一键复制
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
电影影评的名言篇一
边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族性格的缺陷。以下是小编为大家推荐的边城电影影评，希望能帮到大家，更多精彩内容可浏览(/wenxue)。
在《边城》人性美的背后，是一个小城的悲哀。为什么翠翠、爷爷和顺顺一家，之间发生了这么多阴差阳错，他们善良却无辜，因为他们是这座美丽平静的小城养育的。这个20年代的小城容不下这段爱情，如果结局能被改写，那只能是这座小城被改写。
“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”
小说的最后一句话，电影的最后一个镜头，留给我们的是无尽的遐想。
翠翠独守空船，她喜欢的二老赌气出走了，爷爷——她唯一的亲人怀着遗憾离开人世，这样的结局令人惋惜，我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧，就是美好的事物被毁灭。在我眼中《边城》或许就是一个温馨而平静的悲剧，哀而不伤，只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落，没有跌宕起伏，有的只是温馨，只是平静，只是人与人之间的那种温情，在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情!所有人的所有的故事，都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。
但，在冥冥之中结局似乎已被谁写好。
作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被近代文明污染了的”居民，寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”，“边城”这个词在许多读者心中，已经成为“湘西人性美”的代名词。但在这人性美的背后，还有着人性、历史、文化的悲哀。这种悲哀是几千年来积淀下来的，在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情，注定是要丢失的，翠翠抓不住，在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写，用历史书上的话说就是“特定的产物”。
“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了，你们能欣赏我文字的.朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”沈从文自己这么说。也许我不理解他所说的“隐伏的悲痛”，我感到的是小城的悲痛，是历史、民族的悲痛。
翠翠是故事的灵魂，她可爱乖巧，勤劳能干，是我国封建社会底层的劳动女性的典型。“湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体;茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子。”翠翠心中对傩送的分不清、道不明的朦胧的爱意，稚嫩的她不知道该怎么面对。两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。”无意间听到别人议论傩送婚事时，翠翠心中便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。傩送在月下为翠翠唱歌，翠翠后来对爷爷说“我像跟了这声音各处飞，飞到对溪悬崖半腰，摘了一大把虎耳草，得到了虎耳草，我可不知道把这个东西交给谁去了”。
她不知道这月下唱歌的人就是傩送，也不好意思问。她没有给傩送一点点暗示，懵懂的她面对爱情一直很害羞而过于含蓄。这是必然的，在20世纪20年代的一座封闭的小城里，女孩子不可能明明白白的表示自己喜欢谁，翠翠的性格里有着对爱情的固有的保守，她虽然希望得到真挚的爱情，但她从不表露，处处掩饰，看到傩送竟不好意思去摆渡。这是中国封建社会劳动女性特有的对爱情的含蓄矜持，这种含蓄，是自古社会所推崇的，善良的劳动人民都具备这种对爱的含蓄，而不像现代的人们这么直白和奔放。这种民族的性格，这种历史的积淀，尽管美好，却也沉重，正是这含蓄，成了悲剧发生的一方面因素。
老船夫，也就是翠翠的爷爷，他慈祥、敦厚、善良，内心深处是对孙女无私的爱，从他身上我看到了中华民族原始而古老的闪光。然而，正是这爱，让他费尽苦心在双方之间“牵线搭桥”，无意中导致了对方一系列的误会。因为他想让翠翠自己做主，说话总是不点破，每次让翠翠害羞时总说“就当爷爷说了个笑话”，在顺顺那边总是小心翼翼的试探别人，结果傩送认为他“弯弯曲曲，不利索”。老船夫原是好心，却做了错事。他把整颗心倾注在翠翠身上，但最终却酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。
傩送和哥哥都喜欢翠翠，他们互相说明之后，哥哥不愿和弟弟争，因为他的善良，便选择离开，不料死于意外。傩送从此有了负罪感，他即使舍不得爱情，也不会再冠冕堂皇地在家人的反对下选择翠翠而不要磨房，也因为他的善良。
小城的人都迷信，顺顺在失去大老之后自然不同意二老与翠翠的婚事。大老是被水淹坏的，而翠翠是船夫的孙女，一辈子与这里的河水打交道，对他家来说很不吉利，在他们的伦理道德观里，“间接地把第一个儿子弄死的女孩，又来作第二个儿子的媳妇”同样是是违背道德的。
错综复杂的原因，终于注定了翠翠的爱情会落空。
边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个平静的小城，这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥遥无期的等待!只有改变小城，才能改变故事的结局。
……
翠翠一人坐在船上，望着某个方向——那里有她的希望……这船，这水，犹如在为翠翠的爱情谱写一支挽歌，不是凄凄惨惨的悲，而是歌颂希望。
如果有一天，人们摆脱了封建迷信，外面的世界不再动荡，这座小城里的人们能够走出去，仍然继承这里特有的美好，成为崭新的干干净净的城市，那将是这座小城里的子民觉悟的一天。
这是翠翠能够等到爱情的唯一希望，是这座小城的希望，也是整个民族的希望。
电影影评的名言篇二
;面对未知的力量，庞大的人群和神灵毫无用处，都被屠杀了，这源于人们对未知和邪恶灵魂的恐惧。灵媒导演真的掌握得很好。下面是蜗牛文摘本站小编为大家收集整理的，欢迎大家参考。
巴扬神会定期俯身到村子里的灵媒身上。在村民眼中，巴扬神是一种好神，可以保佑当地的村民和村子。
一个泰国的纪录片团队，为了记录灵媒的生活，找到了村子里一位叫做尼姆的女神婆。这位女神婆，自称是巴扬神俯身的灵媒，尼姆家世世代代都是巴扬神的俯身灵媒。而且巴扬神只俯身女人，灵媒依次从祖母，姨妈，再到尼姆。
神婆尼姆
姐夫的葬礼
敏
摄像师转头拍摄敏盯着的位置， 是一个上了年纪的白发盲人老太婆
诡异的白眼老人
而她那副白色的眼珠在黑夜之中显得格外瘆人
她也一动不动的盯着敏，两人一言不发
直到老太婆杵着拐杖离开，敏也才躺下睡觉了
直到第二天早上一群人围着警察，抬出了一具尸体，而死者就是昨晚上的盲人老太!
