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当代人们的生活离不开科技，高科技给人们的生活带来了便利。注意语言的准确性和流畅性。以下是小编为大家整理的一些建筑设计案例和建筑师作品，供大家参考和欣赏。
作家的写作心得篇一
我对小说的理解也很肤浅，只能结合自己创作谈一些个人的观点，这些观点很不成熟，甚至有可能偏差，读者可以结合自己的经验，做出正确的选择。还是那句话：“三人行必有我师，取其善者而从之，其不善者而改之”。希望我们在这里互相学习，互相共勉，共同进步。
有文友希望我谈谈小小说，我个人觉得，从小小说的角度去研习小说创作，或单纯解读小小说创作，不太好讲。因为从事小小说创作和小小说编辑很多年，对小小说现状有个大体的了解。从文学创作的思路上讲，我对小小说的发展前景不是很看好，先大致有个介绍。
网上有专门论述小小说创作的文章，讲如何开头，如何收尾，可以找来看看。学习之初，一定要多看多学多想，创作时，则需有意避开那些教科书式的写法，跟在别人后面，永远没有出头之日，不是重复就是模仿。小小说速成，容易混脸熟，可以快速融入圈子，有不断的小满足，因为越短越难写好，所以不大容易出成就。
小小说大量产生的原因是网络时代，阅读变成了“碎片化时间阅读”，小小说为适合这种国民阅读新习惯而产生。它不是新的文体，它和后来的闪小说一直存在于现当代文学之中，以“短、新、奇、精”为特点。也可追溯到先秦的神话传说与寓言故事。《世说新语》、《笑林广记》、《搜神记》、《容斋随笔》、《阅微草堂笔记》甚至《史记》中都有其影子。它们既是文学的、具有小说的特质，又是大众的，具有信息时代多渠道传播的特色。
小小说首先是小说，1800字以下的小说，它具备小说特质，适应时代特色。当下很多小小说剥离了小说的部分本质，但还是叫小说。关于小说的本质很多教科书中都有。说一件事物的本质特征，最简单的办法是比较，比如小说和散文及故事的比较。这种小说故事混搭的现象，在小小说圈子内如今已经约定俗成，没法解构或拆分，势成洪流，惯性使然，如今的小小说只好——或者就该是这样子。
这些年继小小说之后又兴起了闪小说，字数限定在600字内，也是互联网时代的文学形式，也就是小小说的微缩版，骨子里仍然应该是小说，(闪小说不是段子，不是所有的段子都是闪小说。)它和小小说一样，依然是市场文学的产物，这不妨碍它成为小说家族的一种样式。
我觉得，不管是小小说还是闪小说，都具有小说的基本特征，但又有其自身的特点。具体说，在写作上追求“微型、新颖、巧妙、精粹”。(微型，指篇幅超短;新颖，指立意别出心裁;巧妙，指构思精巧;精粹，指言简义丰。)汪曾祺说：“小小说只能反映生活的一个侧面，但要让人想象出生活的全盘。写小小说要留出大量空白。能不说的，尽量删去。”
老舍先生也倡导过小小说创作，他说，小小说是最短的短篇小说，作品好坏不决定于字数的多少，写的多不易字字玑珠，写的少易于精益求精。写这种小说，作者需要极其深入地了解问题和人物，并能够及其概括地叙述事实，用三言两语刻画出人物。这是很高的本领，作者学会这个本领将终生享受不尽。
小小说和闪小说的悲剧是数量太多，铺天盖地，成为互联网文学的霾。小小说的初学者甚至老作者都在精心研究“抖包袱”，闪小说作者的认识大都从“闪”入“闪”，以“闪”定位，偏离了小说的艺术本质。这样往往作品偏重新奇，在艺术结构上，在逻辑和哲理上漂浮不定，形成固定的思维模式。固定思维一旦形成，就注定我们在文学道路上，很难走远。
我这里想说的是小说写作，也同样是小小说和闪小说等各种形式的小说写作。
一、先谈小说写作的路子。
在这里用路子，是个很傻的词，其实也可以说套路，网上流行有“城里套路深，我要回农村”的话，其实这句话就有小说的意义。我个人觉得，小说写作需要经历几个过程，大致是：爱小说、读小说、懂小说、写小说。
1.爱小说。
就是从骨子里喜欢小说，就觉得小说比其他文体更适合自己阅读。没有理由，就是喜欢，闲下来就想，睡觉做梦也想，十几年如一日地喜欢，离了它就没劲，有了它就兴奋。也可以说，小说成为生活中不可缺少的元素，是生命中的一部分。
不管做什么，无论是打球、钓鱼、摄影，死心塌地的喜欢是最大的前提，有了这个前提，才能进一步做好。
爱小说不是简单的爱，要对小说写作心存敬意，甚至顶礼膜拜。在中国，唯有写作这个行业没有传承，没有纯粹的师从，没有清晰的谱系，但我们的文脉依然生机勃勃。这是因为，有这样一群人，他们就是为小说而生的，不管是有意识还是无意识，经历了多少转身，跨越了多少沟壑，最终他依然会回归到小说中来，一生不离不弃。
只要不是叶公好龙，只要是发自内心，只要是不以此为手段实现某种目的，只要是在其中能深切感受自我存在的价值，有“先挣一个亿”的小目标的想法，这样就成了，欢迎来到小说世界。
2.读小说。
读小说是必不可少的训练，只要爱小说就自然会大量阅读小说。爱小说的人其实可以分作两种，一种是享受阅读小说的过程，一种是为创作小说做准备。我们是第二种。
第一种阅读，可以算作是文化消费，他们就是喜欢小说，喜欢通过阅读获取人生经验，获取领悟和觉悟，获取超脱现实、甚至击溃现实的快感。
第二种阅读，是写作者走向专业写作的通道，我们在保留第一种阅读经验的同时，需要做更多的事，必须进行有效阅读。
完全实现有效阅读，阅读就成了一个训练的过程。
我的一个朋友为了更好地学习视频编辑，手工剪辑了一部bbc纪录片和《阿甘正传》这部电影，就是把几千个镜头都分割开，体验它们剪辑拼接之前和之后的效果，进而去体会拍摄前从无到有的过程，完成脚本构思、技术拍摄及后期制作的训练。
小说也是这样，小说的段落比较直观，更容易分割，我们可以找一篇好作品，细心体会段落之间的衔接、次序，这样整篇的布局思路也同时清晰了。同样，我们还可以对一个自然段进行分割，体会每句之间的关系。
在这种训练过程中，我们还可以对段落、句子进行取舍，甚至可以这样去判定：某一段或某一句，如果去掉对整篇没有影响，那它就是多余的，可以删去。反之，它就是重要的、必须的。
越是好作品，多余的段落和句子就越少，这也是衡量作品好坏的一个鲜明的标准。有时候我们觉得有的作品啰嗦，有的作品干净利落，原因基本在这里。懂得这些，我们写的时候，就知道去主动规避。
有效阅读必须要做读书笔记，否则你的阅读就会变成第一种阅读甚至无效阅读。阅读带来的感悟要及时记写下来，因为我们的记忆能力有限，感悟大都是灵光一现，最容易消逝，不记下来，就白读了，做了无用功。
文学阅读始终是我的短板，所以有深切的感慨感叹，文学阅读决定我们起点的高下，是生命与文字融合的枢纽所在，做到有效阅读，汲取前人足够的养分，才能孕育出好作品，大作品。
3.懂小说。
所谓懂小说，不是指要懂得小说的基本的语言、细节、结构等基本技法，而是指要懂得小说产生的由来(前世今生)、脉象(功力的深厚)、疗效(推动力和创造力)，由此很快判断出小说的优劣、价值和地位。
有段时间，我非常喜欢余秀华的一些诗，诗人铁骨(奔腾的诗群中大家叫他铁队)表示不屑，说你之所以喜欢，是因为你现在正停留在读那些诗的水平上。真是“一句话惊醒梦中人”，现在我仍然喜欢余秀华的诗，我更清楚地记着铁骨的那些话。
假设有人说：我就喜欢老宗的小说，看不进去《红楼梦》，那就说明我们的阅读鉴赏能力还不够，我们对写作的认知还落在后面。说实话，我过去就是那种想法，现在，尤其是听了台湾学者蒋勋对《红楼梦》的解读，才清晰地感受到那部巨著的伟大之处，清晰地看到自己文学素质的落后。
通俗点说，懂小说的人，就是有强大阅读能力和鉴赏水平的人。阅读和鉴赏，就是对我们个人文学素质的考验。为了使自己真正地懂，我们得在提高文学素质，提高自身整体修养上，不遗余力地往前挤、往前进。
小说需要寻求读者认同，在小说的创作过程中，成为一个好作者的前提是，你必须首先是一个懂小说的好读者，一个品位极高，鉴赏水平极高的一流读者。好的小说作者必需要做到善读，由善读而真正懂。袁枚说“善读者长精神，不善读者生痴瘤”，一旦不善读，就偏离了轨道，走上歧路。明明错了，因为自己认知水平不够，还以为很对，这样就越走越偏，越偏越远。
4.写小说。
基本的技法，各种关于写作的书中都有，早期硬着头皮看《文学概论》，看不懂，没人解读。现在看，看懂了，甚至有不同意见，但说不明白，因为我们在这方面不是专业人士，没经过系统训练，很多地方只能意会，没能力解释的很到位。所以说，我们写作者都不是文人，离文化人就更远了。我们只是喜欢，想在这方面干点啥，如此而已，这里之分享个人感悟。
临摹说。
学习书法时有个词叫做临摹，写小说也是先要临摹。临摹是必须的过程，但不是一两篇就能做到的，经典的好小说很多，得多研习它们手法上的奥妙之处。比方那些被文学界认定经典的小说，可以试着去按照它们的文本结构、语言风格、细节描写进行一段时间的模仿。
结合前面读小说提到的有效阅读的方法，进行一段时间的训练。这个过程可长可短，可有可无，不用太多纠结。我想说的是，踏实的训练总是好的，训练的越多就得到的越多，视野就越开阔。
学习写小说和练习书法基本一致，书法求形似，进而求神似，进而形成自己的风格。梅兰芳有句话叫：学我者生，似我者死。写作也是这样，只能神似，不能形似，形似即有抄袭之嫌。鲁院老师推荐阅读和自己创作气质相近的作家的作品，因为心灵的无障碍，会轻松跨过形似的影响。
其实临摹，就像是咱小时候，用压井抽水前，倒进去的那瓢水，有了那瓢水，井水才能被抽出来。一个人的个人阅历十分有限，比方说我们写小偷，总不能去偷点东西体验一下，再比方我们写杀人犯，更不能杀个人体验一下，但还想写到位，怎么办?就得寻找其他办法，听故事和阅读是首选。阅读时产生的灵光一现，临摹过程中产生的感悟，就是激发小说创作本能所需要的那瓢水。我把它叫“一瓢水”理论。
背景说。
若涉猎摄影这个行业，会知道一幅照片有前景、中景(要表现的主题)、背景之分，一切以中景为主，换成小说也是这样。文本的背景若大出了中景(主题)，就比较失败了。前景是点缀，使照片(文本)上档次，背景是烘托，使照片(文本)更接地气。中景(主题)可以虚构，比方一个人、一匹马、一群羊，但背景是真实不变的。真实的背景，这恰好是小说的命脉所在，一篇小说，背景虚假了，小说也就立刻死掉了。
细节说。
小说要有合理的细节。打个比方，还说写小偷：最初的体验和惯犯肯定是两码事，偶然起意的心态、干过一两次的新手的心态、惯犯的心态都有相当复杂的不同，大家当然知道，我们不能简单地写“他是第一次偷”、“他是老手”，怎么办?那就需要通过场景、肢体语言进行描写，新手的慌乱、东张西望、下手时什么样、逃走时什么样;或者有小偷潜质的新手的心态、出入意料地镇定;还有善良的小偷、坏透腔的小偷、险恶凶狠的小偷等等，这些都要根据你小说的需要来写，精彩的写，或惜墨如金、或泼墨如雨，虽然它只是你小说中的一段细节，正是这些细节，汇聚起来，决定了你小说的高下。
描述说。
小说是描述，并一直以此为主。很多作者的作品中虽然也注意描述，但大都是过多的讲述(不是不能有讲述，能不用尽量不用)。另，人物和作者本人是合二为一的整体，你写一个坏人的时候你就是一个坏人，写一个恶人的时候就是一个恶人(还要知道坏人和恶人的区别，其他同理，如好人和善人)，这又涉及到一个矛盾的特殊性普遍性的哲学问题。
