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在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇一
一篇好的散文，脉络一定是清晰的。所以我们拿到一篇散文稿件，首先要理清思路，找到文章的脉络和线索，线索是串连散文的“红线”，找准散文的线索，为深人理解和播读散文奠定了基础。
散文的体裁多种多样，散文的写法也不拘一格，所以分析利理解一篇散文就要能够准确捕捉到字里行间渗透着的思想内涵。
有的散文相对比较容易理解，有的散文就相对难一些，因为读者的不同阅历和修养，提炼出的散文的深刻内涵就会有差别，在朗读散文的时候也就会出现二度创作的优劣之分。
怎样才能很好地把握散文的脉络，准确找到散文的“红线”?除了仔细阅读、细心品读原作，摸清脉络，其他最些本的方法不外乎两种：一种是直接查阅作品的解析资料，越详细越好、越丰富越好；一种是了解作者及其创作背景。了解作者除了了解作者的风格特点，最好还了解作者的其他文学作品，全面了解其语言表现手段和文学艺术特点。另外，直接去了解这篇散文的创作背景也能够很有效地辅助我们理解散文。
散文的最大特点是“形散神聚”。若能很快找到这-统领全文的“神那么就会准确地把握文章主旨。从而对散文播读创作奠定一个良好的基础。在散文中集中表达作者思想感情、反映作品主旨的词句就是“文眼”，散文播读创作能够准确抓住这“点睛”之笔，就能透视文章的“心灵”，理解作者的写作意图。
做到播读散文形神兼备，就要在播读创作之前先感悟和把握到这个“形”和“神”。
准确把握住散文中的“形”也许并不太难，因为在散文稿件的字里行间到处都渗透着这个“形”。但如果想准确地领会和感悟到散文的“神”，恐怕要花更多的功夫去品味、去体验。这种品味和体验无疑和我们的阅历与艺术修养息息相关，这种能力也和我们的平时积累关系密切。散文播读创作可能是一时的事情，但是这种感悟力和理解力却需要我们在平时生活的点滴之问去慢慢积累， 所以去体验生活、感悟生活、思考生活就显得尤为重要了。
很多时候由于年龄的关系或者由于阅历的关系我们无法更精准地透过散文稿件的文字去理解和感悟散文的精神实质，但是我们可以通过·些相关体验或者问接经验去尽量地接近散文的深刻内涵。
总之，要想播读好散文，在表达中真正做到形神兼备，在进行播读艺术创作之前的案头准备工作可能比一遍遍 e 目地上口播读来得更脚踏实地和切实有效。
“一切景语即情语”。大凡散文都要采用借景抒情、寄情于物、托物言志或象征等手法来含蓄、形象而具体地表情达意。“画龙点睛”，唯有“点睛”方能出神，“画龙”之后才好“点睛”；而“画龙”即是融情于“声”的过程，所以那些蕴涵于字里行间的精深内涵，需要我们细细品味。
好的散文都能够营造出一种“意境”，那么什么是意境?通俗地讲就是作者想通过文章所要表达的思想、立意、情感，与文章中所描绘的具体景象，达到了水乳交融、完美融合的境地·使文章中的情景具有了某种象征的意义。如巴金《灯》中的“灯”，许地山《落花生》中的“落花生”，茅盾《白杨礼赞》中的“白杨”张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，屠格涅夫《门槛》。中的“少女”和“门槛”， 高尔基《海燕》中的“海燕”，等等。
播读散文的关键一环就是最后通过有声语言去表达了，所以之前对散文的理解和感悟就显得尤为重要，因为那些前期准备工作才是播读好散文的基础，也足对能否播读好散文起决定性作用的重中之重。
用有声语言去播读散文的具体做法，就是我们通过激发和调动情感，用恰当和谐的吐字发声去把文字稿件表现出来。这其中无论是用声也好、吐字也罢，并无标准统一的要求，这些技巧的实际运用完全依赖于我们对散文稿件的理解和感悟，所以不同播读者表现同一篇散文时，往往就会产生出风格迥异但却各具特色的艺术审美感受，然而这刁i同的表达却能够比较一致地表现出散义的意境，能够把散文所蕴含的精神实质体现出来，这就是一种“融合”的境界。
对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹：济南的冬天是没有风声的。对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事；济南的冬天是晌晴的。 自然，在热带的地方，日光是永远那么毒，响亮的天气，反有点叫人害怕。可是，在北中国的冬天，而能有温晴的天气，济南真得算个宝地。
设若单单是有阳光，那也算不了出奇。请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界?小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说．“你们放心吧，这儿准保暖和。”真的，济南的人们在冬天是面上含笑的。他们一看那些小山，心中便觉得有了着落，有了依靠。他们由天上看到山上，便不知不觉地想起：“明天也许就是春天了吧?
这样的温暖，今天夜里山草也许就绿起来了吧?，，就是这点幻想不能一时实现，他们也并不着急，因为有这样慈善的冬天，干啥还希望别的呢!
最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上有的地方雪厚点，有的地方草色还露着：这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣：看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气!
