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总结不仅是对自己的一种梳理，也是对他人的一种分享。在写总结之前，我们应该对所要总结的内容进行认真梳理和整理。以下是一些总结写作的注意事项和技巧，供大家参考。
摄影师的照片作文技巧篇一
其它同上面。
功率、距离、光圈、感光度、焦距
闪光灯功率越大越明亮
闪光距离越近越明亮
焦距越长越明亮
光圈、焦距、对焦距离
光圈越大景深越浅
焦距越长景深越浅
对焦距离越近景深越浅
背景远、相机近、光圈大、焦距长
强度、方向、色温
强度就是亮不亮
方向就是从哪来
色温就是什么颜色
自然光、场景光、人造光
自然光一般就是太阳光源
场景光往往在室内就是其它光源
人造光就是影室长明灯或者闪光灯
色相、纯度、明度
色相就是什么颜色
纯度就是饱和度
明度就是光线明暗程度
锐度下降、细节损失、噪点增加、色彩偏移
锐度下降和细节损失造成了照片不清晰——最先出现的
噪点增加让画面不干净——但是这是最无关紧要的`
色彩偏移就是有大量的不干净
对焦不准确、相机与主体相对位移、机械或者电子本身问题
gn指数、最高闪光同步速度、同步方式
gn指数表示闪灯的功率，等于光圈乘以距离
最高闪光同步速度表示满功率输出的时候最快快门速度
同步方式包含了高速同步闪光和慢速闪光，慢速又包括了前帘同步和后帘同步。
焦距、最大光圈、最近对焦距离、放大倍率
焦距表示取景大小和可变范围
最大光圈表示不同焦距段通光能力
最近对焦距离表示，呃，最近对焦的距离
放大倍率表示能把被拍摄物体在传感器上放多大
我们一直致力于向摄影爱好者提供丰富、实用、专业的摄影器材。
摄影师的照片作文技巧篇二
夜幕降临，我们在拍摄夜景面临的最大挑战也许是相机接收不到足够光线导致对焦失败，所以夜景拍摄也是很多影友的痛点所在。下面的8个技巧能帮你轻松驾驭夜景拍出锐利的照片。
如果你想拍摄长时间曝光的夜景，三脚架是必不可少的帮手。说到三脚架，普通的廉价三脚架是不行的，笔者就遇到过使用廉价三脚架拍摄时遭遇大风吹倒相机的惨痛经历，所以，你必须拥有一个坚实可靠的三脚架协助你的拍摄。如果你的三脚架有可以调节脚管松紧的装置，拍摄之前检查这些部位是否稳固。此外，连接快装板时记得用一块硬币旋紧连接相机的螺丝，这在你使用长焦镜头进行竖拍时十分必要，因为相机的重量会让快装板从云台滑下。你的三脚架越是坚稳固，就越能支撑好你的'相机，在你进行拍摄前，请确保你的三脚架是牢固的。
许多三脚架的中轴末端有重物挂钩，可以让你将摄影包等重物挂在上面。当你遇到大风等恶劣天气时，强风可能随时会给你的三脚架带来不小的震动，最好的解决办法就是在中轴挂上你的摄影包并让包接触地面，这样可以最大限度减少晃动。
不管你是在野外拍摄星轨还是在城市街道中心拍摄汽车光轨，你都需要找到一个有庇护的位置以阻隔强风和呼啸而过的汽车带来的气流冲击。
相机的镜头防抖和机身防抖，都是为了最大限度减少手持拍摄的抖动而设的。但当你使用三脚架拍摄时记得关闭此功能以减少防抖原件在工时作带来不必要的画面模糊。
当今大多数紧凑型相机或单反相机都有敏锐的对焦系统，可它们都需要足够的工作亮度。如果你拍摄时亮度足够，你的相机就可以顺畅地进行自动对焦，但对焦往往会在晚上缺乏照明时出现问题，而且并不是说只要你对焦在有光亮的地方就够了，因为很多情况下你所要拍摄目标不一定是发光的物体，所以你仍需要足够的环境照明来照亮你的拍摄物体，比如使用闪光灯来协助拍摄。
大多数人习惯使用快门键完成对焦到拍摄的整个过程，但当你在夜间这种严苛环境拍摄时，我们强烈建议你将对焦和拍摄键分离起来使用，因为如果你使用独立的af-on进行拍摄，相机就不会在你按动快门时继续对焦。
光线不好时自动对焦的效率会很差，所以手动对焦是你这时候唯一的选择，但和相机一样，你的眼睛也需要足够的光线看清楚拍摄物体。在某些情况下激活相机的实时取景功能或许能获得更好效果，相机会显示你的拍摄画面，而且屏幕上面会比肉眼看到的更加明亮。有些镜头上面配有对焦距离窗，你也可以手动对焦选择相应的对焦范围。
如果你想得到清晰的照片，使用快门线和反光板预升能避免按动快门时反光板抬升造成的震动。
摄影师的照片作文技巧篇三
我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。之前我们有文章介绍过这种拍摄方法。
