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阅读是获取知识和扩大视野的重要途径，通过阅读可以拓展自己的思维和见识。总结的内容要客观真实，避免夸大和虚假。不同人对总结的理解和呈现方式各不相同，以下是一些值得借鉴的总结范文。
艺术的议论文800字篇一
内容摘要：
研究现当代纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家三种典型艺术家的生存模式与生存现状；运用马斯洛的需求层次理论，分析指出艺术产业化对艺术家生存的必要性与必然性；从艺术家本身以及社会各个方面，探讨解决艺术产业化与艺术家生存的矛盾与冲突方法，为艺术家打造良好的生存与发展环境。
关键词：
纯粹艺术家经济艺术家圈养艺术家需求层次理论艺术产业化。
目前来看，我们可以见我们所熟知的艺术家生存模式大致可分为三种，分别为纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家。
随着文化市场化、产业化趋势的不断深入，艺术作为文化的一部分也日渐走出象牙塔，走下神坛，揭开数千年来的神秘面纱，如王谢堂前的燕子一样，转身飞入了寻常百姓家，如此打破数千年来的艺术“潜规则”，自然会招来很多非议，反对最强烈的当然是——纯粹艺术家。
不可否认,当今有很多艺术家在走艺术商业化的道路，我们将这一现象称之为“艺术家下海”，已经在“海”里的艺术家很多，准备“下海”弄潮的艺术家更多，为了区别于“纯粹艺术家”人们把他们称为“经济艺术家”。经济艺术家与纯粹艺术家在艺术产业化方面的论断和做法截然相反。经济艺术家将他们的创作成果进行商业化操作，借助现代技术大批量复制、加工，运用各种营销手段，进入文化艺术市场，进行大规模的交易活动，获得经济利益，以此来解决自身和艺术的生存问题。这是为纯粹艺术家所最不能接受和容忍的，认为他们亵渎了艺术不可侵犯的神圣性。
“圈养艺术家”是艺术家中的一个特殊群体，他们为政府机构、利益集团或各种组织、单位服务，以此获得他们在生活和艺术上所需要的帮助。圈养艺术家很好的解决了自己以及艺术的生存问题，但也常常受到很多同行的诟病。也许，这是一种嫉妒或同行相轻的表现，但毫无疑问，圈养艺术家沦为了一个特定组织的附庸，在很多方面都会受到其所服务的组织的限制。他们丢失了身为一个艺术家最重要的品质——自由和独立，无论是思想方面还是生活方面。很多艺术家将思想上的自由独立视为自己的艺术的灵魂，因此，并不是所有艺术家都愿意被“圈养”。
其实，纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家这三者的界限并不是那么分明，也无孰优孰劣，甚至高尚庸俗之分，只是个人所选择的生存方式不同而已，我们都应给予平等的尊重。
二、艺术产业化的对艺术家的必要性与必然性。
古今中外，艺术家非正常死亡的现象非常普遍，原因也各不相同。英年早逝的艺术家有之，因政治迫害而亡的艺术家不在少数，贫苦潦倒、郁郁不得志而死的艺术家也是数不胜数，因各种困扰自杀的艺术家更让人扼腕叹息„„我相信，做一名纯粹艺术家，是每一个怀揣艺术梦想，投身艺术洪流的艺术人的最初愿景，但现实往往是残酷的。世界上不可能存在绝对纯粹艺术家，在作为艺术家之前，每个人的本质属性都是“社会人”，很多被公认为庸俗的东西，我们都不可避免得要去触摸，艺术家也不例外，比如“钱”。钱被公认为最庸俗的东西，但艺术家不能缺的东西也是它，众所周知，搞艺术是一个十分烧钱工作，培养出一个出色的艺术家，是一个普通的中国甚至美国家庭所不能承担得起的。很多人不顾家庭经济情况，坚持学艺术，走艺术家的道路，但等待他们的往往将会是更多更大的苦难，对此我坚信不移。艺术并不是每一个人都能玩得起的，历史和现实生后中都有太多的例子来证明这一点。