老人的尸体被发现
神婆尼姆发现侄女也在现场，行为举止古怪诡异。她立刻赶往姐姐家，在侄女的房间翻找，最后在衣柜里找到了一个叫做万帕塔巴的东西。
万帕塔巴是一种驱鬼符。如此看来，敏可能是被鬼上身了。神婆尼姆只能警告姐姐诺伊，敏现在不正常，但姐姐却固执的不让妹妹尼姆多管。
摄影组在回顾拍摄录像是，发现了敏的一些奇怪行为，他们采访神婆尼姆有关于敏身上出现的怪异行为，询问是不是巴扬神附在了敏的身上。
神婆尼姆则说到，这是多种原因导致的。
她自己也说不准，但是摄影组想到，如果灵媒真的存在的话，这次拍摄将会是一个千载难逢的机会，他们可以成为记录下灵媒真实存在的第一人。
于是制作组决定改为跟拍敏和他们的家人，姐姐诺伊在接受采访时说到，当时巴扬神原本是要附在自己身上的，但是她不愿意，太为痛苦了，结果就俯身在了妹妹身上。
她自己则结婚生子，接手了婆婆的狗肉店，虽然现在禁止卖狗肉，但是她私底下为了生计还是偷偷售卖。
可在接下来的拍摄中，敏的行为逐渐开始变得怪异起来，行为像个小孩，乱打人，把牙弄出血，咒骂老人，甚至还在办公室跟不同的男人xx。
但神婆尼姆说，敏体内的东西并不是巴扬神!而是邪灵
神婆尼姆来到了死去侄子 麦克的房间，也就是敏的弟弟房间。看着照片和线索，他们发现，麦克并不是死于车祸，而是为情自杀。
麦克爱上了自己的亲姐姐——敏 !
麦克和敏的合照
而世俗伦理和家人的反对，让他最后走向了自杀
尼姆认为，这是麦克的怨灵对家人的惩罚
而姐姐这边决定一意孤行，自己为敏进行降灵仪式
一个月过去了，大家都没有找到敏的下落
神婆尼姆认为，只有祈求巴扬神，举办仪式，才能找回敏
于是神婆尼姆从各地收集了材料，来到侄子麦克自杀的地方举行仪式
但是仪式过后，神婆尼姆发现，敏的俯身其实和麦克没有关系!
那敏身上的究竟是什么东西?
纺织楼
神婆尼姆决定再为敏向巴扬神祈求。
可当她回去时，发现巴扬神的神像脑袋，竟然被人砍掉了!
众人只能将敏带到另一位高强的法师那里。
大师说敏被一个由无数冤魂聚集的强大怨灵俯身。
工作团队也在这几天给敏的房间偷偷安装了摄像头
最恐怖的地方就是这段!!
诡异的录像
而仪式开始前，神婆尼姆却意外死去了!