我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。同理，拍摄星轨时我们也可以用堆栈来完成之前我们有文章介绍过这种方法。
照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好，之前文章有介绍过。 照片糊怎么办?学会这几个后期小技巧就可以了!
之前文章有介绍星芒，大多说的.都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。
这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天我总结了这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。
有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!
车水马龙的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止，一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。
星轨和银河其实是两码事，银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm f3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。
至于星轨怎么拍摄，我们可以把相机的iso调整为100-800之间，快门调整为b门或者t门，用快门线设定曝光时间为15分钟左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2个小时，不过这样可能对相机不好，一般都是曝光15分钟，拍摄五六张，然后去ps里进行后期处理。
摄影师的照片作文技巧篇四
如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。
一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。
同样，最好不要在报价中包含打印费。他们几乎从来不需要打印照片。所以在报价中别忘了加上dvd的价格。
别指望客户会仔细阅读你现成的协议。就算协议上写明了，也要再和客户商量一下是否允许你在自己的网站上公开这些照片。有时候客户不会在乎这种事——他们可能还把这当作是一次免费的活动宣传。但是有时他们则可能要限制照片的使用，所以一定要和客户确定清楚这一点。
最后，要准备好回答被拍摄者提出这样的问题：“我在哪里可以看到这些照片?你有名片吗?”实现和客户做好澄清的话，你就可以回答任何问题。
在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到iso1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。你可以用2支镜头拍摄：1支18-()mmf/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到iso3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。
带上闪光灯，不过大多数时候用不到。天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。
我现在不用双肩包了，换用一种以腰包为主，带1到2条带子的携带系统，可以装下电池、存储卡、名片及1支镜头。
拍摄合影时，三脚架非常有用，但也不是必需的，独脚架也能胜任。你可以把一些器材留在车里，轻装上阵，因为长时间工作下来，太多的器材会成为累赘。
一旦我预约了一场会议拍摄项目，就会立即把相关网站加入浏览器收藏夹。在前一夜，我会检查日程表上的改动，并以此做准备。他们有多少个小组?多少个关键点?持续时间?电池和存储卡的余量?我会给每一个小组和关键点分配至少50张照片。停车情况如何以及我在路上要花多长时间?如果停车场距现场比较近，在步行5分钟之内，我就会把一些器材比如三脚架等留在车上。有专人停车服务的停车场就不能这样拍摄会议的7个实用技巧拍摄会议的7个实用技巧。