美国著名心理学家马斯洛提出的“需求层次理论”一直为人们熟知，该理论构成基于三个基本假设：第一，人要生存，未满足的需求能够影响行为，满足了的需求不能充当激励工具；第二，人的需求按重要性与层次性排成一定的次序，从基本的（如衣食住行）到复杂的（如自我实现），第三，当人的某一级需求得到最低限度满足后，才会追求高一级的需求，如此逐级上升，成为推动继续努力的内在动力。包含五个层次，分别为：生理的需要、安全的需要、社交的需要（归属与爱的需要）、尊重的需要、自我实现的需要。前两个层次的需求主要是较低层面的生活物质需要，后三个层次主要是较高层面的心理精神需要。艺术家进行艺术创作主要是为了满足后三个层次的需要，但我们不能只要“第三层”。
具，进行艺术品交换是不可避免的选择，这就是艺术品市场产生的最基本的原因之一，也为艺术产业化创造了基础。艺术产业化可以为艺术家一次性获取更多的资金。
安全的需要、社交的需要（归属与爱的需要）、尊重的需要这些都也是艺术家进行艺术创作的主要原因。艺术家需要得到别人的对自己及其创作的艺术作品的理解和认可，那么就不能孤芳自赏，闭门造车，就要让自己的作品流传开来，走进大众视野中去，艺术产业化在此过程中就起到了帮助艺术家传播其作品的积极作用。
自我实现的需要是最高等级的需要。满足这种需要就要求完成与自己能力相称的工作，最充分地发挥自己的潜在能力，成为所期望的人物。这是一种创造的需要。有自我实现需要的人，似乎在竭尽所能，使自己趋于完美。自我实现意味着充分地、活跃地、忘我地、集中全力全神贯注地体验生活。成就感与成长欲不同，成就感追求一定的理想，往往废寝忘食地工作，把工作当是一种创作活动，希望为人们解决重大课题，从而完全实现自己的抱负。艺术家是自我实现的需要最强烈的群体，他们的每一次艺术创作，都是一次自我发现与实现的需要，尤其是在心理上。当他们所要创作的艺术品完成时，他们获得了第一次成就感，当他们所创的艺术品获得了普遍的认同和赞扬，在市场上取得了巨大成功时，那会是自我成就感的第二次飞跃，达到顶峰的时刻，任何人都会享受并爱上那种感觉，为了再次拥有那种感觉，艺术家们就会不断的完善自己，不断的进行创新。可以说，艺术商品化、产业化能够最大程度的刺激艺术家们进行创新，实现自我超越，为艺术领域不断注入新的思想和理论。
从马斯洛的需求层次理论来看，艺术产业化对于艺术家生存和发展确实具有必要性与必然性。它不仅能改善艺术家的生活现状，使其能轻松创作，无后顾之忧；还能为自我实现提供良好的途径，刺激自身不断的进步。
第一，必须明确认识到，艺术产业化已是大势所趋，艺术走上了产业化道路已成既定事实，不可扭转，顺势而上才是明智的选择。
第二，正确看待艺术产业化，转变思想观念，避免走向极端，对艺术家来说，如何在产业化洪流中保持艺术本身的纯粹性，才是目前要考虑的最重要的问题。
第三，正确运用商业化运作手段，让艺术与经济相结合，实现“双赢”。可以与艺术品交易公司或文化中介机构的合作，双方分工协作，互惠互利。
艺术的议论文800字篇二
画画可以是一种爱好，也可以是一种职业，还可以说它是一门科学。我喜欢画画，也喜欢手工制作，在我很小很小的时候，我就开始画点什么花花草草的。在我眼中，画出来的画看起来要富有感才行！不管你用什么样的办法，只要看起来与众不同便可。
