校园文化音乐表演范文（17篇）

人生就像一场马拉松，只有坚持到终点才能享受胜利的喜悦。要突出重点，将重要的事项和成果放在总结的核心部分。这是一些文学作品的解读与鉴赏，希望能够帮助大家更好地欣赏文学。

校园文化音乐表演篇一

“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要达到这种境界就要求表演者做到投情，以达到展现作品丰富内涵的目的。做到投情，首先表演者务必准确的把握作品情感基调，其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。我们以声乐作品《昭君出塞》为例，这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多，首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情；其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望；最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应，将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。另外情感表达还可以从谱面上寻找，乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的，我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力，将作品内涵完美的呈现给观众。

想象是音乐表演中的另一个心理要素，它使人在音乐原有的理性和感性的认识上，经过重塑而构成新的音乐形象。这个过程给予了作品崭新的.生命力，它不仅将原作再现，而且还将其创作给予独特性，使音乐作品有了新的色彩。表演者想象得越丰富，作品中心思想就会展现得越清楚，观众的感受也会越深刻。音乐表演中的想象包括对场面环境的想象，也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。例如在歌剧《原野》中，有一首声乐作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中，展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感，将作品完美的展现出来，引起观众的共鸣。想象是音乐表演心理要素中的关键，我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中，使音乐表演富有生命力，感化观众。

（一）。

音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动，攻克哪些技术难关，此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身，将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。临场表演时我们平时对作品的研究和所获得的各种感受都已经潜移默化的印在了我们的脑海中，是这种潜在的东西支持着表演过程。全神贯注是保障音乐表演顺利完成的重要心态之一，如果左顾右盼只会给音乐表演现场带来消极的影响。训练全神贯注最方便的一个方法就是，音乐表演者把平时的每一次训练中都当成演出对待，这样在正式演出的时候，做到全神贯注也就不是那么难了。

（二）。

情感的自然流露要求表演者在表演过程中把音乐情感发自内心的自然而然的流露出来，使听众或观众的感觉很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和听众达到水融的状态。要做到音乐表演的自然流露，需要表演者具有一定熟练的表演技巧、至高的精神境界和艺术修养，真正的把音乐融汇于心，使音乐从心中自然的流淌出来，最终使音乐作品的演绎达到一个更高的境界。

（三）。

音乐表演在上场前通常会出现紧张和怯场心理现象，而临场表现恰恰是决定音乐表演质量的最关键时刻，克服怯场心理，我们需要做到以下几点：

1.。根据自己的实际情况，摆平自己的位置，不要想着一鸣惊人，这样不但无形中给了自己巨大的压力，而且还有可能导致发挥不正常。我们应把心态放正，音乐表演不仅仅是表现自己，更重要的是表现音乐，只有这样才能使自己全身心的投入到音乐表演中，竭尽所能的表现音乐作品，争取最好的表演效果。

2.。自信在音乐表演中尤为重要，是充分表达情感和演唱效果的前提。表演中面对台下的观众应做到“眼中无人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果连自信都没有，又何来勇气去完美的展示自己。当然建立自信也是需要一定基础的，对于表演者来说需要对作品进行充分的练习和熟练把握。另外还要看到自己的优势所在，扬长避短，将自己优秀的地方淋漓尽致的发挥出来，从容的完成作品表演。

3.。表演者要做到熟练掌握相关技巧，表演时便可水到渠成。古人说“艺高人大胆”肯定有其中的道理。我们只有在具有充分的实力的前提下才能做到无所惧怕。所谓“台上十分钟，台下十年功”，我们要在演出前反复的练习作品，这样在表演中就不会害怕，可以更好的做到用表演取悦观众，用情感感染观众。

4.。经常的演出实践可以使表演者不再畏惧台上和台下的感觉，不再畏惧观众多与观众少的落差，演出的次数越多，表演者在舞台上整体形象和演出效果就会越好。另外，音乐表演和人体的生理也有一定的关系，经常演出可以学会如何在演出中处理自己身体的不适，将演出的负面效果降到最小化；经常的演出实践还可以帮助我们学会及时应对演出中的突发情况，这也是减少和避免临场紧张的解决方法。如果音乐表演者能够做到以上几点，那么在表演时的紧张和怯场心理会减弱，这对于确保音乐表演的完整演出是至关重要的。

通过上述分析，我们可以看出音乐表演是一种多种要素构成的综合心理活动，这些心理要素对音乐表演起着非常关键的作用。表演者只有将表演实践与“心理”完美的结合，才能完成高质量的表演，得心应手的去完成作品的诠释和见解，最终使表演艺术达到炉火纯青的境界。

校园文化音乐表演篇二

要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。

毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节，根据教学计划的安排，本应在第六学期初就安排毕业生实习，由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到五月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，2004年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组 。

全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的'实习任务，了解中小学教学过程，系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。

为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2005届音乐表演专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分进行：

第一 是安排毕业生到实习单位进行实习

我系计划定于2005年5月8日开始安排学生到实习单位进行实习，6月4日结束，共4周的时间。

实习地点：国兴中学 3人、山高小学 6人、实验学校 2人、海口三十一小学 4人、海口春之声琴行 9人、省歌舞团 1人、汉大古筝学校 3人、坡博小学 1人、海南省高速公路幼儿园 1人、海口火电幼儿园 1人、其他 15人。

第二 是舞台实践

计划定于2005年6月14日晚进行毕业汇报演出。

对学生实习成绩的评定分两部分：

(1)是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。

(2)是专业教师对学生完成的实习论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。

5月8日 由实习指导小组崔丽君、巩莹、王书亮三位老师带队把实习生送到各个实习地点，开始进行实习。

系副主任崔丽君老师，在繁忙的工作之余，抽时间到实习点进行检查指导，充分了解学生在实习期间的表现和实习情况，与实习单位领导及时沟通，解决实习过程中出现的问题。

实习指导教师巩莹、王书亮在教学任务比较繁重的情况下，利用休息时间多次下到实习点进行检查指导，了解学生的实习情况，解决实习过程中出现的问题。有些学生在实习期间出现怕苦怕累现象，不想继续实习，班主任巩莹老师及时做思想工作，消除了学生的懒惰情绪。

6月4日实习结束后，进入实习的第二部分---舞台实践，计划定于6月14日毕业晚会正式演出。节目的总策划由班主任巩莹老师负责，排练到演出只有10天时间，时间紧任务重，不过这部分的工作早在第五学期末就开始安排，个人节目布置下去自己练，指导教师定期检查辅导，集体节目在班主任巩莹老师的积极组织排练下，很快都能成型，节目在系领导崔丽君的监督指导下，经两次审查，基本就序。6月14日正式演出，院党委王安兴副书记、院团委圆圆老师及系领导和系里全体老师前来观看演出，演出圆满成功，并受到领导、老师、同学的一致好评。