提前到达会场，拿一份时间表。如果你事先对时间安排了然于心，并且带了手表，拍摄过程就会很轻松。你不必一直待在会议现场，但是千万别错过了关键部分，而且一定要在问答环节及时出现。
看看会议报告，特别是留意一下发言者的照片，你肯定不想因为不认识他们而错过拍摄ceo会见vip的照片吧。同样，了解会议内容也是有用的。
这是一个矛盾：会议组织者希望你能拍到很棒的发言者的照片，但是又不希望你挡住观众的视线或是不停地连拍。
有些人发言时会移动自己，配合你的拍摄。不幸的是这种人非常少。大部分发言者脸上会有奇怪的表情，或者走得太快，结果每张照片都模糊掉了。更糟的是有些人只会低头看稿子，抬头看观众和相机的时间不到一秒钟。
我的办法不是高速连拍，不过仍然能拍到好照片，秘诀就是靠直觉等待正确的时刻，拍一张照片，并且在拍下一张之前回放检查。如果你每10-15s拍一次，人们就不会觉得被打扰了。
说到打扰，千万别站在观众或摄像机前。
记住，你不是去捕捉美好记忆的，只是提供服务而已，照片服务。组织者和观众花钱是想听发言人讲话的。他们付钱给你，是想得到好照片，但是也希望你最好不要在现场太显眼。
发言者不会跑，但是你可以选择很多不同的拍摄角度以得到一张好照片。
坐在讲台前的地板上，坐在观众席第一排，从几个观众背后拍摄，用广角镜头摄入更多的观众，从侧面拍摄，等等等等。
记住，你在拍的是市场材料，所以不要像一个摄影师那样去考虑问题，而应该像一个设计师。你准备怎么把这个人的照片加入明年的网站中或是会议报告中?从正面、侧面甚至背面拍全身照。拍下全景照、人像照、近摄照，以及远景照。可能的话把会议logo也摄入照片，还可以用与内容有关的屏幕内容作为背景。不要放过任何可能的角度。
尽量让每一张照片看起来都充满内容，没人希望看到一张只有椅子的照片。
一天结束后，你希望满载而归。但是只是一堆不同角度的'发言人的照片是不够的。
一定要在会议前与客户交流。如果他们只想要一个vip发言人的照片，就不要去管其他部分，节约自己的快门吧。
假设客户想要的更多，你就要做的更多。你的摄影故事要从注册台开始：观众在领取安排表和名牌;观众在阅读会议安排;第一位发言人上台;倾听的观众——都是很好的照片。
到了问答环节时，要记得拍起来提问的观众，以及回答问题的发言人。在休息时间，拍摄人们聚在一起的照片。用你的85mm镜头在不引起注意的情况下拍摄。小组讨论环节，拍下每一位小组成员，以及讨论时的场景。现场有没有有趣的设备?或者在做笔记的人?有vip坐在观众席上吗?尽量捕捉这个会议室中所有引起你注意的东西。
同时，也要注意场外：有没有什么需要记录下来的东西?你有没有拍下主办方放在门厅的公告板?午餐时间，不要拍人们吃饭的场景，但是可以多拍拍食物。
一天中的其他时间中，也要保持同样的注意力，不过还要尽量发掘新的东西。
最后，很可能要拍摄与会者或者某组织的合影。客户有时候也许会对这一环节不感兴趣，或者忘记了。我会尽量提醒他们这种照片是个很好的留念，但是不会勉强他们，因为在他们脑子里往往有比照片更重要的事拍摄会议的7个实用技巧摄影培训。
记住，你要做的是一份市场材料，这种东西很快就会过时，所以动作一定要快——尽量在48小时内完成。这些人可不是举办婚礼的新人，他们恨不得立即就能在网站上公开这些照片，立即!挑出一些照片，在相机中就删掉那些拍坏的，这样会提高后面处理的速度。
忘记黑白照片、hdr、过分的色彩，以及其他任何艺术效果。你要创造的不是艺术，而是市场材料。
对照片分类，新婚夫妇可能喜欢在一张dvd中寻找有他们身影的照片，但是公司的市场代表绝对不会。我认为好的方式是选出少于300张(针对一场8小时的会议)照片做一个合集，然后再做一个包含最好的125张照片的，再做一个最最好的75张的。每张照片都提供高、中、低3种分辨率。
摄影师的照片作文技巧篇五
导语：iphone手机大面上市，手机的软件以及摄影拍照的像素不断提升，那么苹果手机摄影怎么拍出好看的照片呢。请阅读下文的内容，希望用苹果手机的用户有所帮助。
大家用手机拍摄的时候可能会发现它会自动去对焦，有的时候自动对焦的不是我们想要拍摄的，那么怎么办呢，我们呢可以用手指去触碰屏幕，想要对焦哪里就点哪里就可以了，正确的对焦才能获得更加锐利、清晰的照片。
不管是用手机拍摄还是用相机拍摄，走得近一点一般不会有错，比如拍人物，比如拍小猫小狗，走近一点会抓住更多的东西，而且也有利于你和别人进行交流，当然了，如果是拍风景的话，就不要太近啦!