我有想过两种与众不同的方法来完成我的大作，第一种方法就是先把颜料调好，拿一朵你所喜欢的花儿或叶子去沾一下颜料，再摁在纸上。你可以根据你所喜欢的图案或者是形状来制作。第二种方法与第一种方法差不多，但又有许多的不同点，先采摘一些新鲜的叶子，最好颜色鲜艳一些的叶子，然后用两张纸，把叶子放在一张纸上，再用另一张纸盖上，盖好以后，用锤子使劲儿的砸，直到叶子的形状印上之后，才把叶子拿开，特别得注意在砸的过程中可不能动，如果动了的话它的形状会很不理想。我觉得这两种办法就是。
在我的印象中，还有一种画儿也很美就是乱，越乱越好，或许这也代表着一个人的一种性格吧！我认为有太多大的人很喜欢工工整整的画儿，所以我比较喜欢乱乱的画儿。相比，较工整的画儿和较乱的画儿。我认为，比较乱的画儿要好画一些。但也很好看，若是你用心去欣赏，你会发现其中不少的优点。
我也喜欢做手工，因为当过什么节日的时候，你可以做些小玩意儿送给老师们。若是同学过生日时，你也可以做一些小东西送给他们，他（她）或许会很开心的，还能保持友谊长久。
美术，美与的结合体。这就是我喜欢美术的理由！
指导教师点评：本文作者系学校“1+5”项目活动美术兴趣班的一位学员，该学员身上细胞比较浓厚！不甘愿过平庸生活，而乐意追求富有创意的生活。正如本文所写，将一些的生活方式展现给大家，诸如绘画要有感、制作拓印画全过程、“印象派”画风、喜好手工制作等等，分享其中的乐趣，自己却获得无比愉悦的心情，这就作者喜欢美术的理由——美与的结合体。
艺术的议论文800字篇三
剪纸又叫刻纸、窗花或剪画，区别在于创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸是一种镂空和最为流行的民间，在视觉上给人以镂空的感觉和享受，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、草等片状材料。剪纸是中国普及的民间传统装饰之一，有着悠久的历史。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及，唐代出于大发展时期，明、清时期剪纸手工走向成熟，并达到鼎盛时期，民间剪纸手工艺的运用范围更为广泛，民间灯彩的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等，都是利用剪纸作为装饰再加工的。20xx年5月20日，剪纸遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
有一年寒假，我们雏鹰小队高活动的时候，乔馨平正在剪纸，我也想试一试，于是我就对乔馨平说：“乔馨平，你给我一张纸我也试试好吗？”乔馨平给了我一张纸，并告诉我先画一下轮廓再剪。我照她的话去做，果然会了几种简单的剪纸，有一个地方很难剪，她又告诉我仔细些，慢慢来，别着急。我非常仔细地去剪，终于把它剪好了。
剪纸历史悠久，我们以后也要加强学习，把它流传下去。
艺术的议论文800字篇四
在我们班，有这样一位文武双全的小小家，她就是洪慧。
洪慧身材挺拔，棕色的头发像烫了小波浪似的，qq的！她的手指又细又长，红润有光泽。
洪慧是一个小小书法家。她写的字漂亮得没话说，受到老师的表扬也是家常便饭。洪慧写的字清清楚楚，刚劲有力。每到写字比赛，洪慧总会不知疲倦地练字。写得不好绝不停手，直到写得一模一样才行。这样子，写得不好就怪哩！比赛时，洪慧一横一竖，一撇一捺，一笔一划认认真真。她时而缓慢运笔，时而快速提笔。那专注的眼神，那认真的态度，颇有书法家的气韵。洪慧写出来的字工工整整，，一丝不苟，仿佛和范字是一个模子里刻出来的。这正应了一句老话：“台上三分钟，台下十年功”啊！看她那潇洒的字，就是一种享受呀！她的一手好字，让人羡慕嫉妒恨！