范围、火候不好界定的时候，跟着通篇的调子走。文似看山不喜平，小说美学中也有音乐美。调子是作品的音律，音律杂乱，细节再好也受影响。我们常提及的正、插、倒、补等叙述方式在小说结构中纷繁复杂。成功的结构，曲折不失流畅，平淡不失恢弘，每个章节都有自己的旋律，整体又化作一部完美的乐章。
人物说。
说到“有文学高地无文学高峰的话题”时，评论家们也常提到小说人物，他们认为新时期的小说很少有鲜活的可以立得住的小说人物出现。按照文学既是人学的说法，人物才是小说魂魄所在，故事列为第二，因人物塑造也是需要靠故事支撑，人物塑造的成功，故事也就有了丰满的基石。很多小说家不擅长写故事，故事家写小说没头绪，这都是由于理念上的惯性和诟病在作祟。
语言说。
小说语言是一个整体的构成，自然不是随便一句两句就能判定是还是不是。小说语言不单纯是文字的组合方式，是文字组合后构成的视角、感知和自觉，它使读者欣然进入阅读的角色，体验小说艺术的与众不同。
小说追求艺术性，艺术性这个概念放在文学理论中太抽象，没法具体。怎么把它变成实实在在的一看就明白的东西，我觉得这就是小说的语言问题。小说语言有魔法杖的功效，我认为好小说正是通过这个魔法杖，对生活中的场景进行还原和再现。
由此推及到结构，结构的千变万化是小说艺术的具体体现。结构的齿轮带动这些个场景若即若离，围绕主题运转，这也是小说和散文的共同之处，只不过散文是感性的，小说是理性的。小说的理性使小说背后的东西，幽灵般围绕读者徘徊，使读者能够切实感受到小说的伟大。
故事说。
小说踏步前行时，每一步都有故事，也是形散而神不散，围绕主题，或细腻婉转，或大步跨越。或紧紧拥抱主题，或游离远去，但始终在视线之内，做到这些即是掌握了小说艺术。
诺奖获得者门罗接受采访时说“我永远都在编故事”。没有故事就没有写作，一个好故事可以成就一篇好小说，但一篇好小说却不一定依赖一个好故事，其唯一的区别在于大作家讲了一个精彩的故事，平庸的作家讲了一个拙劣的故事。卡夫卡可以编一个一流的故事，莎士比亚可以用一个二流故事写出伟大的悲剧。把故事作为文学的起点和终点，把故事和情节在文学创作中的地位推到淡化的缘化，都不正确。
纳博科夫说：文学是现实生活的“棱镜”，文学是创造，小说是虚构(撒谎);经过文学“棱镜”的照射与过滤，世界焕然一新，艺术宣告诞生;这个时候的作家不仅是“讲故事的人”，更是魔法师和发明家。
故事总是产生在事实的阴影里，就像是苔藓总长在阴湿的墙根，无论故事多么真实，那也只是文学的真实，不是生活的真实，生活远比小说精彩。
标签说。
好小说要有三个标签：大气、才气和正气。正气尤为重要也最难把握(对政治的回避，显然就缺乏正气)。一篇可以拿出手的小说怎么也得有这三要素中的一点或两点。其实作者的才气基本都有，大气慢慢修炼，正气最难。正气为啥最难?因为它最容易出现。
作家的写作心得篇二
写作是一门艺术，对于作家来说，是一种创造、表达和交流的方式。在文学史上，有许多伟大的作家，他们的作品造就了文坛的辉煌。这些作家们在他们漫长的写作生涯中积累了丰富的经验和心得，成为大神级别的作家。他们的写作心得体会不仅是对自身写作能力的总结，更是对所有人的写作启示和指导。本文将探讨大神作家们的写作心得体会。
第二段：激发灵感的源泉。
大神作家们认为创作灵感是写作的第一步，是作品的灵魂。他们深知灵感无处不在，小到一寸广告词、一句随口说的话语，大到一个真实的亲身经历，都有可能成为他们作品的灵感源泉。所以，他们经常将自己置身于观察、思考和与人交流的环境中，在平凡的日常生活中发现鲜活的创作素材。除此之外，他们也善于利用想象力去创造富有表现力的故事情节和人物。
第三段：刻苦钻研的精神。
大神作家们都具备刻苦钻研的精神。写作对他们来说既是天赋，也是一门需要不断磨练的手艺。他们一直追求创作的完美，不断地在文字、结构、语言和节奏等方面进行推敲和修正。尽管有时他们也会遇到瓶颈期和写作困难，但他们从不放弃。相反，他们会更加坚定地投入到创作中，善用各种方法来突破难关。通过不断的写作实践和反思，大神作家们逐步提升了自己的写作水平。
第四段：勇于表达的自信。
大神作家们都拥有极高的自信。他们坚信自己的作品独一无二，同时也相信自己的写作能力。他们不怕批评，不怕失败，更不怕被误解。他们敢于表达自己内心的声音，毫不掩饰地传达自己要表达的意思。他们如此自信，是因为他们知道，只要坚持自己的风格和创作理念，他们的作品一定能够打动读者的心。
第五段：与读者的情感共鸣。
大神作家们经常能够将自己的情感和读者的情感相结合，用文字打动读者的心。他们深入人心，透过文字表达自己的思考和感悟，让读者产生共鸣和共鸣之情。这些作家们的作品中，不仅有许多经典的人物形象和情节，还有流淌着血与泪的真实情感。通过作品，大神作家们和读者之间建立了一种心灵契合的联系，这也是他们作品受到广大读者喜爱的重要原因。
总结。
大神作家们的写作心得体会包括激发灵感的源泉、刻苦钻研的精神、勇于表达的自信以及与读者的情感共鸣。这些心得不仅是大神作家们自身写作能力的总结，也是对所有写作者的指导和启示。对于广大的写作爱好者来说，了解和吸取这些心得是提升自己写作技巧和表达能力的有效途径。因此，我们应该从大神作家们身上学习，勇敢地去发掘并表达自己独特的写作之美。
作家的写作心得篇三
作为读者，每当我们阅读到一本优秀的作品时，总会不由自主地产生出一丝敬佩之情。这些出色的作品是伟大作家们用心血凝聚而成的，他们深刻理解了写作的本质，积累了丰富的写作经验。那么，究竟是什么使得这些大神作家们在写作方面出类拔萃呢？以下将从构思主题、细腻描写、刻画人物、情感表达以及语言运用等五个方面简要分享大神作家的写作心得体会。
首先，大神作家擅长构思主题。一个好的作品必须有一个引人入胜的主题，它既能吸引读者的注意力，又能引发读者的思考。大神作家在构思主题时往往会进行深入的思考，他们会思考自己想要传达的意义，并寻找一个能够包含这个意义的主题。例如，经典小说《1984》的主题就是对权力和自由的思考，作者乔治·奥威尔通过对社会极权主义的描写，让读者反思人类社会和个人自由的关系。因此，构思一个有意义的主题是大神作家们写作成功的关键之一。
其次，大神作家善于细腻描写。作为读者，我们往往是通过作者的描写来感受到作品中的氛围和情感。大神作家们深谙“字如其人”的道理，他们用准确、恰当的词语描绘出作品中的细节，使读者能够更好地感受到作品的真实感。例如，莎士比亚的《哈姆雷特》中的名段“此岸尽头必有天堂”诗意地描绘了人生的无常和苦难。通过这样的描写，大神作家们能够将读者带入故事中，让读者情感共鸣。
第三，大神作家善于刻画人物。一个好的作品需要有生动鲜明的人物形象。大神作家们通常会对人物进行深入的人物剖析，了解他们的性格、思想、目标等方面的内在特点，并通过行为和对话的描写来展现人物形象的丰满与复杂。例如，查理斯·狄更斯的小说《雾都孤儿》中的小天使奥利弗就是一个鲜明的人物形象，他拥有纯真善良的心灵，与黑暗的世界产生了冲突。这样的人物刻画让读者对于小天使奥利弗的遭遇和成长变得格外关注，从而更好地体会到故事的魅力。
第四，大神作家善于情感表达。一个好的作品需要有情感的渗透和表达。大神作家们通常会用情感的语言以及精妙的描写来引发读者的感情共鸣。例如，短篇小说《剃头匠的爱情故事》以其深情真挚的描写，让人饱含感动。大神作家能够通过对细节的感性描写，使读者产生共鸣，引起读者的共情。情感表达是作品能够深入人心的媒介，而大神作家们在情感表达方面的功夫更是令人佩服。
最后，大神作家擅长运用语言。通过对语言的运用，大神作家们能够将文字的力量发挥到极致。他们经过精心的推敲和修饰，用准确、生动、富有感染力的语言来表达思想和意义。例如，莎士比亚的戏剧作品中充斥着丰富的词汇和多样的表达方式，使得作品充满诗意和戏剧张力。大神作家们懂得如何用简洁的词句来表达丰富的思想，使得读者能够更好地理解作品，并产生共鸣。
总而言之，大神作家们以其对于构思主题、细腻描写、刻画人物、情感表达以及语言运用的深入思考和精湛技艺，使得他们的作品脱颖而出。作为我们这些渺小的写作者来说，学习大神作家们的写作心得是不可或缺的过程。只有通过不断的学习和磨练，才能够在写作之路上不断进步，创作出更加出色的作品。
作家的写作心得篇四
王跃文说：好小说须有三个层面的呈现，一是讲好一个故事，要写得好看;二是塑造好的人物形象，人物须有名片性，如林黛玉;三是提供了思想积累，如《阿q正传》。
小说的标签在行家眼里一看便知，一位老编辑有句话最说明问题，他说：好小说不用看，用鼻子一闻就知道。
二、小说创作应该注意的问题。
小说不能有自己的态度，而是要通过小说语言、构架，左右读者的态度。作者永远是第三者，哪怕是用第一人称写作。
好文章是改出来的。“文章本天成，妙手偶得之”的说法不可靠，想修改出好作品，要塌下心，把自己转换成读者(前提你得是好读者，一流读者)，来审视自己的文字。多看名家作品，多看与自己文学气质相近的名家作品，对作品进行不断搁置，不断修改，写出好小说不是件难事。
很多小说作者对小说缺少认识，虽然发表不少，但没有在文坛、读者中产生影响，这种创作就变成无效写作，给社会造成物资、时间上的浪费，给年轻读者带来困惑。并且这种作者往往习惯沾沾自喜，听不进意见，无法沟通。
写小说不要轻易下笔，好素材来之不易，轻易写出来，功力不够，读者只是感觉得还行，这样就白写了。就像是一块玉石，通过好工匠的手，就能雕刻出精品，通过一般工匠的手，就不能雕刻成精品。雕刻完了，玉石(素材)也就定型了，没法还原。所以即便是老工匠好工匠，面对玉石也不会轻易下手。据说有位大师面对一块玉石，光看就看了三年。
一篇篇写出来，发出来，没有引起共鸣，没有丝毫声响，全都是无用功，漫天发稿只是混个脸熟，不如把发稿的机会留给新人。
要有一定的写作方向和规划，找准自己擅长的、能够立足站稳的地界，也就是通常所说的“后花园”式写作。后花园写作需要注意的问题之一，就是不能把自己熟知的环境(社会、生活、人文、民俗)写的过于自我，要注意在写作中适当收放，实现和读者有效沟通。
刘庆邦老师在谈小说创作时，有个“种子说”，就是说，小说产生前提，需要有个种子，这个种子可以是一件事、一句话。有了种子，才能慢慢扎下根，长出叶，培育出小说来。种子是小说的文眼，最能显示作者写作意图。是窥看主题思想的窗口，是小说的精神凝聚点。同样，能点出文眼，就是读懂小说的一个标志。
小说还有个特点，就是蒙太奇(电影镜头)的转换，由a到b，由b到c，由c到d，很多时候d似乎和这篇没有什么关系，但整篇的彩有时全都出现在d这样的细节上，d使小说的水准得到最大提升。这个说法或许不易理解，有沟通障碍，需要机缘。
我们写作过程中常常会遇到坎儿，特烦，实在写不进去，这个时候，基本是到了要紧的时候，这是突破的好兆头，迈过去就是进步。因为艰难，所以精彩。
三、理顺好读者、编者、作者的关系。
作者和读者的关系。
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小说作者在对读者“讨巧”的行为过程里，要比诗歌、散文作者艰难。从阅读上来说，诗歌、散文作者和读者是平等的和谐关系，小说的作者和读者是仆与主的服务关系。从这个角度去认知小说，写小说，小说的艺术价值才能得到最大的提升。
