希望能为您写总结提供一些思路和参考。
审美文化消费篇一
相比之下，由体制供养的艺术家本可以更多地研究艺术规律，更容易归复以人为本的艺术价值观，更能有益于社会，然而现实并非完全如此。
如今文艺政策并没有以狭隘的政治目的限制艺术，主流艺术也在多元发展。有的在追逐新的艺术流派、风格，有的固守在僵化的老套路上，有的在苦练技法和功力，有的偏重写实或抽象。理论家在闭门谈论着符号、解构、后现代，或是禅宗和道法。在社会体制的庇护和包容下，部分艺术家已经出现疏离社会与民众，远离生活感受的倾向。职业化的艺术追求虽然在业内很热闹，却更像是象牙塔中的幻境。当艺术高雅到大家都说不清时，洋教条或老八股就再次显露出浮华加贫乏。
无视民众的喜闻乐见，就只能在圈内的展厅和刊物中露面，难以对大众产生影响。民众对这类艺术并不关心，隔膜感日见其深，这使得主流艺术的社会影响十分有限。
艺术本是生活的伴随物，它与真性情有关，与技艺有关。职业化的闭门造车有可能缺失真情实感，技艺成为专业圈子内的把玩之物。长期在“业内”生成的行情、行规也令人担忧。由于技法或形式追求日益脱离生活感受，一些莫名其妙的“专业功力”令人费解，不被民众欣赏的原因未必就是曲高和寡。
还有一种以观念创新为前导、以新主义为招牌的艺术，它忽略视觉艺术的直观效应，远离与生活感受的联系，缺少情感与心灵上的历练，无视受众心理反应，把简陋的视觉效果和虚玄的观念结合在一起，艺术成了蓄意晦涩的炫耀之物。这种神化、神秘化的做法并不能拔高艺术，相反，观念加主义的文字游戏已经令人生厌。正如汤因比所指出的那样:“这些艺术家从不力图把他们艺术的原材料加工制作成可传授的形式，或者他们至多满足于和自己小圈子的人分享它，这是真正的反沟通主义。至少他的一些表现总是任性的、刚愎自用的以及蓄意朦胧的。……艺术倘若成为某种像法律那样的博学专家的所有物的话，那将不是一件好事。”［2］14－15如何形成健康的主流艺术，在艺术教育中的基础知识和基本技能十分重要。然而，如果把程式化的套路代替普遍规律，把臆断的观念作为通用知识，这种狭隘的、规范化的学院教育可能会培养出“文化的呆子”。问题仍然出在缺乏对自然与生活的真切体验上。不能适应社会需要，不符合人性特点，游离在生活之外的专业追求，必然与社会要求格格不入。所谓为艺术而艺术的标榜，既不能有益于社会，也当不成精神贵族。
在我国有一支庞大的艺术专业队伍，多数受到体制的供养，这本来是难得的优势。然而在体制内恰恰正在失去活力，社会的变革已经提出许多新问题。虽然我们无力改变社会机制和评价体系，但起码要有正确的导向和价值观，可以寻求理想的选择。
四、重新思考艺术的选择。
前面已经提到，主流艺术和大众消费文化只是相对划分，难以有绝对的分界线，但是，在面向社会需求、融入生活、寻求理解和沟通，还是故步自封、自产自销、自我陶醉在体制的庇护中，却是两种明显不同的走向。
大众消费文化要自谋生路，在面向生活的过程中走出了可喜的一步，但却面临着商业化的扭曲;主流艺术保持着“正规军”的优势，却在自我陶醉中渐失活力，正视这些问题可以得到取长补短的基本共识。
艺术附属于人与生活，生活不但比艺术重要，而且是艺术唯一可靠的来源。脱离生活来空谈艺术价值观，就像空穴来风一样无着无落。艺术如果远离民众，远离人性，远离良性的视觉感受，无论是在专业上的修行悟道，还是在理论上的高深莫测，都可能沦为“狭隘的职业癖好”，难以有良性的社会影响可言。
