最新黄梅戏是哪里的 黄梅戏心得体会散文(优秀14篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

黄梅戏是哪里的篇一

黄梅戏是中国传统戏曲之一，起源于安徽和湖北一带。我有幸观看了一场黄梅戏演出，演员们的精湛表演使我深受感动。通过这次经历，我对黄梅戏深入了解，并获得了一些心得体会。

首先，黄梅戏的独特魅力在于其声腔。黄梅戏歌唱特点鲜明，以高昂激扬、明快豪放的中音为主，配以柔美婉转、富有感染力的高音，给人一种强烈的情感冲击力。演员们的咬字清晰，音调准确，让人陶醉其中。而且，黄梅戏的唱腔灵活多样，能够表现出各种人物角色的性格特点，增加了表演的变化和趣味性。通过观看演出，我深刻体会到了黄梅戏独特的音乐魅力。

其次，黄梅戏的表演艺术也令人赞叹。黄梅戏以婉转柔美、委婉细腻的姿态闻名，尤以女子擅长。观看黄梅戏时，我被演员们的精湛技艺所折服。演员们舞台上那婀娜多姿的舞姿、妩媚动人的表情和韵味十足的身段，使人仿佛置身于戏剧的精彩世界中。特别是女演员的动作婉约、声音动听，给人以深刻的艺术享受。这让我深深地感受到，黄梅戏的表演艺术是一门独特的艺术形式，具有很高的审美价值。

此外，黄梅戏还注重情感的表达。黄梅戏常以爱情为题材，通过戏曲形式将爱情的细腻情感表达得淋漓尽致。演员们在台上通过动作、舞蹈、音乐、唱腔等方面，将人物内心的情感状态描绘得细致入微。黄梅戏的特色在于情感真挚、细腻。观看演出时，我深深感受到了戏中角色的爱恨情仇，被他们的情感细腻感染，不禁流下了眼泪。黄梅戏的情感表达能够打动人心，使人产生共鸣，这是其独特之处。

此外，黄梅戏所展现的文化底蕴也是令人赞叹的。黄梅戏多以古代历史故事和民间传说为题材，融合了古代文化和民间文化的精华。观看黄梅戏，不仅能够欣赏到美妙的艺术表演，还能够了解到中国传统文化的深厚底蕴。黄梅戏塑造的角色形象，常常是历史中的英雄人物或者是民间传说中的神仙魔鬼，这些形象使人能够拥有与古代文化产生联系的奇妙感受。黄梅戏不仅是一种艺术形式，更是传承中华民族文化的瑰宝。

通过观看黄梅戏演出，我对这一戏曲形式有了更深入的了解。黄梅戏以其独特的音乐魅力、婉约细腻的表演艺术、真挚细腻的情感表达以及丰富的文化底蕴，吸引了无数观众的目光。黄梅戏是中国传统文化的瑰宝，也是一种可贵的艺术形式。通过观看黄梅戏，我受到了深刻的震撼和启发，更加热爱和珍视我们祖国的传统文化。

黄梅戏是哪里的篇二

我的家乡――安庆是一个历史悠久的城市，它有着八百年的历史。因为历史悠久，所以文化也很繁荣。

安庆――这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安庆。那么黄梅戏到底是什么呢？其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当的民间艺术想结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为了“怀腔”或“怀调”。这便是今日黄梅戏的前身。

前不久，安庆举办了第四届黄梅戏艺术节，吸引了不少外地游客前来观光。我也通过电视看了开幕式和一些新剧目，深深的感受到了黄梅戏的不断发展。

我喜爱黄梅戏，是由于我对家乡的喜爱。我平常也哼上一两句：“书上的鸟儿成双对……”每当听到这熟悉的歌声，我心里边回油然而生一种自豪感。

黄梅戏是哪里的篇三

黄梅戏作为中国戏曲的重要剧种之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。近日，我有幸参与了一场黄梅戏的演出，亲身体验了其中的魅力和艺术魂魄。通过这次演出，我不仅深刻理解了黄梅戏的独特之处，也对于戏曲文化有了更深刻的认识和认同。下面我将结合自己的体验，详细阐述对黄梅戏的心得体会。

首先，在观赏黄梅戏的过程中，我深深感受到其博大精深的表演艺术。黄梅戏注重“唱”、“念”、“做”、“打”的统一，演员通过声音的表达、身体的动作、脸谱的化妆以及形体的塑造，将角色的内心世界和情感传达给观众。特别是在唱腔方面，黄梅戏以其独特的“黄梅腔”闻名于世，融合了湖北黄梅、安徽蚌埠、河南六安等地的戏曲艺术元素。这种腔调既充满了豪放激昂的韵味，又注重内外兼修，深情细腻之处令人心生敬仰。通过这次演出，我不仅对黄梅戏的表演技巧有了更深入的了解，也对于戏曲表演艺术有了更为深厚的兴趣。

其次，黄梅戏的剧情和故事让我深入领略到了中国传统文化的魅力。黄梅戏常常以历史故事为蓝本，通过剧中角色的对白和表演，展现了丰富的思想和情感内涵。在演出中，我观赏到了《杨门女将》这一传世经典。该剧讲述了唐末杨家将被围困的故事，主人公杨玉环抱着忠诚、爱国的信念，坚决保卫家族和国家利益。她不畏艰险、勇敢无畏，最终成功击败了敌人。这个故事激发了我对家国情怀的思考，并让我对历史人物的塑造和艺术表现力产生了浓厚的兴趣。

再次，黄梅戏中的舞台布置和服装道具让我感受到了艺术的精致之处。在观赏黄梅戏的过程中，我被其精心设计的舞台、绚丽多彩的服装和精美的道具所吸引。特别是黄梅戏舞台上常常使用的旋转舞台和景物插换的技巧，使整个演出更加生动、立体。而演员们身穿色彩斑斓的戏服，搭配细致入微的头饰和饰物，不仅展现出角色的身份和性格，同时也为观众创造了一个充满幻想和艺术气息的世界。通过这些细腻的舞台设计和服饰道具，黄梅戏更好地向观众传达了故事的情节和意境，让我们体验到了艺术与美学的完美结合。

最后，黄梅戏的演出过程也给我留下了深刻的印象。在台上，演员们需要通过多年的训练和磨砺，才能够展现出精湛的演技和艺术水平。而在幕后，导演和演员们相互协作，通力合作，为观众创造出一次完美的演出。我通过这次演出了解到，一个成功的黄梅戏演出离不开每个人的努力和付出，每一个人的角色都是不可或缺的。这个团队精神和默契感深深地打动了我，也让我更加明白了一个演出背后所付出的艰辛和努力。