虽然现在很多的手机都可以进行变焦拍摄了，但是用手机进行变焦去拍摄的时候，画质会受到很大的'影响。所以觉得太远的话，不妨可以走得近一些，如果为了方便用变焦去拍摄，画质就会很差了。
来自 kaOyANMIJI.cOm
现在很多的手机在拍照的时候都有提供给我们2种构图，一种为长方形构图，一种为正方形构图，正方形构图会让你拍出来的照片更加好看哦。
给你的照片添加边框，会让你的照片更加的耐看，手机很多软件都有添加边框的功能，或者可以上传到电脑上再添加边框。
手机还可以外接专业的相机的镜头来拍摄漂亮的照片，如果你想试试看的话可以购买专门的手机接口哦。
手机拍照其实和相机拍照片是一样的，发现美了才有可能拍出好的照片，但是美不是每天都有的，美也不是任何人都可以发现的，多拍，多思考，就能拍出更好看的图片。
摄影师的照片作文技巧篇六
主要注意最近发生的国际国内要事，要注意观点的鲜明性，开头一定要言简意赅地亮出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。
现场提问
回答考官问题时态度一定要谦逊，回答不可冗长口罗嗦，如果要求才艺展示，一定要注意把握，因为这可能是考官给你挽回前面失误的最后机会，不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往，以情动人，收效应该会不错！
小提示
初试
复试
摄影师的照片作文技巧篇七
摄影便是捕捉光和影，要让读者深切感受到当时的气氛，透过强烈的光影对比，可以突出主体，或是利用大逆光拍摄剪影，黑白相片更可以去除颜色，加强相片的光影效果，刺激读者的视觉感官!
相片是静态的，那么怎样可以拍出声音呢?我们可以试试突出一些常常会遇到、有声音的画面，例如看到人们笑，弹奏乐器，或是利用快的快门配合空间感，排除会动的东西，让一切好像凝固下来，从而拍出宁静的感觉。你也可以利用「时间」来表达，如在晚上了无人烟的横街，或是中午热闹的市场等等。
颜色对比在这 5 个技巧内是最容易拍摄的，透过拍摄高对比的颜色，可以有效地突出主体，带来更刺激的视觉效果，但留意颜色不要太多，否则相片会过于凌乱，反而带来反效果!
透过相片内人物、物件、天气等，我们可以告诉读者现场拍摄时的冷暖感觉，例如拍摄一个工作中的厨房、刚出炉的食物、或是飘雪、冰冻的饮品等，而利用调整白平衡的`数值(高k值令相片变暖调，反之偏冷周)，也可以令读者感受到相片表达的「温度」。
要拍出现场感，让读者像亲临其境一样，我们便要拍出现场的细节和特色，一支清晰锐利的镜头、高解像的机身在这方面比较有优势，但最重要的还是捕捉现场环境的一举一动，让人留下深刻的印象。
要利用感官来拍出有深度的相片不容易，最好在学习时先定下一个主题，例如这次练习拍摄光影、冷暖等，好让自己更容易去寻找题材，透过多练习才可以培养出能随时发掘题材的「摄影眼」!