验

一是节目丰富多彩，有独唱、合唱、二重唱、小提琴独奏、古筝、通俗歌曲、电声乐队、舞蹈等。

二是全体同学积极参加，学生的专业技能技巧得以充分发挥，同时也是我系音乐表演专业课教学成果的充分展示。

三是晚会以《老师，我总是想起你》为主题，充分体现了全体同学对学校、老师的感激之情。

四是晚会在院领导、院团委、系领导及全体老师的大力支持和协助下，才得以顺利进行，并取得圆满成功。

五是本次舞台实践活动，使学生的舞台经验得以极大提高，所学知识技能得以充分发挥，使学生真正将理论与实践相结合，总结实践中的经验教训，互相学习，互相弥补，共同进步。

1、在学院领导和有关部门的大力支持下，才能使实习工作得以顺利进行。

2、全系领导和老师都充分认识到了毕业实习工作的重要性。统一思想，统一认识，大家齐心协力，才能使实习工作搞的更好。

3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础，提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力，促进了学生自身的发展。

4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间，受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐表演专业的学生专业能力较强，做事认真，能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目，组织联欢会，受到好评。

校园文化音乐表演篇三

在教和学以外，实习过程还使我懂的一些社会处事的道理。虽然开始时觉得这个实习和我的专业没有太大相关，但经过实习我明白了一件事：实习的内容不是最重要的，实习过程中培养的自学能力，积累的社会经验才是重要的。实习就是为我们进入社会做准备，无论做什么工作都是要走进这个社会，就必须要适应这个社会，习惯这个社会。虽然在学校里也总是强调自学能力，但学校里的自学和社会里的自学是不一样的。在学校里老师告诉你学什么，然后让你去自学，而社会里是完全的自学，没有任何人会告诉你要学什么，必须自己去发现，如果不能发现就永远学不会，那只能比人落后。

社会经验更是重要的，比如我学会了和人交往时要注意很多事。要如何察言观色来说对方乐于接受的话，而回避人家不喜欢的话来达到自己的目的。又如，如何赞美人，使人开心而不感到虚假，这样才使自己容易被人接受。这些是没人教的，都是自己通过观察发现的。这些也不是事故，而是人与人相处确实需要注意的，这样做会使他人感到开心，而自己的目的也能实现，就算自己没什么目的，使他人开心也总是件好事。

一位老师也这样告诉我：不管在什么单位，做什么工作，人际交往都是重要的，因为社会就是人和人组成的，到哪里也离不开人，所以不管接触的是什么人，和他之间是什么关系，不论有没有直接利益，让对方开心总是正确的，赞美人总是没错的。因为你今天不用他也许明天就需要他，虽然人和人的关系不是只有利用与被利用，但利用总是少不了的。

一个月的实习很快就结束了，虽然时间短暂，但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作会相关的，有的知识也许不会直接对日后的工作有影响，但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。我相信这次的实习一定会给我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助的。最后也要感谢在实习过程中给予我帮助的公司的同事们和学校的老师，感谢大家的关心和帮助，使我能顺利完成实习。

电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课,而这次实习主要的目的是学习如何使用cooleditpro这个软件,以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充，理论充分联系实际。

我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多，大家对音乐有或多或少的了解，了解少的朋友想有更大的进步，了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用cooleditpro，将是一个很好的选择。在运用cooleditpro的过程中你会发现，原来音乐离你并不遥远，不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那么我们还是会一如既往的坚持下来，直到完全学会。

cooleditpro是一款既能支持声音录制，也能支持声音编辑与合成的多功能软件，利用这样的软件，你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制，比方说cd、话筒等，并支持多种声音文件格式的输出。cooleditpro被许多人形容为音频的绘画程序，你可以用声音来绘制音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。

对于cooleditpro的操作也有话说，任何一个软件的难度首先来自对它的不熟悉和陌生感，消除了此种感受，再伴随着其后对其页面的熟悉，难度相对而言又少了许多。如果你是一个刚刚接触的新手，我就建议你赶快去下载cooleditpro2.0[汉化版]，然后是安装，这里我就不做详细的介绍。等一切准备妥当，就可以开始你的音乐之旅。

软件的效果学会合理的利用，一首歌制作的好坏，关键在与此。而且可以充分发挥想象力和创造力，在制作过程中采用一些特殊处理来刻画歌曲的可听性，此外效果的先后应用也很关键，假如开始率先采用一些特殊效果进行处理，最后再加入混响，结果你会发现原来被处理过的地方，特效感觉不是很明显，但假如你先进行了混响然后再添加一些特殊效果，听听看，就没有问题了，所以一般的制作流程如下，首先进行噪音消除，然后进行滤波，接下来是混响处理，最后再添加一些特殊效果。歌曲合成完毕，有时候还要进行一些适当的调整，不是说混合粘贴完毕，就等于制作完成了，这一点大家还要仔细体会，慢慢的感觉，如果对刚刚添加的效果不满意，可以在编辑菜单中找到撤消该效果，但要注意，只能撤消最后一次添加的效果，另外由于某些声卡的原因，所以在混合粘贴的过程中，会发现无论怎么定义开始点，也合不上节拍，也许前面没有问题，而后面的速度就改变了。遇到这种情况，没办法，只能分段或按句子粘贴，虽然麻烦点，但这也正体现了制作高手的水平。

由此可见，只要我们开始诚心的接受并使用它，那么我们的使用效果会随着我们的经验的丰富程度而变的越来越好，到那时，我们会开始由衷的高兴，学习本身就是一个愉快的过程，人只有不断的学习和充电，才可以与时具进，紧跟时代潮流，而不为人后。我们如果可以总是从一件事情而联系到全局，那么不妨试想一下大学毕业后的情景，我想应该还不错。

认识到这一切存在的理由，了解到自身的缺陷，于是我开始在自己身上找不该有的因素，这是一个不断完善的过程。能时刻想着自己可以进步是好的，不断步的人生才是不枉此生的，相信你也认同。那么让我们一起努力，不断完善自己，为一个更好的明天。

校园文化音乐表演篇四

流行音乐对现在社会各个阶层的影响是非常巨大的，对现在的年轻人有很大的鼓舞性和带动力。流行音乐是近几年才新兴的教育专业，在我国的教育体系中起步还是比较晚的，并且发展比较缓慢。目前，流行音乐专业要根据学生所选择的专业，给予学生理论上的正确指导，培养学生成为在音乐专业上的实用人才。根据学生自身条件，帮助学生找到适合自己的风格，因材施教，并引导学生参与实践，在实践中找出自己的缺陷，进而多加练习，明确自己今后在音乐道路上的就业和发展方向。流行音乐教育必须以实用、适用性为前提，以实践能力为基础。根据当前学情、校情去实施流行音乐专业课程改革，使学生在毕业后能够在社会上找到自己的一席之地，更好地为我国文化发展做出贡献。只有这样明确了流行音乐教育的发展趋向，才会事半功倍。