古老的济南．城里那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄．小村庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。
那水呢，不但不结冰，倒反在绿萍上冒着点热气，水藻真绿，把终年贮蓄的绿色全拿出来了。天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢!看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶。这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影；这就是冬天的济南。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇二
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气息是人体发声的动力和基础。在播音和主持时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。所谓“控制气息”，就是要学会胸腹联合呼吸法。在生活中，人们的本能呼吸是浅呼吸，即只作胸部呼吸。播音或主持时，用这种本能的呼吸方法发音，时间一长，声带就会疲乏，声音就会嘶哑。而胸腹联合呼吸法，是要深呼吸，将空气吸入肺叶底部横膈膜处，即一般人系腰带的地方。它一般采用鼻子吸气，吸入横膈膜的气，使肋骨自然向外扩张。此时，腹部有发胀的感觉。随着小腹逐渐收缩，气息也从小腹深处涌上来，推动声带发音。通过这种方式发出的声音不仅洪亮、有力，而且持久，能保持整句话的声音都饱满圆润。与此相反，如果一吐气横膈膜就塌瘪，那么，气息就会像破了的皮球一样迅速泄掉，声音也就会失去气息的支持。这样造成的问题是：头几个字有气息支持，后面的字没有气息支持，讲起话来给人的感觉就会前强后弱，上气不接下气。而呼吸本身很费力，声音也难以持久。关于呼吸的训练下一节会专门讨论，以下介绍气息训练的几种方法。
1．软口盖练习法最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。
2．压腹数数法平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。
3．气声数数法先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。
4．跑步背诗法平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声；一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。
5．偷气换气法选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去；在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。
用气推声的发音方法虽然可以省力，但要发出抑扬顿挫、铿锵有力、响亮悠远的声音，还必须在用气推声的基础上，学会共鸣的发声方法。因为生理学家告诉我们，声带产生的音量只占讲话音量的5％，其他95％的音量，则要通过胸膛、头腔、口腔、鼻腔所组成的共鸣器放大产生。人的声道主要共鸣器官有口腔、胸腔和头腔。这三个共鸣器的作用各有其妙处：口腔共鸣能使声音结实清晰，胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮，头腔共鸣能使声音高亢明亮。但是，在没有经过正确的共鸣腔训练的情况下，一般人存在许多共鸣发音的弊病。
①白声——共鸣位置过分靠前，口腔没充分打开，好像只用嘴皮子说话，因而声带发出的声音形不成共鸣。
②音包声——音位靠后，喉头张开得太大，结果声音很响，但声母不清。这种弊病俗称“喉音过重”。
③鼻音太重——由于软腭下垂，舌根抬起，阻挡了咽喉与口腔的通道，声音大部分从鼻腔里出来。这也俗称“鼻囊鼻子”。这些弊病可以通过训练得以纠正。以下介绍几种简单而实用的共鸣训练方法。
1．口腔共鸣训练法
采用张口练习法。可用惊吓张口、半打哈欠、吞咽食物张口等方式来练习口腔张口，在气推声之前吸气和同时打开口腔立即发音。经过多次反复练习，即可获得口腔共鸣的发音效果。
2．胸腔共鸣训练法
最简单的方法是发音之前先做好闭口打哈欠的准备，在气推声的同时，胸腔打开，像雄鹰展翅的感觉；或者，做扩胸动作，体会胸腔打开，如同手风琴的风箱张开的原理。多次反复练习就能获得胸腔共鸣的效果。
3．头腔共鸣训练法
最简单的方法是练习“凝目远视”。这也就是在气推声之前，
先凝目远视并提小舌头，同时用气推声。它有两种效果：一是使头腔共鸣器官——鼻窦、额窦、蝶窦等器官张开，一是“提小舌头”，即软腭提起，打开咽腔。多次反复练习，即可获得头腔共鸣效果。
在分别做过三个共鸣器的共鸣训练之后，最后还需将三种共鸣方法融为一体：在前三种方法的基础上，注意做到从肚脐到口腔保持气息的畅通无阻，头腔、口腔、胸腔一齐打开，再用气推声，这样，就能获得“混合共鸣”的效果。这时候的声音，听起来就会响亮达远。需要指出的是，共鸣方法虽有良好的效果，在具体运用时，还应根据播音或主持时的具体感情需要，在混合共鸣的基础上，有意识地加强其中一种共鸣的成分，以使播音或主持更符合情境。一般说来，表现热情要加强头腔共鸣，表现沉痛要加强胸腔共鸣，一般叙述要加强口腔共鸣。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇三
拿到一篇稿子，我们首先要认真品读每一个环节，即：事件的中心思想、时间、地点、人物、事件的关键词等等。如果给你的是一句话，你就立刻产生联想，比如："你最难忘的一件事"，你的脑海里可能立刻就有了一件事的回顾，但不要急于说出，而是要结合当时的(考试)现场情景，设置如何导入，就是如何把这个难忘的事通过合适的陈述手法出来。切忌单刀直入，这样显得太没经验。
就是依据事件本身，从特点出发，引伸开去，一是把事件的意义尽量向深度广度延伸。要尽量说透，说深、说厚实，带有真理式的力度。二是把事件的延伸过渡到现实生活中。结合社会现象，自然现象，或某一发展规律，将话题带入生活，将话题活化。如果想取得意想不到的效果，必须摆脱现象的迷惑，而是用专家的语气，从事件的根源出发，透过现象看本质。
阅读掌握事件的基本情况后，大家要善于提炼事件的中心思想。提炼的方法可选择事件的不同侧面，由不同特点进而提炼中心。有了中心思想这块基石，就可以加砖加瓦建大厦了。