总结来说，参与黄梅戏演出的经历让我对中国传统戏曲有了更深入的了解和认同。黄梅戏独特的表演艺术、精致的剧情和故事、精美的舞台布置和服装道具以及演出的整个过程都令我受益匪浅。我深深感受到戏曲艺术作为中国传统文化的瑰宝，不仅仅是历史的传承品，更是闪耀着未来的希望和活力。我对于黄梅戏的热爱将会推动我更加深入学习和追寻戏曲艺术的奥秘，更加珍视并传承好传统文化的美好。

黄梅戏是哪里的篇四

“黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。

故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机残虐二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。

总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。

黄梅戏是哪里的篇五

中国戏曲，源远流长，南腔北调，各种戏种多如繁花，数不胜数，且每一种戏种都有着独特的魅力，历史的熏陶。而我，独爱于黄梅戏，或许是因为我是安庆人的原故吧。

现如今多元素发展时代，物质丰富，流行乐盛行，而作为中国文化隗宝的戏曲，面临新的发展与振兴，作为中国五大戏曲之一的黄梅戏，尤为重要。

黄梅戏，起源于黄梅，唱响与安庆，从小就与我结下了深厚的情感，那时候，黄梅戏在山村里相当盛行，人人传唱。每当听起悠扬的二胡声，心情都相当激动，母亲也时不时的清唱上几句，相当悦耳。我老家有一台传声唱机，都是黄梅戏的传声带。在我上学的年纪，更是偏爱黄梅戏，那时我买了一个磁带的随声听，去堂哥家借了很多黄梅戏的磁带，回家慢慢听，特别过瘾。九十年代末，家里终于买了一台黑白电视机，那时候才感受到黄梅戏里面的情怀，可以在电视里看见黄梅戏大师严凤英的风采，风靡的《天仙配》美丽善良的七仙女爱上了朴实的董永，冲破重重阻挠，槐荫树下结连理，天上与人间的真情，让人向往，荡气回肠。《女驸马》耳出能响，一句“为救李朗离家园”唱出那辛酸与无奈。冯素贞为救夫，冒死顶替李兆庭之名应试高举状元郎，被招为驸马，洞房花烛之夜，陈词感动公主，被皇帝收为义女，新人最终结成秦晋，让我们看到了一个勇敢、善良、聪明的古代奇女子。让人感动肺腑。

黄梅戏，轻轻唱，唱到了我的心坎上，郎对花姐对花一对对到田埂下，丢下一粒籽发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花，结的是黑子，磨的是，做的是黑粑，此花叫做呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂得儿喂的喂尚喂，叫做荞麦花。一曲对花，对出美好生活之花，荞麦花、莲蓬花、葵花、茄子花、芝麻花、石榴花，对花对到我们的家，家乡生活之花，自然之花。

我并不是一个懂戏的人，但我喜欢黄梅戏，词好，曲好，听一次，醉一次，它带给我的是快乐，让我深深的陶醉。戏曲中那至情至性的美，在我心中荡漾。“树上的鸟儿成双对，绿水青山绽笑颜”，“你耕田来我织布我挑水来你浇园”唱响了爱情的崇尚，真爱洒满人间。

我爱黄梅戏，我爱黄梅戏的精彩，我爱黄梅戏里的传唱，我享受在生活的戏里。

黄梅戏是哪里的篇六

黄梅戏是中国传统的戏曲剧种之一，以湖北黄梅县为发源地，因其柔美的旋律、细腻的唱腔而闻名于世。作为一个戏曲爱好者，我有幸参与了一场精彩的黄梅戏演出，并从中获得了许多心得体会。以下是我在观看演出过程中的感受和体会。

首先，黄梅戏的音乐让我深深着迷。它的旋律华丽、悠扬，给人一种非常舒适的听觉享受。而黄梅戏还有独特的音调，以“江河水”为基调，以表达情感为目的，具有很高的艺术特点。每一次听到演员们清脆而嘹亮的唱腔时，我都能感到一种魅力和震撼力。黄梅戏的音乐贯穿了整个演出过程，使剧情更加紧凑，同时也给观众带来了极大的听觉享受。

其次，黄梅戏的表演方式与其他戏曲剧种有所不同。黄梅戏注重唱腔和身段的结合，充分发挥了演员们的表演技巧和个人魅力。在黄梅戏中，演员们不仅要有精湛的唱腔技艺，还要具备舞蹈和表演的能力。观看演出时，我发现演员们的面部表情和身体动作都非常到位，他们通过精准的舞台表演，将剧情和角色展示得淋漓尽致。每一个角色都有自己独特的形象和气质，让观众们能够更好地理解故事情节和角色性格。

再次，黄梅戏所表达的情感深深地触动了我内心。黄梅戏的剧情常常与爱情、亲情、友情等人们日常生活中的情感紧密相联。演员们在台上的表演让观众能够更深刻地感受到这些情感的真实与深刻。他们用婉转的唱腔和精湛的表演，将人物的思想、情感以及人性的复杂展现得深入浅出。在演出中，我看到了爱与恨、欢笑与泪水，这些情感在每一个观众的心中都产生了共鸣。黄梅戏不仅给人以娱乐，更深入人心，带来了一次心灵的洗礼。

此外，黄梅戏的舞台艺术也给我留下了深刻的印象。舞台布置、服装设计等方面，都体现了黄梅戏作为一种传统艺术的独特魅力。在演出中，舞台上的美丽布景和精致服装给人一种身临其境的感觉。此外，舞台灯光和音效的运用也非常到位，使整个演出过程更加生动和逼真。这一切都为黄梅戏营造了一个完美的视觉盛宴。

总的来说，观看黄梅戏演出给我留下了深刻的印象。黄梅戏的音乐、演出方式、情感表达以及舞台艺术都展示出了其独特魅力和深厚底蕴。通过观看演出，我更加深入地了解了黄梅戏的特点和魅力，并从中获得了艺术享受和心灵的滋润。我相信，黄梅戏这一珍贵的传统艺术将会在新的时代焕发出新的光彩，继续吸引更多的观众，传承下去。我也希望自己能够有更多的机会观看和参与黄梅戏的演出，用心感受其中的魅力，同时也为推广和传承黄梅戏作出自己的贡献。