读者想看到的是他们“意想不到的”、“拨动心弦的”、“幡然醒悟的”、“醍醐灌顶”的内容。你要写出这样的作品，就得想办法，忽视和轻视读者都会死得很难看。一个好的作者需要有驾驭读者的本领，这就必须要在学识、修养、见解上远远高于读者。这样你才有能力站在读者的角度去创作，才有可能知道各种层次的读者需要什么，希望读到什么。
好的小说作者必须得是修为很高的读者，一流读者。这样才能分辨出啥样的作品是好作品、一流作品。知道了啥是好作品、一流作品，才能写出好作品，写出读者喜欢的一流作品。读者喜欢是王道，连什么是好作品都不能辨识，就不可能写出好作品来。
作者和编辑的关系。
很多人喜欢研究杂志风格，其实杂志风格就是个标签，基本代表编辑风格，所有有职业感的编辑都希望得到好稿子，除非他恰好和这杂志有仇，正准备辞职离开，或者他骨子里就是个混进文学队伍里来的流氓文人。即便是后者，他也需要好稿子来撑自己门面，实现自己的荣耀。所以说不要担心能不能发表，好稿子是硬道理，好稿子砸倒编辑是个非常享受的过程。简单为了发表，凭借一两篇范文揣测杂志风格的做法不可取。
反过来，编辑必须要为好作品负责，在好朋友和好作品面前我们选择好作品，要把珍贵的版面留给好作品，留给那些籍籍无名潜心创作的作者。在好朋友和坏作品面前，我们要关紧大门。因为一旦把好朋友的坏作品、平庸的作品放出去，不光丢杂志的脸，更丢好朋友的脸，砸两家的牌子。对于一个作者来说，如果在杂志上常露脸，作品又不入读者法眼，读者下一次看到作者的名字就会跳过去，哪怕以后写的很好也没人看了。
作者自身的养成。
我们要成为什么样的小说作者?《都城纪胜》论说书云：“最畏小说人，盖小说者能以一朝一代故事顷刻间提破。”我的理解是，小说家的职业就是观察人和物，看人心看人性都是透明的。真正的作家对人性的了解大都保有专业的品智，这种与生俱来加后天锤训的品智，使他们对一切周边人甚至陌生人的真诚、虚伪及各种表演，持有一眼看透的能力，他会依据对方的品性对此表示理解、不屑或狠狠一击。
文学要有担当，文学虽然走上商业化，但作者的文字不可以彻底商业化。凭借想象对社会对生活断章取义、哗众取宠、左右逢源、暗藏歧义，都不是正确的写作。个人觉得，还得要保持平静的心态，智慧地认知和认同现实生活中的大是大非，不能依靠貌似的义正言辞夸夸其谈，拿一些大家均知的简单道理，凭个人喜好和目的智商低下地说理说事。
我一位老师感叹，说“写小说的人都是天上的星宿”。刚听这句话的时候，十分不解。蒋勋也说曹雪芹是人间的佛陀，整部《红楼梦》前八十回中满满都是慈悲。星宿和佛陀的说法不是要说优秀小说作者有多高大上，而是在说小说作者要想优秀有多么不容易。他什么都要懂，这又无法实现，无法去一一体验。优秀小说作者都无法做正常人，他需要有大关怀、大悲悯，要观照一切。需集心底纯真、善解人意、傲骨悲情、阴险狡诈、恶贯满盈于一身，矛盾重重，饱受生命中不能承受之沉重的思想压迫。
四、小说与其他文体的区别。
早期说法是，小说比散文有情节，比故事有品位。现在散文中的情节细节也很多，故事也越来越接近小说，小说可以固守的阵地就大致剩下结构和语言了。
如果拿棋类比方写作：散文是跳棋，入手简明快捷，偶然性大过水平;诗歌是象棋，技术一定要延伸到虚空之外，一步一个坑，三步五个坑，像月球的脸;小说是围棋，一开始你就知道它要干嘛，接下来又不知道它要干嘛，每颗子都有用，每颗子都有死掉的可能。
说实际点，小说是描述，故事是讲述，散文是倾诉，诗歌是控诉。故事因为需要快速展开，所以是讲述，小说需要语言艺术的构成，所以是描述。小说是由点及面，散文是由点到点，故事是由面及点。诗歌得把自己写进去，散文随意进出，小说得把自己写在外面。
(以上说法不准确，可意会。)。
五、要关心政治。
“风声雨声读书声声声入耳，国事家事天下事事事关心”。
电影《茶馆》的墙上贴着“莫谈国事”，今天，有许多媒体平台也对“谈国事”进行潜规则，很多人尽管没有明着提倡远离政治，在他的作品中看不到政治真实的影子;有的杂志干脆就标明：不收抗日的稿子，不收官场的稿子，不收对社会不公提意见的稿子，说白了，就是跟着政治气候走，不收有政治标签的稿子，防止受牵连，吃瓜唠。
政治永远是生活的一部分，只要你从事写作，不管你是写诗歌、写散文还是写小说，也不管你是写爱情、写风景还是写感悟，都离不开政治背景、社会环境和生活体验。没有政治，哪来社会?没有社会，怎么可能会有文学?一个人不关心国家、不了解社会、不留心政治，他作品的生命力就不可能存在。不说国家，不谈政治，不评社会，这样的作品不否认有暂时存在的价值，但绝对没有存世的意义。
关心政治，为社会把脉，为社会的沉疴新症解疑难、开良方，这是写作者不可推卸的责任。作家要有勇气要开拓视野，不断提升学养，培树恢弘的大局观，持有端正的谋断思维。不妄议国事、认真分辨、不人云亦云、道听途说。更不能无事生非，随性发挥，脱离了文学的轨道。
作家的写作心得篇五
第一段：引言（字数：150）。
作为一名作家，我深深体会到写作对我的意义和影响。写作是一种独特的表达方式，它能带给人们无尽的愉悦和启发。在长期的写作过程中，我积累了一些有关写作的心得体会。下面我将分享一些关于作家写作心得的体会。
第二段：激发灵感的秘诀（字数：250）。
灵感是作家写作的源泉，而激发灵感是每个作家都面临的挑战。在我的写作过程中，我发现最好的激发灵感的方法是保持开放的心态和细致观察。我喜欢到大自然中散步，观察万物的变化。在那些宁静的时刻，我的头脑变得清晰，而我所看到的一切都给了我丰富的灵感，激发了我写作的热情。此外，我还会阅读各种类型的书籍，以拓宽我的视野，培养对不同主题的独特思考方式。
第三段：坚持与毅力（字数：250）。
作家的世界并非总是如想象中那样充满灵感和创造力。在写作的过程中，我也会面临困惑和障碍。关键是要保持坚持和毅力。我会给自己明确的写作目标，并在遇到困难时不动摇。写作的过程是一个需要不断尝试和修正的过程，我会经常进行自我反思和修正，以保持我的长期写作动力。写作的路上并非一帆风顺，但只有坚持下去，才能在创作的道路上越走越远。
第四段：独立思考的重要性（字数：250）。
作为作家，独立思考是非常重要的能力。我意识到，与其一味追求观点的新鲜和时髦，不如更加注重独立的思考。独立思考能使我更加深入地了解我自己以及我所处的世界。我会尝试挖掘自己内心最深的思想，并以独特的视角进行创作。这种独立思考的过程需要勇气和自信，但我相信只有通过这样的方式，我才能真正地找到和表达自己。
第五段：读者的力量（字数：250）。
作品的完成并不仅仅意味着写作的结束，更重要的是与读者的相互交流与共鸣。读者给予作家的支持和反馈，对作品的发展起着至关重要的作用。作为一名作家，我要尊重读者的想法，从读者的角度审视自己的作品，以便更好地改进和提升。读者的力量不仅可以帮助我在写作过程中持续进步，也能给予我巨大的满足感和动力，继续写下去。
结尾：总结（字数：100）。
通过长期的写作实践，我逐渐掌握了一些在作家写作过程中的心得体会。激发灵感、坚持与毅力、独立思考以及读者的力量，都是我在写作过程中所重视的方面。作家需要不断地自我探索和修正，才能更好地创作出令人称赞的作品。作为一名作家，我将会继续坚持写作，并通过不断的积累与反思，不断提升自己的写作能力。
作家的写作心得篇六
我对小说的理解也很肤浅，只能结合自己创作谈一些个人的观点，这些观点很不成熟，甚至有可能偏差，读者可以结合自己的经验，做出正确的选择。还是那句话：“三人行必有我师，取其善者而从之，其不善者而改之”。希望我们在这里互相学习，互相共勉，共同进步。
有文友希望我谈谈小小说，我个人觉得，从小小说的角度去研习小说创作，或单纯解读小小说创作，不太好讲。因为从事小小说创作和小小说编辑很多年，对小小说现状有个大体的了解。从文学创作的思路上讲，我对小小说的发展前景不是很看好，先大致有个介绍。
网上有专门论述小小说创作的文章，讲如何开头，如何收尾，可以找来看看。学习之初，一定要多看多学多想，创作时，则需有意避开那些教科书式的写法，跟在别人后面，永远没有出头之日，不是重复就是模仿。小小说速成，容易混脸熟，可以快速融入圈子，有不断的小满足，因为越短越难写好，所以不大容易出成就。
小小说大量产生的原因是网络时代，阅读变成了“碎片化时间阅读”，小小说为适合这种国民阅读新习惯而产生。它不是新的文体，它和后来的闪小说一直存在于现当代文学之中，以“短、新、奇、精”为特点。也可追溯到先秦的神话传说与寓言故事。《世说新语》、《笑林广记》、《搜神记》、《容斋随笔》、《阅微草堂笔记》甚至《史记》中都有其影子。它们既是文学的、具有小说的特质，又是大众的，具有信息时代多渠道传播的特色。
小小说首先是小说，1800字以下的小说，它具备小说特质，适应时代特色。当下很多小小说剥离了小说的部分本质，但还是叫小说。关于小说的本质很多教科书中都有。说一件事物的本质特征，最简单的办法是比较，比如小说和。
散文。
及故事的比较。这种小说故事混搭的现象，在小小说圈子内如今已经约定俗成，没法解构或拆分，势成洪流，惯性使然，如今的小小说只好——或者就该是这样子。
这些年继小小说之后又兴起了闪小说，字数限定在600字内，也是互联网时代的文学形式，也就是小小说的微缩版，骨子里仍然应该是小说，(闪小说不是段子，不是所有的段子都是闪小说。)它和小小说一样，依然是市场文学的产物，这不妨碍它成为小说家族的一种样式。
我觉得，不管是小小说还是闪小说，都具有小说的基本特征，但又有其自身的特点。具体说，在写作上追求“微型、新颖、巧妙、精粹”。(微型，指篇幅超短;新颖，指立意别出心裁;巧妙，指构思精巧;精粹，指言简义丰。)汪曾祺说：“小小说只能反映生活的一个侧面，但要让人想象出生活的全盘。写小小说要留出大量空白。能不说的，尽量删去。”
老舍先生也倡导过小小说创作，他说，小小说是最短的短篇小说，作品好坏不决定于字数的多少，写的多不易字字玑珠，写的少易于精益求精。写这种小说，作者需要极其深入地了解问题和人物，并能够及其概括地叙述事实，用三言两语刻画出人物。这是很高的本领，作者学会这个本领将终生享受不尽。
小小说和闪小说的悲剧是数量太多，铺天盖地，成为互联网文学的霾。小小说的初学者甚至老作者都在精心研究“抖包袱”，闪小说作者的认识大都从“闪”入“闪”，以“闪”定位，偏离了小说的艺术本质。这样往往作品偏重新奇，在艺术结构上，在逻辑和哲理上漂浮不定，形成固定的思维模式。固定思维一旦形成，就注定我们在文学道路上，很难走远。
我这里想说的是小说写作，也同样是小小说和闪小说等各种形式的小说写作。
在这里用路子，是个很傻的词，其实也可以说套路，网上流行有“城里套路深，我要回农村”的话，其实这句话就有小说的意义。我个人觉得，小说写作需要经历几个过程，大致是：爱小说、读小说、懂小说、写小说。
1.爱小说。
就是从骨子里喜欢小说，就觉得小说比其他文体更适合自己阅读。没有理由，就是喜欢，闲下来就想，睡觉做梦也想，十几年如一日地喜欢，离了它就没劲，有了它就兴奋。也可以说，小说成为生活中不可缺少的元素，是生命中的一部分。
不管做什么，无论是打球、钓鱼、摄影，死心塌地的喜欢是最大的前提，有了这个前提，才能进一步做好。
爱小说不是简单的爱，要对小说写作心存敬意，甚至顶礼膜拜。在中国，唯有写作这个行业没有传承，没有纯粹的师从，没有清晰的谱系，但我们的文脉依然生机勃勃。这是因为，有这样一群人，他们就是为小说而生的，不管是有意识还是无意识，经历了多少转身，跨越了多少沟壑，最终他依然会回归到小说中来，一生不离不弃。