通过话题延伸，陈述自己的观点或专家的观点，引发听众思考，从中得到借鉴，达到评论话题的目的。发表己见时要认真严肃，尽量用真理式的话语或名人名言来牵引，用不可动摇之论据，使评述更具权威性，比如：用"俗话说、一位名人说过、通过采访得知、专家学者说等等"引出结尾。总之，发表己见时要真理与感染力并重，没有感染力的评述是不成功的评述。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇四
很多学播音主持的学生在开始都会认为，自己的普通话没问题，需要提高的只是气息与发声技巧。这是有问题的。很多学生在学习播音之前所说的普通话，或多或少都会带有一些家乡方言的发音习惯。
汉语有七大方言区，而汉语方言的分歧突出地表现在语音发面，各方言区在语音系统上存在较大的差异。所以，在学习标准普通话字音时，改掉方言发音的习惯要从两方面努力。一是掌握一些语音学理论知识，找准正确的发音部位和方法，了解每个音素的准确发音和每个音节的拼合关系。同时我们凭借掌握的语音知识，系统地改掉受方言影响的语音习惯，以求达到事半功倍的效果。
还有一些学习播音主持的学生，在学了一段时间之后仍然不知道声母、韵母到底有多少个？分别都是什么？这就是基础没有打牢的表现，这样会很影响接下来的学习。所以对声韵母的认识，以及对声韵母各自的发音特点、部位和发音方法的学习是播音主持艺术专业中语音部分的基础。
此外就是声调的调值。调值不准会导致发音不准，掌握调值也是学好播音的基础，是语音阶段不可或缺的一部分，正是有了调值的区分，字音才具有了区分，形成了多重意思，才使得我们汉语的语言文字具有了韵律美和丰富性。
在调值这部分的教学过程中，教师可以把常规的调值波形图变成手势，用手的划动辅助孩子理解调值的准确性，让相对抽象的调值变成具象的线条和有乐感的韵律。这样孩子们会在趣味中易于扎实地掌握准确的调值，课堂的活跃气氛也自然而然的被调动起来。
任何艺术专业上的成就都不是一蹴而就的。不积跬步，无以至千里。作为具有一定艺术属性的播音主持艺术专业也需要点点滴滴的专业知识的积累和基础技能的训练，一步一个脚印才能见成效。作为教师，我们不能只是强调孩子出成绩，而忽视了基础教学，没有打好一定的基础，不顾及学生的能力，硬性让学生完成其还不能完全理解的文章，表面看见效很快，实际上学生只是在鹦鹉学舌，一旦离开老师的辅导，很难独立完成新的作品创作。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇五
首先要选择适合自己的自备稿件，一般说初试时可以朗读但最好背诵，稿件不宜太长，建议一定要较少或避免出现忘词局面。
考试抽到的题分为3个部分，需要考生运用平时的语文知识进行回答，以考察考生的语言组织能力和文化知识的水平，考生在考前应多注意日常高考的文学常识及成语的解释，一般考题分为：成语解释、文学常识、词语的同反义词及解释。所以考试时可带参考工具，以供规定准备时间内查找。
有外语的口语表达考试，但题目都不会太难，主要考察考生的英语发音和英语口语基础，一般内容涉及用英语说你的爱好、自我介绍、学校介绍、单词翻译。
在复试的时候更注意考生服装的搭配，不要穿着奇装异服，不要过于追求个性打扮，女生的面妆不宜太浓，建议使用透明妆，男生可不化妆。
考官会在考生进行准备时就开始观察考生们的修养。在进行考场准备时不要为了突出自己而做很多过分的举动或言谈以引起大家的注意，这样反而适得其反。在进考场时不要跑步进入，要大方、沉稳、自信地踏入考场中央，向考官们鞠躬问好，待征求考官同意后介绍自己。
主要注意最近发生的国际国内要事，要注意观点的鲜明性，开头一定要言简意赅地亮出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。
回答考官问题时态度一定要谦逊，回答不可冗长口罗嗦，如果要求才艺展示，一定要注意把握，因为这可能是考官给你挽回前面失误的最后机会，不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往，以情动人，收效应该会不错！
考生在表演时，对构思的内容以假当真，要自然、生活、可信，尽量不要装腔作势地“演”。在朗诵中，每个考生最好准备三篇不同体裁的材料，如果考生还没有朗诵完，主考老师就清楚了，中途可以打断，考生不必多虑。在表演练习中，初试往往以多人小品为主，将考生分成两组或三组不等，由老师出题，给考生一定时间准备。
复试的内容要比初试多，考的程度也更深。复试表演考试一般以双人联系、小品为主，难度和深度比初试大一些，其目的在于进一步挖掘考生表演之所长。如果有考生在初试时表现出较好的感受力，感情充沛、有激情，复试就可能进一步挖掘考生感情的幅度和深度。如果某考生在表演时显得理性、冷漠、缺乏热情，该激动的时候激动不起来，在复试时就要看看他是否激动起来。某些考生在表演上有些问题，舞台行为不可信、不真实，不能在舞台上活起来，但其他方面如声音语言、形象气质等条件又不错，那么在复试时就要想办法检验一下。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇六
1．逻辑感受的运用 作品的逻辑关系主要指文章结构的安排和构思。把握文章逻辑关系，可以从以下四个方面入手：
（1）段落之间的层递关系，看看文章是如何开展的。
（2）句群之间的关系，如并列、递进、因果转折等，主要从虚词上入手。
（3）实词的运用，尤其是主要动词。
（4）修辞方法的运用。
2．形象感受的运用 作品中的形象指任务、事件、景物等。这些鲜活的形象不断地刺激着我们的感观。朗读时，就需要调动起这些形象客体去感染听众，达到朗读的目的。
3．情感感受的作用 朗读时要抓住作品的感情线索，确定朗读时的感情基调，还要引起听众的感情共鸣，这“三情”统一一致，就是成功的朗读。
1．停连 停连是指朗读语流中声音的暂时休止和接续，可以说它是有声语言表达中的标点符号。一方面，停连是作品内容、情感表达的需要，在适当的地方利用停连，造成声音的暂时间歇和延读，帮助听者更好地理解和感受作品的思想内容。另一方面，它也是朗读者生理上的需要。
（1） 停连的分类
停连可以分为语法停联和强调停连两类：
①语法停连
语法停连是反映词句间的语法关系，显示语法结构的停连。例如：
亲爱的爸爸妈妈：/欢迎您！
亲爱的爸爸：/妈妈欢迎您！
亲爱的：/爸爸妈妈欢迎您！
可见，停连的位置不同，显示的语法关系和结构也不相同。语法停连可分为两种：
一是句逗停连。
标点符号是书面语的重要组成部分，在口语中则用停顿来表示，其停顿时间的长短，一般由标点的类型决定。常用的标点符号停顿时间大致是：句号、问号、叹号＞分号、冒号＞逗号＞顿号。例如：
