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教案不仅可以帮助教师提高教学能力，也能够提高学生的学习效果。教案的编写应该注重培养学生的综合素质和创新思维。这里有一些教案的实施情况和效果评价，供大家了解和参考。
美术教案教学篇一
教材分析：
船是古代劳动人民的一大发明是人类智慧的结晶。是船把五大洲联系在一起，直到科学技术要度发展的今天，船还是一种广泛使用的交通工具。
教学安排：把画船作为第一节课下面两节分别是纸折船和用各种材料制作船。
教学目标：
1、通过大量的资料让孩子对船有初步的了解和认识。
2、诱导孩子按自己的意愿表达思想，培养创造性思维。
3、激发孩子的创作欲望，进行异的创新。
4、运用色彩关系装饰画面。
教学重点：
诱导孩子按自己的意愿表达思想，培养创造性思维，激发孩子创作欲望，进行异的创新。
教学难点：激发孩子的创作欲望，进行异的创新。
教具准备：自制幻灯片纸折船。
教学过程：
一、揭示课题。
老师今天小朋友们变个魔术。拿出一张用白色油画棒画好船的白纸看看上面有什么？没有把接着用蓝色水粉颜料一刷，船出来了。同学们，是什么啊？（船！）。
打开课件出示。
今天老师要请一位见多识广的朋友-----小海豚带我们一起走进船的世界。
二、认识船。
1、大家看这艘船是用什么材料制成的？
木头随便捆在一起------最简陋的船。
郑和下西洋用的大帆船。
现在广泛运用的机械力轮船。
现在出现的新型动力船-----气垫船……。
2、欣赏一些船的图片同时还有各种功能不同的船。如绍兴梢公。
手脚并用的划船以及消防船，警舰等等。
3、小结：随着科学技术的发展，船由原来简单的木筏发展到现在的足以停下几百架飞机的母舰，其实有一个条件是必不可少的，那就是-----人类的想象力！
4、小海豚你有什么话要对大家说的吗？
放录音：沈老师，今天我陪大家看了这么多的船，小海豚画了几张船的画和大家比一比，大家先来看看我的画吧。
出示范作：同学们猜猜这艘船是什么形状的，又是拿来做什么用的呀？
这艘船是什么船呢？你怎么知道的？
这张画上的这些小朋友在干什么呢？你们觉得这张画什么地方画的最好？
a要根据自己想象的去画。
b要构图饱满，色彩鲜艳。
c画好船后要添画上背景。
6、你们有没有信心接受小海豚的挑战呢？老师这里还有一些可爱的小船，要奖给那些画得最有自己想法和创意的小朋友呢！想得到他们的话就加油吧！
大家齐呼三声：加油！叫油！加油！老师相信你们都很强的，期待你的大作。
三、课堂练习。
教师巡回指导。
请小朋友说说自己设计的船有什么用处，并发一艘纸折船作为奖品同时还可以做下节课的准备。
课后延伸：教学生用百度搜索关于船的网页，或是浏览船的网页。课后将自己的作品送给老师或是自己的爸爸妈妈并说一句祝福的话。
美术教案教学篇二
让大家认识我。
2、能力：激发学生学习的意识，充分调动学生动手、动脑、动口能力。
3、情感：增进学生之间、学生和教师之间的交流、了解，增进彼此之间的.感情。
彩纸、剪刀、胶水。
树叶的形状和剪法，激发学生的创作热情。
1、设疑引入：请同学们猜一猜，老师请来了谁和大家一起玩游戏，展示大树示范品。
2、鼓励学生积极参与。
1、教师讲解游戏规则：将学生分成若干组。
3、引导学生说一说树木的形状，树叶的形状、花纹、颜色等。
4、引导学生看看教材上的学生活动图片说一说他们都在干什么，鼓励学生像他们一样参与活动。
5、小组讨论：怎样才能做出漂亮美丽的树叶。
1、重点辅导不会制作的学生。
2、根据自己喜好任意制作树叶，可用不同的方法：剪、贴、撕等。
教师可帮助没有主意的学生找准位置。
今天大家都学到了什么？今天小朋友们表现的都不错，
美术教案教学篇三
认知：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
操作：能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。
情感：通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。
教学难点：用不同的色彩、点线表达特定情绪。
教学准备：图片、课件、水粉颜料、油画棒、水彩笔、画纸等。
一、感知与体验。
1、今天我们来学习第13课《画情绪》。板书课题：画情绪。
2、情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪？…常见的有喜、怒、哀、乐。
3、你能找出和画面相同的情绪吗？[课件]。
二、创作与表现。
2、欣赏范作。说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪？