只要不是叶公好龙，只要是发自内心，只要是不以此为手段实现某种目的，只要是在其中能深切感受自我存在的价值，有“先挣一个亿”的小目标的想法，这样就成了，欢迎来到小说世界。
2.读小说。
读小说是必不可少的训练，只要爱小说就自然会大量阅读小说。爱小说的人其实可以分作两种，一种是享受阅读小说的过程，一种是为创作小说做准备。我们是第二种。
第一种阅读，可以算作是文化消费，他们就是喜欢小说，喜欢通过阅读获取人生经验，获取领悟和觉悟，获取超脱现实、甚至击溃现实的快感。
第二种阅读，是写作者走向专业写作的通道，我们在保留第一种阅读经验的同时，需要做更多的事，必须进行有效阅读。
完全实现有效阅读，阅读就成了一个训练的过程。
我的一个朋友为了更好地学习视频编辑，手工剪辑了一部bbc纪录片和《阿甘正传》这部电影，就是把几千个镜头都分割开，体验它们剪辑拼接之前和之后的效果，进而去体会拍摄前从无到有的过程，完成脚本构思、技术拍摄及后期制作的训练。
小说也是这样，小说的段落比较直观，更容易分割，我们可以找一篇好作品，细心体会段落之间的衔接、次序，这样整篇的布局思路也同时清晰了。同样，我们还可以对一个自然段进行分割，体会每句之间的关系。
在这种训练过程中，我们还可以对段落、句子进行取舍，甚至可以这样去判定：某一段或某一句，如果去掉对整篇没有影响，那它就是多余的，可以删去。反之，它就是重要的、必须的。
越是好作品，多余的段落和句子就越少，这也是衡量作品好坏的一个鲜明的标准。有时候我们觉得有的作品啰嗦，有的作品干净利落，原因基本在这里。懂得这些，我们写的时候，就知道去主动规避。
有效阅读必须要做。
读书笔记。
否则你的阅读就会变成第一种阅读甚至无效阅读。阅读带来的感悟要及时记写下来因为我们的记忆能力有限感悟大都是灵光一现最容易消逝不记下来就白读了做了无用功。
文学阅读始终是我的短板，所以有深切的感慨感叹，文学阅读决定我们起点的高下，是生命与文字融合的枢纽所在，做到有效阅读，汲取前人足够的养分，才能孕育出好作品，大作品。
3.懂小说。
所谓懂小说，不是指要懂得小说的基本的语言、细节、结构等基本技法，而是指要懂得小说产生的由来(前世今生)、脉象(功力的深厚)、疗效(推动力和创造力)，由此很快判断出小说的优劣、价值和地位。
有段时间，我非常喜欢余秀华的一些诗，诗人铁骨(奔腾的诗群中大家叫他铁队)表示不屑，说你之所以喜欢，是因为你现在正停留在读那些诗的水平上。真是“一句话惊醒梦中人”，现在我仍然喜欢余秀华的诗，我更清楚地记着铁骨的那些话。
假设有人说：我就喜欢老宗的小说，看不进去《红楼梦》，那就说明我们的阅读鉴赏能力还不够，我们对写作的认知还落在后面。说实话，我过去就是那种想法，现在，尤其是听了中国台湾学者蒋勋对《红楼梦》的解读，才清晰地感受到那部巨著的伟大之处，清晰地看到自己文学素质的落后。
通俗点说，懂小说的人，就是有强大阅读能力和鉴赏水平的人。阅读和鉴赏，就是对我们个人文学素质的考验。为了使自己真正地懂，我们得在提高文学素质，提高自身整体修养上，不遗余力地往前挤、往前进。
小说需要寻求读者认同，在小说的创作过程中，成为一个好作者的前提是，你必须首先是一个懂小说的好读者，一个品位极高，鉴赏水平极高的一流读者。好的小说作者必需要做到善读，由善读而真正懂。袁枚说“善读者长精神，不善读者生痴瘤”，一旦不善读，就偏离了轨道，走上歧路。明明错了，因为自己认知水平不够，还以为很对，这样就越走越偏，越偏越远。
4.写小说。
基本的技法，各种关于写作的书中都有，早期硬着头皮看《文学概论》，看不懂，没人解读。现在看，看懂了，甚至有不同意见，但说不明白，因为我们在这方面不是专业人士，没经过系统训练，很多地方只能意会，没能力解释的很到位。所以说，我们写作者都不是文人，离文化人就更远了。我们只是喜欢，想在这方面干点啥，如此而已，这里之分享个人感悟。
临摹说。
学习书法时有个词叫做临摹，写小说也是先要临摹。临摹是必须的过程，但不是一两篇就能做到的，经典的好小说很多，得多研习它们手法上的奥妙之处。比方那些被文学界认定经典的小说，可以试着去按照它们的文本结构、语言风格、细节描写进行一段时间的模仿。
结合前面读小说提到的有效阅读的方法，进行一段时间的训练。这个过程可长可短，可有可无，不用太多纠结。我想说的是，踏实的训练总是好的，训练的越多就得到的越多，视野就越开阔。
学习写小说和练习书法基本一致，书法求形似，进而求神似，进而形成自己的风格。梅兰芳有句话叫：学我者生，似我者死。写作也是这样，只能神似，不能形似，形似即有抄袭之嫌。鲁院老师推荐阅读和自己创作气质相近的作家的作品，因为心灵的无障碍，会轻松跨过形似的影响。
其实临摹，就像是咱小时候，用压井抽水前，倒进去的那瓢水，有了那瓢水，井水才能被抽出来。一个人的个人阅历十分有限，比方说我们写小偷，总不能去偷点东西体验一下，再比方我们写杀人犯，更不能杀个人体验一下，但还想写到位，怎么办?就得寻找其他办法，听故事和阅读是首选。阅读时产生的灵光一现，临摹过程中产生的感悟，就是激发小说创作本能所需要的那瓢水。我把它叫“一瓢水”理论。
背景说。
若涉猎摄影这个行业，会知道一幅照片有前景、中景(要表现的主题)、背景之分，一切以中景为主，换成小说也是这样。文本的背景若大出了中景(主题)，就比较失败了。前景是点缀，使照片(文本)上档次，背景是烘托，使照片(文本)更接地气。中景(主题)可以虚构，比方一个人、一匹马、一群羊，但背景是真实不变的。真实的背景，这恰好是小说的命脉所在，一篇小说，背景虚假了，小说也就立刻死掉了。
细节说。
小说要有合理的细节。打个比方，还说写小偷：最初的体验和惯犯肯定是两码事，偶然起意的心态、干过一两次的新手的心态、惯犯的心态都有相当复杂的不同，大家当然知道，我们不能简单地写“他是第一次偷”、“他是老手”，怎么办?那就需要通过场景、肢体语言进行描写，新手的慌乱、东张西望、下手时什么样、逃走时什么样;或者有小偷潜质的新手的心态、出入意料地镇定;还有善良的小偷、坏透腔的小偷、险恶凶狠的小偷等等，这些都要根据你小说的需要来写，精彩的写，或惜墨如金、或泼墨如雨，虽然它只是你小说中的一段细节，正是这些细节，汇聚起来，决定了你小说的高下。
描述说。
小说是描述，并一直以此为主。很多作者的作品中虽然也注意描述，但大都是过多的讲述(不是不能有讲述，能不用尽量不用)。另，人物和作者本人是合二为一的整体，你写一个坏人的时候你就是一个坏人，写一个恶人的时候就是一个恶人(还要知道坏人和恶人的区别，其他同理，如好人和善人)，这又涉及到一个矛盾的特殊性普遍性的哲学问题。
范围、火候不好界定的时候，跟着通篇的调子走。文似看山不喜平，小说美学中也有音乐美。调子是作品的音律，音律杂乱，细节再好也受影响。我们常提及的正、插、倒、补等叙述方式在小说结构中纷繁复杂。成功的结构，曲折不失流畅，平淡不失恢弘，每个章节都有自己的旋律，整体又化作一部完美的乐章。
人物说。
说到“有文学高地无文学高峰的话题”时，评论家们也常提到小说人物，他们认为新时期的小说很少有鲜活的可以立得住的小说人物出现。按照文学既是人学的说法，人物才是小说魂魄所在，故事列为第二，因人物塑造也是需要靠故事支撑，人物塑造的成功，故事也就有了丰满的基石。很多小说家不擅长写故事，故事家写小说没头绪，这都是由于理念上的惯性和诟病在作祟。
语言说。
小说语言是一个整体的构成，自然不是随便一句两句就能判定是还是不是。小说语言不单纯是文字的组合方式，是文字组合后构成的视角、感知和自觉，它使读者欣然进入阅读的角色，体验小说艺术的与众不同。
小说追求艺术性，艺术性这个概念放在文学理论中太抽象，没法具体。怎么把它变成实实在在的一看就明白的东西，我觉得这就是小说的语言问题。小说语言有魔法杖的功效，我认为好小说正是通过这个魔法杖，对生活中的场景进行还原和再现。
由此推及到结构，结构的千变万化是小说艺术的具体体现。结构的齿轮带动这些个场景若即若离，围绕主题运转，这也是小说和散文的共同之处，只不过散文是感性的，小说是理性的。小说的理性使小说背后的东西，幽灵般围绕读者徘徊，使读者能够切实感受到小说的伟大。
故事说。
小说踏步前行时，每一步都有故事，也是形散而神不散，围绕主题，或细腻婉转，或大步跨越。或紧紧拥抱主题，或游离远去，但始终在视线之内，做到这些即是掌握了小说艺术。
20xx年诺奖获得者门罗接受采访时说“我永远都在编故事”。没有故事就没有写作，一个好故事可以成就一篇好小说，但一篇好小说却不一定依赖一个好故事，其唯一的区别在于大作家讲了一个精彩的故事，平庸的作家讲了一个拙劣的故事。卡夫卡可以编一个一流的故事，莎士比亚可以用一个二流故事写出伟大的悲剧。把故事作为文学的起点和终点，把故事和情节在文学创作中的地位推到淡化的缘化，都不正确。
纳博科夫说：文学是现实生活的“棱镜”，文学是创造，小说是虚构(撒谎);经过文学“棱镜”的照射与过滤，世界焕然一新，艺术宣告诞生;这个时候的作家不仅是“讲故事的人”，更是魔法师和发明家。
故事总是产生在事实的阴影里，就像是苔藓总长在阴湿的墙根，无论故事多么真实，那也只是文学的真实，不是生活的真实，生活远比小说精彩。
标签说。
好小说要有三个标签：大气、才气和正气。正气尤为重要也最难把握(对政治的回避，显然就缺乏正气)。一篇可以拿出手的小说怎么也得有这三要素中的一点或两点。其实作者的才气基本都有，大气慢慢修炼，正气最难。正气为啥最难?因为它最容易出现。
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作家的写作心得篇七
卡夫卡当年为什么要写小说?他应该是一个不太想出名的人啊。契诃夫写小说可以理解——他要赚稿费啊，他用稿费生活得不错。鲁迅又为什么写小说呢——他把中国人写得那样愚昧、落后，是何居心?沈从文与汪曾祺呢?老舍与巴金呢?莫言与贾平凹呢?我们呢——为什么到了今天还要写小说，而不是去做点别的?哦，看过小说，或喜欢看小说的人大约能知道作家为什么写小说了，他们从小说中看到了人在现实生活中的表演。小说终究是精神的镜子，心灵的旅行。
我写，又当如何去写?
回顾过去，几乎并没有什么值得夸耀的作品。谁有呢?有的人会有。自己写的差吗?差在什么地方呢?我不过是更随便一些罢了，我几乎是没有动脑子在写，而是用心在写罢了。可这是一个需要动脑子才能获得名利的时代啊——如此说来，所有的好小说都是相对的好而已，所有的好小说在读者看来都比不过一场风花雪月的爱情，比不过一场床第之欢。所有的政客与商人，以及平民百姓，没有几个真正能在意小说家以及他的作品，他们表现得在意，也不过是附庸风雅而已——他们通常会装成在意的样子。
面对人类世界，你要说什么?事实上——写作，真正是在为自己而写，读者并不重要，从来都不重要，一点儿都不重要。作家通过写作来完成自己的一生，那仅仅是一种呈现自己的方式。别人看不看他的小说真不重要，怎么评论更不重要。作家有时在意，那是因为他在众人之中，有时难免会被人提及而已。
人类所创造的文化，十有八九都经不起推敲。最真诚的活法是：不写。但要想实现真诚，写是一种蛮好的方式。
我可以彻底不再写小说吗?