黄梅戏是哪里的篇七

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。其发源地为湖北省黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北省黄梅县。黄梅戏是我国名闻天下的五大戏剧种类之一。它起源于明朝黄梅县的民歌小调（特别是采茶调）和鄂东地区流行的“山歌畈腔”。黄梅县的紫云，龙坪，多云等山区，早在唐宋时就盛产茶叶，并享誉全国。每年春天采茶时，茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌，来调剂生活。就在这种漫山遍野歌声不绝之中，黄梅采茶戏孕育成熟。黄梅采茶戏在自身不断地发展过程中，积极向外地拓展，约清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量入赣而流传到安徽鄱阳湖一带，并形成成熟的黄梅戏传说清朝乾隆时期，大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，18世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区湖北黄梅形成的一种民间小戏。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的`发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。著名的黄梅戏演员：严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬。黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

在安庆

黄梅戏的发展历史黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省桐城市与安庆市的交汇处，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。第三阶段，是1949至今。1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。黄梅戏的艺术特色在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。

在湖北

黄梅戏湖北的发展，与18年前省委、省政府提出的一句口号密不可分，这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。在这一口号的指引下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作；成立了湖北省黄梅戏剧院；从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员；把黄冈地区的大部分楚剧、汉剧团纷纷改为黄梅戏剧团；成立了黄冈艺校，专门为黄梅戏培养后备人才。黄冈地区创作的两台剧目《於老四与张二女》、《银锁怨》先后在北京演出14场，得到观众好评；1995年，湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《未了情》和古装戏《双下山》，在安徽举办的全国第二届黄梅戏艺术节上获得优秀演出奖，主演杨俊、张辉获表演金奖。《未了情》还获得第五届中国艺术节文华新剧目奖、文华导演奖、文华音乐创作奖。为了提高黄梅戏的整体艺术水平，湖北省文化厅与黄冈市政府决定每三年举办一次黄梅戏艺术节。经过5届艺术节的推动与磨砺，创作出了《冬去春又回》、《请让我做你的新娘》、《春到江湾》、《春哥传》等优秀剧目，培养出了郭华阳、周洪年、段秋萍等一批黄梅戏新秀。

黄梅戏是哪里的篇八

任何一种演唱艺术，无论声乐还是戏曲，要想给人以美的享受，引起内心共鸣，就必须具备甜美的声音，清晰的语言和真实的情感。黄梅戏也是如此，它对演唱的最高要求，同样是：以科学发声为基础，带动各种娴熟的技巧，结合剧种的风格特点，使会说话的工具变成一部优美的歌唱乐器，达到表现人，感染人的目的。

黄梅戏的艺术风格归纳起来包括为四句话：语言生动普及，唱腔优美流畅，曲调丰富多彩，表演载歌载舞。具有极强的民族个性和地方特色。就黄梅戏而言，它的演唱技法，必须立足于浓郁的黄梅戏风格韵味基础之上，突出它的个性特点。即字与声、词与曲的结合亲切自然，行腔婉转，圆润细腻，声甜字美，含蓄娇媚，体现着音乐化的语言和语言化的音乐。下面就演唱中声、气、字、情四个方面的整体配合问题，分别予以分析和论述。

声音是由弹性物体机械的振动而产生的，振动频率的快慢决定着音调的高低。我们人体的歌唱发声 是由“动力部分”（胸廓、肺、横隔、腹肌）即呼吸的对抗作用产生气息，再由“振动部分”（喉头、声带）受到冲击后产生振动，发出喉原音，再通过“共鸣部分”（胸腔、口腔、头腔）共鸣腔体的共振作用，使声音扩大美化，最后由“咬字部分”（唇、齿、牙、舌、喉）各部位的变化运动而发出带有语言歌唱的人声来。

对于一个戏曲演员来说，嗓音是个决定的因素。现实中，我们承认每人嗓音的天赋条件，但有了好嗓子，要想达到经久耐唱，不生（或少生）喉病的生理标准和演唱从容自如，声情并茂的艺术标准，还必须进行长期的训练，必须掌握正规的发声规律，即科学发声。科学发声的含义和实质就是运用最节约的发声能量，发挥发声器官最大的声乐作用，达到最佳的艺术嗓音效果。它是一种方法。也是一种技巧。但得注意的是要根据各人不同的声带条件，结合剧种的风格特点，求实理智的进行练习。

黄梅戏是一个以真声演唱的剧种，这符合它独特的艺术情趣和传统的美学原则。这种唱法接近语言话声，贴近生活，给人以亲切之感；同时也形成了人民群众的欣赏习惯。鉴于这一特点，黄梅戏首先要重视和加强“自然音区”的练声，这一“自然音区”就是指一个演员在自己适当的音域内，感觉发音最为舒畅的音区，它既没有低音的压抑感，也没有高音的紧张感，声音容易集中靠前，富于弹性，气息力度的支持点比较容易控制，歌唱性和表现力都很强。再加上黄梅戏的歌唱旋律（尤其是传统唱腔）比较低平，音域扩张不大，一般都在3——5度之间循环变化，所以要有选择、有针对性的进行气声、字声结合的练习，例如嗓音较窄，音量较小的可多以“a”“o”“e”或“ma”“mo”等开口音练发声，选择“到”字韵、“上”字韵、“彩”字韵的唱段进行练唱：嗓音较散、较闷、较暗的可多用“i”“ie”“mi”等练发声，选择“也”字韵、“起”字韵的唱段来练唱。通过训练使自己“自然音区”的声音结实明亮，扎下良好的基础，然后再向高、低音区进行扩张。

事物都是有其两面性的，真声演唱虽然有很多优点和长处，但也存在着很多不利的因素。因为随着时代的发展和新腔创作的需要，很多旋律的音域已超过真声所能演唱的高度了。所以长期使用真声唱法，对嗓音耗费很大，容易导致声带疲劳发生喉病。另外嗓音有一定的适应性和固定性，真声唱久了，影响和限制了音域的扩展，对于高音很难接触，有力不从心之感。有时勉强上去了，也是一种声嘶力竭的喊叫或单薄虚弱的“羊声”。面对这种状况，我们必须要发挥声带的多功能调节作用，那就是真假声结合运用，来克服和解决这个矛盾。

根据黄梅戏新老唱腔优美、抒情、亲切、流畅和多在中低声区行腔的特点，我认为黄梅戏真假声的运用，应采取“以真声为主，略掺假声，以真带假，混淆难分”的唱法。在训练过程中，要结合风格韵味的需要，从生不同的作用。即发展音域，扩大音量，美化音色。