3、画一画。听一段音乐想想作者表现的什么情绪，请你高举你的食指在空中画线条或形状：播放热情的音乐（欢快的节奏），柔和悲伤的音乐（江河曲），你又是用怎样形状的点线面？师生交流：说说画的点线面是怎样的.？你感受到了作者怎样的心情？（长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的）。
5、教师师范技法。
6、学生练习，教师布置作业要求，巡视。（课件出示作业要求）。
三、反思与评价。
1、作业展示，师生共同评价。
2、作品交流，为什么有的作品缺乏表现力？
拓展：
1、来自大自然的色彩、点线面。[课件]。
2、尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。
美术教案教学篇四
一、三维目标：
1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征，产生对中国文化和艺术的兴趣；学习观赏兵马俑中有代表性的塑像，尤其是通过对具体人物形象的塑造，人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。
2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。
3、在对兵马俑的观察和探索中，初步掌握制作面具的手法，学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作，并以此激发他们的民族自豪感。
二、教学重点：
感受的体验“秦”文化的博大。
三、教学难点：
秦兵马俑头像的的观察方法，及学生动手能力的提高。四：教学准备：
查找兵马俑的相关知识，卡纸、剪刀、画笔、颜料。
五、教学过程：
在教学和创作实践中，学生将美术、观赏、表演融合为一体，获得艺术的综合能力。
1、观察：
学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片，以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息，对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。
2、掌握：
（1）、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段，使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。
（2）观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观，以点带面的基本表现方法。
3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳（秦俑“人物”头像表现方法归纳）：
国：上（上额）下（下颌）同宽，五官紧凑。
申：两端略窄，中间（颧骨较高）稍宽。
根据脸型可分为：用：上下同宽，面庞宽阔。
甲：上宽下窄。
由：上窄下宽。
目：上下同宽，五官比例匀称。
4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏，在游戏中提高。
学生的观察能力。
5、学生练习：
（1）根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。
（2）利用身边的废弃物，如用纸壳等材料制作兵马俑的面具，并可以自己的身体为媒介，创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。
六、1、举行学生绘画作品的小画展。
2、师生共同参与表演的创编和彩排，并进行欣赏。
教学小结：本课重在学生的理解和感悟，把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面，同时又由于本课的特性，教师易于授课，把握重点，从而使课堂教学达到既定的预期效果，并给学生留下深刻的印象。
美术教案教学篇五
强调让学生用画笔勾完轮廓后再用彩笔涂色，这种绘画形式显得单一、枯燥。
本学期的美术特色教学课程――线描画是一种新的绘画形式，在教学中我和学生们一起去感受线描画所带来的乐趣。
线描画也是儿童绘画的一种主要形式，主要以线条去造型。
通过流畅的线条学生可以随心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表现出来，随意性很强。
经过半个学期的教学，我发现学生们比较喜欢这种新的绘画形式。
首先我通过讲解让他们认识点、线、面，黑、白、灰这些线描画的基础知识，再通过欣赏线描作品让学生了解运用点、线、面作为表现手段来描绘物象的一些简单装饰方法，如添加，变形，重复等装饰手法。
在辅导学生作业时，我会寻找一些与学生的日常生活贴近的题材作为描绘对象，如漂亮的鱼，可爱的小鸟等有趣的小动物形象，以此来激发学生的学习兴趣。