大众消费文化满足非理性的感情，满足心理欲求，接近世俗需要，因此也更接近艺术本身的性质。它没有那种不食人间烟火的高雅面孔，看上去就像“邻家女孩”一样具有亲和力。把世俗生活感受加工之后回馈民众，这是艺术重返生活的有效途径。从这个意义上讲，艺术的通俗化和大众化无疑具有积极意义。
贴近生活不等于媚俗，提高艺术品位也不一定要与大众对立。所谓审美距离不应该影响沟通和共享，艺术的隔膜感是人为造成的。有趣的是，这种隔膜感反而使一些人找到了专家的感觉，仿佛是象牙塔内的特殊修行者。汤因比曾尖锐地指出:“当艺术家仅仅为自己小圈子的好友工作时，他们鄙视公众。反过来，公众则通过忽视这些艺术家的存在对之进行报复。由此造成的真空被走江湖的庸医一样的冒牌艺术家做了填充。这既无益于公众也无益于艺术家。”［2］15当我们看到某种高雅艺术自闭在狭隘的圈内，而劣质艺术又流行于世时，更感到此话的深刻性。
对待人的欲望有两种态度或方法:一种是升华、平衡和转移，另一种是放纵、激发和宣泄。正视人欲不等于纵欲，法兰克福学派的马尔库塞在《爱欲与文明》中提出过这样的观点:艺术作品满足感官的需要，是在一种高度升华的方式下进行的。艺术具有一种净化制怒、感性认知的功能，应该成为美的和真的替代物。贴近生活不等于抹杀生活与艺术的界限，如果没有精湛的艺术形式，也就无所谓艺术作品。艺术对精神的满足、调理、化解和升华作用，可以多途径、多层次地有益于社会，社会文明要求我们具有把握社会平衡与心理平衡的智慧。
认识主流艺术与大众消费文化中的利与弊，可望寻求到理想的艺术方向。在感性和理性之间、在感官和心灵之间、在放纵与制约之间、在个性和社会性之间、在物质利益和精神追求之间，这不是非此即彼的简单选择，需要在二者之间通融与调节，艺术可以在相消相长中取长补短、多元发展，站在一端来反对另一端的态度不足取。物极必反，迷途知返，二者可以在有利于社会文明、有利于人性、有益于生活的目标上殊途同归。
参考文献:。
［1］波德里亚.消费社会［m］.南京:南京大学出版社，:139－147.
［2］汤因比.艺术的未来［m］.桂林:广西师范大学出版社，.
审美文化消费篇二
商业化中的利弊“消费文化”是一个外来概念，归属大众消费的范畴。大众化是一种泛阶层的倾向，表现为广泛参与社会和贴近世俗生活。由于对民众的迎合与沟通，也由于对文化的消费性质，无论你肯定还是否定，作为新兴的文化形态，它对民众的生活、情感、审美观的广泛影响已经不容忽视。
大众消费文化是在特定社会环境下的产物。
社会机制的变革和生活方式的改变同时引发了社会心理和文化结构的改变。例如，由于社会矛盾、社会阶层的分化引起的社会心态失衡;生活富足和生活闲暇带来的休闲需要;信仰的缺失和精神空虚需要得到填补;现代人的紧张、忧虑以及种.种心理压力需要放松或宣泄;等等。为此，大众消费文化在相对宽松的社会环境下应运而生，迅速成为多元文化的组成部分。
大众消费文化卸掉社会教化的面孔，崇尚感性的、轻松随意的艺术形式和生活方式，因而更容易融入民众;它追逐审美时尚，对流行变化及时做出反应，因而具有时尚色彩;它不避世俗，贴近人的情感，追求视听享受，敢于挑战艺术经典，因而走出了艺术的狭小殿堂。大量的美术作品、时尚艺术、流行歌曲出现在展览厅、歌舞厅、电视、晚报和通俗刊物上，还有铺天盖地的互联网影响，这些文化快餐借助现代大众媒体得以迅速推广，其影响远远超出传统艺术的范围。
大众化的艺术形式对审美观影响极大，尤其对青年更具吸引力。