洪慧“童鞋”还是一个美术家呢！美术课就成了她的天下。她指挥着手、彩笔和彩铅，让它们画出漂亮的画。很多时候，当同学们在那儿抓耳挠腮冥思苦想不知道该画什么东西时，洪慧早已画了一大半了。同学们再吵，再闹，洪慧也像带了耳塞似的置之度外、毫不理会，这时，对她来说神马皆浮云！所以她画的画色彩协调，画质细腻，栩栩如生。她抿嘴傻笑时的“口耐”（可爱）样真让人难以忘怀！
洪慧，刚劲有力的字令人佩服，栩栩如生的画令人羡慕，她真是头脑不简单、四肢很发达的小能人！
艺术的议论文800字篇五
1：精选速写作业20张，a3（材料不限）。
2：精选摄影作业20张。
3：设计考察文本一份10张，a4，装订成册（环艺专业着重建筑外立面和建筑结构考察，平面专业着重门板窗棂结构和纹样考察）。
4：考察心得一份，1000字左右。
下乡纪律。
1、外出写生、考察等是美术专业教学的重要途径，是绘画技能训练的必要手段，也是学生接受爱国主义教育和自然美的熏陶的极好机会，全体学生必务明确学习目的，端正学习态度，认真完成好外出写生、考察等学习任务。
2、一切行动听指挥，不允许任何学生擅自行动，不允许任何违反纪律的现象存在。按时出发，就餐和就寝，不得单独行动和留宿在外。凡违反纪律，经批评教育而不改和违纪严重的学生，视情节轻重分别给予停课反省、遣送回校，听候处分等处理。
3、切实保证教学时间，无特殊情况，任何人不得请假。若需请假者，须经带队教师批准。回校后积极参加相应的评奖选优活动。
4、提倡互相帮助，互相照应。提高警惕，注意安全，杜绝事故的发生。
5、增强集体荣誉感，不损害学院和学校形象与声誉。
6、遵守社会公德。待人礼貌，尊重当地的民风民俗，争取当地群众的理解与支持。
7、保证写生时间和学习效果，任何人不准以任何借口为由要求提前返校。
8、尊重带队教师，严格按计划办事，无特殊情况，不得随意更改既定路线，不得随意提前或推迟返校时间。
9、注意饮食卫生，不抽烟不喝酒，严防食物中毒。不买变质食品，不喝生冷水，不到无卫生许可证的摊、店吃喝用餐。不吃山间野果，以防食物中毒和传染病的发生。
艺术的议论文800字篇六
周国平曾说：“每个人都注定是灵魂的独行者。无论多么崇高的感情，也不过是一颗独行的灵魂对另一颗独行的灵魂最最深切的呼唤与回应罢了。”（引用恰切，起笔不凡。）。
是呵！知音难逢啊！（“是呵”，流转自如；“知音难逢啊”，点题自然。）且看古今中外多少颗灵魂正在苦苦地呐喊！以为能够高山流水遇知音，最后却发现不过是一场对牛弹琴的闹剧罢了——这样的例子难道还少吗？（开启下文。）。
天才注定孤独。（本应紧接上文，但作者不急着举例，而来了个轻微转身，侧向切题。）。
亨利？罗梭（原文即此，应是“梭罗”），一颗伟大的独行的灵魂。那个蒸汽机轰轰作响的工业革命时代不属于他，那些叫嚣着资本主义的怪物不是他的同类。而他的纯净、优雅，又与那个社会格格不入。正如艺术家吴履所说：“我见不得人，人亦见不得我！”于是这高傲的灵魂独自飘荡到那湖边，飘荡到那与世隔绝的仙境去。他亲自伐木、造屋、农作、酿葡萄酒——当然，还有写作。物质的缺乏、同类交流的缺乏并没有折磨他的心灵，相反，净化了他那本就透明清亮的水晶般的心。
文森特凡高，另一颗为世人误解的伟大的灵魂。艺术的强烈情感与世人的嘲笑唾弃双重地煎熬着他那敏感而脆弱的心，至到他在那片麦田结束自己的生命，（原文即此，应改为“直到”。）他也没能找到知音。浓郁饱满的色泽下，是他那千疮百孔的心。他疯狂地爱恋着一个怀孕了的妓女，可她却说：“我看不起你。你不过是个穷画家罢了。”听到这句话，他的世界倒塌了。