摄影师的照片作文技巧篇八
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。
姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。
要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：
摄影教程
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。
与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。
摄影师的照片作文技巧篇九
现在越为越多mm喜欢把自己的照片上传到博客与好朋分享，但由于我们不是专业的摄影师，拍出来的照片难免会出现，所以很多mm都想学习对照片进行后期的处理、美化和润饰，所以本教程就是特别为这些mm而写的，教程步骤简明，希望mm们受用吧！
先后教程素材原图和处理后的对比：
效果图：
原图。
步骤1、首先放大照片细看人物面部，把人物面部的小斑点处理掉。这样面部的色调更均匀。
选择“套索工具”对小斑点位置创建选区，如图所示。
步骤6、按下ctrl+e合并图层，然后放大照片，选择“锐化工具”，在菜单栏下方设置强度为“15%”，然后涂抹眼睛，这样眼睛后起来更明亮。
涂抹前：
涂抹后：
步骤7、选择“减淡工具”，在菜单栏下方设置强度为“10%”，然后涂抹人物的眼袋，消除黑眼圈，如图所示。
消除黑眼圈前：
消除黑眼圈后：
步骤8、选择“滤镜—锐化—智能锐化”命令，设置数量为“100%”，半径为“0.5像素”，如图所示，这样照片后起来更清晰。
最后，使用锐化工具涂抹一下人物手中的稻草（可免）即可。
最终效果。
摄影师的照片作文技巧篇十
这篇教程教的朋友们用ps打造青绿色调照片，教程制作的照片色调看起来有很熟悉，很温馨的感觉，教程没有针对素材做美化。只介绍了调色。有兴趣的朋友可以先给照片美容一下之后再来调色。。。先来看看原图和最终的效果图：
原图：
效果图：
具体的制作步骤如下：
1、打开原图素材，按ctrl+j把背景图层复制一层，图层混合模式改为“滤色”，不透明度改为：10%，如下图。
图1。
2、创建色彩平衡调整图层，对中间调及高光进行调整，参数设置如图2，3，效果如图4。
图2。
图3。
图4。
3、创建可选颜色调整图层，对红，黄，青，白进行调整，参数设置如图5-8，效果如图9。
图5。
图6。
图7。
图8。
图10。
5、新建一个图层，填充颜色：#39164d，图层混合模式改为“变亮”，效果如下图。
图12。
7、新建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图13，效果如图14，
图13。
图15。
9、新建一个图层，填充颜色：#501765，图层混合模式改为“变亮”，不透明度改为：60%，效果如下图。
图16。
10、新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，按ctrl+alt+d羽化60个像素后填充颜色：#653717，图层混合模式改为“滤色”，效果如下图。如果觉得颜色浓度还不够，可以把当前图层复制一层，适当降低图层不透明度。
图17。
11、新建一个图层，把前景颜色设置为：#501765，用画笔工具把下图选区部分涂上颜色，图层混合模式改为“滤色”，不透明度改为：60%。
图18。
12、创建色彩平衡调整图层，对中间调及高光进行调整，参数设置如图19，20，效果如图21。
图19。
图20。
图22。
14、创建可选颜色调整图层，对白色进行调整，参数设置如图23，效果如图24。
图23。
图24。
新建一个图层，盖印图层，适当把图层锐化一下，完成最终效果。
摄影师的照片作文技巧篇十一
摄影说到底也是一门艺术，新手一开始拍摄抽象的相片是有难度的，但最重要是肯不断尝试，在按下快门前在脑海已经有目标的相片，相机只是纪录这个构思的工具而已，这样拍出成功相片的机会便会大大增加了，下面是拍出抽象艺术照片的技巧，希望对你有所帮助：
初学习摄影时，「拍出清晰的相片」是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片!但在拍摄时需要留意：
快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低iso 移动时最好按「轨迹」来移动(例如垂直或转圈)，否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果!
跟第一点差不多道理，也是透过「移动」来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄「移动中的物件」，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊(除非你是刻意这样做)。若果在按下快门的一刻相机(你)跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是「panning」的.技巧了!
要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法!其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊!