山是墨一般的黑，//陡立着，//倾向江心，//仿佛就要扑跌下来，///而月光，//从山顶上，//顺着深深的、/直立的`谷壑，//把它那清冽的光辉，//一只泻到江面。////……
标点符号虽是停顿的重要标志，但也不能生搬硬套，要根据语意的表达和语气的需要灵活处理。（斜竖线的多少表示停连时间的长短）
二是语组停连。
语组停连是指在没有标点符号的地方，按照词语法关系所作的停顿。语组停顿比句逗停顿的时间要短些。一般说来，主谓之间、动宾之间，修饰成分与中心语之间，都可以有停顿。例如：
/海/翻了个身似的/泼天的/大雨，将要/洗干净/太阳上的/白翳。
夕阳/把水面/映得/通红，把天空/也染成/万道影霞。
②强调停连
强调停连是为了突出某种事物或表达某种特殊感情所作的停连。它不受语法停连的限制，而是依据表情达意的需要来决定停连的位置和时间。它可表示某种特殊的语意，还可显现出它前后连接部分的某种特殊的关系。主要有以下几类：
一是表现语句中的区分关系：
伊/伏在地上；车夫/便也立住脚。他/对于/我，渐渐又几乎变成了一种威压……
在“伊”和“车夫”后面略有一顿挫，人物关系、动作更为明了，如在眼前。
二是表现语句中的呼应关系
在这叫喊声里，乌云听出了/愤怒的力量，热情的火焰和胜利的信心。（—表示连接）
这里“乌云听出了”是呼，后面三个短语“愤怒的力量”、“热情的火焰”、“胜利的信心”是应。在“听出了”后面要停顿明确，是后面三个短语之间要紧凑，如果机械的按标点符号停顿，便成为： 在这叫喊声里，乌云听出了愤怒的力量，/热情的火焰和胜利的信心。
这样朗读就破坏了句子内部的对应关系，造成语义不清。
三是表现语句中的并列关系
用它/搭过蓬帐，用它/打过梭标，用它/当缶盛过水，当碗蒸过饭，用它/做过扁担与吹火筒。
这一句话有四个并列短句，可以在“用它”之后略一停顿，显示出它的并列感。特别是第三个短句：用它/当缶盛过水，当碗蒸过饭，中间要连起来，不能按标点停顿，否则就形成了五个短句，使语意散乱。
四是表现句中的转换关系：
我便对他说：“没有什么的。走你的罢！//
车夫毫不理会，—或者并没有听到，
却放下车子，扶那老女人慢慢起来，搀着臂膊立定……
在作品中，语句并不都是平铺直叙的，随着内容、情节的发展，在语句之间往往会形成语意的变化、感情的反差，上举两句之间的转换性停顿，就把“我”的无所谓和“车夫”的关注形成一种强烈的对比。
（2）停连的方法 从语句的停连和连续来看，主要有以下四种方式：
一是落停：即停顿时间相对较长，句尾声音顺势而落，声止气也尽。这种停顿多用在一个相对完整的意思讲完之后，句逗停顿中多用在句号、问号、感叹号处。
二是扬停：即停顿时间相对较短，停之前声音稍上扬或持平，声虽止但气未尽，一听便知是才说了半句话，还有下文。多用在一个意思还未说完，而中间又需要停顿之处。句逗停顿多用在分号、逗号、顿号处。
三是直连：即顺势而下，连接迅速，不露连接的痕迹。多用于内容联系紧密，持续抒发感情的地方。一般与扬停配合使用。
四是曲连：即在连接处有一定空隙，但又连环相接，迂回向前。多用于既要连接，又要有所区分处，常与落停配合使用。
请看下例：
梅雨潭是一个瀑布潭。//仙岩有三个瀑布，/梅雨潭最低。//走到山边，/便听见花花花花的声音；/抬起头，/镶在两条湿湿的黑边里的，/一带白而发亮的水便呈现于眼前了。//（//为落停、/为扬停、 为曲连、—为直连）
2．重音 重音是指朗读时为了突出主题、表达思想、抒发情感而对于句中的某些词语加以突出强调的音，它是体现语句内容的重要手段。在朗读中，重音位置不同，语意也会随之发生变化。例如：
我知道你爱看小说。（别以为我不知道）
我知道你爱看小说。（爱不爱看诗歌我不知道）
（1）重音的分类：
重音可分为语法重音和强调重音两类。
①语法重音
语法重音是由语句的结构自然表现出来的重音，有规律可循。位置也比较固定。如一般在语句中，谓语、中心语的修饰成分，疑问代词和揭示代词都是语法重音。例如：
小燕子在海面上斜掠着，浮憩着。（谓语）
我心里，有着说不出的兴奋和愉快。（定语）
这就是我—一个共产党员的自白。（指示代词）
②强调重音
强调重音是为了突出表达某种思想感情而把语句中的某些词语加以强调的音，又叫“逻辑重音”。强调重音没有固定的位置，它是根据表意的内容和需要来确定的。
一是突出话语重点，能表明语意内容的词句。
二是表示对比、并列、照应和递进等关系的词句。
这十多个少年，委实没有一个不会凫水的，而且两三个还是弄潮的好手。
三是表达某种强烈感情的词句。
别了，我爱的中国，我全心爱着的中国。
四是比喻性的词句。
会场里响起了雷鸣般的掌声。
（2）重音的表现方法
重音的表现方法有很多种，常见的有以下三种情况：
一是加强音量。既有意识地把某些词语读的重一些，响一些，使音量增强。
这时候，他用力把我往上一顶，一下子，把我甩在一边，大声说：“快离开我，咱们两个不能都牺牲！……要……要记住革命！”
二是拖长音节。既有意将音节拖长一些，用延长音节的办法使重音突出。
太阳像负者什么重担似的，慢慢儿，一纵一纵的使劲向上升。
三是重音轻读。表现重音，不一定非要增加音量，有时用减轻音量的方法，，将重音低沉地轻轻吐出，效果反而会更好。一般在表达极为复杂而细腻的感情时，多用这种方法。
风一吹，芦花般的苇絮就飘飘悠悠的飞了起来。
我忍着笑，轻轻走过来。
四是停顿强调。在要强调的词后面做一短暂的停顿。
再见了，亲人！我的心永远/和你们在一起
3．语势 语势指朗读时声音升降平曲、高低起伏的变化形式，它是通过控制声带的松紧来实现的。语调由平升高，高亢激昂，称为“扬”，语调先平后降，低沉持重，成为“抑”；语调缺少变化，平缓舒展，称为“平”；语调升降频繁，起伏不定，称为“曲”。
当年毛委员和朱军长带领队伍下山去挑粮食，不就是用这样的扁担吗？ （上扬调，表示疑问）
盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。 （降抑调，表示肯定）
我家的后面有一个很大的花园，相传叫百草园。→（平直调，叙述、说明）
这真是所谓“你不说我还明白，你越说我越糊涂了”……→（曲折调，揶揄语气）
4．节奏 节奏是指朗读过程中由声音抑扬顿挫、轻重缓急而形成的回环往复的形式。常见的节奏类型大体有：
（1）轻快型
这种节奏语速较快，多扬少抑，多轻少重，声轻不着力，词语密度大，有时有跳越感。多用来描绘欢快、诙谐的情志。例如：
我爱看天上的一片云，那片白白的、会变的云。瞧它一会儿变成只小黄狗，摇着尾巴，追着太阳跑；一会儿变成只小灰羊，在草原上撒欢儿跳高。
（2）沉稳型