二、设计合适的.教学方法。

1.理论知识与实践相结合。在教学过程中，没有必要把理论知识看得过于重要，学习理论知识的最终目的就是让学生学会理论与实践相结合，只要能在实践中使学生学会结合理论知识灵活运用就行。所以，在流行音乐教学中，最重要的是教会学生通过学习理论知识，进而学会实际应用。当然理论也是实践的根本，可以尽量多增加一些关于流行音乐的理论课程。另外，教材对教学质量还是起着决定性的意义，所以要把教材改革纳入到流行音乐教育改革中去。只有这样才能更好地提高学生的音乐素养。当今社会对音乐人才的需求量越来越大，很多专业音乐学校已经意识到流行音乐专业改革的重要性，但还存在很多局限因素，比如：师资力量比较薄弱，教学重点不是很明确，生源比较少。特别是很多高校的理论课程还是不够完善，大多只是以“演唱”为主。因此，进行流行音乐专业教学时，可以借鉴国内一些专业的音乐学院，如四川音乐学院等，结合西方流行音乐史、电影音乐等知识，进一步增强学生对流行音乐专业的理论理解，理论与实践相结合才能使学生的音乐素养得到提升。

2.在流行音乐专业教学中，教育者必须有创新精神，把提高学生的学习兴趣当作重点。现在的流行音乐正面临着多元化的发展，为了顺应当前流行音乐的发展形式，身为流行音乐带头人的我们，必须不断学习新鲜事物，充实自己。只有教师专业能力足够强，教学方法不断创新，才可以带动学生的积极性，激发他们的创新能力。教师不能仅仅局限在自己所学的领域内，也不能仅仅关注流行音乐专业这个领域。每个学科教学都是要是学习兴趣为基础的。假如学生没法对一首流行音乐产生共鸣，也就没法提起学习兴趣。新课程改革提倡的就是让学生对自己所学的专业产生浓厚的兴趣，每天走进课堂时心情都是愉悦的。既然学生选择了流行音乐这个专业，我们就必须让学生对学习音乐产生浓厚的兴趣。否则，不仅流行音乐专业课程改革没法前进，音乐教学任务也是没法完成的。所以，教师要与学生沟通好感情，增加课堂的生机活力。

3.在教学过程中增加一些流行音乐鉴赏课。音乐鉴赏可以培养学生的审美能力。流行音乐教育改革就是使学生不断通过实践发挥想象力，即鼓励学生通过欣赏音乐进而评价音乐作品。在教学过程中增加音乐鉴赏课，能够培养学生的评价能力和欣赏能力，理解自己学习的流行音乐。

4.师资队伍的建设与强化。目前流行音乐教育改革的重点就是要强化师资队伍的建设，这不仅是流行音乐方面，整个音乐教学界都应该以施教者为重点。我国专业的流行音乐老师存在一些不足，教师需具备最基本的知识结构和宽广的视野，这样教学工作才会比较轻松。只有老师具备了创新精神，在对待问题上才会有自己的独到见解，更好地引导学生，开发学生的求知欲，增强学生的人格魅力，达到培养流行音乐专业化顶尖人才的目的。

5.在音乐教学中融入思想道德教育。现在很多音乐教材都是教育学生爱祖国、爱学习、孝顺家人等一些积极向上的内容，笔者认为在流行音乐的教育过程中增加这些思想道德方面的教育是必不可少的。所以，教师要好好设计课堂上的每一个环节，使思想道德教育融入到音乐中去，净化学生的心灵。总之，随着国内流行音乐的迅速发展，流行音乐专业逐渐被重视起来，我们必须根据当前流行音乐教育的现状，结合学生的实际情况，拟定出一套有特色的教育方法，促进我国流行音乐教育深化改革。

校园文化音乐表演篇五

摘要：本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究,先对音乐表演中的美学规律进行了分析,主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等,然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等,对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述,最后总结了几点美学功能,主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等,以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来,不断提高音乐表演的艺术性。

关键词：音乐表演,美学原则,应用。

在音乐艺术不断发展过程中，音乐表演占据着举足轻重的地位，而对于美学原则来说，其历史比较悠久，对音乐表演也产生了极其深远的影响，这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之一。在音乐表演中，美学原则的应用可以不断美化音乐作品，不断增强音乐表演的影响力和感染力，将音乐作品的内涵充分彰显出来，使观众产生心理共鸣，拉近音乐表演与观众之间的距离，从而获取观众较高的满意度。

（一）音乐结构美的规律。

音乐的曲式结构，可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。曲式结构，主要是指音乐在时间发展过程中，各个部分的形态特征和相互之间的关系。在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。在欧洲专业音乐发展历史上，一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的`曲式结构，与表现意义之间的联系比较强，对不同的审美特性进行了体现。

（二）音乐结构美的具体体现。

追求音乐的结构美，在文化心理原因的基础上，还包括人类普遍的审美心理需求，是音乐向艺术事件的质变。艺术性质的音乐，是在“结构”的帮助下诞生出来的。某一作家对音乐欣赏进行了明确的分类：首先，感官层面，可以发挥出音乐刺激作用，进而作用于自己的各种感觉；其次，表达层面，要对乐曲表达的内容和情感进行揣测；最后，音乐层面，在感觉音乐的声音和情感的基础上[1]，要对音符组合的方式给予高度重视，对乐曲的发展脉络进行仔细聆听。基于此，必须树立全新的思想认知，以此来充分认识音乐的第三个层面。由于西方古典音乐的结构传统是比较牢固的，如果不对乐曲的结构予以高度重视，将很难将古典音乐中的精髓抓住。比如一部曲式是音乐的存在形式之一，其情绪具有高度的单一性，与二部曲式的两个越短意义具有高度的一致性。问答和应和的语言逻辑，其显著特点就是平衡和对称的形式原则。三部曲式与等奏鸣曲式等，与矛盾冲突的对峙、变化发展的哲理思维逻辑具有显著的联系，也密切联系着不同事物或现象的交替和重复原则。

（一）真实性和创造性的统一原则。

对于真实性来说，主要是指表演者可以再现出音乐作品的原样，一首作品的顺利完成，主要借助于作曲家的特定历史背景，然后将自身的经历创作融入进去，不可以随意进行复制粘贴，为二度创作奠定坚实的基础。所以，表演者要对作曲家的历史时代背景进行深入分析，然后将自身的认知融入进去，进而确保良好的演绎效果。

如果二度创作仅仅再现原作，基于音乐表演视角很难确保高度的合理性，在马克思主义哲学领域中，可以了解到事物在不断发展过程中具有极大的变动性，这在音乐表演中也得到了充分的体现。如果音乐表演仅仅再现出音乐的原样，与观众审美需求出现了一定的脱节现象，就很难获取观众较高的支持和认可，也就很难将音乐表演的作用充分发挥出来。

（二）历史性和当代性的统一原则。

在音乐表演中，历史性和当代性统一的原则，主要是指要结合特定历史风格，并对表演者所处的时代精神和美学观念进行分析，然后将其结合在一起。

对于音乐表演者来说，要对音乐作品的特定历史环境进行深入分析，如果借助自己的意念来对作品进行改造，很难集中整合与表演者所处时代之间的联系，将当代大众审美认知摒弃掉，完全“照搬照抄”。这一做法明显是极不正确的，音乐表演者不能与自身环境进行脱离，在原作中必须要将新时代人民大众的审美认知融入进去，表演者必须要充分了解原作的创作背景和历史环境，并注重当代主流审美的渗透，进一步传承原作的魅力。