大众化的艺术一反常规、常态，创作手法灵活多变、无拘无束，甚至离经叛道，这对于故步自封的艺术是一种突破。听多了字正腔圆的歌声，沙哑地喊唱显得别致;看多了程式化的舞姿，会觉得恣意扭动很痛快;抛开艰涩的技法要求后，近于游戏的画法使人感到轻松。投其所好，率性而为，艺术变得“好玩”起来，起码具有调节心理的价值。
例如，波普艺术摒弃传统艺术的技法，把生活元素直接用于艺术。东北的“二人转”打破舞台表演的套路，把秧歌、小品、杂技融为一体。它在客观上扩大了艺术语言，开辟出一片艺术新天地。艺术的反常态也令人惊异:原来可以这么干!干得不好就遵循优胜劣汰的法则自生自灭，所以并不可怕。
然而，上述特点恰好是主流艺术中的缺欠。
大众消费文化是满足大众的娱乐文化和商业文化，艺术世俗化、人欲商品化的负面影响也在所难免。
满足世俗需要可以实现效益最大化。在利益驱动下，消费文化瞄准人欲的软肋，适应并满足非理性的欲求，精心制造精神幻觉和虚拟现实，使人沉迷其中;它崇尚享乐主义，追逐眼下的快感，官能刺激受到重视。弗洛伊德所担忧的文明与本能的心理冲突似乎借此得到缓解。就像王菲在《诱导我》中唱的歌词那样:“挡不住的诱惑，豁出去的快活，我不再受折磨”。还有一幅名为《丽都》的作品，画面上大肆张扬的纵情场面，弥漫着欲望的气息，堪称世俗文化的一个写照，其中的负面效应显而易见。
刺激欲望、消费情感，甚至兜售色情都成了文化消费的内容。在互联网上，身体和色情可以像货币一样流通。波德里亚在《消费社会》中提出了“功用性美丽”、“功用性色情”的概念，“身体被出售着，色情被出售着”，这一切都遵循着所谓“快感的正式原则”［1］。影视技术再现美女的一颦一笑，一曲一扭，放在广告上，贴在包装里，摆在商品中。一些女装的广告令人疑惑:它所诉求的对象究竟算消费者，还是被消费者?把美丽和色情转化为消费功用，女性的社会角色在无形之中被扭曲，人的社会价值被贬损，在感官刺激的背后，还有对社会心理更深层的负面文化影响。
我们并不以传统卫道士的态度来看待问题，相对于禁欲主义和非人性的说教来说，正视人性需要还是一个进步。大众消费文化着意感官刺激，满足非理性欲望。然而，在欲望的世界里永远没有满足的尽头，无度的追求还会带来痛苦，欲望的泛滥会导致心理失衡和社会失衡，从而引发新的问题。文化艺术的影响，显然不能降低为世俗消费，从这个意义上理解，就不难发现其中的弊端。
审美文化消费篇三
本文从文化的角度分析当代中国大师式微的深层原因.文章指出中国传统文化阻滞大师诞生主要表现在三方面:重群体,轻个体;重视经验和权威,缺乏批判反思的科学精神;重伦理关系,轻公平竞争.最后提出传统文化只有不断吸收自由民主、公平竞争等新的文化元素,并形成一种崭新的'文化氛围才能促进大师级人物的不断涌现.
作者：王红红武颜文作者单位：王红红(西南大学教育学院,高等教育学专业,重庆,400715)。
武颜文(陕西师范大学,历史文化学院,陕西,西安,710062)。
刊名：文教资料英文刊名：dataofcultureandeducation年，卷(期)：“”(2)分类号：g0关键词：学术大师文化反思传统文化
审美文化消费篇四
在当代中国,由于大众传媒、市场经济、中西文化的交融碰撞,宣告了大众文化时代的到来,大众文化给人们带来了诸般好处和方便的同时,也产生了令人忧思的隐患:一是机械复制带来了“韵味”的消失;二是感官的满足取代了精神超越;三是集体化的“个性”导致主体“我”的消失;四是对象的平面性,主体的.零散化、时间的断裂是其基本的存在方式.