通过与学生共同努力，学生们已经能够使用线条去表现这些常见的物体，但学生在学习线描画过程中还出现了一些需要注意的问题，最大的障碍就是线条的流畅性，在用笔时经常会有学生因为胆怯怕画错，所以不敢大胆下笔。
这时我就会通过示范教给学生一些弥补错误的方法，鼓励学生大胆绘画。
学生经过多次尝试后逐渐的会克服障碍，下笔肯定，一气呵成，从而越来越喜欢这种绘画形式，并能够去认真体会绘画过程中的乐趣。
美术教案教学篇六
教学目标：
1、指导学生在windows画图程序中绘制简洁的图案。
2、指导学生采用windows画图程序进行复制、粘贴，组成一幅漂亮的图案。
3、引导学生通过创意和操作感受课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重点：
采用windows画图程序创作一幅漂亮的图案（花草树木）。
教学难点：
创作方法的了解和掌握(画图程序界面上各种工具的使用)。
教具准备：
电脑演示示范作品以及电脑软硬件设施。
课堂教学：
一、复习导入：
1、组织教学，确保每台电脑能够正常运行。
2、复习学过的图画程序操作方法及本课的图案知识、设计、排列、重复等造型知识内容。
二、发展阶段。
1、教师示范：
以清晰的演示复习图画程序界面上的各种工具的用途，当场示范电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸等创作方法。
2、师生共同完成一些电脑绘画方法的操作。
3、学生进一步熟悉软件中的各种工具。
4、学生创作。
学生选用自己喜欢的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具设计并画出老师要求或自己想创作的形象。并按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸的操作，制作出具有一定内容的图案。
作业要求：大胆、自由地创意和绘制。
5、学生作业品评。
学生完成作业后，在屏幕上互相评价、欣赏，并评出最有创意的作品。
三、收拾整理。
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌面、地面。
四、课后拓展。
鼓励家里有电脑的同学多做练习，进行有趣的造型活动，巩固所学知识。可能的话把自己的作品打印出来，送给父母、老师或同学。
五、教学反思。
美术教案教学篇七
本册教材有四个单元“材料”、“声”、“光”、“电”、“磁”。调整后的新教材，内容体系更加科学、合理。每个单元都有七个教学内容，一般每(转载于:。
1．小组分工合作画学校的景观图并进行正确的组合。
2．初步了解画平面图的方法。
1．培养学生浓厚的'学习兴趣和主动参与的学习精神。
2．培养讲纪律、讲安全、分工合作的品德。
1．画图是介绍学习环境的方法之一。
2．小组分工合作画学校的景观图。
1．初步了解什么是俯视图，会看俯视图。
2．对景观图进行正确的组合。
合作式探究学习法，讨论法，课堂外活动法。
多媒体、投影仪等。
美术教案教学篇八
摘要：电脑美术是一门新兴的艺术形式，它是艺术与科技的融合，它的产生和发展带动了社会的物质文化变革，本文论述计算机时代下绘画艺术在电脑中的认识与应用，指出电脑美术是继承和发展传统绘画艺术的一种全新的表现形式，并通过大量论证，对电脑美术进行多方面的论述与评价，深入研究了传统绘画艺术与电脑美术两者之间的相互关系，从而阐明电脑美术艺术领域中的意义与作用。
关键词：视觉效果;应用;创作工具;关联;表现;计算机。
在社会生活中，社会文化和艺术的变革必然是科学技术的提高结果。
从美术史的发展来看，绘画艺术的发展依靠于科学技术的进步，在信息时代的当今社会，计算机技术的不断发展，电脑美术利用计算机应用技术的一门新艺术诞生了，而高科技技术是电脑美术具有的图像特效艺术创作的技术支撑，传统绘画艺术的规律这是电脑美术遵循的核心基础，这两点都是电脑美术自身特点和独特的艺术创作的中心组成部分。
在此基础上社会需求使它的应用范围日益广泛，电影特效、游戏设计、卡漫动画片的制作、电视节目制作、广告设计、室内环境设计等领域都有它的应用与体现。
电脑的功能已脱离简单计算工具的范畴，它主要以人思维意识的延伸而形成的虚拟图像形式，而电脑美术是绘画艺术与计算机相结合的产物，它产生的效果超出大家的想象，影响到人们生活的方方面面。
当电脑美术的发展趋于成熟以后，大众普及化程度的提高，它对传统绘画手绘的表现形式产生了一定冲击。
由于计算机具仿真物像的能力和丰富的色彩上色的能力，使得电脑美术表现客观事物的影像能够更加精细逼真，在传统中绘画中所要求的艺术再现的真实性，因为电脑美术的诞生而达到了一个崭新的局面。
以前艺术家进行艺术构思时、艺术构图从草图到定稿的绘制，需要反复推敲，这些都艺术家造成了很麻烦同时又占去大部分时间。
这也是对传统的手绘形式的制约。
而在传统的手绘过程中，艺术家们绘画表现水平的不同，将影响画面的最终成画质量。
