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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
电影影评的名言篇一
假如，让我只从商业大制作的角度，像看《速度与激情》系列或者《加勒比海盗》系列一样地去评价这部电影，我得说，这是《钢铁侠》三部曲当中的最佳大片，和marvel studio制作的到目前为止娱乐性仅次于avengers的第二号大作，娱乐性和《速度与激情5》相当，远胜过《加勒比海盗4》，笑料很多，演员个个表演精彩，角色塑造也完整，情节线嘛也不能说有多少特别大的漏洞(像被轰炸还不调用大军之类的事情反正大部分观众事后不会推敲的)，某些改编，如一些角色(哔!)的身份和外在表现形式，如果按照其它题材(比如古典名著)的一些经典颠覆来说也不可谓大胆，最重要的是动作场面宏大有想象力，继承了avengers的节奏感和小细节镜头运用，肖恩•布莱克的大场面掌控力真正完爆了前两部的喜剧导演乔恩•费儒和诺兰的《黑暗骑士崛起》。是的，我一直很鄙视诺兰的大场面调度能力。
先说情节走向，按照肖恩•布莱克对《复仇者》的情节走向的理解，或者还不如说是他好哥们小萝卜头对他自己面对那样的宇宙大战(或者说他自己的崩溃过去)的理解，托尼垮掉了，他失眠焦虑罹患严重的心理疾病，换句通俗易懂的大白话来说，他被外星人吓傻了。于是他为了战胜焦虑不让自己停下来陷入回忆，就不停地忙活试图让自己的大脑被自己忙活的事情占据不去多想他的恐惧感，俗称逃避心理。但他年少轻狂时犯下的错现在找上门来了，所以他在刺激之下试图担起责任(如果托尼真是小萝卜头这样的白羊座，不栽大跟头还能担起责任?wait a minute, 他早就栽过了，在沙漠里啊!)，但是情况很糟他打不过……即使他有那么多(哔……)也打不过，后来咋赢的来着卧槽居然是那样赢的。
这故事怎么说呢，其实内核挺cult的，男主角是个外强中干内心受创的有钱逞英雄的怂逼(熟悉么，诺兰祸害布鲁斯•韦恩的节奏是吧?)，被迫要扛起责任拯救周围的人，甚至中间还变身成了詹姆斯•邦德或者福尔摩斯(艹，果然是糖泥自己的主意对吧!)神马的。这很符合所谓大众审美上抗拒英雄主义、觉得英雄也是普通人也会懦弱的一种反权威心态，再加上迪士尼最爱的小孩子启发大人戏码，于是一出浪子回头担起责任的迪士尼+布鲁克海默式“痞子英雄”大戏(你知道我说的就是《加勒比海盗》)就在热闹和重情重义当中完成了。可以说，这是一个内核很cult但外在展现形式非常精准地符合三一律的剧本，观众基本能被情节牵着鼻子走，尿点一般出现在小萝卜头话痨的情节点上，为的是别把托尼•斯塔克彻底变成小萝卜头，得给他一些臭屁的机会。
而从角色或者主演角度来说，作为一个和德普一样喜欢放大个人，说白了就是演自己的性格演员，小萝卜头把自己的明星魅力完全释放，超级英雄电影最大问题是啥来着?哦对英雄都要戴mask的，那我这一部就尽量不穿armor让你们总能看到我丰富的表情和勾魂儿小眼神儿，颜控叔控们你们满足了吧?一个成功的有突出个性的男主角，又是一个典型的迪士尼+布鲁克海默的动作英雄模式，以前布鲁克海默多用凯奇，后来变成了德普，现在这一套被迪士尼照搬到了小萝卜头身上。可以说，这套大制作的标准化流水线非常好用，前提是必须有一个足够好的大明星(或者皮克斯动画当中讨巧的主要角色)。
其他角色里，格温妮丝•帕特洛现在这么迷人，放在当年和彼特小本拍拖靠那么蹩脚的电影得影后的年月真是不敢相信，作为一个马山芋黑，真心觉得马山芋变成现在这样是因为他身上的灵气都被帕特洛吸光了……罗迪这一部的戏份远不如第二部，而且除了显摆他枪法好是职业军人(也算是个梗吧)其它时候根本就是个没头苍蝇，真不知道唐•钱德尔是怎么咽下这口气的。盖•皮尔斯老师和本•金斯利爵士这两位著名表演艺术家的发挥明显胜过前两部的督爷和米基•洛克，当然这和角色的丰满程度也有关系。丽贝卡•豪尔老师居然是被当花瓶用的……地位堪比第二部里的凯特•玛拉(我估计你们都不记得有她!对不对!)和第一部里的leslie bibb，真是暴殄天物啊!影后最后变成那啥(哔……)了也好违和啊!