作者：李莉作者单位：南开大学文学院刊名：美与时代(上半月)英文刊名：beauty×年，卷(期)：“”(5)分类号：g0关键词：
审美文化消费篇五
摘要:社会变革导致艺术的社会角色和价值观发生变化，一方面，体制中的主流艺术和职业化的方向开始游离于民众的需要;另一方面，大众消费文化可能导致艺术的商品化和世俗化。
艺术家的社会角色被异化，艺术在变异。究竟是现存的主流艺术有缺欠，还是消费文化的走向需要质疑?对各种社会需求是顺从、迎合，还是无视、对立?抑或调理性的满足?这需要双向的反思和沟通，以求在终极目标上殊途同归。
关键词:主流艺术与消费文化;角色定位与功利诱导;不同的优势和弊端。
一、艺术的社会角色在分化。
艺术的萌芽来自人类的需要，来自民间自娱自乐，艺术本是人类最早的交流方式之一。人类早期并没有什么艺术家，随着社会发展和社会分工的细化，出现了艺术职业。职业化至少带来两种变化:一方面，可以使技艺和研究更加精专，从此有了专业化的追求，也逐步建立起艺术的行规尽管行规也在随时代变化;另一方面，也因此有了职业生存和社会尊重的需要，产生了艺术圈子和社会团体。换句话说，艺术家从此开始着意扮演社会角色，并且有了内部的结盟和社会竞争，艺术问题开始变得复杂了。
试想，此时的艺术行为还能像原生艺术那样单纯吗?价值或名望还可能只属于艺术吗?任何社会角色都会根据生存和功利的需要而变化，政治家是如此，艺术家也是如此，不为实利驱动的只是少数。历史上的宫廷画和宗教画在题材、内容、风格演变中都有职业与功利的影响，现实中也随处可见被社会异化的痕迹。
在政治对文艺绝对控制的年代，对艺术最有影响的异化力量是政治功利。过去，“文艺战线、文艺战士”曾以它十足的火药味表明其特定的政治功能，风靡一时的政治化形象至今令人记忆犹新。时过境迁，在市场经济中，利益的驱动取而代之，逐渐上升为重要的社会异化力量。如今，功利的目标更为多样，出现了种.种戏剧性变化，艺术打出的旗号更是五花八门。
在艺术活动的背后不难发现功利的身影在闪动，无论推举艺术为高雅脱俗之物，还是俯身于民众的喜闻乐见，都有社会功利的影响。夹在政治和经济这两种强势社会影响之间，艺术表现出两种不同的状态:有时依附时政去邀宠，有时转化为浓妆、媚眼以示爱，这两种看似不同的性质，趋利避害的功利性完全相同，所谓的艺术追求已经服从了适者生存的法则。
对此，马克思关于社会异化的理论得到进一步证实，法兰克福学派对艺术的社会学分析更能说明问题。他们揭示了社会对人的异化、对艺术的异化现象，其中，艺术家的社会角色所追求的功利目标影响极大。现在的艺术理论对这些社会功利讳莫如深，为艺术而艺术的理论高调一直令人疑虑，这正是本文要从社会角色的角度分析艺术的原因所在。
如今的社会变革已经使艺术体制的一统天下开始分化。
一种是在原有社会基础上的艺术体系，它在文艺界占有主流地位，具有职业化和半官方性质。它表现在有组织的美术展览和评选上，体现在社会承认的“正统途径”上，表现在学院派的教育体系中，如此等等。另一种是并不依附现有艺术体制的大众消费文化。它同经济的联系多于对体制的依赖，它不愿接受体制的约束，不大遵从现有的艺术规范和价值观，社会需求和利益驱动使它走向大众，走向消费领域。当然，在这里只能是大致区分，二者之间很难有“在朝”和“在野”的截然分界，由于他们在扮演不同的社会角色，也在接受不同的功利驱动，其艺术行为对社会的利、弊、损、益值得特别关注。
为什么大众消费文化能够迅速发展?为什么大众对专业化的主流艺术反应冷淡?为什么社会对主流艺术扶植有加，却加而不强(就社会影响而言)?我们需要了解大众消费文化的成因，也需要了解主流艺术自身的缺欠，对其中的合理或不合理的因素需要重新辨析，其目的是为了探讨有益社会的价值取向。
审美文化消费篇六
岁末，年度中国作家富豪排行榜出炉了。前十名里，以青少年儿童为主要读者对象的占了半壁江山：杨红樱、郭敬明、郑渊洁、韩寒和天下霸唱。这还没有包括专写职场经验的李可，专写育儿的尹建莉。排行榜前十名作家中，没有一位是严肃文学作家;青春文学、玄幻小说、职场攻略最受追捧。面对这样的现状，有人认为中国作家“爱吃青春饭”是由近几年火暴异常的青少年读物市场决定的，这种现象无可厚非。但也有人不无担忧地指出，对青少年而言，如果他们的青春都在低幼化、浅阅读中度过，未免太可惜。一旦走出青春阅读的气场，读书的习惯就会在生活的压力下渐渐消失。
运用指南。
据调查，中国成年人年均阅读图书不到两本，与发达国家大多在10本以上、以色列甚至高达64本的阅读量相比，实在悬殊。此素材适用于“浅阅读与深阅读”“文化”“读书”“习惯”“素质”“精神”等相关的话题、材料和命题作文。
【角度一】阐述与“读书”“精神”等相关的话题。书籍是人类进步的阶梯，书籍是开启人类文明的钥匙。有一种力量支撑着我们在现实社会里树立起自己的精神标杆，无畏地抵抗绝望、堕落与虚无，从而获得激情，明晓行走的方向--那就是书籍，它是智慧的传承，精神的支撑。
【角度二】阐述与“浅阅读与深阅读”辩证关系的话题。在青春文学泛滥的今天，在娱乐精神大行其道的时候，轻松愉快的阅读方式成了读书的主流。谁也想不到，当浅显遇上深刻，当随意遇上严谨，当矫情遇上真诚，当低幼遇上睿智，前者竟可以轻松将后者掩盖--这是亟待我们反思的.社会问题!它将直接关乎我们国家和民族的未来!