知音难逢啊！可每当我看着那幅《向日葵》，感受着那鲜亮的黄色下隐含着的生命的张力，我也要暗自庆幸（“也”字用得好！）——幸好那妓女没有爱上凡？高，不然恐怕他早已沦为为家庭忙碌奔波的丈夫，又何来那些精神与痛苦在上面颤抖着的画作呢？（此句有表现力！）。
天才注定孤独。（此处看似多余、无力，实则呼应前句，重申主张，更重要的是开启下文，使文意翻进一层。请注意下段的“因为”。）。
因为只有独行的灵魂才能找到自己的上帝。没有另一颗灵魂同你在人生之路上一唱一和，有时反倒能让你更加专注地思考自己的来路与去向。知音固然重要，心灵的交流、思想的对话也必不可少。（思维之严密，此处可见一斑！）然而若实在寻不得知音，何不沉静下来，独自品味一段孑然一人的旅途？（这一段理性思辩，文采斐然。）。
尝试在静默中同心灵对话，也许你会发现，自己已然是最好的知音。
艺术的议论文800字篇七
“……即将开始！”
“哎哟喂……真是戳瞎人的眼球啊！”后边儿的女同学惊叹道。想必她也已看到这一幕。
校乐团的汇演在我看来是整个中最好的一个节目。古筝、三角琴、葫芦丝，以及一些我报不上名字的乐器。
弹琴的女孩儿微微侧着头，浓密的睫毛几乎完全盖住了她们的明眸。纤细修长的手指，摆出兰花的模样轻盈地划过琴弦。律动的音符与空气融为一体，融化在懂得欣赏音乐的人的心里。渐变的天蓝色长裙上绣着银色的亮片，将女孩儿反衬得更加柔美、高雅。若此时能有个淡淡的笑容，这将是一幅令人赏心悦目的图画。
火辣辣的太阳热情得有点儿过头。原已有倦意，但一支街舞立马使我精神振奋。但如此酷帅的画面，竟被摄影师拍得如此惊悚！舞台上的屏幕，显示的全是近景，而且还总在抖动。街舞主要看总体的画面！不得不抱怨：“摄像大哥啊，你是做兼职的吗？”
其中一两台机器将台下的观众都录了下来：一些羞涩地将脸遮住，一些笑嘻嘻地挥舞着手中的扇子，一些呆若木鸡傻乎乎地坐着……屏幕上突然出现了一张熟悉的面孔，她微微地一笑，是如此的倾城，身旁站着一个小巧玲珑的女孩儿，水汪汪的大眼睛令人怜爱。这是历史老师与她的女儿。大伙儿不禁“哇”的一声，鼓起掌来。
“……正式结束！”
又是那个令学生憎恶的老师。将近两个半小时的，在对五月底的闷热的抱怨中结束……。
艺术的议论文800字篇八
浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就。
院（系）名称专业名称学学指导。
教生。
姓
名号师。
目录。
前言。
一、高韶青简介（标题是高韶青简介，文章是其人，你要弄哪样？
二、高韶青的艺术成就。
（一）多元化音乐创作。
（二）创新的二胡演奏机巧。
（三）对二胡大胆创新与改造。
（四）对中国二胡音乐现代化的影响。
结语。
下面这页空白是什么情况？？
浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就。
孙羽佳。
音乐学院音乐表演专业学号：110924021。
指导老师：王伟讲师。
摘要:高韶青是中国著名二胡演奏家，堪称世界级的二胡大师，对中国音乐现代化的发展有着非常巨大的影响，他以富有创新的作曲和演奏，第一次把环境音乐、摇滚乐、爵士乐、印度音乐、南美音乐以及乡村音乐嫁接到了二胡音乐中去，向全世界展示了二胡音乐的魅力。本文通过对高韶青的基本介绍和对他二胡音乐风格，技巧的分析以及他颇具改革性的音乐创作来展示他在艺术上的成就。
关键词：二胡；高韶青；艺术成就。
前言。