每个人音域的宽窄高低，音量的大小强弱，音色的刚柔明暗各不相同，并都存在一定的局限性，而发展共鸣的调节功能，将可直接作用和改变演唱者的声音效果，一般来说高音区是发挥头腔和鼻腔共鸣（戏曲中常说的“脑后音”）；中音区主要依靠口腔、咽腔和喉腔的共鸣，这也是演唱中最基本的共鸣；低音区主要依托胸腔共鸣（戏曲中常说的“膛音”）。当然这只是一般的规律，在实际演唱中，我们要充分发挥他们各自的作用，随时进行改变调节，既主次分明又相互联系，以求音区的完整统一。在训练中，可用哼鸣的方法，从胸腔开始练习。解决了舌根放松，喉部才能松弛，中、低音才能通畅。可用“阴司腔”的练唱，来体会胸腔托住声音的感觉；利用口、鼻、咽腔相通的特点，使声音产生反射共鸣；打开咽壁、鼻腔。调节好这个部位的高位置共鸣就是同向头声的必经之路。另外为了适应不同角色行当的演唱音色，可作不同的调节作用。例如花旦小生，可以用口、鼻咽腔为主体，少带胸声往前送，就能产生年轻甜美的音色；老旦、青衣、老生则以胸声带动口鼻咽腔，使音色深沉浑厚；而花脸要在穿膛音上，用鼻腔共鸣的浓厚色彩去表现。但要指出的是，鼻音和鼻腔共鸣不能混为一谈，鼻音是指堵在鼻子里出不来的声音，而鼻腔共鸣则是随气息呼出之后在鼻中反射出来的声音。

戏曲演员的嗓音条件从某种意义上来说就是生命线。因为它是表现剧情、表现人物思想情感的重要手段。所以在自然状态的嗓音基础上，只有进行科学训练和建立理性唱法，才能培养出正确的听觉和感觉，才能达到演唱既科学化又风格浓，韵味足的目的。

无论是传统的戏曲唱法还是西洋的美声唱法，都认为呼吸是歌唱的动力。戏曲有“气为音之师，气为声之本”之说。要求“善歌者，必先调其气”。美声也认为“学习声乐的第一节课是呼吸，最后一节课仍然是呼吸”。在日常生活中，没有人会去考虑呼吸的方法，因为人体内的呼吸系统会本能地予以调节，使其自然适应讲话或其他运动的需要。但唱歌就不同了，唱歌的呼吸需要随着乐曲的要求，时而长，时而短，时而强，时而弱，刚柔相济，变化多端。需要我们去进行人为的控制和练习。也就是说，生理呼吸纯系天然动作，而歌唱呼吸则是经过后天训练才能掌握的高级技术。根据这个原理，有关歌唱中用气、调气和控气的论述很多，概括起来有三条原则，即深、通、活。“深”：就是在腰腹一带造成一股由呼吸肌肉形成的对抗力所引起的“气压团”（戏曲说法叫“丹田”），也就是呼吸的支点。“深”是针对用气力量集中在上胸部的“浅”而言的，故而又不能“深”得过分，只要将气压保持在腰腹一带就可以了。“通”：就是要保持呼气的通道畅行无阻。因为在正确的吸气动作时，已将此通道扩张疏通了。在用气时要力求保持此状，方能发挥歌唱呼吸的正常机能，保证音波的流畅。同时为了排除干扰，还必须让胸、肩、颈、下颚、牙关等一切非发声器官彻底放松，以免气流堵塞。“活”：是指用气的多样化和灵活性。为了适应情感变化、语言色彩、风格特点的需要，用气的方法不应该是死板、雷同，而应该是丰富多样的。

黄梅戏的演唱和其他戏曲一样，很讲究气口，强调底气和丹田。既反对气浮、气僵的胸式呼吸方法，同时也反对憋气、气竭的腹式呼吸方法。它们的害处是：不能利用横隔下降，使气息下沉，吸气不深，唱起来没有丹田的支持力量，出现憋气和紧逼喉头，造成声音的紧张僵硬。演唱中我们需要的是胸腹式联合呼吸的正确方法。它的好处是：吸气时两肋张开，横隔膜收缩下降，腰围感觉稍向外扩张，胸部自然挺起，保持积极状态。呼气时以吸气状态为基础，有控制的、缓慢的收缩小腹，同时将胸腔逐渐扩大，将气均匀、稳健地呼出。气息犹如建筑，越是高大，根基越要牢固，越是高音，气息越要充足，但高音不能硬冲、硬顶，而要像放风筝一样，字要飘上去，线就是气息，不能单纯是一种力量的表现。

在我们平时的训练中，首先要知道和了解它们各自的名称和部位，认清哪是丹田？哪是横隔？哪是胸腔？并用生活中的实例感觉来做不同的练习。例如用“叹气”、“打哈欠”、“打喷嚏”来做慢吸的训练，同时呼气也要有节制性，要精打细算存得住，让气吸足后略停片刻，然后略收小腹使横隔扩张，随之徐徐将气呼出，这种慢吸慢呼的方法可适应演唱节奏平稳，抒情缓和的唱段，如黄梅戏的“平词”、“对板”、“彩腔”等。另外可用“喊口令”、“抽泣”和“轻微咳嗽”等方法来进行快吸快呼的训练。这时的丹田、横隔收缩和扩张的力度都要比满吸慢呼要大要强，富于弹性。这种气息的控制，适合演唱黄梅戏的“八板”、“二行”、“三行”和部分花腔小戏的曲调。还有一种是向远方喊人的长呼吸感觉，气流量较大，明显往前送气，这种气息的运用可适应黄梅戏唱腔中的导板、散板和充满激情的唱段。

以上有关气息的运用，古今中外很多名人专家都做过精辟的论述，总结了一整套吸气、用气的经验，如吸气就有换气、取气、偷气、歇气、就气、补气等方法；用气则有弹气、送气、提气、沉气、揉气、顿气、停气、收气之法则。总之，这些方法和规则都必须结合戏曲的字音、词意、感情、表演来融会贯通，酌情运用，才能收到理想的效果。