（三）技巧性和表演性的统一原则。

技巧性和表演性，是音乐表演的重要原则之一，更好地落实音乐表演，为其他两项原则的实施创造有利条件。对于音乐表演的技巧性来说，主要是指表演者自身的音乐技能和素养，而表演性要求要进一步挖掘和分析作品，借助表演技巧为媒介，将作品精神传达出来，在体现过程中，主要借助表演者的肢体行为和声音等。

在音乐表演中，技巧或技能是重要的构成内容，这对表演者的要求越来越高，也成为提高表演者音乐审美的重要推动力量。但是即便如此，表演者成功演绎的原因也不是完全借助于音乐演奏技巧，在传达音乐思想中，技巧可以给人带来美好的享受，仅仅在媒介的角色方面发挥了作用，必须要结合作品自身特定和艺术表现要求，将其存在价值充分发挥出来。现阶段，音乐作为一种文化，具有高度的大众性，演奏技能优秀的人才非常多，但是文化传播者并不多。造成这种现象的原因，主要是因为表演的出发点并不是任意地对一部音乐作品进行品读，而是通过“复制”方式再现出原作。基于此，必须要贯彻落实好音乐表演技巧和表演性的统一原则，所以在任何时代环境下，这都是音乐表演中不可或缺的原则。

（一）信息传输功能。

采风、情感以及审美观等，是音乐的信息传输功能，可以有效传承文化，并提高为文化的服务能力和水平。音乐的传输功能对历史和未来做出了烙印和憧憬，一旦音乐的信息传输功能难以发挥出来，就很难有效传承文化[2]，也无法将各个民族音乐文化的丰富性和多样性展现出来。

（二）教育功能。

音乐的教育功能，其过程主要包括感性思维训练、情感的熏陶、对社会的认知，进而促进教育功能的发挥。借助音乐艺术，可以给予聆听者的心理健康强有力的保障。音乐，可以不断提高人的感知、直觉以及想象，进一步发展思维，不断提高人的情感体验和传递能力。在人的社会群居性的影响下，以音乐的方式进行沟通和交流，可以将人际关系进行协调。

（三）价值导向功能。

音乐，可以不断提高人们的思想情操。现阶段，急功近利的思想在音乐中得到了充分的体现，对人们传统的价值观念产生了极其深远的影响。比如对于网络上的《垃圾场》等“原创音乐”，属于低俗歌曲形式，与价值导向功能出现了严重的背离，也不利于充分发挥出音乐的文化价值功能。所以，必须要加强音乐认知系统的构建，将音乐鉴赏能力提升上来，提高对美的发现、感知以及创作等能力，进而充分发挥出音乐价值导向功能。

结束语。

总之，在音乐表演中，加强美学原则的渗透和应用是至关重要的，可以实现音乐表演和美学原则的高效统一和整合，使之成为协调统一的有机整体，确保良好的表演效果，从而将音乐表演提升到全新的领域。

参考文献。

[1]周闵.美学视角下的音乐表演艺术解读——评《音乐表演美学》[j].中国教育学刊,20xx(9):113.

[2]潘明栋.一部新气派的音乐美学教程——评高等教育出版社《音乐美学教程》[j].南京艺术学院学报(音乐与表演),20xx(2):132-136.

校园文化音乐表演篇六

摘要：流行音乐专业学科的建立势在必行，其专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都应顺应时代的需求。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的，但也并不是违背音乐院校传统的教学体系，流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴，也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。

关键词：高校教育；流行音乐；学科建设；创新性；职业化。

一、流行音乐进入高校教育体系势在必行。

流行音乐是在20世纪20、30年代传入我国的，以上海为中心向周边城市辐射，表演形式也是以爵士、民间小调、地方戏曲等融在一起的具有中国特色的流行音乐形式。上世纪80年代流行音乐迅速崛起，发展到今天已从原来排斥、打压到现在的各种演出必不可少，从最初印象的“黄色歌曲”“靡靡之音”到承担各种大型公益活动的主体音乐，它已从一个体弱多病的婴儿向着茁壮、健康的方向发展，今天它已成为音乐传播的主要形式，被大众广泛接受，也冲击着校园文化。流行音乐的时代属性，与青年人引领潮流的思想产生共鸣，青年人成为流行音乐的主要追捧者和传播者。青年人对流行音乐的标准需求也在不断提高，而且日趋强烈。如何正确引导青年人对流行音乐向着更专业更健康的方向发展，是高等音乐院校要积极面对的问题，流行音乐专业学科的建立势在必行。20xx年国家教育部的“工作要点”第27条指出，“研究制订关于地方本科高校转型发展的指导意见，启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高等学校向应用技术类型高等学校转型”。这一政策的出台更加有利于流行音乐的发展。流行音乐专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都顺应这一政策要求。作为高等音乐院校的教育工作者有责任有义务对流行音乐专业的学科建立做出自己的贡献。

二、我国高校流行音乐发展现状。

随着流行音乐近几十年的蓬勃发展，越来越受到高等音乐学院的重视，流行音乐教育进入高校已是发展的必然趋势，现如今我国部分高等音乐院校已开设了流行音乐专业，如沈阳音乐学院在1993年设立流行演唱专业；中央音乐学院1994年成立了中国现代电子音乐中心；西安音乐学院声乐系20xx年开设流行演唱专业；四川音乐学院20xx年成立流行音乐学院；上海音乐学院20xx年成立了音乐剧系；武汉音乐学院20xx年成立了演艺学院；星海音乐学院20xx年成立流行音乐系；20xx年中国音乐学院在声歌系主任马秋华老师的带领下开设流行演唱专业，至此全国八大著名音乐学院已基本完成流行音乐专业的确立。20xx年国家教育部又将《流行音乐的现状与发展趋势》列为国家级科研项目，可见国家对这一学科建设的重视。虽然全国各高等音乐学院已纷纷开设流行音乐专业，但对于这一新兴专业大家都是摸石头过河，在学科建设和规划上没有达到统一，以往高等音乐院校教学内容大都是以西方古典音乐的教学体系为主，流行音乐在高校的出现大多也是沿用西方古典音乐的教学体系，或是派生出来的教学科目。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的，但也并不是违背音乐院校传统的教学体系，流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴，也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。

三、流行音乐专业学科建设构想。

全国各音乐高校在相继开设流行音乐课程后，一直在专业建设方面做着不懈的努力，其培养目标、课程配置、师资结构等也在进行不断的调整变化，但与之国内迅速发展的流行音乐潮流和流行音乐专业学生的需求相比，日渐凸显出流行音乐教育发展的滞后和理论研究的匮乏。怎样使流行音乐专业更加全面、科学、合理的发展，高校的流行音乐教育如何与流行音乐的商品属性相适应等，这些都是从事高校流行音乐教育的工作者需要面对和亟待解决的`问题。