二胡始于唐朝，是北方的传统乐器，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器，在我国音乐史上已经发展了一千多年，从一开始的戏曲伴奏乐器分离出来独奏，发展到现在则是以高韶青为代表的现代艺术家们的努力，他们将世界音乐融为中用，引导二胡音乐向全新的方向发展。
一、高韶青其人。
高韶青，男，汉族，1967年出生于甘肃省武威。他是艺术界公认的优秀二胡大师。1979年，高韶青毕业于上海音乐学院，是地道的“科班生”。1他也是1985年的北京全国二胡邀请赛一等奖，最佳指定曲目奖和最佳自选曲目奖的三大奖得主。1993年，被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中华民族乐器的教师，并开设二胡教学的正式专业课程。[5]1994年，高韶青与多伦多esprit交响乐团合作举办第二次音乐会。1995年，在与密西沙加交响乐团合作了二胡协奏曲。高韶青也参与多部好莱坞电影，电视剧的二胡演奏和音乐制作。其中他1王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲[j].乐器,2012,06:33-35.参与的的科幻电视连续剧《泰星来客》被著名的emmy大奖提名为“最佳主题音乐奖”。电影纪录片《颍州的孩子》荣获奥斯卡最佳纪录短片奖，这其中也有高韶青先生的配乐演奏。高韶青先生每年都会有上百场的演出，还和一些顶级的音乐家有过完美合作，这不仅展现出他的音乐深受大众欢迎，也表现出他的艺术影响力。
他的代表作有移植于小提琴的《吉普寨之歌》，《卡门主题幻想曲》和柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》，首演刘文金先生作品《秋韵》以及黄安伦先生作品《中国畅想曲第五号》、用韶琴移植演奏《梁山伯与祝英台》，他创作的《诗人的山庄》意境高超，仿佛随着他领略了唐时期的诗文之美，他创作的“二胡随想曲”系列五首作品也深受好评，在业界广受传播和推崇。
二、高韶青的艺术成就。
（一）多元化音乐创作。
七八十年代国门大开，各种各样的世界音乐文化涌入中国，新鲜的“外来户”音乐元素冲击着居于“老本家”地位的中华民族音乐，作为本家民乐的一支，二胡音乐也面对了一种由于传统曲目无法创新而导致停滞不进，而“外来和尚好念经”的尴尬局面，高韶青尝试着将各具特色的“音乐经”元素糅合到本地二胡音乐这座“老庙”当中，如此一来，真的是“老庙里念了本新佛经”，使二胡音乐得到重生，焕发新的生机。
九十年代的高韶青远赴加拿大继续深造，2并自行组建了“innerpulse”流行乐队。海外的求学经历和闲暇时间玩流行音乐的舞台经验，让他逐渐步入国际音乐人的多元化音乐生涯。他留学的第三年又成为了此院历史上第一位教授中华民族乐器的教师。这不仅是对他的成就的肯定，更是一种对中华民族传统音乐的肯定。留学在外，感受着异国的音乐文化氛围，使得他对西方音乐的了解更深，正是因着他对世界许多音乐流派的深入研究，为他将世界音乐精华融入二胡创作增添了尤为重要的可能性。
所有音乐创作的源泉是情感，高韶青先生也是一样。情感表达是音乐的血肉，高韶青先生自己也表示：灵光一现就写出来了。所以创作时的灵光很重要，2管民.二胡移植作品发展概述[d].西安音乐学院,2008.很多随着性情流露出来的感觉变成音符，会更加打动人心，产生共鸣。高韶青先生的旋律虽然随性而为，但却不是胡乱而为，他的音乐创作也守着规矩——音乐逻辑性，逻辑性到位，整首曲子就是一个接上连下的整体。