【角度三】阐述与“思考”“价值”等相关的话题。每一次真正有价值的阅读都是一次严肃而深刻的生命体验。现在的青年们就应该阅读有“精、气、神”的文学作品，这样才会对人类的精神与存在的意义发出终极追问。巴金说：“人不只靠吃米活着。”这需要拷问一个人的灵魂，因为只有从书本到达灵魂的高度之时，我们才能学会深刻思考。
审美文化消费篇七
内容摘要：文化消费现象使现代的社会生活和消费市场变得丰富多彩。要满足人们的文化消费需求，商品包装的文化设计就不能不引起我们的重视，商品包装的文化设计归根结底是建立、健全包装设计的文化特征。
关键词：文化消费包装设计文化特征。
文化已经逐步渗透于当今市场经济活动中的方方面面，正逐步形成一种文化消费现象，使现代的社会生活和消费市场变得丰富多彩。随着时代的发展与进步，文化消费圈正在不断扩大，文化消费正在逐步成为当今时代的消费时尚。人们传统的消费观念正在潜意识中被改变，其消费已不仅仅停留在单纯的购买意义上，正在逐步发展成为一种社会文化的消费。要满足人们的文化消费需求，商品包装的文化设计就不能不引起我们的重视，因为设计为“人”服务，设计以“人”为本，文化消费毕竟需要具有文化品位的设计来支撑。
一、“文化”移入与“文化”消费。
所谓“文化”，可以从广义、狭义两个方面理解。狭义的文化理解是特指人类的精神财富，如文字、知识、教育、信仰、艺术、道德、思想、法律等。广义而言，其内涵更为广泛，既包括精神财富又包括物质财富，即指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富、精神财富的总和。文化是以物质生产活动为基础，并在这种物质生产活动中繁衍出来的文明，其随社会的产生而产生，并随社会的发展而发展。
产品包装设计作为视觉传播的一种形成，自从诞生之日起就与人类文化有着密切的联系，并且与人类的生活息息相关。人们在消费商品的同时，也在消费文化。当今人们崇尚名牌，追求时尚，认老字号等消费行为，就是人们对文化的心理需求的反映。
马斯洛研究的“人的需求”理论告诉我们，消费者的生活需求是随着生活水平的提高而不断变化的，这种变化的趋势大致为：实质利益的需求——实质利益为主、心理利益为辅的需求——心理利益为主、实质利益为辅的需求——心理利益的需求。
心理利益的需求从某种意义上讲就是文化消费。设计师只有了解并把握消费者需求上的发展变化，才能切实做到设计为“人”服务，设计“以人为本”。文化消费圈的不断扩大，文化消费的时尚流行已经说明文化消费时代正在来临。包装设计要想适应文化消费时代的要求，必须建立、健全包装设计的文化特征。
二、包装设计的文化特征。
设计来源于生活，设计文化当然离不开社会文化生活环境。设计师在设计活动中不是单纯地设计某一形式，而是设计创造一种生活方式或是一种新的文化。因此包装设计不仅要考虑设计的形式，更要充分考虑设计的文化因素。就包装的文化因素而言，一般包括商品文化风格、使用者的文化心理、生活文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。
健全的包装设计文化具有民族性和时代性的双重特征。包装设计文化的这种民族性的区域特征主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了不同区域民族的心理共性。不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接、间接地表现在自己的设计活动和产品中。
包装设计文化的民族性既有稳定性、保守性的一面，同时也在自身的对立统一中不断更新、发展着自己的特点。所以，我们绝不能囿于自我中心的意识之中，走上民族本位化的道路；否则，必将绝于自身的弹丸之地。
要建立本国的设计文化特征，必须把设计融入到世界文化的交流之中，融入目标市场的文化之中。每种文化都有自己的生活方式、信仰和美学价值，文化的视点表现在“设计什么”和“为什么设计”上，所以要“全球行动”“本地思考”。