语言是形成剧种风格的重要因素之一。我们要想在演唱中更好的表现语言，美化语言，就必须先了解、熟悉语言本身的构造和特点。我们的民族语言它很独特，是单音节的字，一字一音一义。而一个字又包含着声母、韵母和复合韵母组成的因素。并根据字的声、韵母，又将每个字分为字头、字腹、字尾三部分。字头（子音）部分根据发音时所用着力点不同，又分为唇、齿、牙舌、喉五个部位，谓之“五音”。而引长声响的字腹（母音），又必须要有一定的口形来规范，于是就分为开、齐、摄、合四种口形，谓之“四呼”。在字尾，就是一个字的结束时，根据韵母的不同，又分为穿鼻、抵颚、闭口、敛唇等收声之法，谓之“归韵”。并将所有字的韵母，分为二十一韵，后又改为十九韵，最后简并为十三韵，也就是戏曲界常说和普遍采用的十三辙。即：一七、发花、乜斜、人辰、言前、中东、江阳、尤求、么条、姑苏、灰堆、怀来、梭坡等（黄梅戏老艺人为了便于记忆和使用，曾将其浓缩为十三个字，即：彩、球、固、定、到、东、面、起、飞、上、下、也、可）。后来为了将有些同声韵的字便于分清，依照中原音韵，又有了“尖、团字”之分的说法。即凡是z、c、s三声母和开口、合口韵母相拼的字音都叫做“尖字”；凡是zh、ch、sh三声母和开口、合口韵母相拼的字音，都叫做“团字”等。这些有关字的声、韵分解叙说，有利于我们了解、掌握民族语言自然丰富的音乐属性和美的特质，也为我们训练咬字、吐字的各种技巧奠定了良好的基础。

什么叫咬字和吐字呢？咬字是经过唇、齿、牙、舌、喉等器官将字咬成不同的姿态。字要咬正，咬歪了就变成别的字了。吐字是将唇、齿、牙、舌、喉咬成的字，正确清晰的吐出来，开、齐、摄、合是吐字的方法，是指字在口中的部位和字的着力点而言。歌唱中“五音”“四呼”要清爽，字要唱成一条线，口的动作伶俐敏捷，不宜太大，力求声音的统一。每个字的头、腹、尾三部分的处理过程要准确适当，毫不含糊，还要注意字的圆润、生动和连接，将每个字都收得干净、交待清楚。

我国戏曲在咬字、吐字及语言处理上有着一整套的训练方法，就黄梅戏而言，也同样保留着它自身的语言特色和各种表现技巧。黄梅戏源于民歌，也是一种说唱艺术，例如引、诗、赋是说中有唱，而象“八板”、“二行”、“三行”等唱腔又是唱中有说。所以，说好是唱好的基础和关键。大家都知道，唱腔是语言语音的延长、扩展，是一种音乐化、艺术化的语言，不能有半点马虎，更不允许错误。字正才能腔圆。所谓“正字音，审口法”。就是要按照安庆话的五声声调来分清字的调值、平仄、尖团。掌握好五音的发声部位，四呼的不同口形，在共鸣是支持下念好唱好每一个字。的确，黄梅戏语言有它近于生活使人倍感亲切的优点，然而，安庆方言在其生动灵活的.优势下，同样也存在着说话位置低，声韵母偏后，喉部压力过大的弊病。为了克服和纠正咬字过紧、靠后的不良倾向，演唱时对字头发音的爆发力要调整适当，一触即发，一发即松。咬字的目的是为了吐字，所以一定要体会放松牙关竖起来咬住的感觉，然后要有随着气息吐出去的意识再行腔归韵。声母发出后引发韵母时不要有另换位置的痕迹。咬字时唇、舌头、硬口盖必须处于积极状态，软口盖和下颚一定要松弛自然，防止气息上提而造成舌根僵硬；让五音的着力点，每个字的咬字都在舌面上形成，即使发喉音字也不能在喉部用力，要想到鼻腔，去找g、k、h，这样才松弛靠前。在平常的练习和演唱中，为了充分发挥唱腔韵律的色彩和角色感情的需要，可以用“紧咬缓发”（表现感情集中、强烈，渲染一种特定的气氛和意境，突出强调某一个字，让它产生特殊效果的一种唱法）、“延长字头”（揭示剧中人物特定环境中复杂心情，有慢吐慢收和慢吐快收两种方法）和“延长字尾、提前归韵”（将一种带有鼻韵母的字，突出和强调的一种唱法，以加强和延长鼻韵母的特殊色彩）的咬字技巧来进行处理，丰富演唱的表现力。

由于黄梅戏的曲调有很大一部分是从民间小调中演变而来的，所以在花腔小戏的唱词中仍保留着许多像“衣儿哟，呀儿哟，呀子衣子呀”之类的虚词衬词以及一些如“得、了、哪、嘛、哈、啥”等各种结构的语气助词，这些我们统称为“轻声”的字，它们在唱腔中并不是可有可无，孤立存在的，而是一种地方色彩韵味的体现。所以我们在演唱中对于这些字既不能画蛇添足任意夸张，也不能漠然处之不屑一顾，而要结合词意，唱得轻巧自如，清晰圆连，以期获得画龙点睛之神韵。

因为黄梅戏唱腔调类繁多板式各异，我们不能以一种固定的咬字技巧和润腔手法去演唱不同的曲调。为了更好的塑造人物的音乐形象，依照剧情和角色的需要，在演唱咬字吐字技法共性的基础上，也应该层次分明突出其个性的特点。例如，演唱抒情优美的“彩腔”时字要咬得柔和、吐得轻松，以增添其甜美之感……在演唱激昂、愤慨的“二行”、“三行”、“八板”、“火攻”时，字要咬得结实、吐得紧凑，以促其抑、扬、顿、挫更为鲜明。在演唱质朴刚健的“平词”时，字要咬得有力、吐得流畅，以润其清脆圆满之色。按照以字行腔的原则，字为主，腔为宾，字要刚，腔要柔，内外结合，形神兼备，像前辈艺人总结的那样：“唱曲咬字，嘴要牢，音要嫩，要像猫儿咬鼠那样，既咬住又不死”，做到声甜字美、语言音乐协调统一。