这里重点还是赞一下伟大的本•金斯利老师吧。这些年超级英雄电影一个重要的趋势就是，男主角可以是新人甚至可以是克里斯•埃文斯这样之前被视作没演技的肌肉男演员，但反派或者主要男配角(比如奥丁……啥你说他是反派?)一定要找知名的表演艺术家出演，否则撑不起场。作为一个能演《性感野兽》也能演《圣雄甘地》的伟大演员，本老师使用了一个略显浮夸但实际上恰如其分的表演方式，是真正的舞台体验派表演手法，强烈推荐看了《厨子戏子痞子》还觉得那仨人演得不过分的朋友对比着来看，当然最好也给管虎和这仨“影帝”看看。
五一假期快乐!得知你在国外也看了《钢铁侠3》，对国内增加了内容的“特供版”很感兴趣，那就先聊一聊这个特供版吧。说起来要叫你失望，只是增加了一两分钟有王学圻和范冰冰出场的对话剧情，删掉完全不碍事，所以千万别误会你看的是“阉割版”，倒不如说我看的是“冗余版”，听说美方没有负责中国部分的制作，难怪那短短几分钟，节奏感一落千丈，尤其是王老爷和范小爷的对话，来回不到十句，却使人感觉漫长到足以容纳一个尿点，还好此时影片已行将谢幕。我很理解某些制片方“增加中国元素”的初衷，但窃以为，以后还是少干这种进水事的好，都知道咱们电影产业不发达，却硬要和好莱坞娴熟的流水线产品并列在一起，那不是活生生的自曝其短嘛，而且费了半天劲，连个合拍片名额都没混上。再说，没人会为了王和范进影院的。
不说那些丧气的了。你觉得这回斯塔克大神玩装备水平如何?我一直觉得，像斯老爷这样严重依赖科技的英雄，每一次银幕秀都高度符合特效的原初使命——制造电影魔术。钢铁侠电影要保持新鲜感，可不是多放几个掌心雷、多炸几栋建筑就能搞定的，光升级规模不行，还得从“魔术”这个概念本身出招，增加“技术级”挑战。想来编导(也有漫画作者的功劳)是绞尽了脑汁，才把盔甲打造成自行载人两相宜，可以远程语音操控，也可以分解组合，玩盔甲的花样更百无禁忌，在更紧迫的状态下变身或变身不成功，像穿脱t恤一样自如的在各套盔甲间滑进滑出，用掌心能源加强拳力，或用盔甲当刑具禁锢敌人——其实都没有超出盔甲的原始设定，就看画面能不能比观众的想象力先到，抢先了，就是一次成功的奇观。说白了就跟古老的杯球魔术一样，设定虽简单，手法有万千，只要别动脑子，就能时时享受意外。
不瞒你说，电影看到一半，我突发奇想觉得这趟本该是美国队长的活儿，你看又是反恐大势，又是直达白宫的政治阴谋，又是变异强化人出没，而且斯塔克也有大段时间仰仗不上盔甲，靠马盖先式的diy自制武器，用体能和拳脚抗击对手，这格局，实在是太适合丢给星条旗制服+盾牌的愣头青来解决了。不过片尾大战时我发现，原来斯先生的肉身抗打能力已经媲美罗杰斯上尉了，动辄从七八米高的钢筋铁架上纵身跃下，或被各种爆炸和坠落跟玩具似的乱丢乱砸，到头来不但肋骨没断半根，连发型都完好无损。还老有人拿他跟蝙蝠侠比，托尼肯定要无比不屑的说，那个被一膝盖断背的娘娘腔哪能跟我的铮铮铁骨比。
本集和第二集一样，有大段的插科打诨和舌灿莲花，但整体比第二集耐看多了。想来主创们吸取了上一次的教训：并非失败在废话太多，而是崩溃在高潮太敷衍，所以这次虽然前两幕一如既往的台词过剩，高潮大战却开足十二成火力，极其尽职的砸烂了许多四旧，把票价的心理差额一股脑儿补了回来。这就好比去泡吧，即便将近午夜还没有收获，只要最后能以一段与9分美女的艳遇作结，没有人会抱怨这个晚上是被浪费的。看着高潮混战，我满脑子都在和去年《复仇者联盟》做比，顿时觉得后者也没什么了不起的了。看后想想，大概是被电影植入了思想，因为斯塔克不断提起纽约、雷神、虫洞等，叫人没法不复习《复》的情节，《钢铁侠3》藉此表现了一种自信：虽然这回英雄落单，但还是有足够的实力跟当年的“联盟大战”比比场面，比比票房。
记得以前你老说我看片太爱联想，也许吧。这次我的联想毛病又犯了，竟觉得本片和年初的《007天幕杀机》颇有渊源。先别笑，听我说完。托尼?斯塔克和50周岁的詹姆斯?邦德一样，都遭遇了健康挑战，你有体力不支，我就时时焦虑来袭;都受困于昔日的惨痛记忆一度无法自拔——邦德的童年遭遇，斯塔克的纽约战斗;曾经坚实的后盾——军情五处和住宅大本营——都被毁灭性的爆炸摧毁，反过来需要主角的营救，邦德护卫新军情处，斯塔克拖着“贾维斯”在雪地里走;他们都经历了一次“假死”，都有一段暂时脱离高科技、用身边物品制敌的经历(尤其是引爆煤气的绝活);并在最终都通过战斗刷新了对自身的认知，拥抱新的生命。一言以蔽之，这两部影片，分别是两个彪悍男人克服中年危机的战斗，只不过后者含蓄些，而斯先生表现的更赤裸裸，毕竟一个是不列颠绅士，一个是新大陆雅痞。
影片以斯塔克的旁白开头和收尾，强调了一个英雄自我救赎的心路历程，也为医学界提供了一个焦虑症患者自愈的成功案例。当然这仍是一部爆米花，不能期待有《禁闭岛》般细腻的心理剖析，只是往《黑暗骑士》和《天幕杀机》的阴沉深刻调调上靠了靠，最后仍是美国英雄精神胜利法的逆天爆袭，无往不利。不过促成这次康复的契机却颇有几分写实和科学性，将患者置于最坏的环境，激发潜能，重塑其对过度担忧的事物的信心，使顽症不攻而破。如此一来，倒真要感谢曼达林大人，巧用休克疗法令宿敌药到病除，顺便挽救了一段因大男子主义而危机四伏的感情。曼大人的身份是本片最好玩之处，既耍了观众一把，也为复出埋妥了伏笔，能在漫画电影中看到这样不循常理又无比精巧的设置，是不亚于毁天灭地大场面的乐趣所在吧。