「穿过其他物件来拍摄」也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以!让你的创意随便发挥吧!
现在很多数码相机也具备「多重曝光」(multiple exposure) 的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感!但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊!
摄影师的照片作文技巧篇十二
3第三组闪光灯应用。
多灯同步离机闪光。
夕阳西下之时，我们试验了一组多灯同步闪光的片子，使用580exii作为主灯，无线引闪两支闪灯，需要注意的是，相机内的闪光模式也必须设置为“无线遥控”。为了压暗背景，使用手动曝光让整张片子曝光不足，然后就可以发挥闪光灯的作用了，一个在正面打光，一个在背面打轮廓光……。
机顶灯引闪。
有时候我们可以用相机的内置闪光灯来引闪，这样可以让闪光灯多出一个来可以实现更多灯位。
摄影师的照片作文技巧篇十三
以下是来自三位我很喜欢的资深街头摄影师matt stuart，nick turpin，david solomons，以及我自己在内文中加油添醋进去的一些街头摄影技巧及建议，内容有点长，但每个技巧都值得看一下，多少会有些帮助。
刚开始街头摄影时没什么计划就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走嘛，结果发现这样拍下来没什么效率还很耗体力，有时走上一整天什么都没拍到，后来我会试着事先规划路线。我白天要上班，有时会趁午休时间带着相机在附近走走，出去前我会先上网看看捷运或公交车地图，选定一个能让我一小时内可以来回并至少拍上30分钟以上的地点，了解附近的地形及路线后再出去拍。所以不止广告拍摄，外拍或棚拍要规划，街头摄影也要规划。
街头摄影拍了一阵子之后你会知道什么时候该收手。保持好奇心，但要知道什么时候停。别像观光客一样什么都拍，通常有经验的街头摄影师速度很快，在被注意到之前就已经离开现场了。很多时候你要知道什么时候不该拍照，例如看到有人打架，为了你的安全最好不要拍，因为他们的怒气很有可能会转向你。看见身体障碍或乞讨者，也不要对着人家猛拍，这样很不尊重。
在美国有些州街头摄影师可以贩卖在街头拍摄包括路人在内的照片，街头摄影在美国一些地方被定义为艺术。但在更多地方法律让街头摄影变得相当“卡”，像法国，你不能随便拍人，因为每个人拥有绝对的肖像权，任何有他们出现的照片都属于本人，就算在公共场合也一样。在台湾像是肖像权法，隐私权法等等。大部份的国家在公共场合拍照是合法的，但要集结成书或是贩卖照片就是另一回事了，最好事先了解街头摄影的相关法律，这样比较能自在的在街上摄影，碰到问题时可以拿出法律凭据来保护自己。之前有写过一篇街头摄影可以参考的法律相关内容。
最好避免，但当别人发现你在拍他的时候该怎么办?微笑，这个方法通常有用。或拍完之后假装看别的地方，假装自己是观光客。我通常都会听音乐，除了能让自己稍微与环境隔绝专注寻找拍摄主题外，当别人过来问你话的时候也可以假装没听见。拍摄时尽量保持低调，若被路人找麻烦，诚实地告诉他你为什么拍他，因为你觉得他的穿著很特别，意境很棒，或你觉得他长得好看，你可以给他看一下你拍的照片，如果对方要你把照片删掉(虽然在公共场合没有人有权利请你删照片，请参考这篇)，建议为了省麻烦跟保护自己，就删了吧，下一张会更好。