黄梅戏的演唱语言虽以安庆方言为基础，但也必须有所取舍。特色并非都是特长，我们不能也不应该因强调地方风味就把一些生僻难懂的语言、语汇搬上舞台，从而堵塞演员与观众的交流，导致剧种的地域限制而束缚自身的发展。随着社会语言的深化和普通话的普及运用，随着黄梅戏演出领域的不断扩张，黄梅戏的演唱语言中有很多方言已经有了很大的变革，并在实践中得到了观众的认可。例如“搬、盘、端、满、断、团、船、乱、官”等字的读法已让普通话所代替了，并收到了很好的艺术效果。当然这其中包括有现代戏与古装戏之分，唱与念之分，韵白与小白之分。所以，我们演唱黄梅戏既要注意保留她独特的语言个性，更应该着眼于社会需求的共性。除此之外，演员本身的文化修养，艺术素质和自我意识也必然决定着延长的表现力和生命力。这是一个重要的因素。

如果说“正字音、审口法”为歌唱的基本原则，那么“体会曲情和顿挫得宜”则是感人传神的关键。歌唱如同演员演戏一样，贵在传神，有神则戏活，无神则戏僵，一个栩栩如生的角色形象必须附上光彩夺目的神韵才算完整，才算成功。演唱也是如此。它的“形”就是指甜美的声音，适度的气息和清晰的语言，而“神”就是指在理解剧情、把握角色后所体会的真实情感，“形”是外部的形态要美，“神”是内在的神情要真。二者必须是和谐统一的。

任何一种歌唱艺术，都要求“以情带声”，“以声传情”。在“声”与“情”上，一首曲子，一段唱腔，动听与动情，讲究以动情为主。所以“以情带声”就是要求演唱者要“唱情”而不要“唱声”，就是要求演唱者深刻理解曲目内容，并迅速转化为自己的感情，就是要求演唱者的技术方法要为艺术内容服务，这就是“以情带声”的真正内涵。但是“以情带声”只是一个手段，一个创作过程，它的目的是为了达到“声情并茂”这一完整最高的艺术境界。一方面，为了表现内容和表现情感这个目的去学习研究技术方法；另一方面，只有熟练地掌握了技术方法，才有可能去表现感情。如果技术方面还没有学到手，以“情”是带不出“声”来的，更谈不上“声情并茂”了。

演唱中的情感表现是通过很多步骤，采取多种方法去完成的。其一，作为一个演员，首先要有饱满的热情，产生对剧情唱词的深刻理解，在词、曲作者经过一、二度创作的基础上，再进行一次三度的艰苦细致的，也是最为重要的艺术创作，把角色与自己融为一体。即唱人物、唱意境、唱感情。具体做法：将每段唱腔都作“背景分析”和“专业分析”。所谓“背景分析”是对剧情及此时角色心情的分析，即“为什么唱”的问题。“专业分析”就是对音乐上采取什么曲牌体或板腔体唱腔去演唱，运用什么样的技巧方法去表现的分析，即“怎样唱”的问题。我们要培养用内心视象去启迪内心听觉，也就是演唱前，在脑海中设计出角色的音乐形象，并在演唱过程中努力使自己的声音、语言与你设计的形象相吻合，用准确的情感、最美、最动听的声音和语言去完成角色的塑造。当然这要求演员必须有一定的文化知识、音乐素养和形象思维能力，要有较为广阔的生活面，否则内心视象模糊，感情失去依据，技术再好也成了“无的放矢”。其二，综观全剧的主题思想和角色视线，对每段唱腔进行分段、逐句、逐字的推敲斟酌，把握节奏速度，强调轻重缓急，调节张弛有度，体现刚柔相济。因为人生百态，感情也是复杂多变的，时而如高山瀑布，时而似小桥流水，时而大声疾呼，时而窃窃私语，但无论是豪放粗犷还是灵巧委婉，我们都要根据剧情及人物需要，唱得十分透彻，入木三分，准确的表达思想感情和技术方法。其三，运用各种装饰音的技巧来展现自我。装饰音，顾名思义，是装扮润色之意，它的作用是修饰和美化音乐旋律，增强和突出语言色彩。除了在宏观上把握角色的情感发挥和音乐内涵外，在微观上、在精细之处更要动人心弦，感染观众。

演唱中装饰音的种类很多，就黄梅戏而言有“倚音”（单倚音、双倚音）、“滑音”（上滑音、下滑音）、“直音”、“波音”、“颤音”、“嗖音”、“顿音”等。这些技法在运用上都离不开气息和声带以及各共鸣腔体的协调配合，如唱倚音时，主要是调整字音准确和加强字头的喷口力度，要用弹气的方法；唱上滑音时气息上提，声带拉紧后突然放松；唱下滑音时气息下沉，声带也是先紧后松；唱嗖音时用顿气、声带稍松弛；唱颤音时也用顿气，声带要求灵活调节；唱波音用柔气，声带要做有节奏的控制；唱直音时，要求减低气的流速，闭紧声带，减少音波，调整共鸣位置。此外象民歌中“打嘟儿”将舌尖卷起，通过气流冲击而发出的特殊技法。以上，这些装饰音的特殊技法，由于它们来自于生活，并经过几代人的艺术实践，已被人民群众承认和接受，成为我国民族传统唱法中流传下来的精华部分。我们要充分发挥它们各自的功能作用，更好的为表现剧情、塑造人物服务。

综合黄梅戏演唱中声、气、字、情四个方面的分析论述，应该说它是科学的，是合乎和适应事物发展的客观规律的。所以我们要坚定黄梅戏的民族唱法，坚持黄梅戏语言、唱腔的特点优势，发展和完善它的剧种风格，让黄梅戏这朵艺术奇葩在祖国文艺的百花园中更加灿烂夺目、绽放异彩。

黄梅戏是哪里的篇九

黄梅戏是中国戏曲中的一种，以湖北黄梅为发祥地，因其曲调婉转悠扬、表演方式真实自然而受到广大观众的喜爱。最近，我有幸参与了一场黄梅戏的演出，深受其影响和熏陶。在演出的过程中，我不仅观摩了优秀演员的精湛表演技巧，还明白了黄梅戏的独特魅力和人生哲理。下面将分五个方面展开谈谈我的心得体会。

首先，黄梅戏的音乐和唱腔给我留下了深刻的印象。黄梅戏的曲调婉转悠扬，具有强烈的地方特色。在演出中，我听到了女声高亢鼓舞的号子曲，也欣赏到男声低沉悲凉的折子戏。特别是黄梅戏独有的“花腔”唱腔，通过其旋律变化和音高的调动，能够表达出戏剧人物的情感和内心世界。因此，无论是忧愁还是欢快，黄梅戏给我都带来一种情感共鸣。