他是富可敌国军火商老总，他拥有领先全世界的高科技，同时他才华横溢，聪明勇敢，他拥有世上所有人都羡慕的光芒。他远赴阿富汗给美军炫耀他的高科技导弹，他在1999年12月31日科学大会上与女科学家玩一夜情，他没事美军基地给他朋友罗迪串串门，也在华盛顿的晚会上和政府高层碰碰杯......然而一个偶然的机会(公司副总挖他墙角产生的偶然的机会)，让他摇身一变变成了万众瞩目的钢铁侠，成了小孩子们的偶像，成了各国政府眼红的军事力量。
他盛气凌人，不可一世，因为他拥有地球上最先进的技术，有技术能拥有一切，有钱，有美国政府来巴结。面对阿斯加尔德的神话人物他毫不畏惧，他骂洛基是小鹿斑比，他贸然挑衅雷神索尔，因为他知道神也有弱点，而科技是无止境的，钢铁装备的弱点是可以弥补的。
很多人看不懂《钢铁侠3》，说好端端的高富帅怎么变成焦虑症了，以此来说剧情狗血。从电影里面我们看到焦虑症的根源是《复仇者联盟》中的纽约之战，tony stark在做恶梦时梦见了他背着核弹飞入虫洞的场景，他看见外星人巨大的母舰，还在源源不断地涌出小兵。他是唯一一个看见虫洞另一边的地球人，只有他知道宇宙的外面还存在着什么，在之前的电影中他说：“别人还要二十年才能研究出我的这种技术。”然而在他看到了外星人的母舰后，他的信念被摧毁了，所谓地球上最先进的科技在母舰面前不值一提，之前的种种骄傲不过是井底之蛙，管中窥豹。
自此，他陷入的深深的恐惧，他躲在家里不断得研究盔甲，希望通过盔甲来消除自己的恐惧感。他没日没夜得搞研究，和贾维斯讲讲话，用机器人(盔甲里不放人不就是机器人)和小辣椒调情。小辣椒说他疯了，小辣椒说：“不知道为什么你会变成这样。”她当然不知道啦，她又没看见外星人那黑暗又深邃的母舰，她甚至在他捧着核弹义无反顾地飞入虫洞的时候连个电话都没接。知道为什么最后小辣椒那么霸气一拳把一身盔甲打下来拆了吗，因为她忍受这货好久了，钢铁盔甲是她的情敌。
从山洞造里的1代，回来后造的砸坏汽车的2代，涂上漆并打败第一部反派的3代，第二部开场撒尿在里面的4代(罗迪上校的战争机器就是以4代改造的， 个人认为那件灰色4代是特地为罗迪造的，一来不给一套军方政府不死心，而来罗迪确实是个信得过的朋友，他要是不让拿罗迪连地下室的门都进不)，能提在手上的5代，装上新元素胸口三角形并单挑雷神的6代，到捧着核弹进虫洞的7代。从8代到41代看不出有什么太大的进步，穿戴起来比较方便，能从前面打开让人走出来也能从后面打开人进，能飞在空中让人跳进，能在被撕开的一瞬间把人弹出，还有一个明显的功能就是远程控制，人坐在家里让装备出干活。中间我们看见了设计用来单挑浩克的重型机甲(头被一拧就下来了)，用毁灭者那橘黄色的能量用来制服雷神的似乎没看见。
stark说宁愿用机器人来代替清洁工，因为他认为机器人比人可靠，而片中42代盔甲老是出问题，要用它的时候用不了，最危急的时候飞过来尼玛散架了，不知道这是对科技的讽刺还是对连科技都不如的人性的讽刺。
很多人说这部电影不好的另一个原因是stark最后炸掉了所有的盔甲却还说了一声“i am iron man”。电影中间一段在田纳西州的时候，装备坏了，他独自面对危险，用超市里买的小工具和小孩子的玩具制作武器，用电视台的直播车联网黑进反派的公司，并拿着自制手雷，装修用的气枪，带电手套杀到满大人老家，这展现出了一个男人克服自我的勇敢，摆脱依赖，独自面对。当最后把他最爱的宝贝钢铁装当烟花放的时候，他终于找回了自我，知道自己最重要的东西不是那些装备，而是眼前这个活生生的女人。
在《钢铁侠》第一部中他高傲地说“我就是钢铁侠”，是指他穿上这身盔甲是钢铁侠。在《钢铁侠2》中他说“我就是钢铁侠”是指他与装备已经是一个整体，不可分开。在《复仇者联盟》中美国队长问他“脱下装备你还是什么?”，他回答“天才、慈善家、百万富翁、花花公子”没有说到还是钢铁侠。而在《钢铁侠3》中那一句“我是钢铁侠”表示了这个男人就算没有装备也是钢铁侠，因为他是盔甲的创造者，他有着保护自己喜欢的人和面对敌人的勇气。
另外再说点，由于前两部的反派都是盗取他技术并且也是穿着盔甲的，所以以前没人骂他乌龟，这次的反派自己打得就剩条内裤，骂钢铁侠是乌龟了。我刚才说什么来着，电影的主题似乎是主角不是装备，而是这个男人，虽然有点假，要是主角真不是钢铁装谁还看呀，但是真演的不错。还有就是之前6代和雷神打了那么久，被抡了好几锤子，甚至在浮空母舰的引擎下被卡了几下都没事，这一部里居然被反派终极生物一撕就撕开了(42代未完工老是散架不算) ，我只能说这是不同的电影表达的主题不同，要是三十几套(目测前几代没有参加战斗，因为前几代是保存在橱窗里，被炸了，后来开发的在地下)全像打雷神那时候那么勇猛，这电影根本没的拍的，一会儿工夫把敌人消灭了还有什么东西好看。
电影影评的名言篇二
电影：《蝶变》
作者：崔
学号：2011xxxx
学院：光电工程学院
变幻莫测，起伏跌宕
——浅谈《蝶变》
伴随着经济与科技的飞速发展，世界已经进入日新月异的现代化时代，千百年前的冷兵器也早已被尘封，但是与刀剑并行的武侠却依旧活跃在影视中，并凭借着不断更新换代的拍摄技术与特效手段，令武侠剧不衰反盛，成为影视中的一颗瑰丽的明珠。
从中国首部电影《定军山》到国际武打巨星李小龙的《猛龙过江》，再到今天火热的商业武侠大片《狄仁杰之神都龙王》，“武侠”作为中国影视作品中不可或缺的重要题材，不仅深受大众青睐，也在一定程度上反映并影响着国人的价值观念，这一点在“义薄云天”、“忠肝义胆”等“武侠”味十足的经典成语中都可以得到应证。