多元化的创作表现在高韶青的创作乐曲中很容易找到，例如《炫动》中采用爱尔兰舞蹈音乐为主要律动而成的c乐段，热烈的爱尔兰节奏感，使得重拍位置突显出犹如跳舞般的动感；还有摇滚音乐元素的运用，采用的是节奏型态的运用，在快板b乐段的开头出现了摇滚乐的节奏运用，切分是二胡的节奏音型的最大的特色，使摇滚乐的节奏应用到二胡切分中，就是典型的中西合璧了。再例如《蒙风》采用了北美现代舞蹈的节奏律动与蒙古音乐旋律风格的巧妙结合，《蒙风》中有力的快板基本由八分音符和十六分音符组成，他巧妙地对重音位置进行了改变，使节奏变的特别动感，体现出一幅大蒙古草原的壮阔场景。高韶青先生的特点就是把传统的二胡曲目结合外来音乐，就如同中外混血儿，虽然曲式结构会借鉴采用西方音乐的相貌，但是从骨子里仍然要流着中国二胡独有的血液。
（二）创新的二胡演奏技巧。
二胡的音色柔和、圆润，有着“中国弦乐之王”的美誉。高韶青先生就利用移植，将西方音乐移植到传统二胡演奏中去，将西洋乐器演奏的乐曲进行民乐化的二度创作，使其成为适应二胡演奏的独奏。高韶青先生的移植技术在1985年的北京全国二胡邀请赛上得到热烈响应，他将萨拉萨蒂的超高难度的小提琴独奏曲《卡门主题幻想曲》成功的进行移植，并且凭借这次演奏获得一等奖，由此出现的移植浪潮，使许多小提琴的高难度曲目被众多二胡演奏者开发利用，其中有名的代表作还有《流浪者之歌》和《引子与回旋》。3但是毕竟小提琴和二胡在结构上就有着本质的区别，琴弦数量不一样，就增加了移植曲目的难度，对升降音、快速换把、高把位、快速转调这些技巧要求变的比较高，也把二胡演奏技巧的要求被推向了另一个新的高度。
（三）对二胡大胆创新与改造。
吴旭东.二十世纪80年代以来二胡音乐多元化特征及其对二胡演奏同心圆模式的启示[d].上海音乐学院,2010.二胡逐渐走出过门，走向世界，被世界所熟悉，但是此时传统二胡的弊端也就更加明显，此时高韶青革新乐器，创造了“韶琴”。首先二胡发出音量较弱，一旦二胡跳出独奏和其他乐器尤其是交响和流行乐队同台演出的时候，声音就会显得单薄无力，使得二胡就成为了一个不出彩的小卒；而韶琴的琴筒改革是二胡传声系统的一次完全革命，琴筒的开口向上，后半部分向上，音量变大，且声音向上，明显不同于传统二胡，韶琴的音色浑厚稳，这使得韶琴的表现更加突出，与传统二胡的若是形成巨大反差。二是由于二胡的自身特点，转轴不容易被轻松转动，而演出时间有限且不能中断，因此调音成了一个既费时又费力的缺陷；韶琴的琴轴采用的是现代化的高精密齿轮轴，使得转轴时的精准度高且不容易跑弦，这样的调音，不论是微调还是大幅度的调音都易如反掌。三是琴筒的保养，经常所见的二胡琴筒都会蒙上一层蟒蛇皮，并且在演奏时依靠蟒蛇皮的震动来发出共鸣，二胡在新蒙上蟒蛇皮时发出的声音常不尽如人意，这就需要演奏者与二胡进行很长一段时间的磨合，使得二胡的音质慢慢改善，这种磨合既费时又费力，而且蟒蛇皮毕竟是动物的一部分，生物的物理性质是非常不稳定的，当周围的气温和湿度发生改变，蟒蛇皮就容易产生收缩变化，蟒蛇皮的质变自然就会使得音色也发生改变，所以二胡的存放也是有一定要求的，假如由于演出的奔波和环境的变化，就会造成二胡音色出现改变从而影响到演出效果；再看韶琴的琴筒采用的是人造皮，人造皮的韶琴音色比之蟒蛇皮更加稳定和优美，音色统一，还附加了一些人声喉音的音色，让二胡的音色更加的动人。并且人造皮大大减少了动物皮的利用，这样既保护了自然，减少杀害，又音色稳定，便于存放。另外，琴皮部分是可以活动的，即便是琴皮受损也可以随时更换。