大师除驱邪仪式现场
而法阵中心，戴上头套被驱魔的人，却是敏的妈妈 ——诺伊。
原来真正的敏在家里，被敏的舅妈和大师的徒弟关在屋里。这是一个远程驱魔仪式，分为两地，一边是纺织楼里的大师和敏妈诺伊，一边是被符咒封印在家里的敏。
却没想到，敏在房间里正常说话，哀求，甚至假装婴儿发出了啼哭声
舅妈以为是自己的孩子在里面，所以打开了门
于是 杀戮开始
纺织楼现场↓
大师死亡
大师的徒弟变得像丧尸，啃咬摄影师
姐姐诺伊边笑边抽搐，说自己已经被无所不能的巴扬神附体
自称被巴扬神附身的姐姐诺伊
敏被关押的地方↓
敏假装婴儿啼哭，杀掉了舅妈
杀掉了摄影师，冲向纺织楼全都疯掉，行为古怪的大师弟子
最后结局的一片大火
故事就这样结束了
以上就是小编为大家整理的2021泰国电影灵媒影评，想要了解更多优质的2021泰国电影灵媒影评，请大家多多关注“蜗牛文摘本站”。
灵媒电影剧情介绍 泰国灵媒剧情解析
灵媒剧情介绍 电影灵媒剧情解析
守望青春电影原型 守望青春故事简介
相关热词搜索：;电影影评的名言篇三
;电影雨人影评 雨人影评
雨人影评（一）
倘若一部电影从头至尾没有暴力、特技，没有悬念、冲击，没有爱情、性，即使这样它仍能让人不会昏昏欲睡，而是沉浸其中并回味无穷，那这样的电影我至今只看过一部：《雨人》。这部电影简单，平缓，但是温暖，贴心，我喜欢这样的电影。
主角查理是一位汽车商人，在突然接到消息而前往早已断绝关系的父亲的葬礼后，他听到令自己不敢相信的话：律师告诉他，父亲除了一辆古董车和一堆玫瑰花之外，没给他留下半分钱。作为一位利益至上的典型商人，查理当然不会善罢甘休。他找到父亲300万美元的信托人时意外地发现自己竟然有个哥哥：雷蒙，一个自闭症患者。为了得到自己认为应得的遗产，查理“绑架”了哥哥，想要通过成为他的监护人的途径而获得财产。在从医院到洛杉矶，查理与哥哥经历了一次难忘的旅途，一向以利益为重的查理，渐渐学会了怎么去关心他人，渐渐明白了什么是比金钱更重要的，影片的最后，他已经难舍这种手足之情了。
我觉得这部影片其实也可以归类到公路片中，影片的大部分场景都是两人开着汽车，到一个一个地方发生的各种各样的事。这要得益于哥哥雷蒙的怪癖之一：不肯坐飞机。于是我们得以欣赏到美国的自然美景和各个城市的风土人情。不过，影片的发展还是主要集中在这对有着巨大差别的兄弟身上。
说到弟弟查理，他自私，贪婪，是那个时代拜金主义的典型形象。我印象深刻的一个场景是：律师在念他父亲的遗嘱时，镜头长时间的地拍摄了他的右手，戴着两个戒指的右手，不耐烦地敲击桌子，形象地同时刻画了他对亲情的冷淡和对金钱的热衷。但是，查理并不会给人坏蛋的感觉。他少年时代和父亲发生的激烈矛盾给其带来难以磨灭的创伤，而他没有把这种痛苦倾泻到其他人，包括他哥哥身上，他只是不愿表现对他人的亲密，从而不让自己受伤。虽然一路上被哥哥的各种怪癖整得烦躁难忍，他最多也只是大吵大叫，一个人生气，最后还是会回到哥哥的身边去满足他，并尝试着与其用各种方式沟通。虽然表面上他对哥哥暴躁与不屑，但他一直在保护着哥哥不在离开医院的环境里受伤害。就像他对其女友苏珊娜一样，不够体贴，经常就容易吵起来，但在她离开之后，他却真的不知如何是好，对她念念不忘，并在重逢后欣喜非常。他的心本来是暖的，只是暂时冻结了，被和哥哥的相处中逐步融化了。至于遗产的事，再也不重要了。
而哥哥雷蒙，他如何成为自闭症患者我们不可得知，只知道他从头至尾几乎就活在一个人的世界，对外界和他人没有概念。他的许多行为称得上是严重的强迫症：一星期的每一天的每一餐都有固定的食物；睡觉时床一定得摆在窗户边；特定的时间得看特定的电视节目等等。总之确实是让和他相处的人都受不了。与其低下的情商反差的是他惊人的运算能力与记忆力，可惜这并不能给自闭的他带来快乐，反而是固执与神经质。但即使这样一个人，仍以他的方式表现出了对他人的感情：我看到他后来竟能理解弟弟的笑话而笑了，还能自己说了个笑话。从他古怪的笑姿体会到的是亲情的力量。而在影片末尾两兄弟独处时，他虽然仍然是面无表情，但竟自觉地把头和弟弟靠在一起，而不是像从前那样恐惧和别人碰触。也许，即使表面上他还是独自一人，但他封闭的心里已经接受了弟弟的感情。
好的影片撇不开演员们精湛的演技。我觉得这对兄弟的扮演者简直是天才的演出。弟弟查理的扮演者汤姆·克鲁斯的表现自然生动，对金钱得失的态度，对他人的不满和矛盾，对哥哥感情的变化，特别是时而对哥哥忍无可忍又有苦说不出的那种感觉，都表现得十分到位，令人共鸣。哥哥雷蒙的扮演者达斯汀·霍夫曼更是把那样一个怪异的自闭症患者表演得无懈可击，那些始终如一的怪脾气，和与年龄不符的傻得可爱，还有慢慢地也许稍微敞开的心扉，让观看过电影的人能都记忆犹新。最出彩的当然还是两人默契的配合，经常是弟弟气得对着空气发飙，哥哥还是毫无表情地自言自语，令人忍俊不禁。而在后面，那段查理耐心教哥哥跳舞的片段，两人相拥，步伐滑稽但又充满深情地对望，像在跳一辈子的舞。
影片的音乐部分也和剧情配合得天衣无缝。车里播放的总是轻声的曲调，衬托着两人复杂变化的心情。而在进入赌城时突然欢快飞扬的乐章，瞬时把较为压抑的心情一扫而空。当兄弟跳舞时，那低声悠扬的舞曲更让人感动。至于音乐不该出来的地方，总是寂静的背景声音，直到发自内心的对话结束，音乐才又缓缓出现。影片最后的送别，慢慢响起的是有些伤感却又充满着希望，让我的心情一直不能平静。片尾曲是一定要听完的，恍惚着你似乎进入了雷蒙的内心世界。
认真去看的话，影片有很多细节还是很有意思的：雷蒙闲着的时候，经常能通过他的视角去看桥上飞速向后移动的铁支架，十字路口红灯的一闪一闪，洗衣机里滚筒的来回转动……虽然没有说，但我知道，雷蒙又在数数了，我也肯定他已经在那么短的时间内把桥上的支架数数得一清二楚，真是恨不得慢下镜头来同他一块儿数。他有着封闭的内心，却又有常人难以想象的智能，他所看到的风景，是查理，连同我们都看不到的。
导演巴瑞·莱文森是高明的，他创造艺术的同时也满足了大众的口味。影片并不复杂难懂，即使不去细细体会也能直接被它所感染。亲情本来就不复杂难懂，那是作为人类的本质感情存在于查理、雷蒙、观众和每一个人的心中。
影片的结尾，兄弟终于要暂时分开了，他们还是聊着简单平凡的话题。虽然我那一厢情愿的想法想要兄弟们在一起，想要雷蒙能突然明白普通人的情感，但我和查理都明白，现在是不可能的。影片最后没有做作，没有渲染，雷蒙还是离开了，还是依旧那么特殊古怪。但至少查理明白了，查理知道自己选择的是亲情，他们还会再见，也许总有一天，他会真正走进哥哥的内心。