我通常不会询问是否可以拍摄某个对象，在台湾除非你要销售某些有人或是标的建筑在里面的街头摄影照片，否则不需要许可。而且街头摄影要拍的是很自然的状态，事先询问的话根本不可能拍到人们自然的样子。而且事后询问应该很少人会愿意让你保留照片。
- 融入环境，穿适当的衣服。- 拍摄时夹紧你的手肘，别像生气的蜥蜴一样把肢体弄的很夸张。- 设定好你的相机，不要边拍边玩弄相机的设定，迅速拍摄后离开。- 拍完别马上低头看屏幕。(数字相机)- 如果相机是挂在你脖子上，缩短吊带的长度，减少相机从你胸口移动导眼睛的距离。- 让相机变成你的一部份，熟悉你的工具让拍摄变成反射动作，就像布列松说相机是他眼睛的延伸一般。
街头摄影最棒的部分是「瞬间」，摄影师在街头寻找的是那些生命抛向他们的瞬间，也许是个有趣的错位，某个戏剧化的场景，长相穿着特别的人物等，不像新闻摄影，通常街头摄影不会针对某个特定的人事物作报导式的拍摄，只是单纯地等待街头丢给你的惊喜。试着多看其他优秀摄影师的作品，网站，书籍，参考那些照片为什么会让你有感觉，他们是如何重新诠释某些看似熟悉的日常场景，以及为什么会去捕捉某些瞬间。
在街头摄影时通常我们都很想走遍整个城市，发掘所有好玩的场景，但这样很累，刚开始的时候我曾经试过从忠孝东路走到信义区，在路上不断寻找可以拍摄的东西，但发现这样不但会铁腿，而且也会因为不断走动而失去很多很棒的瞬间。建议锁定一个小区域，街头摄影的优势是就算在同一个点，也会因为不断的变化而产生无限可能，你永远不知道在同一个地点下一秒会发生什么事。
找寻有趣的人物， 然后跟着他们走一小段，不要变成跟踪，虽然这样有点像跟踪狂，但这也会给你机会拍到很棒的画面，一位街头摄影师nick turpin就曾经在街头看到两个穿着同样西装的光头上班族，但这光两人并没有让他觉得能购成一张很棒的照片，于是他跟着他们走了一小段路，结果迎面走过来两个穿着一样又戴着安全帽的工人，这四个人擦肩而过的瞬间摄影师按下了快门，形成了一幅很棒的错位照片(本篇最上面第二辐照片)。在街头走动时常常就会在下一个街角看到某个有趣的事物，你要做的是要去找到一个最棒的角度，或是等待，并在你觉得最棒的瞬间按下快门。
街头摄影都是在平常生活中找到拍摄主题的，不是在某个婚礼，也不是在你出游的时后，通常我会建议喜欢街头摄影的朋友随身带着相机，随时准备拍摄状态。像我自己在上班无法带大型单眼，就带一台小相机在身上，或甚至用手机都可以拍，如果你觉得手机分辨率不好，就当做观察练习，这能让你的观察力进步，而且说不定也能拍到很棒的照片。
或说练习你的直觉，我常常举起相机按下快门之后都还来不及「思考」我刚刚为什么要拍那张照片，街头摄影大部分的时候是靠感觉，走在路上时看到某些场景或人物让你有感觉，就算那个感觉很微弱，很小，通常那个时候你就可以准备拍摄了，往往会拍到意想不到的惊喜。
光线绝对能影响氛围 ，街头摄影大部分的时候靠的是自然光，我认为中午的`阳光太强，最棒的拍摄时间是上午跟下午，尤其是下午三点到五点左右，那个时候的侧光很容易形成戏剧化的氛围，光影很多元，造成的影子很长，也容易逆光拍摄剪影效果。
走入人群，快速移动，用小一点的相机，快速拍摄后把相机放下来，太大的相机或是站在路中间站着不动只会让你变得更明显。
如果你看到某个很棒的场景，不要只拍一张，拍一张，等一下，看看那个场景有什么变化，下一秒也许更棒。