通过在课堂上对中国电影历史的学习，并有幸欣赏到武侠片中的经典作品——《蝶变》，我对中国武侠电影有了更深的认识。《蝶变》是导演徐克早期的作品之一，被认为是对香港电影乃至中国电影都具有划时代意义的武侠电影。制作于三十年多年前的《蝶变》虽然没有商业大片《阿凡达》那般华丽炫目的特效，也没有金庸武侠中那样缠绵悱恻的情感纠葛，但是却凭借着巧妙的拍摄手法，扣人心弦的故事情节、别具一格的叙事方式而博得观众的认可。
影片以《蝶变》为题，“蝶”字表明影片将以“蝴蝶”为线索，一步步的将故事展开。“蝴蝶”伴花丛而生，一直以来被认为是美丽、浪漫的代名词，而影片中却为其渲染上一层惊悚、阴暗的色彩，这种违反常规的变化无疑会在一开始激起观众的观看兴趣，令观众带着诸多的疑问与猜想走进剧情，在观影的同时，随着方红叶的推理和一个个新发现的线索，不断的修正自己的猜想。题目中另一个字——“变”也颇有深意，“变”字不仅仅指蝴蝶的变化，也暗指江湖多方势力之变，帮派关系之变以及昔日手足反目成仇之变，诸多的变化更令影片的剧情起伏跌宕，可以说一个“变”字贯穿全文。
和参与者的双重身份存在。灞桥血案因伪造的红叶手札而起，沈堡主为了让自己的阴谋掩人耳目，也请来了方红叶与田风协助查案，所以方红叶也作为旁观者走进沈家堡。与其说方红叶是一名写书人，倒不如说方红叶本身就是走进剧情的观众，完全以观众的视角和逻辑来对故事的发展进行观察和推测，甚至与故事的主角进行面对面的沟通，令观众在观影的同时有了身临其境的感受，从而在一定程度上实现了观众与剧中人的对话。导演徐克将方红叶的位置安排的很是恰当，方红叶既没有直接参与到案件中来，却又与整个故事有千丝万缕的联系，最后借方红叶之口将整个谜底和盘托出。这样的叙事风格行云流水，一气呵成，丝毫没有拖沓之嫌。
在影片的拍摄角度方面，也有很多值得赞赏的方面。在影片初始回顾武林争斗的历史时，导演没有选择直接拍摄打斗的场面，而是拍摄了打斗之后的惨状，从侧面反映出武林争斗之恶。另外，影片中也多次出现了黑烟、乌鸦等事物，甚至在沈家堡庭院中拍摄树木时，也将其拍成黑色，阴沉的色调给整个故事蒙上了令人恐怖的基调。在拍摄人物时的角度也多有考究。例如田风在山岗上给手下安排任务时，只有田风一人立在山头，身体笔直。由于光线的原因甚至连面庞都是黑乎乎的一片，手下的人在镜头里只露出小半身或者只能看见脑袋，这样的构图一方面说明田风位高权重，武艺高强，另一方面也说明作为一个帮派老大，心高气傲，这样的性格注定了他要与天雷帮的几位当家有一场生死之斗。在沈家堡地道里的拍摄则更为诡异，在拍摄人物的时，有若干组镜头从斜下方拍摄，众人的鼻孔一览无余，背景则为黑色，说明由于气氛的惊悚，众人都心惊胆战，各自揣测着已有的线索。由于地道中采光不良，人物往往只露出半身或一张脸，其余身体则淹没在黑暗之中，在暗示地道的地理条件复杂的同时，也暗合了中国的古玉“知人知面不知心”，试想在一个相对封闭的空间中，身边的人敌我不明，留在心里的，怕是只有恐怖和猜忌了。
在演员的表演方面，个人认为他们在镜头中稍显僵硬。虽然通过演员的动作、语言和神态，观众虽然可以完全掌握故事形态与结构，但是僵硬的表演却显得不甚合常理。相比之下，近年来武侠片的表演在此处有很大进展。同为徐克执导的电影《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》，演员的表演都显得比较自然、成熟。不过从另一个角度来说，稍生硬的动作与惊悚的电影主题相配合，也渲染了压抑、紧张的气氛，没有太多的影响观影体验。
在通常的武侠电影中，各位武侠高手都神通不凡，颇有妖魔化的味道，但在《蝶变》中，导演却将许多邪乎无比的武功具体化，各种招数不再违背物理规律，例如：铜头铁臂其实就是全是铁甲，飞檐走壁的轻功就是利用绳索移动，威力惊人的铁砂掌就是利用火药的爆炸。看来，想要成为一名武林高手，不仅需要扎实的身体基础，还需要一个灵活的脑袋并善于利用各种科学文化知识。在展现各种“高科技”的同时，导演或许也想揭示另一个隐含的主题：在遥远的古代，中国就已经掌握了火药、印刷术、造纸术、冶炼金属等先进的科学技术，但是国人将其用于帮派争斗、屠杀手足、消灭异己，原本可以成为造福社会、造福人类的发明却成为斗争的恶源，实在令人痛心。（戏言：倘若不是天雷帮出现内乱，或许那最初的“火枪”也会在中国诞生，中国屈辱的近代史也会有另一番景象吧。^_^）
总之，《蝶变》是一部经典的武侠电影作品，作为武侠电影的铁杆粉丝，在欣赏经典之作的同时，也期待着中国武侠电影能不断发展，推出更加精彩的作品。
（2544字）
电影影评的名言篇三
《魔兽》是由美国环球影业公司出品的奇幻动作片，邓肯·琼斯执导，崔维斯·费米尔、托比·凯贝尔、本·福斯特、本·施耐泽、多米尼克·库珀、罗伯特·卡辛斯基、宝拉·巴顿、鲁丝·内伽联合主演。 根据暴雪娱乐网络游戏《魔兽世界》改编，讲述了黑暗之门打开之后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事 。下面是本站小编给大家整理的关于电影魔兽的影评。
原本打算晚上一个人去电影院看这部电影的，可由于早上公司停电，所以就选择了中午和公司的一位女同事去电影院看了这部电影。
下午3点后，看完电影离开电影院，一个人去了公司呆坐了很长时间，对于很多的游戏玩家来说，《魔兽》意味着自己的热血青春，但看完电影后，影片结束时，没有掌声，所有人都默默的在等字幕结束，希望能有彩蛋，直到电影放映许可证出来，屏幕灰掉，我才一起叹气，站起来，默默的走出放映厅。