查理转身戴上墨镜，他那落寞的表情，以至于让我都觉得也失去点什么。但查理不是失去，他得到了，他找回了不完整的童年所失去的东西，人生最宝贵的感情。
雨人影评（二）
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
亲爱的雨人，你在想什么？
雨人影评（三）
电影《雨人》是1988年就拍摄的一部影片。该片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。它描述了一个兄弟手足情深的故事。
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。在影片结尾，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的“雨人”竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
雷蒙是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——“雨人”非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
“雨人”之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。“雨人”的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
夜访吸血鬼影评一个都不能少影评孤儿怨影评专题导读:电影雨人影评造雨人影评雨人影评ppt
相关热词搜索：;电影影评的名言篇四
原本打算晚上一个人去电影院看这部电影的，可由于早上公司停电，所以就选择了中午和公司的一位女同事去电影院看了这部电影。
下午3点后，看完电影离开电影院，一个人去了公司呆坐了很长时间，对于很多的游戏玩家来说，《魔兽》意味着自己的热血青春，但看完电影后，影片结束时，没有掌声，所有人都默默的在等字幕结束，希望能有彩蛋，直到电影放映许可证出来，屏幕灰掉，我才一起叹气，站起来，默默的走出放映厅。
作为一个暴雪公司的粉丝，我觉得现在或许以后都不会再有一部电影能够让我这样等待，我可以不去计较电影院观影人的冷漠，不去计较前面观影人的窃窃私语，可以不去计较观影人拿起手机拍照时候产生的亮光，因为我知道，他们和我一样，都想留下一个记忆的瞬间，即使非常仓促，也足够我们来细细品味，身份的认同使得你置身于一片陌生却友善的人群中，你知道他们都是和你一样的傻瓜。
看完电影后，我看到一个女孩哭了起来，我不知道她为什么会哭，可能是想和自己最熟悉的记忆来一次庄重的告别。
电影终究是电影，已经没有当年那种热血澎湃的激情了，看完后感觉特别不开心，同事给我说挺好看的，因为她不知道我对于这部影片的期待和渴望，如果非要用喜欢的东西代表自己的青春，那我可以肯定的说不是周杰伦，不是林俊杰，而是《魔兽》。
我不开心的原因是我觉得道别太忽然了，不是电影好不好看，而是我不想让它完结，但却不得不结束。
时间改变了一切，你不会再回到艾泽拉斯日以继夜的战斗，你不再是当年那个没有牵挂的毛头小伙，成年人的细节占据了你的生活，你不再有时间，你仅仅拥有的是回忆的热血。
有一样东西让你念念不忘，他们说这是信仰，他们说这是情怀，其实是什么，已经不重要。
你知道你不会在其他事物上获得同样的感受，你只能活一次，有一次青春，无法重复，所以魔兽世界给你的，就是无法重复的体验，无法重复的，即为珍贵。
不好意思，我一般不这么煽情造作，让大家见笑了，但是我内心真的非常难受，可我却强忍着眼泪不能哭出来，作为一个《魔兽》粉丝，我只能流血，不能流泪。
电影影评的名言篇五
中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。
影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。
“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。
整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。
在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。
后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。
我以为这个梦境里闪耀的是，人对关系的渴望和恐惧，那和自体的存亡息息相关。
到了影片的最后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。
其中还有一些其他人物经过雨果的生命，乔治的养女----她是第一个即父亲去世之后对其友爱的人，她从开始对雨果的好奇到和雨果牵手到在雨果的脸上轻轻一吻，都无不是对雨果在关系中修复自体的良药。还有克劳德叔叔，那个车站巡视员，图书馆理员，这些或冷漠或残酷或慈爱的人们，巨大的冒着气的钟楼寄居地，每天维修钟表的工作，饥饿的失学的生涯，都以真实的人性和现实的艰苦 营造雨果赖以生存的现实环境。
再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。
在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。
随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。
我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部完美圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。
我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。
这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。
雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。