街头摄影不一定要有人物在里面，但几乎百分之九十九的照片都会有人物在其中，人是街头摄影的灵魂，代表着当代的社会，人文，环境互动等。想拍到好的街头摄影照片，可以把自己放在人潮很多的地方，拍到好照片的机率将会大大提高。但不代表所有人潮众多的地点就一定可以拍到好照片，有些地方人潮很多，但不会有太多新鲜事儿，可以练习多去几个人潮多的地方逛逛，你会知道那个地方是否会拍到好照片。反正不要让当天街头摄影的计划变成纯粹在逛大街。
错过拍摄某张照片的机会的可能性太多了，但常见的有几个，没带相机，相机坏掉，没电，放在包里来不及拿出来，还有记忆卡用完，其中街头摄影时相机没电跟记忆卡用完最能让你气死，因为你不是要去旅行拍两个月，只是一天，记忆卡跟电池是很容易就可以事先准备好的。请记得，足够的记忆卡，多带两颗电池。
相机越小越好，镜头越短越好。街头摄影要尽量保持低调，虽然拿着机皇镜皇上街走一天 除了拍照还有健身效果，但我还是建议带轻巧一点的相机，把体力放在走路跟拍摄上。
保持低调，自信。并不是说要摆一副「老子不好惹」的脸，而是当你自信快速地拍完闪人时，别人还来不及反应你就已经拍完了，好像什么事都没发生。但如果你鬼鬼祟祟看起来很紧张，反而会让人起疑。拍的时候也要观察一下拍摄对象，如果对方感觉不好惹，或是某两个人在吵架，甚至打架，那最好不要拍，虽然在公共场合拍照是每个人的权利，但请不要白目。
大部分的时间建议用自动模式，这能让你专心拍摄而不用去担心相机的设定，但自动模式在有时某些光线条件下测光会乱掉，我个人偏好手动模式，以前是用光圈先决「a」设定，这样白天没问题，但天色暗一点快门会太慢，后来使用快门先决「s」，因为我想确定在盲拍或天色较暗时快门够快，但这样有时光圈在太暗的地方还是对不上，所以现在是干脆随时依照光线的变化全部作手动调整。
我在纽约看过有人用70-200的小白(还是小小白?)之类的镜头远距拍人，这样你会看起来像个狗仔，而且得五十肩的机率会变高。镜头建议用定焦，除了轻巧之外，看到想拍的画面不用忙着调焦距远近，相机举起来就可以拍了，练习去习惯定焦镜头的距离，让拍摄变成你的反射动作，盲拍也会进步。街头摄影有很多时候是近距离观察，很多细节，细微的互动，用远距镜头会让你错过很多街头上有趣的细小变化。35mm，或50mm都是不错的选择。
有几个方法加快在街头上拍摄时的反应时间，拍到更多的画面。我习惯将相机握在手上，而不是挂在脖子上，这让我拍摄反应比较快。二是在一个你觉得有趣或人潮很多的街口，将相机放在眼前等几秒，没东西拍没关系，换个位置，再将相机放在眼睛上等个几秒，有点像守株待兔，但这提高让你有机会拍到惊喜画面的机率。第三种方法是预测，观察某个人，预测他的下一个动作，多练习这种预测，下次你看到某个状况时你会变得自动反应将相机举起来按快门。练习盲拍，熟悉镜头的距离，事先对好焦，拍的时候不看观景窗。最后一个方法是「不要犹豫」。
摄影师的照片作文技巧篇十四
照片拍摄的精度和水晶质感都非常不错，不过作者还是不够满意，后期增加了脸部的彩妆浓度，并用液化工具美化人物造型，再配上合适的装饰素材。整体明亮及漂亮很多。
原图。
最终效果。
1、原片亮度不够，用曲线提亮加对比(做s型曲线)。
2、人物发暗的部分用套索抠出选区，适当羽化后用曲线调整图层调亮，
3、水润彩妆的特点是透亮原片肤色重偏黄可用可选颜色选黄色减黄加点粉色(显得可爱点)黑色减少提亮显得皮肤白皙光滑。
4、细腻皮肤(污点修复工具修除瑕疵，图章工具毛孔修细)注：别花了!
5、整体人物脸型脖子比例不够调整，先是画布大小调整画布。矩形选框工具选中脖子和身体的位置自由变化工具加长。
6、脸型的调整。方法：脸型液化按标准脸型休息，颧骨向下向里修瘦适当位置。