设计文化既是民族的，又是时代的。要建立包装设计的文化特征还必须把握其时代性时尚特征。设计是紧随时代重在观念的。一个民族共同体形成之后，便走上了漫长曲折的历史发展过程。在这一历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，是历史性与现实性的对立统一。
包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，这个标准就是其时尚性。不能把今天或昨天的标准当作绝对的、唯一的标准，对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系，都有自己的历史发展状态，都有这个时代的烙印，所以都相应地具有时代的局限性。没有这些认识，我们就不能对包装设计文化的时代性特征有一个全面的把握。
每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统，每一个民族的一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统。而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素，也包含了一些不同的文化因素。前者表现了包装设计文化的.普遍性，后者表现了包装设计文化的时代性、特殊性。而每一民族的包装设计文化，又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中，普遍性寓于特殊性之中，这是辩证统一的包装设计文化观。
民族性的形成和发展，大都以时尚为依托，包装设计文化的民族性意味着时代的选择，在对待传统文化问题的价值取向上，传承是本原，超越应是其走向。设计师必须清楚地认识周围世界及其发展趋势，同时看到设计同各门学科的密切关系，从而自觉地更新和扩大我们的知识，挣脱传统观念的桎梏，促进包装设计文化的更新与发展。
我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式、设计方法以及设计形式等许多方面，都应随着时代的前进，而不断地多方位吸收、更新，以建立健全一个既有民族性，又有时代性的新的包装设计文化系统。这是时代的要求、历史的必然，是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。
结语。
就整个人类社会而言，真正合理的、科学的设计，应该是人性化的设计，同时必须是人文化的设计。所谓“人性化”，就是注重人的本性，回归人的本体；所谓“人文化”，就是注重历史和文化的传统。“现代设计的核心是人，产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附和值的统一。”因此，包装设计不但要在外在艺术形式以及内在功能效用上进行极尽自由精神的探索，而且必须体现人文社会价值观念的制约与引导。设计作为生活方式的创造者，体现了人们对物质和精神的双重要求，承载着人类文明延续的角色。设计的明天将是“文化”驱动。
审美文化消费篇八
近几年来，随着互联网的兴起，各地有特色的“标语”被汇集到网络上，广为流传。在网络上流传的形形色色的标语，负面的内容居多。近来，国家人口和计划生育委员会下令要在全国范围内全面清理不合时宜的计生口号、标语，规范计生宣传标语。对此网络上掀起一股热评。有的说，此举是对过去不文明行为的补救；有的认为，此举反映了我们计生工作方面用语存在的诸多问题；还有的说，此举仍然是一种运动的方式，效果很难持续……这就需要我们重新认真审视现实中大量存在的“标语”及“标语现象”。