（一）培养目标。

流行音乐教育已不是单纯的强调培养高水平高素质的专业技能人才，它跨越多学科，涉及多领域，是传统音乐教育不可比拟的。从音乐编曲、歌舞动作、舞台设计、灯光音响、服装化妆再到录音工程、音乐制作、媒体传播、市场运作，这些都需要高校的流行音乐教育在传统音乐教育的基础上做综合性和职业性方面的大胆创新。在这一前提下，制定出合理科学的培养方案和目标就显得尤为重要。只有确立正确的培养目标，课程配置、师资结构、学生的综合能力的培养才能顺利实施。我国已开设流行音乐的院校也结合自身的开设课程内容的特点制定出了相应的培养方案，例如沈阳音乐学院在我国较早开设了流行音乐专业，它的培养目标是“培养德智体美全面发展，适应社会主义文化建设对音乐教育中流行声乐（器乐）教育与表演的需求；掌握流行声乐（器乐）教育与表演的理论知识和演唱（演奏）及教学技能；具有从事流行声乐（器乐）教育和表演能力的应用型人才”。沈阳音乐学院流行音乐专业的培养目标涵盖的比较大而模糊，与时代的发展也有些不相适应。四川音乐学院是我国流行音乐教育理念比较超前的院校，其培养目标是“通过在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系统学习和组合训练，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表演力和深厚的理论功底，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才”。四川音乐学院流行音乐专业的培养目标其中提到的“通俗演唱”也应随着各音乐高校的“流行音乐”的统称更改成“流行演唱”。目标中只体现出流行音乐的部分学科，流行器乐及流行音乐制作等理论部分没有涵盖在培养目标里，学生毕业后的就业方向设定在培养目标里也有些牵强。流行音乐从20世纪90年代起部分音乐院校的尝试阶段到21世纪的遍地开花，它已成为高校扩招后最受欢迎专业之一。基于这些情况，各音乐高校统一流行音乐的培养目标就至关重要。高校的流行音乐人才培养，应体现高校的特点：专业性、科技性、创新性、应用型、职业性。流行音乐的培养目标的设立从这几点出发，就能体现出高等音乐院校人才培养的高度和深度，也能在研究和创造流行音乐方面起到引领前沿的作用。

（二）课程设置。

流行音乐的课程设置既要借鉴古典音乐课程设置，又不能依附于古典音乐教育模式，流行音乐教育的发展应保持与古典音乐教育相互平行、互补、互融的学科关系。流行音乐的课程设置大致分为理论课程、技巧课程、形体训练课程和排练课程，理论课程的内容包括：中外流行音乐史、流行音乐和声学、流行音乐创作（作曲、midi、制作、录音）等；技巧课程包括：流行音乐演唱（民谣、摇滚、爵士、节奏布鲁斯、索尔、音乐剧、说唱等）；流行器乐演奏（吉他、贝司、鼓、键盘、萨克斯等）；形体训练课程包括：流行歌舞演唱、现代舞、爵士舞、街舞等；排练课包括：流行乐队配器和排练、歌手与乐队合作排练、流行音乐舞台表演课训练等。以上课程内容根据年级低到高来设计难度系数，通过学期末考试来检测学生吸收情况。流行音乐专业的人才培养，是朝着复合型、应用型、创新性的方向发展，各专业课程间既要有所规范又要相互联系。

（三）师资结构。

流行音乐专业成立初期，主要是流行演唱专业，教师队伍的主要来源有两种，一种是由音乐院校教美声唱法的声乐教师用传统的发声方法教唱流行。弊端是美声唱法的演唱技巧与流行唱法的演唱技巧是两个不同的方向，在音色的审美上也是大相径庭。甚至流行唱法的气声、耳语声、嘶吼的技巧演唱在美声唱法的声音要求上都是错误的声音状态；另一种来源是已有丰富演唱经验的知名歌手。歌手作为教唱流行唱法的声乐教师虽然自己有丰富的演唱技巧，可是声乐教学却需要系统科学的发声方法和教学经验，这一切歌手都很难具备。近几年随着欧美流行音乐在中国广泛传播，音乐院校的流行音乐专业也在不断进步，教学方法也随着流行音乐风格的多样性向着更加科学的方向发展。流行音乐专业由流行音乐演唱扩展到流行音乐演奏、理论作曲、音乐制作等，教师队伍也由单一的声乐教师发展到器乐教师、理论作曲教师到midi、制作和录音教师等方向。教师在爵士、民谣、摇滚、索尔、音乐剧等风格的教法上也划分的更为清晰和分工明确。留学国外的研究生也把国外流行音乐先进的教学方法和成熟的教学体系带回国内，为流行音乐教师队伍输入新鲜血液。高校教师间、国内外教师间的学术交流使流行音乐教学更加多元化和系统化。流行音乐教师队伍不断壮大、流行音乐的师资结构日趋合理。

（四）教材建设。

流行音乐的教材编写是流行音乐专业学科建设的重中之重，也是学科建设的统一标准。流行音乐的理论研究和教材的编写落后于流行音乐的表演和音乐制作，流行音乐的教材编写是流行音乐专业建设的基础，现有好多开设流行音乐专业的高校在教材建设上都做着积极的努力，已知的流行音乐教材大多从理论和技巧演唱、演奏这两个方向编写的，理论方向的有：尤静波和付林编著的《西方流行音乐简史》、尤静波编著《中国流行音乐通论》《基础乐理》、徐元勇编著的《中外流行音乐基础知识》、李罡、孙蕤编著的《中国流行音乐简史（1917-1970）》、陈倩编著的《西方流行音乐发展概况》、陈、云强编著的《爵士和声》、任达敏编著的《流行音乐与爵士和声学》、蔡松琦编著的《流行音乐和声技法》；技巧方面演唱的教材有：尤静波编著的《流行演唱法》、付林编著的《流行声乐演唱教材》、徐元勇编著的《通俗歌曲演唱教程》；流行乐器演奏的教材有：刘柱喜编著的《高等艺术院校流行音乐专业吉他实用教程：基础篇》《提高篇》《演奏篇》、王甦编写的《实用萨克斯演奏入门》，从以上流行音乐教材内容可以发现教材编写的侧重性突出，理论研究的其他领域教材缺少，各高校流行音乐教材的编写缺少统一性。各高校间在教材建设上应多加交流与协作，统一规范高标准、高要求的教材样本。各高校间在教材的编写上可相互借鉴，各高校自身也可有一套完整的教材体系，形成独树一帜的教学风格，个性与互鉴性共存。