这种节奏语势沉缓，多抑少扬，多重少轻，音强而着力，词语密度疏，常用来表现庄重，肃穆的气氛和悲痛、抑郁的情感。例如：
灵车队，万众心相随。哭别总理心欲碎，八亿神州泪纷飞。红旗低垂，新华门前洒满泪。日理万机的总理啊，您今晚几时回？
（3）舒缓型
这种节奏语速较缓，语势较平稳，声音轻柔而不着力，常常用来描绘幽静的场面和美丽的景色，也可以表现舒展的情怀。例如：
大海上一片静寂。在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石。像朦朦胧胧欲睡似的。在平静的深黯的海面上，月光劈开了一款狭长的明亮的云汀，闪闪地颤动着，银鳞一般。
（4）强疾型
这种节奏语速较快，多扬少抑，声音强劲而有力，常用来表现紧张急迫的情形和抒发激越的情怀。例如：
在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，高傲的飞翔。
一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲向乌云，它叫喊着，就在这勇敢的叫喊声里，乌云听出了欢乐。
以上四种节奏类型，只是大体的分类，每一种还可以再分小类，不再一一列举。在实际的朗读过程中，一篇作品的节奏不一定是单一的，往往随着内容情节的变化，节奏也会相应发生改变。因此在朗读过程中，节奏必须因文而异，切忌死板单一，一统到低。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇七
作为一个主持人或演员，要具备一定的文学和艺术的修养，那么，这种修养的积累，并不是从你进人大学才开始，而是从小培养的。那在大学招生时，考官就会通过对你的这方面的了解，预测你将来是否具有这方面的基础条件。因为，作为演员，理解力是很重要的素质。
一般在口试中对这方面的考查主要是侧重你所学习过的，或者是能够了解的基本文学艺术常识和社会科学常识。如：你知道《家》、《春》、《秋》是谁写的吗?曹禺的代表作你能说出三部吗?你是否看过《红楼梦》?莎士比亚的四大悲剧和四大喜剧是什么?列夫托尔斯泰的代表作是什么?当今国内的作家你最喜欢哪一位，喜欢他的哪部作品?你知道西方画派中有野兽派吗，代表人物是谁?印象派的代表人物是谁?舞蹈大致分几大类型?你能说出中国民乐中四种乐器吗?你听说过柴可夫斯基吗，他的代表作是什么?贝多芬的第五交响曲是什么?你知道中国戏曲中的“生、旦、净、末、丑”是什么等等。
考官会根据不同考生的具体情况，提出一些针对性的问题或问一些相关的问题。如你是曾经学过艺术吗?你在哪儿学的专业?学了几年?谈谈播音主持与表演的异同。以前有考过吗?是第一次考吗?以及你的家庭情况、成长情况等等。
一个想从事播音主持或表演艺术的年轻人，应该首先树立良好的艺术观，考官可能会根据你的情况，就某些具体的观点提出问题，看你是否具备这方面的素质。如：你为什么要来报考播音主持专业?为什么要当主持人?你怎么理解播音员这一职业，一个播音员主持人需要具备什么条件和素质?你认为在你们这几个人当中谁最有希望被录取?你认为作一个播音员主持人需要具备什么样的素质?如果这次你考上了会怎么样?没有考上你又将如何打算?你最喜欢的播音员主持人是谁，为什么?这次考试给你留下什么印象?以及你都看过什么文学作品与书籍、杂志?并针对一本你读过的书让你分析。你最喜欢哪一部文学作品、哪一部影片、哪一个演员，为什么?最不喜欢的呢?为什么?等等。
总之，口试是在对你进行更进一步的深入细致的考查，因此，你决不能以轻心。口试要注意以下几点：
1.要真实、真诚，实话实说，有真情实感。
2.要聪慧、机智，不可愚笨、哆嗦。
3，对考官要礼貌，但切勿刻意讨好或唯唯诺诺。不要迎合老师，故弄玄虚，故意修饰，考官很反感圆滑投机的考生。
4，对自己回答不上的问题，不要太慌乱，更不要不懂装懂，可以试着换一个角度去阐释问题。尽可能表达自己独特而有个性的一面。
一位考生介绍了这样一条经验：“说话和回答问题要靠谱，要有真情实感，不知道就别逞能，一定要诚实!这也是老师考查考生人品的一个方面。”他在考场发现有一个女考生说她不喜欢足球解说，考官就问她，你不喜欢足球解说的什么?具体说说，那个考生支支吾吾，半天支吾出：尤其不喜欢黄健翔，我觉得他的解说太垃圾了!考官让她说出个一二三，她又支支吾吾地什么也说不出来，最后被淘汰了。
一位录取了的考生说，多读书对口试大有益处，口试时老师会问你很问题：对播音主持、对表演、对艺术的理解，对政治、地理、历史的了解，考查你的文化程度。会问你读过哪些中外文学名著?看过什么书?有些同学会回答，看过杂志，各种各样的杂志。这样的回答很不好，因此，要多读书。
考官会针对不同考生提一些问题。也会涉及一些播音主持、表演方面的基本知识。口试还要考查考生生的深度，因此更看重你的分析问题的能力。
在播音专业面试过程中，考官着重考察学生以下几点：
播音主持专业培养的是普通话播音员和节目主持人。国家对普通话水平的具体要求是：“朗读和自由交谈时，语音标准、词汇、语法正确无误，语调自然，表达流畅“。这就要求考生在朗读和自由交谈时，语音标准，声、韵、调准确到位，词汇、语法正确无误，语调自然，表达流畅，具有一定的表现力和感染力，个别发音不准的字词，主考老师指出和示范后，考生应能立即纠正。
考生的发音器官不能存在先天缺陷和整体上不利于发声的情况。如：(1)舌系带过短;(2)腭裂;(3)兔唇;(4)舌体、口腔腔体比例不妥;(5)牙齿不整齐有碍发音;(6)牙齿及咬合关系有严重问题;(7)鼻中隔偏曲，造成通气不良，形成阻塞性鼻音;(8)喉头过小，有异于正常人，不利于发声;(9)体弱气虚，呼吸肌不强;(10)由于外伤造成的发音缺陷等等。
要求考生音质明亮悦耳，发生集中，声音润朗坚实，唇、舌、齿运用灵活自如，声音有一定的弹性，吐字发音清晰。因此，报考播音主持专业的考生具备清晰地口齿和圆润的嗓音条件是非常重要和必要的。
这也是报考播音主持专业的一个很重要的条件。要求考生的外在形象良好、五官端正、身材匀称、仪态气质端庄，整体形象要落落大方，有亲和力。
要求考生具有短时间内理解并驾驭文字语言的能力，迅速组织语言，构成腹稿提纲，状态自如地进行有声语言表达，能针对临场出现的各种情况随机应变、灵活应对。
考生应具备透过文字语言表面感悟文字语言深层意蕴的能力，对所播和所说的内容都应做到有感而发，声情并茂地表达，使朗读、朗诵、评述、主持都能做到言之有物、言之有感、言之有序、言之有色、言之有味，具有较强的感染力。
播音专业考生应该具备较广的知识面，没有深厚的文化底蕴，是不能胜任今后的播音主持工作的。播音主持专业，相对于声乐、舞蹈、器乐、美术、表演等艺术类专业来说，具有新闻属性，文化含量高，因而对各方面知识的要求也相对略高一些。