标语曾经被大量广泛地运用于推动党和政府的各项工作之中，因此，有人评论说我们是“标语治国”。这样说显然夸大了它的作用，但是标语确实具有营造氛围和气势，起到宣传鼓动的作用，把党和政府的思想、方针、政策或者某一组织的观念、设计公之于众，引起人们的注意，起到广而告之的作用。从现实情况看，标语的拟定、书写和张贴，一般是组织行为，即一定的组织，通常是党委、政府、学校、医院、工矿企业等组织和单位。标语的存在是时代的产物。因为它具有高度浓缩、持久地传达某种信息的功能，因此，在通讯、信息、媒体不发达的农业社会中标语就会被大量运用，特别是在进行某种社会运动时更是如此。标语的背后是公共权力，个人很少能够打出标语。标语存在于公共空间，而公共空间的利用是要公共权力允许的。否则，就会像小广告一样被铲除，甚至被判为违法行为而受到追查和追究。因此，标语一般反映的是公共权力的主导价值观念和政策主张。
现在在城市，人们见到更多的是广告，而不是充满说教味的标语。倒是在农村，特别是在偏远的农村还经常能够见到一些宣传鼓动或禁止威慑性的标语。但是，由于社会和环境的变化，标语的作用和影响与过去不可同日而语。网络上流传的被视为可笑、不文明、不合适的标语，说明人们具有了相当程度的独立判断和批判精神，说明社会的开放和进步。
现在的标语，特别是大城市里的标语，往往带有强烈的现代气息和人文色彩，反映着时代的主题。“同一个世界、同一个梦想”，“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”等具有宽广视野和先进理念的标语口号，在北京的主要街道和公众场所随处可见，表明了我国政府和社会、官员和民众思想观念的开放和进步。
与我国的城乡二元社会结构相一致，标语在城乡之间也存在二元表现，表现为两种不同的风格。与城市“阳春白雪”式的标语不同的是，农村的标语往往充满了乡土气息，更多带有地方特色，体现出很浓的地方话语表达方式的特点，其中不乏生动形象、老百姓易懂、易记的好标语。正是由于这些具有地方特色和风味的标语才避免了千篇一律，才形成了丰富和生动的标语文化；也正因为这些富有地方文化特色，适合当地老百姓理解的标语才能起到应有的宣传鼓动作用，引导、规范和约束人们的行为，塑造新的价值观念。
农村的标语也跳动着时代的脉搏。这两年来，“新农村建设”、“八荣八耻”、党的先进性建设等方面内容的标语，与宣传人口生育、发家致富、村级民主的标语一起，在农村随处可见，反映着新时期农村经济社会政治文化方面建设的.主题、内容和特点。标语的制作者希望通过这些标语，体现党和政府的意志，指导着农民前进的方向、鼓舞着农民前进的步伐。我们不能简单地拿现在的标准或者现代的观念来剪裁过去的标语。其实，现在看来很土、很俗的标语，往往是群众能够比较容易理解和接受的生动语言，也反映了当时真实的社会状况。“放火烧山，牢底坐穿”，“谁烧山，谁坐牢”，“你发财，我收税”，也许太直白，但是，它是一般人好理解的形象语言。不能简单地苛求农村的标语与城市的标语一样文雅，也不能简单地站在城市文化人的角度嘲笑农村某些标语的俗气、不雅、不合逻辑。要知道，“文雅”的用语还不一定能被老百姓理解、认同和接受呢。当然，某些低俗、暴力化、不尊重人权和人格的标语是需要清理的，农村的标语文化也是需要引导的。
每一条标语自然会带有时代的烙印，它是反映一个时代的官员和群众的思想观念，特别是执政理念的一面镜子。不过，不要人为放大这面镜子的作用。现存的标语形式会在现代化的潮流中得到改造、更新和替代。其实，历史的发展已经显现和证明了这种趋势。（原题：审视“中国式标语”现象每一条都带有时代烙印）。
审美文化消费篇九
文章通过下文对消费文化时代下室内设计的相关内容进行了分析与论述，阐述了如何在室内设计中正确的应用消费文化。那么，通过相关内容的论述，从而为有关单位及工作人员在实际工作中提供一定过得帮助作用。
在消费文化背景下设计室内环境，首先能够初步的分析当前社会室内设计的发展情况，这样，保证很多真实的数据能够被掌握，对于消费文化时代是如何影响室内设计发展的相关内容，可以更好的进行分析和了解。与此同时，在消费文化背景下，设计室内环境时，对于现阶段室内室内设计中的不科学理念还可以进行纠正，并且，将科学的建议给出来，从而确保向着理智化、科学化和专业化的方向发展室内设计。
二、消费文化影响室内设计分析。
1、消费文化影响室内设计时间观。