不能，除非我写出了满意的，能证明自我存在的极大的优越感的小说。
不能，除非我不在意他人与自己无法分割的关系。
不能，除非我可以用别的办法来证明自己具有创造力，可以活得风声水起，或者，可以安享孤独。
没有几个我喜欢的作家，所有的作家都充满了局限性，他们只不过是假装高明高潮。事实上我了解了他们写得不容易——这一点倒是令人敬重。但他们也未必比一个工厂流水线上的工人，比一个劳作的农民更不容易。他们是娇气而又充满了骄气的文化人。我不是也像他们那样吗?我希望成为什么样的小说家呢?真的，没有参照。
我有无法成为小说家的危险，因为这使人各方面都弱化的时代。强化自己存在的惟一办法是选择与时代保持距离。可是有人说，只有迎上去，深入其中，你才有东西可写。我半信半疑。我充满了矛盾。我具有另一种可能——我还说不出，或者不是时候说，或者需要通过写作去说。
人心真是古老而新潮，千变万化——而不变的是什么呢?我要寻求不变的东西，只有那样的才具有永恒的属性。不变的是当下，下当是人惟一的可能——如何呈现当下呢?过去所有的经历，感受，以及关于未来的想象，期待，都指向当下。
当下在个人与众人的整体存在中，是时空中的谜。
当下，是神的呼吸与眼神。
当下，是一切可能。
而小说家，从若干个方向走向当下这面镜子——通常也就是照一照镜子中的自己，便以为有了发现。我们不可能再有新的发现，只能为新的发现提供参照。谁想写得好必然孤独，谁想成名必然要不计名利——我已经为此厌倦而痛苦了，事实上大可不必，顺其自然就好。
运动以及许多活动都比写作要快乐，但写作者却在追求一种持久的快乐。大体来说，好作家都是雌雄同体的，通过写作，他们可以自我满足。虽然在外人看来，苦逼的很。
作家的写作心得篇八
生活中每一次感动都可以入小说，比方第一声春雷，第一场春雨，第一只蛰伏的小虫爬上窗台。
还有好奇心，比方说我们好像从来没见过苍蝇半大小子的时候是啥样，它们好像摇身一变就出现了，等等。
作品是要拿给读者看，培养自己的读者群，征服每一个有层次的读者，包括对手和敌人。不成熟的作品不能轻易放出来，糊弄读者，就完蛋了。(想起臧克家的诗《有的人》，可以套用说：“有的作家活着，他已经死了，有的作家死了，他还活着。”因为只有好作品才能不朽。)。
我觉得，一个好作家，至少要有十几篇像样的短篇，五六篇像样的中篇，两三部像样的长篇。
对于陌生的题材，不是自己经历过的，也不是不能写，比方我从来没有煤矿生活的经历，但也可以写煤矿一些细节，如下：
咋样?还不错吧?但如果写人物和对话语言时，就一定不能做到在矿区生活的作者那样游刃有余。所以说个人经历的生活才是写作者的后花园。后花园式写作是一个作家最坚强的理由，把个人生活转化为大众接受认可的艺术形式很不易，有时会沉的太深不能自拔，变成了纯粹的个人写作，这个是需要注意的地方。
我的一个作者，写了一篇关于交通纠纷的小说，我说这是个老话题，网上常见的桥段。他不开心，说这是自己亲身经历。我说那没办法，别人没经历，但别人编的比你这个真事儿还圆满，不是不能写，是考虑一下怎么写才与众不同。我这作者还是个很较真的人，说那别人写了还有啥意思?我写别的吧。他可能没想到，已经没别的了，人间的这点事儿其实都叫人写过了。我想说的是，“不怕旧瓶装新酒，就看手段有没有”。你的阅读量足够的话，可以规避雷同的内容，你的水平超强的话，也一定会写出更精彩的作品来。
文中都是个人想法，拼凑了1万余字，可谓之“小说写作万言表”。因为表达的水平不够，漏洞很多，可拿取所需，抛却不同。本文就是一篇简单的心得分享，不否定、不站队、不争论。喜好就读，不喜欢就弃。文友读后有些许收获和不同感悟，进而坚定自己方向，是我最大快乐。
作家的写作心得篇九
王跃文说：好小说须有三个层面的呈现，一是讲好一个故事，要写得好看;二是塑造好的人物形象，人物须有名片性，如林黛玉;三是提供了思想积累，如《阿q正传》。
小说的标签在行家眼里一看便知，一位老编辑有句话最说明问题，他说：好小说不用看，用鼻子一闻就知道。
小说不能有自己的态度，而是要通过小说语言、构架，左右读者的态度。作者永远是第三者，哪怕是用第一人称写作。
好文章是改出来的。“文章本天成，妙手偶得之”的说法不可靠，想修改出好作品，要塌下心，把自己转换成读者(前提你得是好读者，一流读者)，来审视自己的文字。多看名家作品，多看与自己文学气质相近的名家作品，对作品进行不断搁置，不断修改，写出好小说不是件难事。
很多小说作者对小说缺少认识，虽然发表不少，但没有在文坛、读者中产生影响，这种创作就变成无效写作，给社会造成物资、时间上的浪费，给年轻读者带来困惑。并且这种作者往往习惯沾沾自喜，听不进意见，无法沟通。
写小说不要轻易下笔，好素材来之不易，轻易写出来，功力不够，读者只是感觉得还行，这样就白写了。就像是一块玉石，通过好工匠的手，就能雕刻出精品，通过一般工匠的手，就不能雕刻成精品。雕刻完了，玉石(素材)也就定型了，没法还原。所以即便是老工匠好工匠，面对玉石也不会轻易下手。据说有位大师面对一块玉石，光看就看了三年。
一篇篇写出来，发出来，没有引起共鸣，没有丝毫声响，全都是无用功，漫天发稿只是混个脸熟，不如把发稿的机会留给新人。
要有一定的写作方向和规划，找准自己擅长的、能够立足站稳的地界，也就是通常所说的“后花园”式写作。后花园写作需要注意的问题之一，就是不能把自己熟知的环境(社会、生活、人文、民俗)写的过于自我，要注意在写作中适当收放，实现和读者有效沟通。
刘庆邦老师在谈小说创作时，有个“种子说”，就是说，小说产生前提，需要有个种子，这个种子可以是一件事、一句话。有了种子，才能慢慢扎下根，长出叶，培育出小说来。种子是小说的文眼，最能显示作者写作意图。是窥看主题思想的窗口，是小说的精神凝聚点。同样，能点出文眼，就是读懂小说的一个标志。
小说还有个特点，就是蒙太奇(电影镜头)的转换，由a到b，由b到c，由c到d，很多时候d似乎和这篇没有什么关系，但整篇的彩有时全都出现在d这样的细节上，d使小说的水准得到最大提升。这个说法或许不易理解，有沟通障碍，需要机缘。
我们写作过程中常常会遇到坎儿，特烦，实在写不进去，这个时候，基本是到了要紧的时候，这是突破的好兆头，迈过去就是进步。因为艰难，所以精彩。
作者和读者的关系。
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小说作者在对读者“讨巧”的行为过程里，要比诗歌、
散文。
作者艰难。从阅读上来说，诗歌、散文作者和读者是平等的和谐关系，小说的作者和读者是仆与主的服务关系。从这个角度去认知小说，写小说，小说的艺术价值才能得到最大的提升。
读者想看到的是他们“意想不到的”、“拨动心弦的”、“幡然醒悟的”、“醍醐灌顶”的内容。你要写出这样的作品，就得想办法，忽视和轻视读者都会死得很难看。一个好的作者需要有驾驭读者的本领，这就必须要在学识、修养、见解上远远高于读者。这样你才有能力站在读者的角度去创作，才有可能知道各种层次的读者需要什么，希望读到什么。
好的小说作者必须得是修为很高的读者，一流读者。这样才能分辨出啥样的作品是好作品、一流作品。知道了啥是好作品、一流作品，才能写出好作品，写出读者喜欢的一流作品。读者喜欢是王道，连什么是好作品都不能辨识，就不可能写出好作品来。
作者和编辑的关系。
很多人喜欢研究杂志风格，其实杂志风格就是个标签，基本代表编辑风格，所有有职业感的编辑都希望得到好稿子，除非他恰好和这杂志有仇，正准备辞职离开，或者他骨子里就是个混进文学队伍里来的流氓文人。即便是后者，他也需要好稿子来撑自己门面，实现自己的荣耀。所以说不要担心能不能发表，好稿子是硬道理，好稿子砸倒编辑是个非常享受的过程。简单为了发表，凭借一两篇范文揣测杂志风格的做法不可取。
反过来，编辑必须要为好作品负责，在好朋友和好作品面前我们选择好作品，要把珍贵的版面留给好作品，留给那些籍籍无名潜心创作的作者。在好朋友和坏作品面前，我们要关紧大门。因为一旦把好朋友的坏作品、平庸的作品放出去，不光丢杂志的脸，更丢好朋友的脸，砸两家的牌子。对于一个作者来说，如果在杂志上常露脸，作品又不入读者法眼，读者下一次看到作者的名字就会跳过去，哪怕以后写的很好也没人看了。
作者自身的养成。
我们要成为什么样的小说作者?《都城纪胜》论说书云：“最畏小说人，盖小说者能以一朝一代故事顷刻间提破。”我的理解是，小说家的职业就是观察人和物，看人心看人性都是透明的。真正的作家对人性的了解大都保有专业的品智，这种与生俱来加后天锤训的品智，使他们对一切周边人甚至陌生人的真诚、虚伪及各种表演，持有一眼看透的能力，他会依据对方的品性对此表示理解、不屑或狠狠一击。
文学要有担当，文学虽然走上商业化，但作者的文字不可以彻底商业化。凭借想象对社会对生活断章取义、哗众取宠、左右逢源、暗藏歧义，都不是正确的写作。个人觉得，还得要保持平静的心态，智慧地认知和认同现实生活中的大是大非，不能依靠貌似的义正言辞夸夸其谈，拿一些大家均知的简单道理，凭个人喜好和目的智商低下地说理说事。
我一位老师感叹，说“写小说的人都是天上的星宿”。刚听这句话的时候，十分不解。蒋勋也说曹雪芹是人间的佛陀，整部《红楼梦》前八十回中满满都是慈悲。星宿和佛陀的说法不是要说优秀小说作者有多高大上，而是在说小说作者要想优秀有多么不容易。他什么都要懂，这又无法实现，无法去一一体验。优秀小说作者都无法做正常人，他需要有大关怀、大悲悯，要观照一切。需集心底纯真、善解人意、傲骨悲情、阴险狡诈、恶贯满盈于一身，矛盾重重，饱受生命中不能承受之沉重的思想压迫。
早期说法是，小说比散文有情节，比故事有品位。现在散文中的情节细节也很多，故事也越来越接近小说，小说可以固守的阵地就大致剩下结构和语言了。
如果拿棋类比方写作：散文是跳棋，入手简明快捷，偶然性大过水平;诗歌是象棋，技术一定要延伸到虚空之外，一步一个坑，三步五个坑，像月球的脸;小说是围棋，一开始你就知道它要干嘛，接下来又不知道它要干嘛，每颗子都有用，每颗子都有死掉的可能。
说实际点，小说是描述，故事是讲述，散文是倾诉，诗歌是控诉。故事因为需要快速展开，所以是讲述，小说需要语言艺术的构成，所以是描述。小说是由点及面，散文是由点到点，故事是由面及点。诗歌得把自己写进去，散文随意进出，小说得把自己写在外面。
(以上说法不准确，可意会。)。
“风声雨声读书声声声入耳，国事家事天下事事事关心”。
电影《茶馆》的墙上贴着“莫谈国事”，今天，有许多媒体平台也对“谈国事”进行潜规则，很多人尽管没有明着提倡远离政治，在他的作品中看不到政治真实的影子;有的杂志干脆就标明：不收抗日的稿子，不收官场的稿子，不收对社会不公提意见的稿子，说白了，就是跟着政治气候走，不收有政治标签的稿子，防止受牵连，吃瓜唠。
政治永远是生活的一部分，只要你从事写作，不管你是写诗歌、写散文还是写小说，也不管你是写爱情、写风景还是写感悟，都离不开政治背景、社会环境和生活体验。没有政治，哪来社会?没有社会，怎么可能会有文学?一个人不关心国家、不了解社会、不留心政治，他作品的生命力就不可能存在。不说国家，不谈政治，不评社会，这样的作品不否认有暂时存在的价值，但绝对没有存世的意义。
关心政治，为社会把脉，为社会的沉疴新症解疑难、开良方，这是写作者不可推卸的责任。作家要有勇气要开拓视野，不断提升学养，培树恢弘的大局观，持有端正的谋断思维。不妄议国事、认真分辨、不人云亦云、道听途说。更不能无事生非，随性发挥，脱离了文学的轨道。