（五）培养模式。

流行音乐专业人才的培养不同于传统的音乐教育模式，它更突出了“职业化”特点。流行音乐专业技术的培养在整个人才的构成里只占较少的比例，后期的包装、宣传、市场运作等流水作业都是运营的整体。专业学生的“一专多能”已是发展的必然趋势，我们在各种流行音乐演出和赛事中经常看到，歌手边唱边弹吉他或钢琴，也有在间奏时歌手自己吹奏一样乐器。舞蹈也是流行专业培养的必修课，边唱边舞的“歌舞表演专业”和“音乐剧专业”也都体现了流行音乐专业人才培养的“一专多能”。流行音乐专业培养的这些特点决定了流行音乐各专业间界定的模糊性，这也是流行音乐专业培养的创新性。现行的音乐教育体制已远远满足不了流行音乐的教育发展，流行音乐的商业属性已打破院校独立的教学机制，流行音乐教育在发展过程中必将与社会的商业运营接轨，在学生的培养过程中应重视实践性，将教师的授课成果通过学生参赛、演出等形式来检验。流行音乐人才的培养是一项综合工程，需要团队合作来共同完成。另一方面，随着中国教育的改革深化，中小学教育也应与时俱进，在加入传统音乐教育内容的同时，也应顺应学生的强烈需求把流行音乐内容加入音乐课堂，所以在高校的流行音乐教育中也应重视中小学的师资培养。总之，在流行音乐历经百年发展席卷全球的今天，必然会成为高校音乐教育的重要学科。虽然我国在流行音乐教育方面发展的较晚，但速度之快是不容忽视的。我国高校的音乐教师已在流行音乐的学科建立上做出很多努力，打下了坚实的基础。流行音乐教育在未来的学科体系完善前还有很长的路要走，我们呼吁更多爱好流行音乐的教师加入到建设队伍中来，大家一起添砖加瓦，把流行音乐的学科建设得更加完善，向着良性、科学的方向发展，提高全民的流行音乐文化素质是我们共同的祈盼.

参考文献：

〔1〕金兆钧.光天化日下的流行———亲历中国流行音乐.人民音乐出版社,20xx.

〔2〕王建元.高校流行音乐教育需要确立学科目录.人民音乐,20xx,(1).

〔3〕曹洋.目前我国流行音乐教育现状之思考.乐府新声,20xx,(3).

〔4〕尤静波.流行演唱法.湖南文艺出版社,20xx.

〔5〕安妮佩克汉姆.当代流行歌手声乐技能训练.人民音乐出版社,20xx.

校园文化音乐表演篇七

尊敬的校领导：

您好!我叫xiexiebang，是xx师范学院20xx级音乐学系音乐表演专业的好范文。

在校期间，经过坚持不懈的努力，我掌握了比较扎实的专业知识。能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。但自认为初出茅庐，实践经验欠缺，希望能在工作中逐步完善自己，并充分发挥自己的特长为贵校添一分力。此外，我曾在安阳市带过一段时间家教，具备了一定的教学能力。通过锻炼，我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。

为了实现自己的人生价值，为自己争取一个施展才华的良好环境，我真诚希望加入贵校。我相信，通过自己的努力，一定能很快胜任贵校的教学工作。知遇之恩，没齿不忘，企盼您能给我机会。若有幸成为贵校的一份子，我将倍加珍惜这来之不易的机会，与学校所有教学员工一起，精诚团结，用智慧和汗水去创造学校美好的未来!

此致

敬礼!

求职者：xiexiebang。

校园文化音乐表演篇八

百度最近发表了一篇名为《音乐表演专业毕业生求职信》的范文，好的范文应该跟大家分享，重新了一下发到百度。

音乐表演专业毕业生求职信尊敬的校领导：您好!忠心感谢您在百忙之中翻阅我的求职自荐书。

我叫，是安阳师范学院级音乐学系音乐表演专业的应届毕业生。

在大学四年里，经过坚持不懈的努力，我掌握了比较扎实的专业知识。

能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。

但自认为初出茅庐，实践经验欠缺，希望能在工作中逐步完善自己，并充分发挥自己的特长为贵校添一分力。

此外，我曾在安阳市带过一段时间家教，具备了一定的教学能力。

通过锻炼，我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、工作。

总结。

强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。

为了实现自己的人生价值，为自己争取一个施展才华的良好环境，我真诚希望加入贵校。

我相信，通过自己的努力，一定能很快胜任贵校的教学工作。

知遇之恩，没齿不忘，企盼您能给我机会。

若有幸成为贵校的一份子，我将倍加珍惜这来之不易的机会，与学校所有教学员工一起，精诚团结，用智慧和汗水去创造学校美好的未来!随信附上我的简历及联系方式，真诚期待面试机会!祝您身体健康，万事如意!《音乐表演专业毕业生求职信》是篇好范文，涉及到自己、机会、专业、毕业生、一个、教学、学校、希望等范文相关内容，看完如果觉得有用请记得（+）收藏。

校园文化音乐表演篇九

民族：汉。

身高：165cm。

出生年月：1987年6月。

专业：音乐教育。

学历：本科。

籍贯：湖南衡阳。

特长：声乐、古筝、舞蹈。

毕业学校：湖南邵阳学院。

毕业时间：2009年6月。

政治面貌：团员。

联系电话：

通信地址：

教育背景。

2002年9月—2005年6月在祁东二中学习，担任音乐委员等职务。

2005年9月—2009年6月在湖南邵阳学院音乐学院学习，担任纪检委员。

专业技能。

英语水平：湖南省大学英语三级。

计算机水平：计算机水平一级。

普通话水平：二级乙等。

师范技能：教师资格证。

所获奖励。

在2006—2007学年度，荣获丙等奖学金。

在邵阳学院大学生科技文化艺术节舞蹈《喜雪》荣获表演突出奖。

2006年5月在邵阳学院党校第7期入党积极分子培训班中获得结业证书。

社会实践。

2005年参加邵阳市“十一”文艺晚会演出。

2005年参加邵阳学院第二届民族歌舞晚会演出。

2005年参加邵阳学院第二届大学生运动会开幕式演出。

2006年参加邵阳武警支队“欢庆中秋”文艺晚会演出。

多次参加校外文艺演出和文艺下乡活动。

2008年10月在邵阳师范实习班主任及音乐老师。

更多。

校园文化音乐表演篇十

email 个人主页

地 址: 邮编

受教

育及

培训

状况

2003年10 月 至 2007年7月江西师范大学

音乐表演 本科

专业描述：

工

作

经

验

摘

要

任职公司名称: 江西城市职业学院 。

2007年4 月 至 2011年5月办公室主任(音乐表演专业个人简历模板)

工作职责和业绩:2007年3月供职于江西城市职业学院音乐学院至今(担任办公室主任、教务科科长、直属党支部组织员)主要工作包括： 参加党委会议并做好会议记录，编写行政会纪要。起草有关文件并负责审核各部门相关文件。 安排整理学院工作日程，做好学院阶段性工作的安排。 配合院长做好学院教职工的招聘、职称评定等人事工作，管理好教职工的人事档案。 负责院级以及中层干部的考勤，负责抽查全校教职工的考勤情况。 协助院长协调学校各部门的工作，负责组织协调学院的各个重大活动。 负责做好学院的各项交流接待工作。

求职意向

现从事行业：院校现从事职业：行政经理/主管/办公室主任

现职位级别：中级职位(两年以上工作经验)