就室内设计的时间观而言，也是因人而讲，其中每个人的生活环境、文化背景和职业习惯都会带来影响。因此，在这种背景下，消费文化会严重的影响室内设计时间观。比如，在消费文化背景下，会不断加快人们的生活节奏，在快节奏中发展与生活，人们早已经习惯，所以，人们就不会细致的了解和观察室内设计文化，这样，各种设计就会变成附属品，不存在任何价值与意义，甚至被人们冷待。
在消费文化时代背景下，时尚性可以说是最为突出的特点与标志，人们也习惯了把时尚品味和消费连接到一起，这样，高消费也就形成了，并且同时尚的概念是相符合的。由于在设计室内环境时，需要通过其余商品补充室内设计，如此一来，在对商品进行采购时，就会将消费观体现出来，而商品的好坏也是由消费的高低所决定的。所以，在设计室内环境时，时尚性的重要性也逐渐被人们所了解和认识，从而一种循环过程就渐渐形成，最终促使室内设计的时尚性和消费有效的联系到了一起。
就室内设计而言，在设计中必须要充分的考虑空间性，所以，消费文化一旦影响到室内设计，这样，对空间性的协调与设计就会带来较大的影响。在消费文化背景下，防止用一个容器的设计过程将室内设计的空间创作和展现出来。并且，需要严格的要求着空间性所展现出的观赏价值，这样，消费过程与室内设计的空间性就会紧密的联系到一起。由于只有消费才会改变空间的大小，而且，将用户所需的状态呈现出来。
在消费文化背景下，人们对于自身的生活环境和质量都提出了更高的要求，可以说，消费情况同人们的室内实际理念是紧密相联的。那么，在消费文化背景下，可以按照这样的方式促进室内设计的发展和进步，使二者有机的结合:。
1、室内设计要坚持可持续发展策略。
在消费文化时代下，如何开展当代室内设计，就需要坚持可持续发展原则。由于室内设计同外观设计不同，一旦设计成型，改变会非常困难，因此，不管是设计观念还是设计用料，对可持续发展的原则必须要充分的进行考虑。并且，在这种背景下，并非只有超前消费这种观念，更多的是追求理性的消费，因此，对可持续发展的室内设计观要积极的去坚持，更好的促进室内设计的发展。
2、坚持空间观与室内设计时间观相结合的观点。
消费文化背景下设计室内环境，不但对可持续发展的室内设计观要充分的予以坚持，同时，还需要协调空间观与时间观的关系。这就需要进行设计时，室内设计师要考虑到空间性与时间性的协调，在有效的时间内，令人们找到设计的精锐之处。对空间的`舒适度予以了解，进而才能够在消费时代背景下完成室内设计的创新与发展。
3、体现室内设计文化价值。
在消费时代下设计室内环境，防止单纯的追求更高的消费，要明确，一些候消费水平如何，并不能将室内设计水平的高低表现出来。一旦秉着消费至上的观念对室内设计文化价值的体现与发展就会带来严重的影响，对室内设计初衷就会带来伤害。因此，在设计室内环境时，将文化价值和消费价值的关系必须要处理好，在室内设计中，使其可以平衡发展，将不利影响减少，将科学室内设计文化价值体系构建起来。
4、新中式环境下的陈设。
设计性陈设与功能陈设是陈设所包括的两个方面。价值性和观赏性的双重价值陈设是功能设计的两个重要方面。例如器皿、织物、灯具和家具等，在陈设中都属于非常重要的组成部分，家具可划分为设计型与实用型。坐卧类与储藏类为实用型的两个方面，如鞋柜、衣柜、沙发、床和靠椅等。博古架和屏风等为设计型家具，它的物品陈设能够将空间的过度作用发挥出来，能够二次分割空间层次，特别是屏风，在应用期间能够有效的分割空间，而且，还拥有优越的欣赏价值。将观赏性表现出来，是设计型陈设的价值所在，展现文化内涵，从而将室内空间艺术感和层次感增强。如供应品、绘画、植物和雕塑等。作为一种重要的艺术形式，室内空间和其形体大小间具备平衡与和谐性，从而将空间过度功效展现出来。同时，在引入了植物后，能够增添室内的绿意，创造自然感和惬意的同时，还能够将主人的处世之道衬托出来。结语:综上所述，消费文化背景下，对人们的室内设计会带来很大的影响，文章通过上文进行更深层次的研究后，进一步证实了这一观点。所以，在消费文化背景下，为了更好的构建室内设计文化价值体系，并且有效的促进其发展，文章将一定的建议为其提供了出来，目的是为人们打造出更加理想、舒适的室内环境而奠定基础。