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作家的写作心得篇十
我们已经是六年级的大学生了，作业也随之增多，每天做作业要做到很晚，真是苦不堪言，每天一回家，就要被“押”进牢笼，被逼无奈地坐上那只令人毛骨悚然的“老虎凳”，不许踏出三八线半步，否则，妈妈以她那天悬地转的思想教育经把我弄得团团转。
终于，爸爸说完了，已是七点多了。我的作业还是一字末动，本子空空如也。我为不禁小声地地嘟囔看：“世界末日来临了，本拉登再现江湖……。幸方声音小，否则，把爸爸“引“来了，又是一番寒彻骨。七点半了，我不得不加快了写字的速度，终于把数学作业做完了，我稀里糊了做完了语文考卷，接下来的是英语抄书了，要抄整整两面书啊!不知要抄到何年何月，痛苦的艰熬来临了，我写着写着，一不小心被周公拉去了，迷迷类糊糊了看见妈妈在给我洗脚。小狗闹钟叫了七下，哇!七点了，上学要迟到了，我连忙穿好衣服，擦去嘴角残留的口水，这时，谁来救救我，我彻底绝望了，胡乱地作业装进了书包，等待着老师的责罚。我迈着沉重的脚步走进教室，组长来收本子了，我吞吞吐吐地对她说：“等一下……交……交给你”。我慌忙地拿起笔直“乱涂”几页，交给了组长。还好，幸亏我写字快。要不然，就要倒大霉了，我暗自庆幸道。
嗨，都是作业惹的祸。
作家的写作心得篇十一
记得刚上完这门课的时候老师就布置了作业，要求我们就论文板块的某个方面去写心得，当时我就问我旁边的同学，你学到了什么？很多人迷茫了，上完了这门课不明白讲了什么，学到了什么。我个人的实际状况有点不一样的，虽然说论文课忘了很多，但是还是有一些收获的，起码自我以后在写毕业论文时候，明白要在资料与格式这两大方面抓好，这十分重要。写一篇好的毕业论文的确不容易，我们务必要认真对待。
刚开始的第一节课是张老师给我们上课的，老师谈及论文写作，给我印象最深的就是他多次强调论文的格式。的确，先不说我们的资料是否新鲜，观点是否创新，建言献策是否有建树，但论文格式的要求是基本的要求，是每个同学都能够做好的。这些基本的格式我们要做好弄好，基本的东西没做好，留给指导老师给你做，这适宜吗？虽然说这天应对的是一篇本科论文，但是可能明天也许你就会因为这种不认真的态度而错失很多很好的工作机会。细节决定成败，虽然这是一句话很俗套而且老生常谈，但是十分有理。
其次是老师强调的选题，论文写作的成败，关键还在于选题。课上老师花了超多的时光给大家讲了选题的问题。老师说我们在选题的时候从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题，尽量选取自我有较强的兴趣、而且平时有所思考、有所积累的比较熟悉的课题，能够保证选题后写作的可行性。而且范围要尽量小一点，要不就会显得没有什么资料，给人很空的感觉。选题要求学生注重平时积累，博览群书，并要长期的思考。另外注重对自我的跨学科知识的培养，以使自我能从更多的角度看问题，视野更开阔。老师还给我们举了好多的例子来说明，我倒是有一些自我的切身体会。选题就是要发现值得做课题研究的问题，这就需要我们有问题意识。确定论文的题目不可能靠临时抱佛脚，这项工作务必要放在平时。
记得在某一节课上老师给我们点评了一些师兄师姐的毕业论文，印象中听到老师批评的声音较多，赞许的话有，但是相对来说是比较少的。老师是一个会说真话有要求的人，老师的评价是中肯的。老师给我们看了一些师兄师姐的论文，在某些论文里，很多同学都能够看出挺多问题的。论文太难令人信服，文章太苍白了。论文最后是文献，文献资料来源太少，缺少精确。有的甚至来源我们教材，这是不太可取的。在此，老师强调论文的参考文献很重要，想写好一篇论文，务必要广泛地阅读超多的文献资料。
还有就是关于论文写作的态度问题，当下社会抄袭之风似乎盛行得很。在这样一个急功近利的时代，所谓的“学术抄袭”好像四处都能够寻找到适合它滋生的环境。而我们呢，对这类现象自然是会嗤之以鼻，然而见多了，也就见怪不怪了。其实，我们在这课之前也写过论文，自我能够扣心自问，有多少的资料是借鉴了别人的。所以在上课时，老师也反复的强调，当我们自我进行论文写作时，要时刻提醒自我，千万不能够“犯规”，要靠自我的真本事。
总之，在这门课里能够学到挺多东西的，尤其在上课时我们能够感受到老师的学识渊博，但是老师对学生不骄不纵，低调的为人处事和谦虚认真的态度让我打心底去尊敬他。同时也想到了我们身边有些人吧，学识甚少、眼光短浅，还骄傲自大，把自我摆在高高在上的位置。事实上，在这个世界中，我们每个人都是那么的渺小，有什么值得你去个性骄傲的？所以我们都就应把自我的姿态放低，不懂就问，要多向身边的人学习，这样貌你才能进步得更快！
作家的写作心得篇十二
写作一直是我的最大兴趣，已定为人生终极目标。在多年的网络写手经历里，走过多少曲折、压抑和孤独，没有人来分享与鼓励，以自娱自乐的满足来填补无限虚空的精神世界。近来车间生活给我诸多感慨，学会从生活中发现有价值有意义的真善美，不断加强善于思考的能力，无论何时何地，对于某社会现象或生活事例皆以自我、旁观者、当局者、学者与历史的多重角度反复思考，提炼更客观更深层的理性思维。文化又是一种沉重的精神压力，不得不逼迫自己酷爱运动，培养豁达的乐观与坦然的心境，形成未来我的文学生命力的走向：朴实而又华美，真诚而又理性，细微而又大气，贴近生活而又富于想象，平凡中闪烁着哲理的光芒，以时代与历史的高度定位为创作前提，这需要终生的努力，我自是不懈追求。
写一篇文章，首先需明白什么是纯文学，现代青年人有多少不太清楚，我问余秋雨是谁？居然很多人没听说过，他们只知金庸、琼瑶、唐家三少、韩寒等等，如今时代因太多影视剧、影视演员、流行音乐、网络游戏、各种酷时尚等等的泛滥，使多少人失去自我价值取向，多是关注爱情、打斗、战争、冒险、科幻、伦理之类纯粹娱乐性的低级和垃圾文化。说到纯文学，还以为是以点击率来评定的，其实它是以美化或创造性的形象语言反映客观现实的艺术形式，表现内心情感和再现一定时期或一定地域的社会生活，具有平实、坦承、进步、理性等的历史意义，所以，落笔前需明白文学这东西，不然，你的文章就难有思想的辽阔性与启发性，更难与读者产生共鸣。
那我来说说最近的写作心得，主要是散文写作技巧。但先说明不一定全对，以免肓目信任，仅作参考而已，读后一定要仔细分析，对各位有所帮助才是此文的目的。
首先立一个大体草纲，它是全文粗略的框架，这很重要，不然会使文章脱离主体，不管谁在没有草纲的日记里都会犯这种毛病，连许多大文学家也不例外，常常写着写着写出了本不想写的，忘了本来想写的。比如本篇《写作心得》，介绍各段所要写的内容，以概括的语言一条条例明，竟写了满满一页，是为避免写时忘了许多要说的东西，还有各种想法不分先后而越写越混乱。
好文章的开篇，都会做到吸人眼球，让人一看就有种想一口气读完的动力，做到这点，文章就成功了一半。如《天赐佳人》：“近段时间，我的脑海总处在一种震惊中，逆反的冲击着酝酿已久的情感思维。不止一次地在反复追问红尘世间还有这等巧事，在沧桑巨变的时光与茫茫无际的书海中寻找着答案，或许永远找不到，又或许早已找到却捕捉不到，()如果非要给一个理由来满足自己，那只能解释说是天意，上天被我多年如一日的痴痴真情所凄动，便赐与我一份意外的惊喜与感动，将曾经最美的缘份，以更美的方式出现在我单调枯燥的生活里，而是否掀开一场浪漫爱情的精彩序幕，走向美丽人生的起点，又是一切由缘的导航来上演。”此开篇悬念与想象并重，你读后是否想读完余下文章？开篇的吸引力有很多方式，就在于你如何去设立，或追问反问，或开门见山，或故设悬念，或展开想象等等。
接着下笔时追求语言简洁、明快与严谨，这是我总结出最关键的经验。简洁是消除多余的、重复的、空洞的、不相关的、可有可无的字眼，更不宜出现太多的“的”“了”“吧”“啊”“呀”“啦”“吗”等等，显得幼稚可笑，也过于情绪化，一定要慎用。如《笛声里的七楼》：“我不得不高奏一曲，十指归位，笛头对口，一收腹，细输气，干涩的试音首先毫不客气地贯穿整个七楼，惊扰每一个角落里还在忘却的回忆。我被回忆所包围，被感伤所袭卷，所以，笛声刻意化的优美，却又带有万分惆怅，先由缓缓低哀，再渐入昂昂悲号。”或《闪电手》：“跳起了优美曲雅、灵逸婀娜的孔雀舞，将孔雀舞一千多年历史的精华，都集中绽放在这个小型舞台上和银月光线下，旋体，展手，抖肩，折腰，踮步，一律一动，轻踩旋律的节拍，撩拨美妙的音符，娇姿纤纤，幻影连连。或回首间，或低眉间，或移步间，不时向我传来盼盼秋波，似要以一辈子的最美，来获取我一辈子的回味！”这本来都是很长的句段，有很多赞叹词，也有很多相同字眼，经过我多次狠心删掉，最大限度缩短化。一旦简洁了，读起来就轻松明快，也十分严谨，达到多方面的效果，这真需要下一番功夫。
在一篇文章中同一个形容词的出现，最好不要超过三次，如“高兴”“微笑”“放心”“美丽”“喜爱”“认真”“快速”等等，用多了既暴露了你驾驭文字的局限性，又使整篇文章变得浅淡和平白。而成语绝对只用一次，汉语的博大精深，表达某意象或意识可用多个成语，所以，很少出现无成语可用的地步，实在没有，就大胆自创一个，我的文章里处处可见自创的成语，都经过无数冥思苦想的过程。如《月刊里的感动》中有153个成语，除了没有一个重复的，居然有近一半是我自创的，所以，这方面我对自己的要求是非常苛刻的，都令自己感到可怕。
每一句每一段尽量诗意化，读之朗朗上口，增强文章的欣赏性与可读性。这需要作者有厚实的文字练达的.功力，和擅于借鉴他人经典的敏锐力。如《羞答答的黄衣品检》：“她们走过一座千年历史的古老园林，夕阳赶紧给花草树木们披一件金黄的外衣，以表示热烈欢迎，可它们却害羞得藏在路边；她们走过一条横越千里的铁索桥，江水奔腾，激昂高歌，两岸群峰牵手夕阳，一波波起舞，张扬着妖娆的魅力；她们走过烟波浩淼的海边，海水急忙画出黄灿灿的飞动的长龙，扯下几片羞红的白云化成与众不同的哈达，恭敬地献上……”再如《感动路华》：“红红的地毯上，身姿款款、盈盈雅步的女主持，持一朵艳丽的玫瑰走来，送与何处，要送与谁？也许是在悬崖峭壁间生存而与风雨搏斗一生的酸枣树，或是落到哪就在哪生根发芽而长出一片春色的芨芨草，或是为人类奉献精美的珍珠而甘愿付出生命的池蝶蚌，无论给谁，此刻定格，悬念最美。”这些句段花了我不少的精力，都是吸取许多经典散文中的景物描写，经过多次过滤与浓缩，点缀与烘托了本来并不华丽的篇章。
文章的写法也需要一些创造性，不要千篇一律，毫无新意，也尽量不要借太多名人名言和古人诗词，抢去文章本身的光芒，否则你就算写得再棒也大打折扣。如《那一份遗憾的美》：“（在生产部文员的身后）待走近时，清晰地看到她鬓旁的几缕细细发丝，似乎在风中轻轻发抖――那是一种快乐的发抖，自豪地展示着青春无限的魅力，撩拨我心底最深处的悸动。”，从“她”的几缕发丝入手，展示了“她”不一般的魅力，印象深刻，真实感人，为文后的遗憾设下伏笔，令人读完感到无限叹惋。所以，一点小小的创意会获得意料不到的美感。再看《是我让你感动了吗》：“我每次又让你吵赢，因为更期待看到你得胜后，骄傲地用手将夹发向后一甩，那优雅风姿，是无法言语的魅力！”又如《烙铁女孩》：“（样品组同事）长得神韵可人，风致极好，留有流云黑发，焊锡遇高温冒起的紫烟，轻轻拂过她清丽秀气的面庞，带着得逞似的微笑逃散到空中。”这些细节，没有借用任何名言或古语修饰，不也让你有种深刻的印象美？这需要在平时生活中多多去发现、去观察、去体会，在写作时才会有充分的创作题材，而不须愁眉苦脸的寻找创意点。