看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。
让我试着归纳一下本片的主题，或者说它的那些不同的场景在表述些什么，传达给我的又是什么。
本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面最大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。
从影片中的那个小姑娘第一次出现的第二句话“秘密?我喜欢秘密”就能清晰感受到这又是一个爱惹事不怕麻烦的“热心”姑娘，一般这种机智勇敢聪明伶俐还有背景的姑娘会费劲心思帮执着又天然呆的男主角大多会慢慢发现自己原来有绝症，这个时候就可以遵循第二大原则，绝症病人愿望最大原则。不过幸好《雨果》这个片子的这个姑娘没有，她就是单纯的小女孩看多了书中的花花世界，终于让她逮着一个人能让她来找点事了的油头了。在自己内心狂喜的同时我们还能祝贺一下导演，因为你找到了顺便就能当下整个影片的线索和各人物间的粘合剂和润滑剂的人物。又因为是小女孩所以从爱找事到最后她还能将成长、历练什么的主题融进这部影片。这一点告诉我们爱找事的姑娘是无敌的，请珍惜你身边爱找事大的姑娘，说不定她们就是某导演派过来辅助你的主角事业的。好吧，又偏了。待我重启一下。
最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。
长镜头。
长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用cg动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。
刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?
掉书袋?真的没什么意思。
镜头分析?真的没那样的实力。
还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧。
随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。
不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3d电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。
马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。
序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期cg画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。
卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变，他们用镜头记录下身边的人物或景色，动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱。在电影已经过度商业化的今天，幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着。
电影影评的名言篇六
作为冯小刚导演的又一个商业大片，我认为《1942》似乎不同于像《唐山大地震》或是更早一些的《集结号》这样的大片。虽然它们都是在讲述中国的战争或是灾难的同时表现出对人性的看法，但是在我看来《1942》则是一出彻彻底底的悲剧。电影将肃杀的气氛与难民们经受饥饿之苦的窘迫境况融合在一起，凄凉中更是让观众们领悟到这份严肃的，深入人心的痛。
还记得电影的最后一幕，由张国立饰演的地主老东家因丧失了身边的所有亲人，再加上逃荒之路之坎坷与政府的无动于衷，老东家几乎已走在到了生死线前的不远处。与逃荒人群逆向而返的他只想死在离家近一些的地方，而恰好在路边遇见了同样失去所有亲人的一个前途迷茫的小女孩，于是二人便结为亲人。直到一天这个小孩的后代向她询问是否还记得1942年发生的事并要拍成电影时，她说道：“早已忘却，拍它，图个啥?”那带有标准河南口音的腔调成为整部电影的最后一句台词，那似乎是在向人们询问着什么，而与此同时有给人以反思。为什么我们要了解并时不时回忆中国近代史上的各种灾与难?是因为以史为鉴，可以知兴衰。而冯小刚导演就将这一段史实很好地呈现在了观众的眼前。
电影以灾民的逃荒经历和当时的政府的'应对为两条主线，来记述1942年的一系列事件，而记者白修德则起到牵连这两条主线的作用。河南的干旱，庄稼不产，与此同时的重庆，蒋xx所生活的地方仍是丰衣足食，电影中这两面镜头的快速替换，形成了很强烈的反差及对比。殚精竭虑的李培基作为河南省得负责人，虽然屡次将灾难之惨状报告给委员长，但令他以及所有人失望的是并没有得到回应。从这里，我们可以看出当时国民x政府的贪腐，而在这种大范围的贪腐之下，一个两个的清官已是起不到作用无法改变本质的。
逃荒的天数已快接近一百天了，令灾民们万万没有想到的是蒋xx己决定放弃河南这块地，让给日本，而借口只是：要顾全大局，就必须要牺牲局部发展。当看到这一幕是我只是在感慨，并对那些人报以同情。没有一个人愿做一个被抛弃的玩物扔给别人。但在环境极其窘迫之时，人只能本能地为了生存下去而丢下颜面和自尊，以至于会出现母亲吃婴儿这样惨不忍睹的局面。这也就有了日本兵使用出的卑鄙手段，给灾民食物吃，以灾民为奴隶。然而到此时蒋xx才意识到自己已失去了民心。
这的确是一场悲剧啊!从结局来看，这场生存之战中，没有赢家，只有幸运的人，就是那些苦熬过来幸存者。对于活下来的灾民来说，体面、尊严甚至民族大义都变得空前犹疑。现在我还清晰地记得影片中一日本军官的一句话，“他们是中国人，但首先是人”。在那段非人般生活的日子里，你们是被遗弃的，我知道那是不愿再提起的往事，所有人都知道，他们还知道那是中国人犯下的一大错误，但是总该有一个提出错误并将错误告知于大众的人，而编剧刘震云与导演冯小刚就是这样的人。《1942》让我们这些未来的眼睛重温了过去的一幕幕残忍现实，同时也让那些灾难中的幸存者看到了这样一份来迟的慰藉。
电影影评的名言篇七
通过观看电影，对电影想要表达的情感进行评议。下面是本站小编整理电影评议感想的范文，欢迎阅读!