作为一个暴雪公司的粉丝，我觉得现在或许以后都不会再有一部电影能够让我这样等待，我可以不去计较电影院观影人的冷漠，不去计较前面观影人的窃窃私语，可以不去计较观影人拿起手机拍照时候产生的亮光，因为我知道，他们和我一样，都想留下一个记忆的瞬间，即使非常仓促，也足够我们来细细品味，身份的认同使得你置身于一片陌生却友善的人群中，你知道他们都是和你一样的傻瓜。
看完电影后，我看到一个女孩哭了起来，我不知道她为什么会哭，可能是想和自己最熟悉的记忆来一次庄重的告别。
电影终究是电影，已经没有当年那种热血澎湃的激情了，看完后感觉特别不开心，同事给我说挺好看的，因为她不知道我对于这部影片的期待和渴望，如果非要用喜欢的东西代表自己的青春，那我可以肯定的说不是周杰伦，不是林俊杰，而是《魔兽》。
我不开心的原因是我觉得道别太忽然了，不是电影好不好看，而是我不想让它完结，但却不得不结束。
时间改变了一切，你不会再回到艾泽拉斯日以继夜的战斗，你不再是当年那个没有牵挂的毛头小伙，成年人的细节占据了你的生活，你不再有时间，你仅仅拥有的是回忆的热血。
有一样东西让你念念不忘，他们说这是信仰，他们说这是情怀，其实是什么，已经不重要。
你知道你不会在其他事物上获得同样的感受，你只能活一次，有一次青春，无法重复，所以魔兽世界给你的，就是无法重复的体验，无法重复的，即为珍贵。
不好意思，我一般不这么煽情造作，让大家见笑了，但是我内心真的非常难受，可我却强忍着眼泪不能哭出来，作为一个《魔兽》粉丝，我只能流血，不能流泪。
作为一个老玩家，对于《魔兽》的电影是相当之满意，在我看来那些给出极端差评的影评家满眼都是偏见和恶意。电影的确有些许缺陷，但当你看到黑暗之门绿光冒起，铁炉堡的皑皑白雪，暴风城的恢弘气势，达拉然的壮丽貌美，卡拉赞神秘依旧等等曾经无比熟悉的场景一一在电影荧幕上真实再现，你会觉得这一切都值了。
真实还原的艾泽拉斯
《魔兽》电影里呈现出来的艾泽拉斯会让所有魔兽的玩家们感到无比的熟悉。无论是头一段提到的那些熟悉的场景，包括兽人部落，古尔丹，杜隆坦，以及暴风城卫兵，狮鹫，甚至是法术都能看到彻底的还原。比起《魔兽》中浓重的卡通和魔幻色彩，电影里的显然写实的多，也更加的真实。尤其是当变羊术真的把可怜的士兵变成绵羊的时候，现场观众笑成了一片。
曾经无比熟悉的场景一一在电影荧幕上真实再现，你会觉得这一切都值了。游戏的老玩家们更能从电影里发现无数暗藏的彩蛋，比如闪金镇路上的集合石和鱼人的叫声，杜隆坦最后的狼头造型，麦迪文和卡德加华丽的法术，古尔丹深度中毒一样的吸食灵魂等等，都能看出导演邓肯的用心。魔兽的玩家们能够从无数熟悉的场景里回忆当年奋战的时光，即使你从未玩过魔兽，也能从光影电魔那气势磅礴的特效场景里欣赏一场魔幻大戏。
聚焦魔兽争霸初代剧情
电影的剧情讲述的是《魔兽争霸》初代的故事，所以对于广大的国内魔兽3和魔兽世界玩家来说并不是很熟悉这段历史。因此电影也是很好的机会来补上这么一课。洛萨的雕像至今然在孤单的竖立在游戏中的燃烧平原上，见证无数的勇士来来回回，如今你也能作为观众来知晓属于他的那段历史。
萨尔的父亲，脑残吼的父亲，瓦里安的父亲，卡德加年轻的时候，这些如今游戏里的英雄们在电影中统统还处在稚嫩的时期。当你看到幼年的瓦王可爱摸样会不由得会心一笑。
初代的剧情聚焦在第一次黑暗之门，人类和兽人的首次接触上。那个时候的东部王国有大大小小的七个王国，矮人，高等精灵和人类也有很好的交流来往。在门的另一边，兽人和德莱尼的家园德拉诺因为燃烧军团的侵蚀消亡殆尽，于是他们决定前往一块新的世界：艾泽拉斯。
电影里能够看到不少种族，比如矮人，德莱尼，和高等精灵。不过故事的主角是人类和兽人，或者说是洛萨，杜隆坦还有卡德加。
整体的故事节奏推进非常快，可以看出导演希望能够在2个小时里讲完整个初代的剧情。从古尔丹打开传送门带领一小撮兽人精英来到艾泽拉斯开始，接着人类开始调查新遭遇到的种族，随后双方冲突。另一边卡德加开始调查一切的起因，最终发现了麦迪文的真相。兽人酋长杜隆坦在来到艾泽拉斯后不希望这篇新的世界重蹈德拉诺的覆辙，公然反对古尔丹。这中间还有半兽人迦罗娜竟然成为了人类和兽人间关联的桥梁，最终迎来黑暗之门下的全面对决。
如此多的内容塞进2小时长度的电影里，对于并不熟悉魔兽历史的玩家来说，信息量恐怕的确非常之大。也导致电影推进迅速，很多地方无法展开得太细，其实光《魔兽》初代的剧情都能拍个三部曲了。
虽然有瑕疵但依然是成功的
如何判断一个故事的好坏?在我看来一部电影能够讲述一个完整的故事那就不是糟糕的电影，如果其中还有两三个片段让你印象深刻，那就是成功，《魔兽》无疑符合这两点。虽然故事展开非常快，但它是完整的，虽然不少剧情略感单薄和突兀，比如某人和某人莫名其妙的就爱上了，一些情节对比游戏做了改动，比如某人黑发依旧，但电影依然有很多让人称道的片段，比如杜隆坦和古尔丹的单挑，黑暗之门的开启，卡拉赞的最终之战，洛萨儿子之死等等。当一部电影能够让你记住，他就是成功的，邓肯无疑做到了这一点。
《魔兽》作为电影本身并没有传闻中的那么差，在魔兽玩家眼里有着情怀的加持，它的品质更不用多说。而对于新观众，那些从未接触过魔兽的人来说，《魔兽》也是一部值得观赏的电影，他有炫丽的特效，庞大的场面，个性的角色和一段虽有瑕疵不过依旧完整的故事。魔兽玩家们请二刷，请三刷。新观众们请不要错过暑期档里或许是最后的一部特效大片，毕竟七八月，你懂得。
我迫不及待想要看到第二部了!