而这些不足恰恰被计算机弥补，电脑输出成像，节约了创作时间，减少了手绘过程中的'反复，由于效率的提高使创作过程缩短，使艺术家的创作质量得到提高。
富余下来的时间去艺术家可以构思其他作品。
电脑美术呈现各种不同的图案效果，作为艺术家创作参考，这个过程艺术家可以对图像的造型、色彩和艺术表现力进行推敲调整，使之更加准确把握图像表现效果，电脑美术的运用使艺术家增强了对创作画面效果质量的有效地控制。
当然这不意味着对传统手绘方式本质的质疑，只是要提高艺术家进行艺术创作的快洁和灵活。
电脑美术能够虚拟客观事物进行仿真成像，在电脑美术创作活动中，电脑美术给我们展示了一个自由的全新的视觉影效，视觉上它能轻松表现出传统手绘很难实现的图像效果。
它的三维立体技术对虚拟成像提供了更有效的助力。
在传统绘画艺术创作中，画家要有较强的艺术构思能力，同时要经过长期造型训练才能有较强手绘能力。
否则难以保障画面质量，而电脑美术在这个方面就给予画者创作提供了便力，画者可以通过电脑屏幕展示的图像来观察自己作画各个阶段的画面效果，并给以调整和修改，而有更充足的时间对自己的画面进行更深入得挖掘。
在艺术创作中电脑美术为画者提供了丰富多彩的艺术门类的图像效果，如国画、油画、水彩、素描、浮雕、马赛克等不同材质肌理图画效果。
给画家探求各种艺术表现语言提供了借鉴和参考的平台。
另外电脑对图像有很强的预视成像能力，这也为绘画艺术提供了极大的便利。
创作者可以通过电脑把不同的图画拼接组合，形成各种不同视觉图像，使传统绘画创作更加便利。
电脑美术图像操作方面的优势对传统绘画手绘中的技法和思维观念都产生了重大影响。
我们不能把电脑看作绘画创作过程中一个辅助工具，而画者运用电脑进行美术创作，它的意义在于更加拓宽和提高了传统绘画艺术形式的表现多样化。
运用电脑美术特殊视觉效果，有利于挖掘和拓宽大量不同的绘画艺术语言。
随着电脑的使用普及，绘画创作已经不再是少数派的专利，在电脑美术推动下，艺术创作进入艺术大众化平民化的时代。
这激发了广大群众的创作热情，从而实现自己的美术创作梦想，对于普通群众来说，对绘画艺术从欣赏到参与创作，是全社会整体艺术文化的飞跃，这是大众从被动接受到主动参与的实质变化。
艺术创作不再是少数派形式的表现。
在电脑美术中已无职业与非职业的概念，电脑美术使艺术创作更加自由了。
随着计算机网络文化的深入与普及，绘画作品在网络上的传播交流也更加便利广泛，人们的创作欲望得到空前的释放，使得大量群众电脑美术作品在网络上出现，所以大众化艺术发展离不开电脑美术的推动与影响。
在这里电脑本身的先进技术并不启主要作用，而它作用是给大众的艺术创作的展示提供了交流平台，电脑美术为传统艺术开拓提供助力。
尽管如此，我们也要知道这并不意味传统绘画的下降，传统手绘的艺术表现形式和深度不是电脑美术可以比拟的。
电脑美术的发展，关键要研发出手绘笔墨所不能比的“电子笔墨”效果，有自己的独到的艺术表现语言。
不能只把电脑美术当成单纯的图像模拟艺术形式。
总之，电脑美术作为具有丰富视觉效果的一门艺术类别形式，实质上电脑美术和传统绘画艺术只是创作工具的不同而已，其追求艺术表现和精神理念是相同的。
电脑美术与传统绘画都属于人文学科范畴，都把人文精神的体现作为终极目标，随着社会的发展，社会的发展进步，科学技术不断革新。
电脑美术在传播社会人文精神方面的作用越来越大。
参考文献：
[1]、潘云鹤，《电脑与艺术共创未来》，清华大学出版社，1996。
[2]、徐巧慧，《数字化艺术的生存—浅谈电脑艺术设计》，《装饰》，2002。
美术教案教学篇九
1、让学生大胆自由地表现，激发学生对美术学习的兴趣。
2、熟悉常用的绘画工具和材料，体验画的乐趣。
3、培养良好的绘画习惯。
重点：熟悉常用的绘画工具和材料，体验画的乐趣。
难点：学生大胆自由的表现。
各类彩色笔、各类质地的.绘画用纸、教学范画。
40分钟。
一、组织教学。
准备绘画工具，规范绘画习惯。
二、导入新课。
1、学生上台介绍自己所带的各类彩笔，当当小老师，教教我们怎么用？
2、揭示课题。
三、欣赏感知。
1、教师出示各类的范画作品，让学生欣赏，
1）你看到了什么？是什么颜色的？
2）他们画了什么？象什么？
3）他用了什么彩笔？
4）猜猜是怎么画的？
5）你觉得这幅画怎么样？挂在哪比较好？为什么？
2、看看他们的用纸，有什么不同？
1）教师出示各种质地的绘画用纸，让学生摸一摸，感受一下纸的质感。
2）分组挑选喜欢的纸，猜想会有怎样的效果？
3）尝试练习：
合作小组一起画一画。
3、交流体会，相互欣赏。
四、学生作业。
以合作小组为单位，挑选自己喜欢的绘画方式，大胆的画画。（室内、市外均可）。
五、教师巡回指导。
1、指导学生正确用笔。
2、鼓励胆小的学生大胆的绘画。
3、室外注意安全。
六、课堂小结。
1、学生说说绘画的内容、绘画的过程中发生的事。
2、说说绘画的乐趣。
3、相互评价。
4、教师总结。
七、教学反思。