其次，黄梅戏的表演形式也给我留下了深刻的印象。黄梅戏注重表演的真实感和自然感，舞台上的演员通过舞蹈和动作给观众传达出戏剧人物的情绪和性格。他们的舞蹈动作流畅而有节奏感，能够准确地营造出不同场景和环境，使观众仿佛身临其境。此外，黄梅戏还强调面部表情和眼神的运用，通过微妙的变化来展示戏剧人物的内心活动。这种细腻的表演方式给我留下了深刻的印象，也使我对黄梅戏的表演更加佩服和喜爱。

再次，黄梅戏的剧情和主题也深深地触动了我的内心。许多黄梅戏都以爱情为主题，讲述了人物之间的爱恨情仇和亲情友情。剧情曲折，内容丰富，让观众产生了强烈的共鸣和情感共鸣。通过对黄梅戏的演出和观摩，我明白了黄梅戏背后蕴含的人生哲理和智慧。比如，在一出传统黄梅戏中，女主角痴情爱慕，最终付出了自己的生命，这正是黄梅戏对于爱情、忠诚和牺牲精神的生动展示。

此外，黄梅戏还着重弘扬了传统价值观和民族精神。在黄梅戏演出中，我看到了很多敬老爱幼、团结友爱的情节和形象。通过对黄梅戏的观摩，我深刻地意识到文化传统的重要性和传承的责任。同时，黄梅戏中也融入了许多当代元素，使其更符合现代观众的审美需求，这也反映了黄梅戏将与时俱进、不断创新的精神。

总结起来，通过对黄梅戏的演出的观摩和体会，我明白了黄梅戏的独特魅力和戏剧魔力。黄梅戏的音乐和唱腔、表演形式、剧情和主题，以及弘扬的传统价值观和民族精神，都深深地触动了我的内心。我在演出中感受到了戏曲艺术的美妙和深厚的文化底蕴，也更加珍惜和热爱着中国传统文化。我相信，只有通过对传统艺术的学习和传承，我们才能更好地传递文化，塑造民族精神，并让黄梅戏在世代相传中焕发出更加耀眼的光芒。

黄梅戏是哪里的篇十

在我即将毕业的五年级里，我有幸参加了学校举办的黄梅戏表演。通过这次表演经历，我深受启发，不仅对黄梅戏有了更深的了解，也收获了宝贵的体会和经验。在接下来的五段式文章中，我将分享我的黄梅戏心得体会。

首先，我意识到黄梅戏是我国传统戏曲的重要组成部分。在导师的指导下，我了解到黄梅戏起源于湖北黄梅地区，并有着悠久的历史和丰富的表演艺术。黄梅戏不仅以其独特的音乐、唱腔和身段表演而闻名，还传承着丰富的中华民族文化和历史文化。通过观看和学习黄梅戏的表演，我更加深入地了解了中国传统文化的魅力。

其次，我感受到了团队协作的重要性。黄梅戏是一种集音乐、舞蹈、武术、表演等多种艺术形式于一体的综合性表演艺术。在表演过程中，同学们需要相互配合，共同努力才能呈现出完美的演出效果。每个人都有自己的角色和任务，只有默契合作才能实现整体的完美演绎。通过与同学们紧密合作，我认识到只有团队的力量才能使我们取得更好的成就。

其次，我体会到了黄梅戏对情感表达的独特性。黄梅戏注重情感的细腻描绘和情绪的饱满表达。通过歌唱、舞蹈和动作，演员们能够传达出角色内心的喜怒哀乐，使观众能够感同身受。在参与表演过程中，我需要使自己完全融入到角色中，理解并传达出角色的情感。这让我对人物塑造、情感表达等方面有了更加深入的体会,也培养了我的表演能力。

再者，我体验到了表演带来的快乐与成就感。作为一名小演员，我在排练和表演中感受到了舞台的魔力。每次走上舞台，看到观众们的欢呼和掌声，我感到无比骄傲和满足。表演不仅仅是一种艺术形式，也是一种极具意义的体验。通过演出，我不仅锻炼了自己的自信心，更激发了我对艺术的热爱，并学会了如何在舞台上展现自己的个性与魅力。

最后，我意识到黄梅戏是一门珍贵的传统艺术。在现代社会，传统艺术面临着市场化、电子化的冲击。能够参与并了解国粹艺术，我感到非常幸运。作为新一代的年轻人，我们有责任传承和弘扬传统艺术。这次表演经历让我明白，不论自己将来从事何种职业，对传统文化的认同与继承，都是我们的使命。

通过参与黄梅戏表演，我深刻体会到了传统艺术的魅力与价值。黄梅戏不仅是中华文化的重要组成部分，也是我们人类文明的瑰宝之一。通过团队合作和艺术表达，我们能够更好地理解和传承传统文化，传递人与人之间的情感与思想。在将来的日子里，我将继续加入与参与各种艺术活动，为传统文化的传承和发展做出自己的努力。

黄梅戏是哪里的篇十一

1.通过调查、交流和欣赏，初步了解我国的地方戏曲黄梅戏。

2.积极大胆地表达自己对黄梅戏的认识(起源、曲目、角色、唱腔、动作等)，愿意和同伴分享调查所获得的知识经验。

3.初步萌发对黄梅戏的喜爱之情。

4.培养幼儿的尝试精神。

5.积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。

1.通过调查获得有关黄梅戏的知识经验

2.幼儿收集的有关资料、视频仪。

3.邀请黄梅戏演员。

1.交流调查表，丰富相关经验。

(1)自由交流，讲述自己的调查结果。

(2)根据调查表的内容，和黄梅戏演员共同交流讨论。(教师可以通过视频演示等方法展示幼儿收集的资料，鼓励幼儿通过大胆地提问和讲述，通过和黄梅戏演员的'交流、讨论进一步丰富自己的相关经验。)

2.欣赏黄梅戏演员表演的《天仙配》选段，激发学习和表演的愿望。

黄梅戏是哪里的篇十二

黄梅戏发展于我的故乡安徽，它是民族文化中一颗耀眼的明珠，在中国五千年的历史上熠熠生辉。

记忆中一个蝉鸣不断的深夏，我与家人们一起看电视。一段广告后，电视播放起了黄梅戏。我本对这一类戏曲不太感兴趣，认为不过就是唱几句歌词而已，站起身正准备离开时，妈妈却兴致勃勃地叫住了我：“哎，你快过来看看，这可是我们中国的传统文化之一——黄梅戏呢！”母亲都发话了，我还能选择不看吗？于是，我只好懒洋洋地答应了一声，重新坐到了沙发上，看着屏幕上逐渐出现字幕：黄梅戏《女驸马》。当电视中传出第一声歌声时，我便被震撼到了：表演者的声音无比的轻柔婉转，配乐也十分动听，令我心旷神怡。还没听几句，我便完全沉迷在了那锣鼓与歌词编织成的世界之中。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”我被深深吸引在了故事的剧情中。为冯素贞的执着感动，为最后的美好结局欣喜若狂。我想，这应该就是黄梅戏的魅力所在了吧。我会随着剧情的发展，或是欣喜、或是忧虑、或是紧张，好像自己也成为了那曲折故事中的一个小成员似的。