其实《魔兽》是两部电影，从拍摄制作到观众反响来看，它都是彻头彻尾的两部电影。一部电影属于魔兽游戏(包括“魔兽争霸”和“魔兽世界”)的几千万玩家，另一部电影则是不知“魔兽”为何物的普通观众眼中的电影。
前一部电影，6月8日上映已经成了“神作”，imdb评分一度在8.0以上，写作本文时下降到7.9，而豆瓣评分曾经逼近9.0，目前是8.5，因为第一时间赶去看的肯定是铁杆粉丝，他们闭着眼睛都会打满分。
但在非游戏玩家的眼中，这部电影的评价就好坏参半了，一个值得注意的指标是在收集美国影评人评价的烂番茄上，本片的好评率只有18%，这等于是大烂片。
而我自己，因为从未玩过任何一款魔兽游戏，连“魔兽争霸”和“魔兽世界”的区别到底是什么也不大分得清，自然算不得粉丝型观众了。甚至于我有意在看片之前不查阅任何跟此片有关的背景信息，就是想放空了脑袋进电影院，看自己能否get到这部电影。
我的结论是，没有任何问题。
因此，我相信《魔兽》这部电影的编剧和导演，是基于两个层面在设计这部电影。这部电影已经被暗地里定位为“粉丝电影”了，对游戏粉丝来说，影片在它的电影文本之外，还有一个占据支配地位的庞大游戏文本将它完全笼罩，和游戏文本的互动才是很多观众的主要乐趣，是那些海量的细节和“梗”，吸引忠实粉丝一遍又一遍走进电影院，至于电影的故事讲得好不好，仿佛都不重要了。某种意义上，这和前段时间的《星球大战：原力觉醒》差不多。
但又没有任何电影公司会自我窄化，拒绝庞大的非粉丝观众，它会想方设法吸引更多的普通观众入场。因此当我们拿掉所有致敬游戏的细节之后，即使完全不了解这个世界的种族和地理，《魔兽》仍然算得上是一部独立的、自给自足的电影。
如果把《魔兽》当作普通的奇幻战争片，看的过程中不乏乐趣。原来游戏中的庞大设定在影片中被简化了，许多种族都略过不提，矮人什么的都只是昙花一现，繁复的世界观和所有矛盾都浓缩为兽人和人类之间的冲突。
就像游戏中一样，艾泽拉斯是人类居住的星球，德拉诺是兽人的家园，双方井水不犯河水。但兽人中出了一个阴谋家古尔丹，他用魔法将德拉诺搞得枯萎破败，难以居住，他还打破了两个星球之间的和平，将兽人通过黑暗之门传送到艾泽拉斯，企图占领人类的领地，于是两个种族之间的世纪大战就此爆发。
不过这部电影与其说讲的是人类与兽人之战，不如说真正的冲突是在两个种族的内部展开。这也是游戏自身特征对电影带来的影响——因为玩家可以选择扮演任意种族，所以特定种族本身并不需要明显的正邪标签。
兽人就是坏人，人类就是好人吗?如果这样就太简单了。在游戏里，人类中有叛徒，兽人里也有正义之辈。电影借用了这个人物关系，使得影片的真正冲突仍然是传统的正邪之争。在人类这边，守护者麦迪文因为被魔道侵袭(影片没有交代具体原因，但熟悉游戏背景的都知道那是他天生带来的)，已经成了兽人的内应;而兽人那边，霜狼氏族的酋长杜隆坦一直疑心古尔丹的阴谋，他最终揭竿而起，勇敢挑战古尔丹的统治。
这部电影的结尾，正义遭受了挫折，人类国王牺牲了，正义酋长杜隆坦也被古尔丹害死，这个安排等于是在强烈地呼唤续集，而续集的可能性则依赖于它的票房表现，尤其是在中国的票房表现。
《魔兽》注定是一部影评和观众口碑悬殊的影片。我在观看之前已经知道北美媒体对它恶评如潮，之后虽然觉得观感并不糟糕，但我理解美国媒体为什么不喜欢这部电影。首先中老年影评人不会是魔兽游戏的玩家，这已经将所有人的“情怀分”扣掉了，而游戏改编电影一贯的糟糕表现无疑给很多影评人形成了定见，《魔兽》只是“又一部”游戏改编电影而已。
这里可能隐含着一种偏见。在多数人心中，同样是奇幻故事，来源于游戏的世界观就不被认为是“高级”的，而这种歧见的来源，除了对游戏的轻视而外——一个原因被很多人忽略了，那就是基于游戏而架设的虚拟世界设定，对游戏的展开是适用的，但如果以小说和影视的标准而论，又有一些水土不服的情况，这在许多游戏和影视的互相改编中都出现过。
《魔兽》导演邓肯.琼斯有多个身份，他是才华横溢的科幻电影导演，还是著名音乐人大卫.鲍伊的儿子。他的前一个身份让他得到了《魔兽》导演这个令无数人垂涎的工作。
其实琼斯的作品不多，此前只有一部叫《口哨》的短片，《月球》《源代码》两部长片，都是科幻类型。琼斯的科幻作品规模都不大，一律是创意出色的中小成本影片，这次拍《魔兽》，是他第一次建构如此庞大的世界观，并依赖高度复杂的特效场景。
如果有人问《魔兽》是否值得推荐，我很少觉得这个问题这么难回答。就像我前面说的，它是截然不同的两部电影，所以其实不是观众在选择电影，而是电影已经选择好了观众。
和很多人提起暴雪，知道的人不多，但是提起魔兽确几乎是人人都知道。
喏，别人问我：你玩什么游戏。
我当然很自信的回答：魔兽世界。
哇，看不出来你居然还玩魔兽(因为我是妹子)，魔兽那么难啊!那你应该玩得好了噢，一般玩魔兽的人都玩得好吧!