平时多写写小诗，呤自创短句，在写作时也许会用上，使你的文章增色不少，陡然达到另一种高度，让读者叹服不已。如《月刊里的感动》：“忆过往，心酸连连，梦里桃花艳；把酒欢，大志踌踌，笔下黄河浪！”如《羞答答的黄衣品检》：“为她吟唱：如花品检，笑颜如花；我心飘飞，愿与其翔！”如《玫瑰已化泥》：“绝言一句痴梦空，情缘难续泪湿剑。才知花隐月戏水，怒斩江河踏平川！”如《是我让你感动了吗》：“似与西施貌似，又与貂禅神仿。那梨花衬白俏眉扬，欲笑还羞银声悦，长发飘飘，风情万种；芬芳弥漫，欲醉还迷。”此文还有：“夜闻伊人乘云来，激动难眠，短暂会面踏风去，慌张未言；体盈步缓仪态轻，气质渐足，眉秀目明肌肤白，玉颜更娇；拔腿猛追北行车，鸟雀惊飞，驻足呆望雾满天，愁云密布。”这都一时灵感突来便挥笔而成的小作，虽不能让人绝叹，但用到散文里，其效果就有了一种神秘感和层次感，让读者细心咀嚼。
文章收尾时也要收入读者心底，给予一种不断回味的共鸣感应。最好的办法是用哲理来突出全文中心思想，使文章不仅有艺术的高度，又有思想的高度，自然就超出一般作品的内涵，且说不定还有历史意义，呈现很强的生命力。如《烙铁女孩》、《非赢人生》、《对弈人生》的结尾都用了哲理达到极好的效果。再如《那些熟悉的面孔呢》的结尾：“人一生，千千万万的面孔，又千千万万的陌生，总有些，记住的，不能记住的，都在分别时，挥泪几许。”借用张爱玲的名言，突出所要表达的情感，形成了一种穿透力与磅礴气势，说服了读者。
总之文章定位要高，目光要远，思维理性，贴近生活，大胆想象，富含哲理，才有思想价值与生命力。最后建议将写好的文章发表到qq空间，欢迎网友评读，坦诚接受各种意见，也是一种快速提高。比如我的文章，写完后必先在网上发表，期待网友们的指点，然后再进行反复修改，所以，写作的提升，很大一部分在于网友们的指点。
文学爱好者有一定的修养与素质，相信我们品质部有不少，从投稿的数量就可看出。但我们是工作在一个大部分人素质低下而脏话连篇的生产车间，多少人自以为是、吊儿郎当、玩酷的耍横的、吹牛的无聊的等等，混成一个大泥潭，希望质检人员个个出污泥而不染，发扬品德，培养气质，提高文明的力量，成为企业文化的精神支柱。
作家的写作心得篇十三
9月18日上午，在十四层会议室我参加了部门组织的新闻写作要点培训，主讲老师是部门张小平，通过这次培训使我认识到新闻绝不是你想什么就写什么的，而是要客观的描述事实。我们在日常的工作生活中和学习中，要不断提高对工作的理解力、生活的执行力和学习的创新力，对发生在自己身边的事件要有敏锐的洞察力。要站在不同的角度，不同的方位去观察研究，这样才能写出最真实的新闻，才能写出更好的一篇新闻。
新闻就是要对最近发生的，有报道意义的事件及时报道，这就需要我们有一颗善于思考的心。写好一篇新闻，仅有发现和思考是不够的，还需要不断提高自己的文化知识水平，锻炼自己的日常写作能力，不断丰富自己的'生活。
要写好新闻，闭门造车是不行的，我们要用敏锐的双眼去观察周围的事物，留心生活中的点滴，这样写出来的新闻应该很有特色，作为一名新闻通讯员管理者，就应该用眼睛多观察身边的人和事，多看、多学、多问善于去发现新闻。有了身边的人和事做写作素材，我们的写作才会更贴近生活，贴近读者的心。
新闻的写作在于不断的创创新，不断的积累，生活中要多观察。多动脑、多多问，从中得到灵感，这样才会写出一篇更好的新闻。
这次培训使我受益匪浅、颇有感触，对新闻写作产生了浓厚的兴趣，我会积极的向优秀的同事学习，不断提升自己的新闻写作水平，争取用最短的时间写出更好的新闻。
作家的写作心得篇十四
说到我最讨厌的东西，唉，没有什么比每天的作业更好的了。关于这个“敌人”，我有很多话要说。不，它又来找我了！
第一轮：中国。
唉，今天语文作业很多。看来我又要奋斗到半夜了。没门！我需要想办法。
我环顾四周，没有人。棒极了，我偷偷把大练习册塞进书桌，然后以刘翔的速度步出教室，飞快地跑了。我正高高兴兴地走在回家的路上，今天终于可以摆脱语文作业的“爪子”了！但这种喜悦没过多久，老师的电话突然来了：“卢正雨，你没带你的.大练习册，值班同学看到了，导致我们班扣了一分！”明天复印五页小字！”“没有！”我“绝望”地大叫，真是偷鸡不成蚀把米！
第二轮：英语。
上完一节课，我不敢拿这个疏漏来糊弄老师。哎，可以少写几行，反正老师看不到。于是，我侥幸少写了几行，我说：别让老师发现！
第二天，我忐忑不安地把作业交给老师。没想到老师不但没发现我写的少，还夸我作业做的好，让我很开心。不知道哪个家伙突然插话道：“老师，他少写了几个字。”
最后一轮：数学。
呜呜呜，我在脸上擦了一个红点。谁这么爱打小报告？唉，我还是把作业做好吧。今天我把作业都做好了，心想：今天应该更好。
作家的写作心得篇十五
论文写作是一个一边思考和一边探索的过程，难免也走了一些弯路，我蓦然回首，论文写作的各个环节还记忆犹新，深有体会，下方谈谈对论文撰写的几点体会：
一、选题要准确。俗话说，良好的开头是成功的一半。论文写作也是一样，选题要结合自身状况，量体裁衣，在导师的指导下，选一个贴合自我实际的题目。如我所处的浙江地区，是中小企业比较集中的地区，在身边发生了不少融资难问题，个性是在经济危机影响还没消去的这天，这个问题更加突出，所以我选取了将“浅谈中小企业融资难”作为题目。题目一旦论证确定，就要树立目标和信心，坚定的写下去，在写作过程中遇到困难在所难免，我们不断地去寻求解决困难的办法，切忌犹豫不定，必须要相信自我，选定的题目是有科学依据的，自我有潜力有信心写下去，这一点，信心最重要，这是我们论文写作的动力和支撑。
二、研究思路要清晰。题目选定了，我们就围绕论文进行深入的论述，思路最重要，思路决定出路。论文写作，总有一个思路，是按时光顺序，历史发展顺序，战斗行动顺序，还是逻辑顺序。例如在本文中从分析事物的一般顺序出发，先描述了现状；分析了出现这种现状的原因；再到应对这种状况我们就应做什么。由表及里的确定论文的思路。
三、论据要充分。论文论文，重在论证。论文的重点在于解决“为什么”，能够不完整，但必须要亮出自我的观点，把道理讲明白，为什么是这样的观点，论据必须要充分，在论文中我们深刻探究了为什么会出现这种现象先后从中小企业自身和外部环境中进行探讨，这样论据充分了，我们的论文才显得丰满，论点才能站得住脚。
四、文中脚注和参考文献要全面。在论文写作中，不可能不引用别人的观点，但是论文写作中要标注出来，这是研究的需要，不能算抄。
论文撰写没有捷径可走，只有一步一个脚印，认认真真的去完成，在论文的字里行间凝结着导师和作者的心血，一份耕耘一份收获，预祝在一齐并肩战斗的兄弟姐妹顺利透过！
作家的写作心得篇十六
说到写作，其实我完全是个外行，严格上讲，我是不会写作的。但是写作已经陪伴我好多年了，或者说，我一向在写作中成长着。从最初学习写作到此刻，十年时光转瞬即逝，写作确实成为我生活中的一部分。对于写作自然而然产生了很多想法，写出来主要是想和一些有志向写作的残疾朋友分享一下，共同学习。
写作，对于初学的人来说，它是一个体载，文字是形式，内心中有很多情感都需要表达。这时候写的东西，不管是什么体载，什么形式，什么语言，它都是属于自我演说式的写作。尤其是我们一些残疾朋友，喜欢写作的很多，但是由于残疾让生活有了局限性，于是文章就常常会陷在自我感动的模式里，或感动，或哀伤，或幸福，或励志，都是在记录着自我的点点滴滴。这是我在残疾作者中经常见到的一种现象。
有的人会说，写作要从自我的真情实感出发，写作不就是在写自我吗，没有自我还怎样写作呢？其实那里面是有个误区的，所谓的真情实感，并不必须是你亲身经历过的事，它能够是你观察到的，是你感受到的，当某件事对你的内心有所触动的时候，它就能够成为一篇小说的构想，或是一篇散文起因。但是你必须要注意你所表达的东西，是不是经过理性思考过的东西。比如我们在聊天的过程中，我们会随意吐露出我们内心的想法，能够不经过大脑直接表达出来。但是写作不能陷入这种思维模式，我怎样怎样样，我有什么样的感受。我们急于表达自我的感觉，结果导致这篇文章中，只有一个我，或者只有一个事件的发生，让读者看不到“自我”以外的东西。我觉得这种文章是十分无味的，这与文笔好坏无关。
真正好的文章是建立在理性思维基础之上的，所谓的理性思维，我想就是在我们生活中发生的事件和种种感受，能让我们站在残疾之外获得一份理性思考。再从这个角度向上提升，当你能看到一些人看不到的东西，想到一些人想不到的问题，不管你有没有获得答案，你这篇文章它就有了资料，有了感情，有了色彩，有了属于你心魂的东西。如果有潜力，还要看看你想这些问题，别人会不会也想，他们会怎样想怎样思考，他们是什么见解，我如何与他们建立一种内心的共鸣。这是至关重要的。
这样的文章不管写别人，还是写自我，都会很出色。所以我反对用写日记练笔，我原先有这个习惯，但此刻已经改掉了。因为我们一天中的所思所想的太多太多了，而生活中发生的事情又太少太少了。那么多的念头里，真正有价值的思想有多少呢？它只是头脑无数次的重复。我们本来就生活在一个十分窄小的空间里，每一天都要用相同的语言记录下这些相同的感受，久而久之，我们的头脑思想就会被禁锢在这个状态里面。而且写日记的方式是比较随意的，它没有写文章时那样严谨，它是以一个松散的方式在记录，而这些刚刚发生过的事情和生起的念头，没有经过岁月的冲洗，是很难获得新的体验和感悟的，除非你具备一个文学家和思想家的天赋。
我们不能走出家门，我们很少接触社会，所以要我们多读书，多看书。但是看书是不能带有目的性的，不要想我多看书，就是为了写作，永远不想这么想。为了写作去看书，自我写的东西永远都在模仿之中，是无法超越无法突破的。看书只是让我们拓宽视野，打开心量的一个通道，我们的'心量越宽，思考问题的范围就会越大，思想也会越深，我们写的东西就不会被自身所局限。读书也要区分什么是好书，什么是坏书，要选取适合自我的来读。不要勉强自我读不喜欢的书，因为你不喜欢的书，你读了也不会真正受益。你所感兴趣的书决定了你的思想发展的脉络，这一点想改变十分难，几乎不可能改变的。所以我们只能顺从它的规律发展，不要逆它而行，否则效果会适得其反。
有的人写文章（那里主要指散文）就像写古典诗词一样，写得规规矩矩方方正正的，主题、结构、语言措词都安排得十分好，让人挑不出一点毛病来。你读着这样的一篇文章，你会感觉它有点死板，你能够用激情豪迈的语调去朗诵它，但是当你静心默读的时候，你会发现，你的心境根本无法融入这篇文字当中。我觉得像这样的文章即使文笔再好，思想再深刻，作者还是把文章给写死了，因为它与读者之间失去了内在的关联。
当然，我也不是说写得乱七八糟的，就是一篇活文章，不是这样的。文章有固定的体载和模式，我们务必要循着它自身的规律，才能写出称之为文章的文章。但是活文章和死文章有明显的区别，活文章肯定是作者在不经间有灵感而写的即兴之作，死文章肯定是作者苦思冥想之后而得。前者是取其天然的精华，后者是人工再造之物，两者不可同日而语。
如何把文章写活，这是一个很重要的问题。我想，这与作者亲身经历有关，与作者对文学的感情有关，与作者的写作水平和思想境界也有关。一篇文章能到达什么样的高度，关键取决于作者的思想境界有多高和他对文学的感情有多少，这是内在的东西，也是十分重要的。至于作者的经历，那是天老爷的事，但是写作水平，是能够透过思想境界和文学感情补充和加强的。有了对文学的那种感情之后，你就不会害怕自我写不好，不管你的写作水平怎样，你写出的东西都会存在着你的思想，你的气息，你能够把自我赤裸裸的呈现给读者。而这时，只要你敞开心扉去写，毫无顾及去写，你的写作水平自然会有所提高。