此外，韶琴的千金不是固定的，韶琴的千金运用了高科技工程材料，让活动千斤的设计更加符合科学，性能更加优良。按照大腿的弧度设计的韶琴琴托上刻有防滑纹，紧密的契合了琴与腿部的空间，增加了摩擦的阻力，使得琴体前后滑动大大减少，避免了演奏时不必要的麻烦，使演奏者更能专注于指尖的旋律。2013年，高韶青将韶琴付之实践，并且完美的演绎了俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》，挑战难度相当大，但其成功也赢得了极大的赞誉。4现如今，他又首创了二胡电声乐队，将韶胡插电改为“声电二胡”，其电声极度接近电吉他，是中国音乐现代化的新发展。
（四）对中国二胡音乐现代化的影响。
高韶青中西结合，以二胡音乐为本，吸收外来音乐，进行移植创作，将西方乐曲民乐化，充分的发挥了二胡独有的特色，这不仅丰富了二胡的音乐风格，增加了二胡的曲目，也深深的影响了20世纪后期的二胡音乐创作。如今，二胡中的移植曲目已经成为二胡音乐中不可忽视的一部分，但是事物都有两面性，过多的西方移植曲目终究只是舶来品，借着中国传统土壤开出的花成了“洋气”缺失了“原味”，今后的发展之路还是需要历史的考验。
高韶青高超熟练的二胡技法和创新的二胡演奏理念也影响了二胡音乐现代化的发展，用二胡技法完美演绎西方乐器的音色，这种中西合璧的方法既避开二胡单一的演奏方式和手法，打动不同的观众，也使二胡音乐现代化发展多元化，更加富有感染力。
韶琴的设计是二胡的一次革命，韶琴不仅声音浑厚稳定，演奏时音量更大，使二胡更加富有表现力，表现力的进一步突出也为二胡音乐日后发展奠定了更高的基础，而且改良的韶琴避免了许多二胡的不足之处，便于掌控和演奏，也为二胡走向世界增加了推动力。
结语、（顿号去掉）。
高韶青先生在二胡音乐的卓越成就，作为现代二胡音乐发展的代表人物，不论是在乐曲创作还是在乐器改革方面的成绩都是引人注目的。高韶青不仅将传统二胡引向世界潮流，并且融会贯通，博世界音乐之众长，推进中国传统音乐的现代化发展，向全世界传播着具有中国特色的民族音乐文化。他出众的才华、大胆的尝试以及出色的演奏堪称“中国二胡音乐大师”。
参考文献：
[1]王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲[j].乐器,2012,06:33-35.[2]李静.谈高韶青的多元化音乐创作[j].大众文艺,2011,15:143.4管民.二胡移植作品发展概述[d].西安音乐学院,2008.[3]吴旭东.二十世纪80年代以来二胡音乐多元化特征及其对二胡演奏同心圆模式的启示[d].上海音乐学院,2010.[4]管民.二胡移植作品发展概述[d].西安音乐学院,2008.[5]李育.二胡艺术家——高韶青[g].河南大学艺术学院,2013.1.内容基本可以了，注意目录和标题要一致。
2.注意一下下面每个章节的标题字体是不是符合范文要求3.文中的注释格式不对，应该在引文的右上角标注小1，好好看看范文，注释不是只能介绍名词，可以引用一段话后边加注释，如果没有很大必要可以不加注释，有参考文献就可以，一定严格按范文要求标注。
艺术的议论文800字篇九
三月，百花盛开，三月，和风吹拂：这个星期五我们学校也举办了一场独特的大型活动。
随着伴奏的响起，嘴边的歌就像泡泡一样冒了出来。
瞧！从讲台两旁走来的女孩，她们边唱着动听的歌，边跳着舞她们的舞婀娜多姿，像风中的花朵，各显其态，门口的人都争着看《月牙船》。原来，她们是四（三）班的同学带来的精彩表演。
瞧！书法比赛正在的紧锣密鼓地进行着，“小书法家”聚精会神，胸有成竹，他们一笔一画，认真专注。
这次真令人回味无穷啊！