从全国播音主持专业就业情况来看，对于优秀的高级人才的需求是紧迫的、长久的。然而播音员、节目主持人应该是语言表达规范、精妙的人，还应该是形象端庄、气质高雅的人。其中，有先天具备的，如嗓音、口齿、五官、形体、悟性;也有后天习得的，如普通话、唇舌力度、理解能力、文学修养、即兴表达、临场反应等，这就需要能够全面了解自己，扬长处，补短处，全面发展。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇八
不知道从什么时候开始，播音艺考的自备稿件就开始流行这些稿子了。
我们来捋一下，从为孩子摘桃子而摔下悬崖的疯娘到文革去探监的十五岁的我，还有韩大腕儿的天亮了，监狱里的小萝卜头，高原上的山茶花，爸爸的纸钢琴，满身是血的老牛，过马路寄信却遇到车祸的蝴蝶，因为孩子齐刷刷跪下而留下来的乡村教师，还有那一个巨大的头颅和一张巨大的嘴等等。
这些稿子像噩梦一般，萦绕在播音主持艺考的考场上。稿子里的主角，一遍又一遍地在考官面前挣扎着死去，又复活，再死去。小孩子们稚嫩地面庞上，不约而同地都显现出扭曲的、纠结的、做作的表情，仿佛他们也经历过如此大的人生的痛苦一样。
这样的稿件不仅很难出彩，而且演绎难度非常大。
这一切的一切，说明什么呢？选什么稿子作为自备稿件，怎么就能成了极大的难题呢？
你见过哪位播音员主持人，提前个半年开始准备稿子。如果这样的话，那他就不是播音员主持人了，他可以被称为“预言家”，直接预言半年后将会有什么事儿发生。就播音专业需要的自备稿件，主要是看学生对书面文字的口语转化能力，能不能去理解稿件，理解社会，同时能不能把他的理解恰切地表达出来。
“播音的任务是把文字稿件或腹稿，转化成目的明确的有声语言。”——张颂
考生小明走进考场，目光灼灼地看了一眼考官，掏出一叠报纸来。对考官说：“老师您好，这是一张今天出版的报纸，我早上拿来读的时候发现有一篇文章很有意思，我想读给您听听。”
哇塞，我都能想象出考官当时脸上的表情。但是这种办法非常不推荐考生使用，因为在没有经过系统地口语训练之前，想随意驾驭一篇稿子，也是很苦难。所以，下面就来说说，该怎么选择自备稿件。
首先要明确的是，考场中的考官基本上被各种的稿子已经轰炸到疲惫不堪，此时完全没兴趣听你把自备稿件讲完。
说到这里我必须要提醒很多很多的考生，你们不是来过瘾地，不是来让考官欣赏你的朗诵的，千万别把考试当成ktv——老子花了报名费了，谁也不许切歌。考生不要奢求考官会被你的自备稿件给打动，甚至深深陷入、不能自拔。这一项的目的是，不要让考官反感就可以了。所以，稿件的选择尽量避免悲剧色彩太过浓郁的，多去寻找点阳光、积极、向上的稿子。
其次，最好能通过自备稿件，向考官展现一下嗓音方面的优势——前提是有优势。换句话说，有点能喊喊的句子，有点能换换人物语言的句子最好，但不要多。因为别的环节可能考察不到声音弹性，如果考生的嗓音有优势的话，一定抓住这个机会展示一下。但要注意，喊或者转换语气，未必非要嚎啕大哭、哭天抢地，比如吆喝啊，比如小兔子、大老虎说话啊什么的，也都可以。
第三，时间不需要太长。一般地学校，都不会留太长的时间让考生折磨考官，也就一两分钟即可。短小精湛，几句话刻画出生动的人物形象，几句话说明白一个人生的小道理，那就是极好的了。
第四，可以原创，也可以选名家的非名篇，但一定要避免没有创作背景的作品。对于原创，那简直是很好的，又能展示考生会写，又能展示考生会读，而且自己写的东西还能不理解么。但是前提是创作的水平不能太差，否则就等于告诉考官，不用问了，咱就是不会写。倘若是有原创且发表的，那不是就极好了么。对于不是原创的作品千万要注意了，那些的稿件绝大多数是没有创作背景的，也不知道是什么机缘巧合，就一炮走红，为“世播音人”所知。名家的作品就是名家，字字句句显得那么恰到好处。但可能名家的名篇已经为考官所熟知了，这样考官就比较容易产生固定的处理套路，在言语外化的过程上形成明确的评判标准。所以最好选名家的非名篇，写的又好，背错了考官大人也不知道。
但即使如此，考生们也一定要下功夫去理解诗词本身的意思，不然光有调子，仍然是一次失败的演绎
第五，实在不行，就准备点唐诗宋词元曲什么的。那些文字本来就是用来唱的，有些调调也没什么，反而觉得带劲儿。再在表现力上多夸张点，瞬间让自己高大上起来。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇九
意识在心理学上一般指自觉的心理活动，感受是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映，由分布在体内的感觉器官产生的感觉叫内部感觉。如幻觉、平衡觉和机体觉，分别接受人体(四肢、躯体)活动、位置变动和内脏器官变化的刺激，通过内部感觉，我们能知道身体内部变化的状况。
我们谈的意识，有其特定的内容，即一是对发声规范认识。如气息的运动状态、声音的共鸣点、各发声器官的正确运动等;二是这种意识通过大脑神经中枢传达于发声肌体而产生运动，这种运动必然带来发声肌体的感觉，被称为内部感觉。内部感觉通过这种神经系统将信息反馈给神经中枢，同时，外部感觉听觉也将信息传给大脑。大脑再把新的指令传达给肌体。这样循环往复，调整声音。没有意识的发声是盲目的发声，如发硬腭声，不知口腔如何运动，声音如何运动，对声音正确与否没有标准。这样的发声无法指挥肌体运动，获得正确的声音。
同样，错误的意识必然导致错误的发声。如有人认为，凡是发声就得喉部用力。在这种意识的指导下，发声时，颈、胸部必然僵持，出现捏、挤、压喉部，使声音横、僵、沙、挤等。所以在整个的声音运动中意识始终处于主导地位。
但是，并不是有了正确的意识就能发出正确的声音，正确的发声意识，要通过准确的感觉去实现。感觉在播音发声中起着关键作用。感觉准确声音是准确的前提;无感觉难以把握正确的发声;错误的感觉必然导致声音的错误。如体会声音的通畅，一定要感觉到丹田、胸、颈到口腔的气息通畅感。我们把这种感觉称为"自我感觉".发声器官有的看得着、有的却看不到，它们在发声时运动状态却难于看到，无法准确地描述，只有靠自己的感觉去调整，才能达到修饰声音的目的。所以，掌握正确发声的唯一方法是通过自己的感觉去体会、去把握。
发声感觉又有很多未必在道理上讲得通，但是这种感觉却对发声有利，能发出正确的声音。如"把气收到腰周围""发高音、却觉得在发低音，声音、气息在向下运行"等感觉都解决了实际发声问题。但感觉又是因人而异，千差万别的，一种感觉并不是每个人都一样的，不同感觉是复杂的生理反映，关键是要注意辨别、把握自己的独特感觉。在播音发声中，意识是指导，感觉是关键，用意识指导，用感觉体会是个基本原则，只有遵循这个原则，才能获得正确、优美的声音。