许小萌的男友江可可的行为我可以理解，自小就在国外长大的他，不属于乡下，不属于乡下的孩子们，不属于整天吃蔬菜的人。他有他的人生理想，虽然他去支教是打着爱情的幌子，但他真正教学起来，又很活跃，很现代化，只是他的思想不属于这。然而，我相信他爱过，而且很爱很爱许小萌，只是这份爱情已经有些变味，有些让他承担较多的心理压力。
罗老师及村长的“不信任”而不给他们课教，是怕孩子们受伤。罗老师能为了一只鸡要跟江可可拼命，因为那些家畜都是孩子们的希望。
当许小萌问学校惟一一位罗老师为什么不跟她讲学生们的家庭生活情况时，罗老师的话语让我似乎有所明白自己为什么会在这里，而不是在支教的学校。“我怕我讲了，对你讲也是个麻烦。其实，我也是有一点私心的，你们的水平太高了，教的也太好了，将来小屁股们的水平也太高了，我对付不了埃上回支教那个的白老师，又是美式教育，又是英式教育，还有社会主义特色教育，搞的好好，小屁股们欢喜的不得了，二个月就走了，到现在，小屁股们想起来还哭。你们来，我不是不欢迎的，只是三个月半年，你不能待一辈子埃你了解再透的情况，到时候你走的时候，你心理不会痛快，小屁股们的心里也不舒服～。。。”我的教育水平非常有限，并没有剧中本家许小萌那么优秀，但我也是有信心教好他们。试想，当孩子们刚刚有了学习的兴趣和动力，并且接受了一个陌生人，而这个已注入孩子们心里的陌生人又要走了，对很多不懂的孩子们又是怎样的打击呢?而这种打击又是接二连三的，这又何尝不残忍呢?而很多志愿者来这支教的初衷就同许小萌一样，为了实现人生的理想，为了自己课题的实验和实践。所以，导致为了不得不要自我保护时就产生了排斥行为，因为他们真正需要的是能在这里待一辈的乡村教师，能给孩子们带来知识，一直陪伴孩子们，送出一批又一批大学生的老师。而我们会在远离亲人、远离以前的生活圈的乡下待一辈子吗?这种“排外”，导致了孩子们同样不能接受到丰富的知识，不能受到正规的教育，就这样一直落后着，有差距着，走出大山的欲望也将受阻且淡去。
孩子是一个国家的希望，是一个国家的明天，教育的好坏就关系着一个国家的命运。所以，国家招考一批教师是很明智的做法。我们只要尽己所能做到最好，不求回报的付出，那么我们也不会失去来这的意义，不会失去志愿者三个字。
然而，不允许支教而被分到各单位的我们，同样受到了被“排外”的待遇，没有交给我们真正应该做的事，我们能做的事。而说成“我们刚开始工作都是从端茶，扫地做起，你们来之后，我只对你们的安全负责，其它的我不管之类”。他们认为我们只待一年就走，不想给单位增添负担，不想自找麻烦。依此看来，大学生西部计划志愿者越来越称为某些的牺牲品，成为吞噬我们一年青春的怪物。
对此，我们想去推翻，想去改变，想做些有挑战性的工作，想真正为我们富有蕴涵的大西北带来东、南部的先进，让我们的祖国更美好。因为我们年轻，我们有这份激-情。但也许这份激-情即将会淡去～我们的力量太小，我们的阅历太少，我们做不了屈原，也不需要做屈原。
一开始一切都是新奇的，远离了城市的喧闹，在宁静山野中聆听鸟鸣狗吠;摆脱尘世的纷扰，自由的呼吸着清新的田野空气。这里湛蓝的天空下，散发这泥土的芳香，淳朴的乡民们热情地欢迎他们的到来。江可可和许晓萌似乎有误闯世外桃源的感受。然而世外桃源的淳朴生活对于早已习惯了方便快捷的都市生活的人来说只是一时的新鲜，却不是长久之计。阴暗潮湿的屋子，狭小的床铺，不带半点荤腥的饭菜，让习惯都市生活的这对青年男女有些不知所措。
小萌因为有理想与意志的支撑，而不拘生活上的小节，专心投身教育。而江可可却开始举棋不定，他开始来这里的目的是什么?这里又是不是他实现理想与人生价值的地方?在这没有电视，没有手机信号的偏远山村里，他们唯一的娱乐方式是猜拳跨步，一条泥泞的小路上，两个移动的身影，电影中给了这样的特写。
所谓“道不同不相为谋”，可可最终选择了离开。他背弃了与小萌的誓言，但我却并不责怪他。每个人都有自己的理想和选择，选择来这里是因为爱情，选择离开只是因为看清现实，他并不属于这里。小萌因恋人的离开而病倒，此时在他身边安慰她的是罗老师。其实这个人物早就出场了，只是在前面我们一直把他当作一个笑话来看，学生们称呼他“破罗”。他带着浓重乡音的普通话，他滑稽的迪斯科舞蹈，他在足球场用手死抱着球不放。他每一次出现都会引来阵阵爆笑声。