期望月薪：面议目前月薪：面议

可到岗时间：一个月以内期望工作性质：全职

欲工作地区：南昌市(含区市县)、九江市(含区市县)

欲从事行业：科研/院校/培训、建筑工程/房地产/建材

欲从事职业：行政经理/主管/办公室主任

技能特长 二胡、声乐

外语水平 第一外语:

第二外语:(音乐表演专业个人简历模板)

兴趣爱好 乒乓球、羽毛球

1.音乐表演个人简历

2.音乐表演个人简历模板

3.音乐表演个人简历表格

4.音乐表演与教育个人简历范文

5.音乐表演个人简历封面下载

6.音乐表演艺术个人简历表格下载

7.音乐表演简历模板

8.音乐表演实习报告

校园文化音乐表演篇十一

今天是星期五，一个让我期盼了好久的日子。因为今天下午有音乐表演课，这让我激动不已。

“叮铃铃……”“谈天说地”下课了，同学们开始忙起来，各自大显身手。身强体壮的男生们都自告奋勇地抬桌子，把桌子拉到后面去；我们几个会画画的女生将黑板围得水泄不通。我们抢着拿各种颜色的粉笔，有的画美丽的大花，有的画高低音谱号，还有的画音符；一些勤快能干的同学正在扫地。

突然，一名同学喊道：“老师来了！”同学们像被吓着的小鸟一样跑回了座位。刹那间，热闹的教室成了安静的教堂。老师走进教室，来到琴旁。我们各队男队长开始猜拳决定演出顺序。结果出来了，我们队是第三个。我对我们队的`排练把握十足。

两个队表演完了，逗得大家捧腹大笑。到我们了，刚才还把握十足的我看到我们队懒散的队员不禁有些担心。站好队报完节目后，美妙的音乐响起，我们按我和张博闻吩咐的歌唱形式唱歌。我们唱得可带劲了，声音洪亮，认真投入。但是，台下却响起了笑声，我正起疑惑，猛然间看到了两个“舞蹈演员”于江汇和赵凯铭，也不由自主地笑了。我身旁的两个同学早已笑弯了腰。原来，他俩正跳着自编自演的《雄鹰舞蹈》呢。两个人将手合在一起，横放在嘴下，装成嘴，然后两个开始打斗。用“嘴巴”你咬我一口，我咬你一口。歌唱完了，但笑声还没停止。老师怎么不笑呢？要在平时，早就先斩后奏了，回头一看，老师在那儿捂着嘴笑呢！直到下一队开始，大家才逐渐恢复正常。

这次表演课真让我“大开眼见”，真是一次生动有趣的表演课！

校园文化音乐表演篇十二

尊敬的xx公司人事经理：

您好！

本人于20xx年毕业于xxxx大学音乐学院，在大学所学的专业是音乐表演专业，主修声乐，副修钢琴，葫芦丝。本人性格坚韧、自信大方、积极上进、诚实守信、勤奋踏实、具备较强的组织能力、思维活跃、敢于创新有较强的集体观念和社会责任感。我的业余爱好广泛，热爱音乐，文学。书法方面有特长。多次参加省市级声乐比赛和演出活动，荣获一定的奖项，同时也积累了丰富的舞台表演经验，有较强的音乐表演能力。在大学期间，担任学习委员，严格要求自己，树立良好的班级学习风气，得到学校领导与老师的重视与栽培，工作能力得到认可。经过校党委一致决议批准为中国共产党预备党员。

在学习上刻苦认真，力争上游，成绩优良，获得奖学金以及优秀三好生的称号；在生活上能独立自主，勤俭节约，养成良好的生活习惯和作风；在工作上积极肯干，任劳任怨，不断提高自己组织管理和策划能力。

大学生活丰富了我的思想境界，让我品味出不少的人生真谛和生活感悟。对我而言，几年的大学生活让我明白了很多道理，这将成为我一生都受益匪浅的宝贵财产。首先，我明白了一个人不应该听从命运的安排，要坚信命运是自己创造的。虽然鲜花和荣誉一直伴我左右，但我早已正视这个问题，这是对我奋斗的肯定；其次，我学会了思考。每个人都有不同的人生之路，无论在任何情况下要学会自己拿主意，不随波逐流。大学生活给我的锤炼使我成为一个会独立思考的人，经常的“一日三省”，及时的纠正自己的不良情绪，主动勾画自己美好的未来，自信积极的我总有一片属于自己的思想净土；再次，就是保持一个良好的心态。当一个人经历了各种考验之后，便学会了成熟。我能够客观的认识自己，也随时摆正自己的位置，沿着自己的目标一步一个脚印的前行，可以说良好的心态让我在很多困难面前成为强者；最后，要丰富自己的精神世界。从事各种社会实践活动加强了我的实践能力，但我深知当前人才竞争激烈，所以我会继续努力创造条件，不断提升自我，完善自我。实现自我的人生价值。为社会所需，为人民所需。

我将以我的生命、智慧、知识和信念溶于我所热爱的事业，在竞争中迎接挑战。

我知道现实社会竞争是激烈的，但是我相信实践出真知，我有理想，更有斗志。有强烈的团队合作精神，我渴求一个发挥自我才能的机会，只要拥有机会，，我定会尽我最大的努力，扎扎实实的做起，用我的能力证明：我是行的。在此我谨以一个应届毕业生真实的一面接受您的挑选。

此致

敬礼！

自荐人：xxx

xx年xx月xx日

校园文化音乐表演篇十三

尊敬的领导：

您好！

我叫xx，是安阳师范学院xx级音乐学系音乐表演专业的应届毕业生。

在大学四年里，经过坚持不懈的努力，我掌握了比较扎实的专业知识。能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。但自认为初出茅庐，实践经验欠缺，希望能在工作中逐步完善自己，并充分发挥自己的特长为贵校添一分力。此外，我曾在安阳市带过一段时间家教，具备了一定的教学能力。通过锻炼，我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。

转载自 kAOYANmiji.COm

为了实现自己的人生价值，为自己争取一个施展才华的良好环境，我真诚希望加入贵校。我相信，通过自己的努力，一定能很快胜任贵校的教学工作。知遇之恩，没齿不忘，企盼您能给我机会。若有幸成为贵校的一份子，我将倍加珍惜这来之不易的机会，与学校所有教学员工一起，精诚团结，用智慧和汗水去创造学校美好的未来！

此致

敬礼！

自荐人：xxx

xx年xx月xx日

校园文化音乐表演篇十四

尊敬的领导：

您好！非常感谢您在百忙之中抽出时间阅读我的求职信。

本人于20xx年毕业于福建师范大学音乐学院，在大学所学的专业是音乐表演专业，主修声乐，副修钢琴，葫芦丝。。本人性格坚韧、自信大方、积极上进、诚实守信、勤奋踏实、具备较强的组织能力、思维活跃、敢于创新有较强的集体观念和社会责任感。我的业余爱好广泛，热爱音乐，文学。书法方面有特长。多次参加省市级声乐比赛和演出活动，荣获一定的奖项，同时也积累了丰富的舞台表演经验，有较强的音乐表演能力。在大学期间，担任学习委员，严格要求自己，树立良好的班级学习风气，得到学校领导与老师的重视与栽培，工作能力得到认可。经过校党委一致决议批准为中国******预备党员。