胸腹联合式呼吸法是指胸、腹所有器官都参与了呼吸运动，使胸廓、隔肌及腹部肌肉控制呼吸的能力得到合作的呼吸方式。
(1)两肩放松，两肋打开，胸腔向四周扩伸。
(2)横膈下降，吸气到肺底。(躯干下部渐渐向四周扩张，腰带渐紧)。
(3)小腹站定。(进气时，小腹保持微收状态;腹肌保持绷的状态)。
开始呼气时，两肋不能立即放松，要形成吸气肌肉群与呼气肌肉对抗。吸气肌肉群和呼气肌肉群形成一种且战且退状态，两肋有控制回缩，横膈有控制上升,从而控制气息呼出均匀、稳劲，持久。
根据汉语语音特点，把一个音节发音过程分为出字、立字、归音三个阶段。通过对各阶段的精心控制，达到字音清晰，圆润、有力的境界。
一个音节是由字头、字腹、字尾、几部分组成。吐字归音要领实际上就是讲字头、字腹、字尾的控制。
出字：出字要求字头部位一定要准确、有力、叼住、弹出。
立字：是指韵腹的发音，字音响亮的关键主要指韵腹(主要元音)的发音上。因此，立字的要求：(1)发音清晰有力，字音要立起。(2)口腔适当扩大，随字腹拉开立起。(3)发音较完整，持续时间稍长。总结为：集中、饱满、圆润。
归音：是指字音的收尾过程。要求拉开立起后，干净利落收尾。唇舌、力度渐弱，点到为止，归音到家。概括为：干净利索、趋向鲜明。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇十
广播是靠声音传播的，电视是靠声音和图象传播的。广播要求“声情并茂”，“悦耳动听”，电视要求“声画和谐”，“赏心悦目”。
节目是传播的主体，节目内容十分丰富，节目形式色彩纷呈，节目形态不同，节目样式各异，就会出现多种多样的区别。如新闻节目，全世界都是庄重地播报，很难进入“即兴口语”的表达范围，于是就产生了“有稿播音”;如谈话节目，全世界都是自如地讲说，很难进入“反复推敲”的表达范围，于是就产生了“无稿播音”。
有稿播音和无稿播音相辅相成，互补互融，将永远支撑有声语言在大众传媒中的基础性地位，并不断提升到审美层面。
有稿播音要能锦上添花。无论是历代名篇佳作，还是课堂命题作文，只要进入播音创作，就应该令人心驰神往，比自己看那文字作品，所得更多。
无稿播音要能够出口成章，无论是自选话题独白，还是现场言说交流，只要进入播音创作，就应该引人专注倾听，比日常进行人际对话，更具魅力。在各类节目中，二者经常交叉重叠，难舍难分。
从自由交谈到严格播读，其中存在无数个“点”，在这整个序列中，每个点都成就着一种样态，实现着节目的某个环节。没有任何一个节目只被某一种样态所限定，而不允许其他样态呈现并发挥作用。
这正是有声音语言传播的复杂性和多样性，失去了它，就会干瘪和花白，节目也就单调和浅薄了。
有稿播音和无稿播音都必须坚持充分准备，而决不允许打无准备的仗。而“结构”，“主题”，“背景”，“目的”，“重点”，“基调”，就必须成为准备的“纲”。有了“纲”，才能“提纲挚领”，“纲举目张”。这是一种“积草屯粮”的工夫，长久练习，必能习惯成自然地形成思维动势，化入潜意识之中，到话筒前，镜头前，就会“招之即来”，“来只能战”。因此不能小看这六步，只有持之以恒，才能熟能生巧。
播音的语言样式，不外乎四大类：宣读式，朗诵式，讲解式，谈话式。各类样式都有自身的多种样式，而四者的交融样态又呈现多姿多彩的情况，犹如三基色，可以配出无数种颜色一样，有声语言也是这样。
千万不要包有声语言看做一成不变的东西，或者是可以套用的某种固定模式。在我们的语言宝库中，储存越多，用起来越方便。
在各类节目中，因内容和形式的需要，有声语言会随之变化。不要以为“播音”就是“有稿”，“主持”就是“无稿”。这是一种形而上学的思维方式，孤立地，静止地，片面地认识事物，虽然省力，却会造成失真，失效，受害的往往是自己。
现在的“新闻”，有的是要同现场记者对话，有的要同嘉宾交谈，那是“无稿”;现在的“主持”，有的事先写好稿子，直播(录音)时一字不差地“说”出来，有的完全照着稿子播送，配音……也不要以为“播音”就是“念”，“主持”就是“说”。这是一种形式的思维方式，主观地，简单地，肤浅地认识事物，虽然省心，却会造成疏漏，上当的往往是别人。
现在的播音，正处于“语文合流”的兴旺时期，书面语朝者口语的通俗靠近，口语也朝着书面语的文采努力，“上口”，“易懂”，“耐听”，“有味”，已经成了人们的共同期待。初学者更不要受那些“理论”的迷惑，耽于一项，醉于一隅，忘记有声语言的“十八般武器”。否则，悔之晚已。
“播音”也好，“主持”也好，作为语言艺术，当然应该显示“个性”。但是，所谓的“个性”，并不是整个个人的稳定心理特征的全部呈现。
每个人都有个性，日常生活中，也不是在任何场合都全部呈现，何况在有限的广播电视节目中呢!况且，我们所说的个性，主要是指“艺术个性”，因为我们是“创作主体”，不但要有个性，还要逐渐形成风格。不过，这“个性”如何进入艺术范围，远不是自封的，它是一个长期磨练饿过程。
在具体节目中，总是强化和美化节目所需要的那部分自我，淡化和弱化节目所不需要的那部分自我，而不是不顾节目，一味的“张扬自我”。初学者千万不要受某些“理论”的迷惑，急于“展现自我”。羁于“个性展现”，忘记大众传播“喉舌”的主功能，“提升”大任务。否则，陷之深矣。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇十一
消息应该理解为在最短的时间里、用最简洁的语言、用最快的速度把真实的事情传播出去。因此它要求：
时间、地点、人物、事件、原因、结果都不许出现事实上的差错，只有认真才能准确。
一般消息都是由导语、主体、结尾构成的，层次之间要留出停顿的时间，以避免播成一片。
什么样的稿子就有什么样的形式，播的是新闻，就得像新闻。节奏不完全是快慢的问题，但它有快慢的问题。句子与句子之间紧凑，句段之间要明白晓畅。
以第三人称叙述事件，没有任何夸张、渲染。正确传达，直接面陈。举手投足、言谈举止让考官看到的是一种内心的真实流露。
新闻播报不是念稿子，字里行间渗透着播者对新闻的理解，播报就是把这种理解、感受真切地传达给受众。因此还要注意：
1.播稿过程也是传达过程，把一件刚刚发生的事播报出去，播音者要有新鲜感，除了在备稿过程中找到新鲜点之外，播报时要有精气神，还要使这精气神分寸得当。明快晓畅的语流，加上热情洋溢的状态，足以让考官另眼看待。
2.消息要在最短的时间里让听的人知道，句与句的衔接在清楚的基础上要紧密，因此要格式正确、轻重恰当、逻辑严密、不涩不粘、不浓不淡、语势平稳。在播稿过程中，语流要紧凑，以避免散乱。最容易出现的问题就是“一个劲儿”，不紧不慢，无理解，不经心，缺少变化。