遥远的天那边需要像罗老师一样的愿意无私奉献精神的教员，因为他的呵护孩子们才得以快乐成长;也需要像许晓萌一样的具备先进科学文化水平的教师，因为有她的正确引导学生们才能成人成才。罗老师为了修建教室，上山背黄泥遇到泥石流，而葬身大山里。他的那份无私奉献精神，最终由许晓萌继承了。小萌舍弃了城里优渥的工作待遇回到这个需要她的小山村。
不是每个人都有这样的勇气与魄力，不是每个人都有这样的决心和毅力的，我喜欢小萌的那份率真与独立，执着与坚强，她好似一朵兰花在宁静的幽谷中散发着淡淡的若有似无的香气，只有凝神静气才能嗅到她的美。我喜欢罗老师的朴实与乐观，专注与奉献，正如一颗不起眼的小草，虽然渺小但并不放弃，一直坚持做最真最好的自己并为孩子们奉献一切。
一个进山支教的志愿者，一群朴素的孩子，一个淳朴的老师，一个相当贫穷的村庄…一个为了理想，一个为了爱情，一次理想与现实的较量，一次爱情与信念的赌注。
这部电影中：刘醒龙把老师比作“天行者”，也许正是应了《易经》里德一句话：“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。”看到《天那边》这个题目，不禁让我想踮起脚尖，仰望天空，俯卧大地。是啊!天那边又是什么呢?暮色苍茫有有无中，地平线消失之远啊!
这部片子给人以飘雪轻松地感觉，整部片子都是在喜剧的氛围中蔓延的，但这种笑又不得不是沉重的，就如西方人口中所说的“铅笑”。影片选取在意潇湘之地，一个山明水净的小小山村。《天那边》用一种温情带喜的叙事方式，讲述了两位来自“中心地带”皇城根儿的大学生驮载着自己的理想幸边支教的故事。
“相当顺利，相当兴奋，相当开心”的大学生江可可，怀揣着对大学生许晓萌“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的旦旦信誓，为了爱情来到这个偏远的也是“祖国的大好河山”，只是没有娱乐，没有好吃好喝的湘地小村。一开始，他们的爱情是多么令人羡慕啊!然而在“跳一段酒醉的探戈”，最后终将“脚趾头无从是从”而惶然离开。江可可的都市面包式的爱情，让回眸乡土的许晓萌休克。我们又该如何来看待这段爱情呢?是嗤之以鼻，还是感慨不已。原本以为会是美好的结果，却落得那般：不欢而散，天各一方，成为陌路人。是该责怪江可可的背信弃义，对爱情的不坚定?还是要说是许晓萌的错误的执着。她不该用去乡村支教来检验他们的爱情的坚贞，她应与江可可回去吗?到底是谁的错，埋葬一段美好恋情。这看起来，难以分辨。也许我们要用辩证的思维来思考。江可可是一个纨绔弟-子，从小生活在国外，优越的环境，身边有着万般的宠溺，从没受到委屈与艰苦。家境条件优越的他又怎能忍受得了那么贫困艰苦的生活环境。电话没有信号，也没有电视，就连唯一可以消遣的电脑也被电烧掉，没有好的物质条件，这对于他来说是无法生存的。因而，在那样的残酷的现实面前，他选择放弃爱情回到原本的他的都市生活中，也并不奇怪，但不可否认他对许晓萌的爱是有的，只是…而许晓萌，虽也有一颗唉江可可的心，却用三个月的支教来进行考验，或许对于大多数女孩子来说，这并不奇怪，很多女孩也会那样做。可一遇到残酷的现实，她所坚信的爱情却经不起波折。最终还是散了，泪洒而终。通过这部电影中爱情，让我们看到了现实，知道了爱情的脆弱，爱情在现实面前到底值多少，爱情还是输了低下了头，现实始终还是占了上风。同时又提醒着各位，让我们明白在爱情上我们要万分慎重，不然会伤得很深很深，爱情并不是我们想象得那么美好。
从另一侧面看，这部影片可以说是一次城市与乡村的二元对话，是一次意味深长的“中心地带”与“边远地区”的对话。影片以两个“北京来的带着都是文明的”外来者”在列车上近距离的用手机背对背通话来勾勒出都市人眼里的乡村黑白粗笔。实际上江可可、许晓萌代表了两种声音和两种身份的言说。江可可是一个都市文明对乡土文明的惧进者，他所谓的罗曼蒂克爱情是建立在都市文明的面包之上的。在其屡次偷鸡，被狗咬伤的一声喊叫和着山区变得狼嚎，则是都市欲望的流露显现，也就决定了他会离开，像不得不猎物的乏猎狗一样悻悻地离开。而许晓萌则是一个都市文明的包容着，她的理想诉求是建立在乡土人情之上的。乡村与城市的差距竟如此之大，不知隔了多远多远，贫富差距、阶级等级、圈子层次…现在是社会主义社会，中国走的是特色社会主义道路，一直说着实现共同富裕，却久久不见实现，相隔之遥远。