在学习上刻苦认真，力争上游，成绩优良，获得奖学金以及优秀三好生的称号；在生活上能独立自主，勤俭节约，养成良好的生活习惯和作风；在工作上积极肯干，任劳任怨，不断提高自己组织管理和策划能力。

大学生活丰富了我的思想境界，让我品味出不少的人生真谛和生活感悟。对我而言，几年的大学生活让我明白了很多道理，这将成为我一生都受益匪浅的宝贵财产。首先，我明白了一个人不应该听从命运的安排，要坚信命运是自己创造的。

虽然鲜花和荣誉一直伴我左右，但我早已正视这个问题，这是对我奋斗的肯定；其次，我学会了思考。每个人都有不同的人生之路，无论在任何情况下要学会自己拿主意，不随波逐流。大学生活给我的锤炼使我成为一个会独立思考的人，经常的“一日三省”，及时的纠正自己的`不良情绪，主动勾画自己美好的未来，自信积极的我总有一片属于自己的思想净土；再次，就是保持一个良好的心态。当一个人经历了各种考验之后，便学会了成熟。我能够客观的认识自己，也随时摆正自己的位置，沿着自己的目标一步一个脚印的前行，可以说良好的心态让我在很多困难面前成为强者；最后，要丰富自己的精神世界。从事各种社会实践活动加强了我的实践能力，但我深知当前人才竞争激烈，所以我会继续努力创造条件，不断提升自我，完善自我。实现自我的人生价值。为社会所需，为人民所需。。

我将以我的生命、智慧、知识和信念溶于我所热爱的事业，在竞争中迎接挑战。

我知道现实社会竞争是激烈的，但是我相信实践出真知，我有理想，更有斗志。有强烈的团队合作精神，我渴求一个发挥自我才能的机会，只要拥有机会，，我定会尽我最大的努力，扎扎实实的做起，用我的能力证明：我是行的。在此我谨以一个应届毕业生真实的一面接受您的挑选。

校园文化音乐表演篇十五

尊敬的领导：

您好!

您能在百忙之中抽出宝贵的时间垂读我的毛遂自荐，对此，我谨表现忠心感谢，并感到无尽光荣。在这里，我希望我带给您的不是乏味和疲惫，而是一种惊奇和喜悦。

我是周口职业技术学院08届音乐表演专业毕业生。学海无涯，我寒窗苦读，孜孜以求历经数十年，虽不能豪言饱经风霜，但也尝尽酸甜苦辣，虽不敢自诩有超群之才学，但也掌握着比较扎实的专业知识。就凭借我数十年宝贵的学习生涯与经验，我真真切切地感受到了师生之间独特的沟通理念，以及教师巧妙的授课方式，体会到了理论与实践之间的差距，明白了成绩好并不等于能力就高，我们都知道知识是基础，重要的是实践;长时间的任教工作还让我懂得，要想成为一名优秀的教师必须有高标准的自我修养、高质量的专业知识、高深度的综合素质。我热爱教师这个职业，喜欢与学生在一起的感觉，所以我相信我这些实实在在的经验，会为我今后的教学生涯打下坚实的基础。

沧桑巨变，万事俱新。21世纪的到来，又开辟了一个崭新而激烈的竞争时代。机会与挑战，相继并存。但对于像我一样“茅塞顿开”对未来充满理想和报负的`年轻人来说，这无疑是一个磨练自己的绝好时期!满载着这一美好的憧憬，赤诚的热情和深深的自信，真诚的希望能得到贵校的接纳与认可。然而，高兴的同时也担心一一千里马难逢伯乐，便难以更大程度地发挥潜能。因此，我急盼望能够得到您的亲切指点，如事如所愿，我定会抓住机会，在贵校领导的科学指导下，尽我所能，展我所学，不负众望，博的众爱，与贵校领导一同努力，为贵校的更加繁荣昌盛添砖加瓦!趁这次机会，最后我忠心祝愿贵校蒸蒸日上、人才辈出。

自荐人：xxx。

20xx年xx月xx日。

校园文化音乐表演篇十六

尊敬的校领导：

您好!忠心感谢您在百忙之中翻阅我的求职自荐书。

我叫田xx，是安阳师范学院xx级音乐学系音乐表演专业的应届毕业生。

在大学四年里，经过坚持不懈的努力，我掌握了比较扎实的专业知识。能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。但自认为初出茅庐，实践经验欠缺，希望能在工作中逐步完善自己，并充分发挥自己的特长为贵校添一分力。此外，我曾在安阳市带过一段时间家教，具备了一定的教学能力。通过锻炼，我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。

转载自 kAOYANmiji.COm

为了实现自己的`人生价值，为自己争取一个施展才华的良好环境，我真诚希望加入贵校。我相信，通过自己的努力，一定能很快胜任贵校的教学工作。知遇之恩，没齿不忘，企盼您能给我机会。若有幸成为贵校的一份子，我将倍加珍惜这来之不易的机会，与学校所有教学员工一起，精诚团结，用智慧和汗水去创造学校美好的未来!

随信附上我的简历及联系方式，真诚期待面试机会!

祝您身体健康，万事如意!

自荐人：xxx。

20xx年xx月xx日。

校园文化音乐表演篇十七

，以下大学生个人简历网（）为你推荐一份相关的音乐表演兼职简历模板为参考资料。个人简历时一定要真实与针对性写出你的.专业水平，以这编为写作技巧参考。

姓名：音乐表演个人简历

婚姻状况：未婚 政治面貌：党员

民族：满族 特长概括：4年音乐教学经验

身高：163 体重：55

最高学历：大学本科 所学专业：音乐表演

毕业学校：广西艺术学院 毕业时间：

户籍：江西省南昌市南昌县 现所在地：广西区南宁市青秀区

坚毅不拔，吃苦耐劳，喜欢和勇于迎接新挑战。本文信息来源于大学生个人简历网。转载请注明。

求职意向

职位性质：不限 到岗时间：1个月内

月薪要求：面议 要求提供住宿 求职状态：

工作地区：广西区南宁市青秀区,广西区南宁市西乡塘区

技能专长

本人是音乐专业毕业生，，熟练音乐专业知识和音乐教育类知识。本人乐观开朗,积极好学,健谈,有自信,;对待工作认真负责,细心,能够吃苦耐劳,敢于挑战,并且能够很快融于集体。我虽毕业两年，但我年轻，有朝气，有能力完成任何工作。尽管我还缺乏一定的经验，但我会用时间和汗水去弥补。请领导放心，我一定会保质保量完成各项工作任务。 思想上积极要求上进，团结同学，尊敬师长，乐于助人，能吃苦耐劳，为人诚恳老实，性格开朗善于与人交际，工作上有较强的组织管理和动手能力，集体观念强，具有团队协作精神，创新意识。