3.新闻稿件播读或播报，有的叫朗读新闻稿件，其实是一个意思 。无论干什么事都得像那么回事，所以播报新闻得像播报新闻的样子。播报的榜样就是中央电视台的《新闻联播》、整点新闻以及各级电视台的新闻播报节目。切忌“说新闻”，使它变得拉杂、拖沓，不像新闻的样子。
当我们理解一篇新闻稿件的时候，应该按照以下的思路去详细、具体地把握稿件的内容。
1.把握新闻稿件的结构。了解基本事实对新闻稿件结构的把握，有助于我们对新闻事实快速的了解，有声语言的准确表达。
一般来讲，新闻稿件是由导语、主体、结尾三部分构成的。有的新闻稿件还增加了背景的部分。导语就是用最简短的语言引起受众对新闻事实的兴趣、关注。主题是一具体的新闻事实的材料，详细地将导语中提及的问题叙述清楚。背景部分是通过对新闻事实发生的历史、环境等背景材料的介绍，使受众更清楚地了解新闻事实以及它的价值，结尾是对新闻事实的概括总结，引向深化。
2.联系背景，明确针对性，强化引导作用。背景包括事件发生背景以及播出背景。对背景的了解，有助于我们播报新闻时，明确新闻导向，逐渐强化播讲愿望，避免将新闻播报得平淡无奇，避免"见字出声"的现象。
3.抓住新鲜点，激发播讲愿望 新闻播音是通过新鲜点来吸引受众的，新鲜点就是新闻稿件的新意所在。对它的把握，有助于我们形成强烈的播讲愿望，使我们的有声语言表达更具活力，顺畅自如。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇十二
人发出语音时，呼吸是发声的动力，声带是发出声音的振动体。呼吸是发声控制的关键。为发声而练习呼吸，是基本功。
呼吸的准备状态：
1.、心理准备
呼吸是身体的训练，练习呼吸的时候人的心态要稳定，心情要平静。人的精神要饱满，要处于积极状态。
2、姿势准备
坐姿：坐椅子或凳子的前二分之一，以利于两脚能够踏住地面，上身能够直立。
站姿：两脚与肩同宽，两腿站直，平分重心。脊椎竖直，不驮不塌不扭；在头顶正上方有向上找一个尖状物体的想像。两肩自然下垂。
无论坐姿还是站姿，头部要端正，向上竖直，不偏不倚，略颔首。
吸气是发声的前提，吸气之后才会呼气，呼气才有可能发出声音。
吸气要领：两肩放松，自然下垂。
口鼻同时进气，吸到肺底。气吸入时，后腰部要撑开，为吸入的气息提供存储的空间和控制的区域。
有一种说法叫做吸气的时候“两肋开”，实际上两肋要比后腰高一些，两肋开的概念是不正确的。实际的控制部位不能是两肋。
正确发声的吸气需要后腰部位撑开,这是吸气的重要要领.后腰部位,也就是盆骨上方可以撑开的部位.如果还不能理解和找到正确的位置,可以笑一笑,笑的时候腰部一弹一弹胀开的部位,就是吸气时要稳定撑开的部位.当然,要真笑,别假笑.假笑不能找到正确的部位。
气吸入时,小腹有肌肉“站立”的感觉。是指小腹的腹壁肌肉稍有紧绷，不是向内瘪进去，也不是向外凸出来。所谓“站立”，就是小腹肌肉不赘软，能够靠肌肉的一定硬度立住。
吸气后不要立即放松，稍停若干秒，体会一下后腰的部位和小腹的“站立”。
吸气不能抬高肩膀，吸气不能胸部起伏。如果发生这样的现象，就要放松重新进行练习。
辅助练习：
到花园吸闻花香，寻找沁人心脾的感觉。
到食堂吸闻饭菜香味，寻找吸入肺底的感觉。
向上抬较重物体，寻找后腰与小腹用力之处。
为播音和主持说话的呼气就要有所控制。要让呼气平稳、持久、均匀，强弱随人的意愿。
呼气要领： 吸气肌肉群在呼气时成为制约呼气的力量，也就是呼气时保持着吸气的感觉，用吸气的感觉来控制呼气的力度。这实际上就是说，吸气的感觉是控制呼气的钥匙。 呼气是发声动作，控制的难度较大。 不是用胸来控制呼吸，胸不要放松。不是用脖子来控制，脖子也是放松的。 腰部的控制十分重要，要防止腰部控制位置在练习时悄悄地变高，时刻注意保持正确的位置。 男子呼气在60秒以上，女子呼气在45秒以上。
辅助练习：
吹蜡烛，让火焰尽可能小而又不离开。 吹桌面的灰尘，均匀地吹开。 进行体育活动，寻找深呼吸的感觉。
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇十三
即兴评述，也就是我们所说的演讲，使很多面试中必不可少的内容。它的方式是：考生抽取一个题目或者是一篇材料，然后，根据这个东西进行构思，最后完成4--5分钟的演讲，中间不能携带任何提示性的材料。
为什么要进行即兴评述(演讲)呢?主要是考察学生的思维速度、语言组织能力、问题分析能力以及反应能力等综合素质。
有的考生很害怕这个即兴评述。其实大可不必，只要你抱着一个平常心态，看问题达观一点，就不会出太大的问题。俗话说，台上三分钟，台下十年功，平时的努力，平时的模拟练习对自己的帮助最大;另外，“战术上要重视敌人”，方法有如下一些：
也就是有命题的即兴演讲，考生不用自己命题，直接进入构思就行了。比如：《我看电视广告》、《失败是成功之母》等就是这类题目。你可以直接考虑从哪里切入，进行演讲结构、内容组织和措词的准备。
有了主题还不行，你要将主题变成具体的构思内容，有了内容就有了“说话”的基础。你可以将主题分解成几个论点，一个论点一分钟，那么，即兴演讲的时间就可以全部充满，你也在不用担心在规定的时间里无话可说了。
说到开场白，大家都很清楚它的重要性。就好比一个人的脸，好比初次见面时的第一印象。有些同学的开场白很一般，没有什么特色，也就没有给考官留下印象，没有印象，很可能意味着你的面试的失败。
即兴演讲还有一个要注意事项，就是说下去、不能停。有的考生虽然演讲的构思、语句都不错，甚至开场白非常精彩，但是，整个演讲断断续续，话语结结巴巴不顺畅，其在考官心中的印象大打折扣，成绩也不理想。
克服结结巴巴、断断续续的毛病的办法很多，有一点要格外注意，就是不要轻易评价自己刚才所讲的话!
播音主持技巧节奏 播音主持技巧课件篇十四
目的要明确，要展示自己、推销自己，让对方了解你。设计自己，让对方知道自己好的一方面。
运用停连等技巧。要庄重大方、稳重。不能过于张扬。
什么应该强调，什么不要多说一定要掌握住。除了姓名、考号等，还要注重所考专业：播音、表演还是编导，一定要生动。
简洁明了、鲜明生动。
根据老师是哪个专业的、年纪如何，从而、来设计。
谦逊态度，拒绝“最棒最强”等限定性词语。老师在进门都看气质等方面，可以姑略人的水平怎样。显得落落大方、有内涵。分寸把握非常重要。
发型、着装、言谈举止等。进入复试后要录象上镜，一个人在画面其实的好坏与发型着装十分有联系。
形式模仿在初期很重要，后期吐字归音等方面完善，要达到一种自然的状态。进入考场注重心态的把握。在考场门外深吸口气，调整自己，松弛放松。
言语就是说话。交流要有对象，无对象无交流、语言苍白无力是错误的。与考官交流是十分必要的。
自信，并非指言语，而是你考试时的整体状态。