黄梅戏虽然并不如京剧那般华丽多彩，但它拥有质朴细致的表演，如行云流水般委婉动听的`曲调，令我深深折服其中。

黄梅戏，充分体现出了安徽文化的多姿多彩与美丽，我爱家乡的黄梅戏！

黄梅戏是哪里的篇十三

黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。以下是本站小编为大家整理的黄梅戏七年级作文，希望你们喜欢。

戏生

戏曲的历史源远流长，再这样一条历史的长河中，我看到了中国耀眼的光芒。

现在的人不都是这样吗?大多数都喜欢追时尚，把以前传统的文化历史都抛到脑后去了。那么，中国这样的一个古国，这样悠久的历史，难道就要在我们这一代渐渐消逝吗。

今天刚看了一部著名的黄梅戏《梁祝》：戏曲取材于一个古老而优美的传说，在祝家庄，祝员外的女儿祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与青年书生梁山伯建立了深挚的友情。当快要分别的时候，祝英台用各种美妙的比喻向梁山伯吐露内心的蕴藏已久的爱情，梁山伯去没有领悟。一年之后，梁山伯得知祝英台是个女子，便立即向祝英台求婚，可是祝英台已经被许配给了一个豪门子弟——马文才。由于得到不自由婚姻，梁山伯不久后悲愤死去。祝英台得知这个不幸的消息后，来到梁山不的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台毅然投入到墓中。逐化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。

故事最后，我已热泪盈眶。对梁祝缠绵的爱情而感动，为中国戏曲而震惊!

黄梅飘香《金钗记》

古人道“闭门添香读闲书”也正好适于梅雨季节。昨晚雨天也让心情意外安定，闭起门来看了一出黄梅戏《金钗记》中的花园会一场，说的是小姐黄秀英与书生王金荣邂逅花园私定终身，非常老套的故事情节。向来看戏多半不看故事情节，年幼时跟着长辈们看戏，长辈们是冲着演员、唱腔去的，而我是冲着小姐、娘娘们的行头去的，有时还会痴心妄想起那些衣带飘飘来。那些发髻高簪，那些华丽刺绣，那种飘逸一度环绕于一颗童心之中。

黄梅戏以唱腔委婉著称，前有严凤英的《天仙配》，后有马兰的《女驸马》，都是顶顶出名的黄梅经典，也都被搬上了银幕，在家耳熟能详。这一出《金钗记》女演员酷似马兰，有大家之气，展现的大家闺秀栩栩如生。

小姐黄秀英一习白色衣裙端坐百花亭，听众丫环报花名，满怀园春色之中，丫环们在春香的带领下把眼前的花一一传神唱来，一派莺歌缭绕。这是一种超乎现实的场景，那种简单明了，似清泉般清澈，所有纷纷扰扰随之散去。

如今戏曲离现实生活越来越远，特别在年轻一代中很少有戏迷了。我也不例外，经常醉心于魔幻大片，钟情于现实题材，看戏只不过是儿时的回忆罢了。可是在这样的雨天，我却不经意地走进了黄梅神韵，却意想不到让心灵如此透明。

话说黄梅戏

我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。

《天仙配》主要讲述了七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。

黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。

黄梅戏是哪里的篇十四

黄梅戏是中国传统戏曲之一，源于湖北省武汉市黄梅县，是中国梆子戏的一种变体。作为一个五年级的学生，我有幸在学校参与了黄梅戏的学习和演出，这使我深深地感受到了中国戏曲的魅力和价值。在这段时间里，我获得了很多宝贵的体会和心得。

首先，黄梅戏给我留下了深刻的印象。戏曲中优美的旋律、精致的舞蹈和独特的表演方式都深深地吸引了我。与其他艺术形式相比，戏曲更能够表达人物情感和故事情节。我被精彩的表演和生动的故事所打动，感受到了中国文化的博大精深。黄梅戏中的声腔和唱腔是其中的亮点，通过高亢激昂的唱腔，演员能够让观众更深入地了解人物内心的感情，这让我非常着迷。

其次，黄梅戏培养了我对艺术的热爱和欣赏能力。在学习和演出过程中，我发现黄梅戏需要艺术家们具备才华和努力。演员需要用正面的情绪和动作来表达，舞蹈需要优雅的姿势和灵活的动作，唱腔需要准确的音调和情感的表达。这一系列的要求让我意识到艺术是需要刻苦钻研和持之以恒的。同时，我也开始更加仔细地观察和理解戏曲的表演技巧，通过这种欣赏，我能够更好地理解和欣赏戏曲这一中国传统艺术形式。

再次，黄梅戏让我学会了合作和团队精神。黄梅戏是集合了唱、说、做、打、弹、舞等多种艺术形式的综合性艺术，需要演员们紧密配合，共同完成一个完美的演出。在排练和表演过程中，我们必须密切配合，相互协调，才能使整场演出达到最好的效果。每个人都有自己的角色，但我们都知道只有团结和配合才能把演出进行到底。这不仅培养了我与他人合作的能力，也让我明白了团队精神的重要性。

此外，黄梅戏还使我更加了解和尊重传统文化。中国戏曲是我国文化的重要组成部分，它承载着我们的历史、传统和智慧。通过学习黄梅戏，我更加深入地了解了戏曲的发展历程和其在中华文化中的重要地位。同时，我也学会了尊重并保护传统文化。只有当我们深入了解传统文化的内涵和价值时，才能更好地传承和发扬传统文化。

总之，黄梅戏心得体会五年级是我在学校中难忘的一段经历，它给予了我很多宝贵的收获。通过学习和演出黄梅戏，我不仅感受到了戏曲的魅力和艺术价值，还培养了对艺术的热爱和欣赏能力，学会了合作和团队精神，并更加了解和尊重传统文化。这些体会将陪伴我一生，让我在成长的道路上更加自信和坚定。