当我给别人提起魔兽要拍电影，别人都很期待，(不光是暴雪粉丝，魔兽粉丝期待)别人都说魔兽这种片子一定要大爆。
暴雪你看，别人都知道你大魔兽，都觉得电影会大爆。也许只有粉丝才有那么一点担心。。
和一些做游戏做动画的朋友聊到魔兽，他们都可是特别钦佩你暴雪的技术，都夸你魔兽场景，角色，流体细节等做得特别棒，总会反反复复的研究你暴雪的魔兽资料片宣传cg。
当然我从来没有想过玩游戏可以玩出优越感来，但是接触你魔兽，慢慢爱上它，感情越来越深，被游戏的各种吸引最后居然玩出一种优越感。 那么多的游戏，唯独你魔兽，让我爱上里面的3d场景，各种角色，包括一些技能特效，连背景音乐我都爱得不得了。当你公布要拍电影，我想所有魔兽玩家心都特别激动，然而你一拖在拖，一直跳票，最后终于不跳票了。现在预告也看见，看着预告里熟悉的角色，熟悉的场景，泪流满面。
你看现在电影还有这么久才上映，大家就讨论着，看电影是不是要准备各个阵营服装，是不是要带着自己的宠物去，是不是要开无敌去，要潜行去。，或者电影院联盟部落分开坐，或者来个联盟部落票房打比拼。大家还担心会不会在电影院喊一句：为了联盟! 为了部落!而打起来，看多么有意思的讨论。千万不要让大家失望，我不知道哪儿来的信心觉得你一定不会让大家失望。
电影上映我一定会穿着阵营服，然后把前后左右位置买了。
电影影评的名言篇四
恐龙和人类相同之处，在于两者皆先后接统治着地球，在生存法则上，一者展现绝对的力量，一者以智慧驱动世界的改变，然而恐龙和人类之间的相互借镜，一直是《侏罗纪公园》乃至《侏罗纪世界》故事核心所在。人类总自恃高度智能、科技的发展，妄想控制一切;恐龙成功复活于世，让相隔了六千五百万年的地球主宰者相遇，人类终究会知道，自己的渺小。
故事一开头总是怀抱着理想，我们在化石中发现名为「恐龙」的物种后，试着从骨骼遗迹一路解读，了解到它们拥有超巨大的身形，更别提肉食性恐龙所用来撕裂对手的尖锐排齿，光是计画让远古时期的恐龙在面前真实走动，就是造梦者们最浪漫的事。
只是为了完成心中梦想，商业行为是少不了的支持，侏罗纪世界公园就像世界上所有的主题游乐园一样，带领大人小孩见识活生生的恐龙，也借此维系培育资金。然而为了满足喜新厌旧的客人，主题必须不断推陈出新，这也就是《侏罗纪世界》里最新、强悍物种：帝王暴龙的由来。基因公司混合了暴龙与多项生物的基因，创造出史前未曾出现过的全新恐龙，体型更大、更凶猛、能适应各种环境，最重要的是，拥有一个精明的脑袋。
在这样的条件下，要关住帝王暴龙根本不可能，不仅是前往压制的保全小组全灭，接着整座主题公园陷入一连串无法收拾的混乱局面，也有狂人试图用迅猛龙来压制帝王暴龙，就像所有《侏罗纪公园》电影一样，人类总被自己的愚昧吞噬。
我对《侏罗纪世界》观感持平，深刻感受背后的商业性大过于理想性，如同电影里为了煽动人们对于恐龙的兴趣，创造新形态的帝王暴龙;对于身为观众的我们，电影公司也抱持相同商业模式。为了再次拉拢人潮来观看最新一集《侏罗纪世界》，只好编写出过去三集《侏罗纪公园》从未出场过的凶猛物种来刺激消费。
总归而言，单以特效做讨论，恐龙的拟真性、动态性，都远比前作更好，恐龙角色也是全方位精锐尽出，于天空翱翔、海里的王者们，以及陆地上草食及肉食性恐龙们，让所有人一次窥探恐龙奥秘，至于人类演员就贫弱许多，除了相互讥笑取乐和情爱场面，演技比起恐龙们，只是乏善可陈。
延续理想及商业的话题，至成人后，自己最不爱去的地方就是动物园，原本这是一个让小孩得以认识世界众多物种的地方，但是如果让动物缺乏妥善的照顾，在过去经历里，是一件非常残忍的事。只看到动物们被困在一个不属自己的，狭小环境，每天被人类视线压迫着;而它们的眼神毫无生气，透露着无比哀愁。相同的，对于曾是地球主宰的恐龙们，甚至是帝王暴龙，谁又愿意身处一个处处被钳制又不自由的环境。
篇二：六千五百万年的爱与愁
电影影评的名言篇五
《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影，以国家级反恐精英队伍“蓝剑突击队”为原型进行创作，小编整理了最新观看特警队电影评价,特警队电影评价影评大全，希望能帮助到您。
今日发布的“巅峰对决”版终极海报以视觉冲击感极强的气势红与沉稳绿为氛围色调，色彩明丽饱满，恢弘大气。正邪两方针锋相对，持枪对立而站，目光坚定而狠戾，气势逼人，紧迫感在线，强烈的视觉冲击将中国特警为民而战，与犯罪势力对抗到底的对峙感渲染到极致。超级战队的精英队员枕戈待旦，贩毒集团亦全员备战，紧张刺激、扣人心弦的氛围显露无疑。枪已上膛，扣动的扳机显然是在暗示影片即将上映，“巅峰之战，火力全开”显露真容的寓意，彰显了中国特警无畏艰险、直面犯罪势力的骁勇气势。