像我们这些残疾朋友，多半都是没有上过学，在家自学写作的，这是一个十分艰辛的过程。我们有时候会连一些写作的基本知识都没有搞懂，但我们却能写出来，这确实不易。但是我想说的是，无论你上没上过学，也不管你写作基础水平怎样，当你写完一篇文章的时候，你需要把另一个自我从你的思想中分出来，让那个自我作为读者来审视你这篇文章，看看有没有问题。你自我去感觉这篇文章的思想和价值，还有它能给读者带去什么样的心灵感受。让自我做自我的读者，这个读者能够是你的老师，能够是酒店经理，能够是普通工人，能够是大学教授和中学学生，也能够是你不认识的人，但是这个人千万不能是你自我，那样你会失败的。你务必要克服自我意识，像看别人的文章一样，去看自我的文章，那你就会有很多不一样的感受。然后你再回到作者的主角去写你的文章，你的思想和你看问题的角度就会转变。
作家的写作心得篇十七
要立足于本部门、本单位，着眼于本行业、本系统，关注社会有关情况，遵循适度、有用原则，广泛采集感性与理性资料、现实与历史资料、直接与间接资料、正面与反面资料。收集资料的方法，就是要用好“两把刀、一支笔”。所谓两把刀：一把是“机械剪刀”，剪贴报刊等资料；一把是“电子剪刀”，剪辑网上资料。所谓一支笔：就是采取摘录、提要、心得式的笔记方法，摘录文电资料，记录会议讲话等。
积累资料的诀窍：
一是多读伟人传。从伟人传中认识伟人、领悟伟人的处事招术，从中得到启迪，提高观察问题、分析问题、处理问题和解决问题的能力。
二是多看上级机关文件。从上级机关的文件中学习公文写作知识，熟悉公文写作规范，提高思维层次。
三是多学本职业务知识和有关政策法规。通过持之以恒的学习，不断丰富业务知识，提高政策法规水平，熟练掌握有关标准制度。
四是注意留心身边素材，参加集中学习、开会，日常工作交流，参与有关活动等，要注意留心听记领导的讲话、同志的发言，善于对比分析和思考归纳。只要能持之以恒做到上述“三多一注意”，久而久之，写作公文时就能达到运用自如、“信手拈来”的熟练程度，制作的公文质量也就可以不断提高了。
正确理解意图，包括了解熟悉上级领导机关意图，准确把握本级领导意图。上级领导机关和本级领导意图，是指上级机关和本级领导关于某项工作的'指导方针、总体部署、基本要求和大致思路，是各级机关履行职能、开展工作的基本依据。起草公文要完整准确地体现领导意图，必须注意以下三点：
一是要完整准确地把握领导意图。要做到这一点，平时就要注意学习领会上级机关的有关指示精神，熟悉有关工作部署和要求，善于站在上级、领导和全局的角度观察问题、分析问题、思考问题。
二是要创造性地体现领导意图。由于上级机关的指示精神有时是指导性、原则性的，加之领导在考虑成熟某个问题前，其意见想法有时还不连贯、不集中、不清晰，因此，起草公文时要善于把握领导意图的精神实质，进行必要的提炼、概括、完善、拓展、创新，做到融会贯通。
三是要善于拾遗补缺。“拾遗补缺”是指在起草公文和整理领导讲话时，要完整准确地归纳整理领导意图。尤其是整理领导的即席讲话，有的没有明确的标题，有的只是要点，这类讲话往往有的是“半截子话”。这就需要整理者提炼标题，调整结构，补充内容，修正语句，规范口语，做到既不偏离领导讲话的主旨，又要高于领导即席讲话的“水平”，这才是写作者的高招。
公文的构成与写作通常包括“四大要素”、“五大步骤”。“四大要素”，即公文的主旨、材料、结构、语言；“五大步骤”，即精心设计提纲—认真拟制标题—划好层次段落—巧设过渡照应—斟酌开头结尾。其中最重要的是“精心设计提纲”。写提纲，就是搭建公文构成中的“骨骼框架”，是公文作者思路要点的文字体现形式，是公文的间架结构和思想内容的“蓝图”。提高公文写作质量，强调重在写好提纲，目的是便于在写作时按“纲”行文，一气呵成，形成逻辑性较强的文脉。写提纲好比“修房子”，只要把框架搭好，再砌砖和装饰就不难了。写好提纲犹如“编筐与装粮”，只要把“筐编好”，按顺序摆放整齐，再往里面“装大米、小麦”就很方便了。根据不同的时限和文种要求，公文写作提纲可分为三类：
（1）粗纲，只简略标出公文的层次段落和各部分之间的大致关系。
（3）粗细纲，就是两者的结合，将某些部分详细列明，有些部分只用简略语句加以概括。
公文提纲写作方法：可采用“纲目设计法”，即首先使用序码标识的方法，将全文分成若干部分，标出每一部分要写的主要内容；然后采取划分逻辑层次的方法，把各部分要叙述的具体内容用序码标注出来。公文提纲写作步骤：
一是确定主旨，即要反映的主要问题。这一步实际就是写主标题，是写好提纲的关键。
二是全面罗列素材，从素材中精心归纳提炼各层次的标题。精心提炼标题，既可大题小做，也可小题大做。无论采取哪种方式，都要注意标题必须涵盖所要表达的内容。对标题的提炼，尽量采取“对称”和“排比”等写作手法，尽量使用短语，使其便于记忆。
三是细分写作层次。公文提纲越细，往往写作质量就越高。
写作公文提纲时，尽量具体到一、二、三级标题以下各层次的内容，并对每一级标题下所要表述的内容都作相应的注明。
作家的写作心得篇十八
另外，我还喜欢一些其他类型的语文作业？比如：通过上网或去图书馆查找文本作者或主角的相关信息；根据课文内容和小伙伴排练课本剧本；当主编，办一家手写的小报；上课看电视新闻，参加小型新闻发布会；去家家户户门口摘抄春联，写出自己对春联含义的理解；根据我自己的调查，针对学校目前存在的一些问题，给校长写一个建议；给父母洗脚一次？剪一次指甲？捶胸顿足，然后写一篇孝心日记，记录自己做这些事时的个人感受；周末去参观家乡的古迹或景点，上课做个导游给全班介绍.
作家的写作心得篇十九
一个普通到不能再普通的日子里，离放学还有几分钟的时间，教室里鸦雀无声，大家都漫不经心地拿出了记作业的本子，准备开始记作业。张老师在黑板上写了“作业”两个字，大家都神经紧绷，之后老师又写了一个大字“无”，我们大家也跟着写“无”。
写着写着，发现越来越不对劲了，之后，不知谁喊了一声：“老师万岁，我们真是太爱你了。”说完，我们全班以每秒80公里的速度跑去围在了老师的周围，把教室围了个水泄不通。我们问老师是真的吗?老师微笑着说：“是真的。”一瞬间，整个教室炸开了锅，大家都在发疯似的狂吼，整个学校都是我们的喊、叫声，大家都情不自禁地跳起了舞。我们班的“小冷”再也不这么冷漠了，竟然跳到讲台上又唱又跳，小青则学着大张伟唱起了《倍儿爽》，大家都被那“神歌”给震惊了。我偏头一看，又见小飞在那不慌不忙地收书，我问他：“你怎么一点也不开心啊?”小飞还未回答，老师一下子就插上嘴了：“你看你，整个人好像都疯了，就只有小飞没疯，你应该多向小飞学习。”说完，又对小飞说：“是不是啊?小飞。”小飞没回答，没等张老师反应过来，小飞早跑了，还说：“再见了各位，今天没有作业，我终于可以疯狂地玩了。”说完，他扬长而去，再看看张老师，张老师已经无语了。
我们闹过后，大家纷纷回家了，我走在路上，感觉天空更蓝了，好像--的大海;小草更绿了，好像一片片平原;小花更美了，好像几个美女在那摆动她们婀娜的舞姿。街上的路人有说有笑，从我身旁经过，都是微笑地走过，好像在庆祝我今天没作业。我感觉家也更近了，平时都要三四十分钟才能到，今天感觉只用了十分钟，今天可真高兴啊!
一回到家，我就扔下书包，一下子就坐在那柔软的沙发上，翘着二郞腿，吃着香喷喷的瓜子，舒舒服服地看着电视，感觉过上了神仙一样的日子。再也不用面对那快成小山的作业了，这时老爸突然回来了，老爸说：“作业做完了吗?”我说：“老师没布置作业，老师今天让我们休息。”老爸说：“是这样啊，我去打个电话问一下。”过了十几分钟，老爸说：“你没说谎，那你就玩吧。”我心想：唉，好险，终于送走了“恶魔”老爸。过了一会儿，我吃好饭，就到楼下找人玩，我和小伙伴们在一起，玩得天昏地暗，不亦乐乎，开心得不得了。回家后，我草草洗漱，回到自己的房间，一下子躺在那热乎的小床上，很快就进入梦乡了，那晚，我睡得非常香，什么东西也打扰不了我。
那个不寻常的日子，我一生都忘记不了，因为对我们小学生来说，那天真的不一样。
作家的写作心得篇二十
韩军老师在讲课时，说过一句话“汝学写作须积累，精粹语言是根基”。没有人天生是写作大家，写作非一朝一夕，是天长日久一点一滴地积累，对生活的感悟。而词句、语段的积累对于作文而言，如砖瓦之于高楼大厦，是最基本的。所以，在要求学生阅读名著时，注意积累好词好句，记在心里，在自己写时适当改动，学以致用。如果没有阅读、积累这一环节，写作只是平淡乏味的大白话，作文写得不上档次。
2.学会审题，立意深远。
写作文，学会审题是第一步。考试的作文题目一定要反复琢磨，拿捏精准。崔益林老师给我们讲解作文审题时，曾举出例子，《这里也是我的舞台》这个题目内在的含义告诉我们：至少有两个舞台，主舞台，次舞台。这里强调的是次舞台。所以，要在作文中有相应的体现。对于审题，车老师提出了“快速审题法”找标记，抓重点，思含义，定中心，选材料，为学生们审题点亮一盏明灯。审清楚题后，全文确定中心，要语言优美、立意深远。要做到以点带面，深化主题，使作文有深度。
3学会细节描写。
有些学生的作文写得有通病“假、大、空”，如何能让学生写细致，尤其是在写记叙文时。答案是一定注意铺叙，加入细节描写。这在于培养学生善于观察的眼睛，对于生活中的人物事物，能采用多角度观察法，描绘景物善用顺序观察法，还有比较观察法。不仅从视觉，还要调动多感官，听觉、感觉、触觉、嗅觉都可运用其中。把过程放慢，写细致写具体，使文章言之有物。
4.学会一文多变。
在这次会议上，有的老师提出，考场上的好的作文，不是现场写出来的，而是平时准备好的。的确同一作文的素材可以应用到多篇作文中。一篇作文加以修改，切合主题，也可以适用于其他作文。所以，平时练习写作，可以适当让学生准备几篇不同主题的精品文。如何准备精品文，张永军老师提出了“六阶同步作文e课程”：1师法课文，写前指导2赏读名作，鉴赏妙招3学以致用，下笔成文4互动点评，名师点睛5修改升格，步步登高6思维发散，一问多变。打造几篇精品文后，遇到相似的作文题目，可以找对接、变题目、变首尾、变详略、变点题句，应用在考场写作中。
作家的写作心得篇二十一
说到写作，我的感触就个性深刻，在我的心里，写作就是一种表达情绪的最好方式，就是自我内心最真切的情感，无须用任何华丽的词藻来修饰，只要把你的心里话说出来，就是一篇最美的文章。
在写作文的时候，我总是按自我的想法去写，因为只有这样才是自我的真实想法，我们的老师经常强调：要写出真情实感。真情实感，不是胡编乱造的，更不是从别的地方抄袭来的，自我当时的想法、感想，就是真情实感，一个人不可能没有想法嘛！
其次，在写作文的时候，最忌讳的就是写“流水帐”了，这样的作文是不可能好的，要充分表达你当时的感想，就要把自我真切的一面展露出来，写“流水帐”就好象写梗概，把大体粗略的叙述了一遍，根本没有把每一个部分都细腻地去描述。写作文时，字里行间都要表达出你的真切情感，不管是一句话，一个词，都要用得恰当，不要胡乱搭配，而且在用词方面要仔细，要挑选好最能体现当时感想的词汇，这样作文才会生动、真切。
作文不是编出来的，要想写好作文，平时就要多积累好词好句，多练习写作技巧，这样，作文才会有提高和进步，还要多学习别人的作文的精华所在，用在自我的作文里，这样才称得上“作文大师”呢！
我的作文还不算的上很好，我还要加倍努力，如果今后在作文上有什么心得体会，你们必须要告诉我哦！