中国是日益富强起来了，但农村还是那样贫困，农村的教育更是如此之落后，农村孩子不能受正规教育，更不用提好的教育水平了，这是为什么?我想说：我们的政府很有钱，有钱到几千亿外汇储备被美元贬值得烧掉，有钱到可以给陕西发现周老虎的自然保护区投资几千万建立老虎保护基地。gdp年年都在告诉人们在增加。但却看不到农村人得到多大的实惠，可能我们国家的包袱太沉重了，但是作为生活资料的提供者来说，他们为什么要承担一切的不幸?中国社会竟是如此，在社会主义的旗帜下，社会要走向共同富裕，却…农村与城市的差距何时才能隔得近些，成为比邻，而不是反向发展，何时真正拥有在同一片天空下。
值得一提的是许晓萌的奉献精神，不是每个人都有这样的勇气和魄力，不是每个人都能有这样的决心和毅力，不是每个人都那么的伟大，不是每个人都能做到这样。许晓萌是值得人们佩服的，试想：现在大学生不计其数，又有多少人像许晓萌那样赌上自己的一生。就拿我自己来说：以后也会走上教师这条路，可我却不可能如她那样奉献，太现实了，我做不到。故事的最后，是以照一张全家福照片结束，一张没有罗老师，只有一把鲜花的合影。我潸然泪下，感叹农村教育，感叹中国的教育。何时。国家对农村教育的重视才提升起来，发挥其应有的责任，让乡村向城市靠拢。
电影影评的名言篇八
六爷在自己的世界里，六爷的世界是六爷的江湖，为朋友两肋插刀，做人仁义，做事厚道。在江湖中就得讲江湖规矩，讲道理，这是六爷的根本。有了这些的六爷很有人味，确被世人看不上，看着走街窜胡同爱管闲事的六爷让人羡慕，甚至让人嫉妒。
我们总是会否定那是些跟我们不一样的家伙，可是又在背地里里偷偷嫉妒。活的洒脱的六爷有自己的麻烦，为了摆平儿子惹的祸，六爷被现实的残酷砸的有些惊鄂，社会人人自危，看热闹不嫌事大，朋友的拈酸粘醋，都让六爷很憋屈，这样的世界让六爷很无奈，深深的悲凉掉落在冯小刚仰望天空的深邃里，禁锢在寒风凛凛的北京四城中。世界走的太快了，六爷没跟上，他有些不认识这个世界了。很是无奈，但是六爷依旧是那个遛鸟串胡同的老炮儿，六爷的江湖是六爷的信仰与他人无关。
小飞一个被宠坏了的官二代!没信仰、没梦想、甚至没生活，只有每天的醉生梦死，向往有血有肉的生活，却被现实捆绑甚至吞噬。没有遇到六爷的小飞像个没有灵魂的废人被自己的父亲任意摆布，他对生活的不满充斥在三环的'风驰电掣里，好像这样就能发泄自己，向这个世界控诉自己的不满，这是可笑而又悲哀的!六爷的出现像是一滴水滴进滚烫的油锅里，六爷的信仰激发小飞的斗志，看到这里才发现，原来我们一直认为的小飞他也是有热情的，也想活出自己的精彩，他并不是一个行尸走肉，一个麻木不仁的人。新旧两代人的对抗，总以为这是电影的最大茅盾，导演的讲述却让其升华到更高层次，由最初引起矛盾的女孩又意外的引出更大的大事大非。
波儿，六爷的儿子在他的身上我们看到最多是自己的影子，总是一脸的倔强，甚至带着鄙视来对抗自己的父亲，总是觉得父亲不爱自己，不理解自己。在波儿的眼里六爷是落伍的，是自己生活的绊脚石，甚至一度想把六爷清除自己的生活。他们像中国千万对父子一样纠葛而对立着，却又深爱着对方，就像波儿他没有办法让六爷一个人留在那胡同里让人打，六爷也没有办法看到儿子昏迷在病床上而息事宁人。故事到了这里，六爷的生活，麻烦一件一件的来了，好像来不完似的。无意间得到贪官的证据让六爷陷入更大的困境中，在面对小飞开的一百万六爷的回答是一千万也没戏，就像在约架的前一天六爷让弹丸子把信寄给中纪委说，别看我们是小老百姓有些事能做，有些事不能做。这就是六爷的道义，人活在这世上总要有人味，可这个世界是如此的冷漠，自杀的人站在楼上，下面的人却高喊着让他跳下来，看到这一幕我是心痛的。
六爷走在危险的冰面上，那危危颤颤的冰面仿佛是这个世界快要坍塌的的道义，它快要塌了，脆弱的让我们胆颤心惊!生病的六爷举步维艰的走在上面，他高举军刀冲向对方，是在纳喊，是让这个世界醒醒，即使倒下了，看着他身后冲过去的兄弟，我是感动的，是的，他们在冲过去的那一刹那就已经完成了自己信仰的洗礼!就像最后一幕即使是从看守所出来，我们依旧阳光灿烂!生活就是这个样子，麻烦会一直来，可是面对磨难我们是可以选择的，做人就是要有道义，得讲规矩，得有人味!