不同于前两次发布的精彩预告，此次该片发布的“巅峰对决”版终极预告不仅在大场面和极致视效上持续发力，也将影片全阵容呈现于观众眼前。预告开篇，特殊任务下达便对特警队员们提出了严格的要求，单兵战能力过硬，亦需要互相配合。点到名字的精英队员一一上阵，特警队员们之间“你们的后背交给我”、“等我回来”的动人许诺，向观众展现了特警队员们团魂在线，真挚情谊自然流露，将真实鲜活、有血有肉的中国特警形象生动刻画。面对犯罪势力“中国警察不过如此”的尖锐挑衅，这支精英战队将会如何应对?配合影片燃爽的视效场面，留给观众无限的期待空间。面对强劲的对手，中国特警浮潜搏斗、强势突围彰显了其坚守初心，时刻将守护城市安全、守护人民安危、守护这一方万家灯火的责任使命抗于双肩。整支预告用枪声串起了一支刺激非常、惊心动魄的交响曲，炫酷的主观镜头尽显冲突感，拉近观众与事件的距离感，增强代入，让观众更易沉浸于影片紧张刺激的氛围之中，可谓是亮点满满。同时，预告中还揭示出后面的任务会更加危险，究竟是什么样的对手频频威胁人民安危?中国特警和犯罪者这场巅峰对决又将走势如何?让人拭目以待。
《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影，为了更真实地还原特警这一精英群体，突破国内警匪片中固有的风格和格局，导演丁晟也希望能展示更为具有代表性且新颖的东西，因此在影片中可以看见许多专业警用装备，力证了中国特警是中国警务工作群体中一支尖刀力量，也为该片酷燃的商业大片气质奠定了基础，夯实了其华语动作警匪电影突破之作的匠心品质。
昨日，导演丁晟携主演贾乃亮、刘俊孝、那尔那茜来到影片拍摄地之一青岛，走进北京电影学院现代创意媒体学院，参加“守护你”主题校园路演活动。丁晟导演表示，希望可以通过电影揭开特警群体的神秘面纱，让观众可以直观的认识特警群体中这些帅气、靓丽的精英。他戏称：“马上交作业了，很忐忑的等待全国人民的检阅。”贾乃亮现场表示，入组前被丁晟“威胁”参加“魔鬼训练”不通过无法出演，惹得现场观众一阵心疼。那尔那茜分享拍摄前训练经历，在导演的严格要求下进行了一系列高难度封闭训练，很多项目如彩虹桥、负重都很刺激。刘俊孝表示训练期间频繁跟自己较劲儿，烦闷不已，努力突破自己的极限。现场主创们的敬业感动了台下同学，掌声不断。
分享环节，一名同学分享自己被守护的瞬间，讲述其有幸经历了一场反恐演练，在完全未知的情况下成为人质角色，最终被特警在爆炸声中救下，并一路护在怀里安全送至安全区，感受到了帅气警务工作者带来的十足安全感。现场观众也被该女生动人的分享所感动，掌声四起，沉浸在一片欢乐、热烈的氛围中。
由丁晟执导，凌潇肃、贾乃亮、金晨、张云龙、刘俊孝等主演，真实一线特警队员参与拍摄的动作警匪电影《特警队》提档12月27日(原定12月29日)全国上映，影片中视效奇观和极致荷尔蒙的集中展现，凸显了硬爽燃、年轻、时尚的商业大片质感。
《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影，以国家级反恐精英队伍“蓝剑突击队”为原型进行创作，讲述了特警队员在对内实战演练中互相博弈，场场来真的;对外深入虎穴，齐心协力捣毁制毒基地，共同守护城市安全的故事。
最新曝光的看点预告，力量感十足的台词配合燃爽的画面，将影片中夺人眼球的极致视效展现在观众面前。翻轮胎、徒手攀岩、拉防暴运兵车、拳拳到肉的互搏，“每次对抗都玩儿真的”的特警队员，面对“必须拿下”的艰难任务和强劲敌手，依然自信生猛、彪悍登场，尽展中国特警的无畏、无惧。潜水登岛、高空索降、丛林越野、炸弹爆破，“海、陆、空”三线全景展现影片的视效奇观，彰显商业动作大片的硬气。充满炫酷、燃爽气质的预告，令人目不暇接的同时，也让人无比期待正片的表现。
由丁晟执导，凌潇肃、贾乃亮、金晨、张云龙、刘俊孝等主演，真实一线特警队员参与拍摄的动作警匪电影《特警队》于今日(25日)发布“巅峰对决”版终极预告和海报。
为了更真实地还原特警这一精英群体，突破国内警匪片中固有的风格和格局，导演丁晟也希望能展示更为具有代表性且新颖的东西，因此在电影《特警队》中可以看见许多专业警用装备。丁晟表示，希望可以通过电影揭开特警群体的神秘面纱，让观众可以直观的认识特警群体中这些帅气、靓丽的精英。
