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学前教育求职信论文篇一
近年来，手风琴因自身音色优美、便于携带等诸多优势，受到学前教育的青睐，并且对以钢琴为主要乐器的幼儿园课堂音乐教学起到补充作用。在当前幼儿音乐教学中，手风琴作为我国传统乐器对于学生传统文化教育有着重要意义，能够培养学生的乐感以及审美能力，推进学前音乐教育发展的同时，也为学前教育体系的完善贡献力量。在推进手风琴教学中，我们也在实践中逐渐发现其中存在的问题，如手风琴姿势的规范性、对风箱的控制以及对手风琴背后文化内涵的关注不够等，需要教育工作者进一步进行策略思考。
在学前音乐教育中增加手风琴教学内容，能够有效提高我国学前教育的质量，增加学生实践成分，符合新课程发展理念。随着手风琴在学前教育中逐渐推广，在实践中存在的问题也逐渐暴露出来，引起教育工作者的关注。对于手风琴教学在理论与实践中的发展，教育工作者的研究工作也在加强，以期推进手风琴教学在学前教育中实践发展，并且完善学前教育工作。本文旨在通过对当前幼儿手风琴教育中存在的问题进行分析，并且有针对性的进行策略性思考。
在学前教育中开展手风琴教学，是学前教育发展的重要一步，具有着诸多积极意义。首先，尽管手风琴是一种西方键盘乐器，但起源却是中国的传统乐器“笙”，因此在构成与演奏上与中国传统乐器有着内在的契合，利用这种契合能够很好的培养我国学生的乐感，提升学前教育品质;其次，在我国当前学前音乐教育中，普遍使用的伴奏乐器是钢琴，然而钢琴操作复杂，多是由教师操作完成，而学生的学习内容主要是歌唱与简单的动作等，在乐器实践方面较为空白。且钢琴的配备受到学校物质基础的限制。而手风琴较钢琴操作简单，幼儿园学生有能力独立完成，并且具有音色优美的特点;最后，手风琴的质量从8贝斯到120贝斯不等，中间划分为十个种类，演奏者可以根据自身情况进行选择，选择手风琴进行学前教育，符合学生的成长，对于幼儿学习相对安全。
(一)对于手风琴基础把握不准确
在当前幼儿园手风琴教学中，幼儿教师过多的将注意力集中在课堂组织上，在教学内容的把握上反而有所忽视。一方面，在手风琴演奏姿势方面把握不准，造成这种情况的原因有教师因为学生较多难以逐一纠正，也有因为教师从观念上认为幼儿的音乐学习侧重于普及而非学习。事实上，尽管幼儿手风琴学习重点是要培养学生的乐感、欣赏能力，普及相关知识，但要充分考虑到学前教育是学生学习的启蒙阶段，对于手风琴的学习一旦养成习惯，在日后的学习中很难得到纠正，对于学生日后的发展会造成不利影响。
另一方面，是对风箱的操作不规范，风箱作为手风琴的重要组成部分，在手风琴演奏中承担着控制音色、音量等作用。准确操作风箱，是手风琴演奏中最重要的组成部分，在当前学前教育中手风琴教学中，学生很难进行准确的手风琴风箱操作，在操作中存在着诸多问题，成为阻碍幼儿手风琴学习的障碍，并且可能会影响学生对手风琴的欣赏。
(二)手风琴学习中文化素质的障碍
当前幼儿园手风琴教学中，普遍存在的另一问题就是学生自身文化底蕴的不足。幼儿园学生受到年龄限制，在学习中教师的教学工作会受到学生理解能力的限制，尤其是一些专业术语的讲解上，学生很难形成理解。除此之外，幼儿园学生对于手风琴的文化与历史内涵理解不足，手风琴作为一种音乐艺术形式，有着深厚的内涵，对于这些内容的理解，能够增强学生对手风琴艺术的理解，受到文化的熏陶，实现美育的目标。因此，手风琴学习中的文化素养发挥着重要作用，需要引起教师的重视。
(一)在教学中规范手风琴学习动作
前文已述在当前学前手风琴教育中，学生存在基本动作、风箱操作的不规范行为，为学生日后的学习造成不利印象。在教学中，教师要关注到每位学生的基本动作，并且进行细心地纠正，以达到学习的专业化。除此之外，对于教师的培训也要到位，幼儿教师作为学前教育的专业人才，在学前教育领域具有着专业技能，但在手风琴等专项教学中仍然存在着不足，因此在日常培训中要加强这方面的培训，尽管学前教育中无需对乐理知识等有严苛的要求，但对手风琴基本姿势、基本操作等需要有严格的训练与规范。
(二)注重教学的趣味性
在学前教育中开展手风琴教学，主要意义在于推进学的音乐学习实践参与、打破以往教师讲解灌输为主导的音乐课堂，打破以往学生对乐器操作可望而不可即的状态，培养学生的艺术感知能力与艺术修养。然而考虑到幼儿的成长过程与理解能力，教师在教学中要充分考虑到其中的趣味性，将手风琴学习中涉及的一些专业内容有效转化为便于幼儿理解与接受的内容。同时，在教学中，教师也要将手风琴教学内容充分融入到游戏等形式中。
(三)手风琴教学方式的探索
手风琴教学与钢琴教学有着很大区别，由于手风琴的特点决定其实践操作性更强，这是手风琴教学的一大特点。在教学中，教师要充分把握这个特性，调动学生学习的乐趣。事实上，教师可以将手钢琴教学中常见的奥尔夫体系引入到手风琴中，将音乐、舞蹈、诗歌等形式进行充分的柔和，增强音乐学习的综合性。也可以促使手风琴与钢琴的融合。
(四)在教学中补充音乐知识
手风琴对于幼儿而言是陌生的乐器，在刚开始接触时有好奇也有陌生。教师在手风琴教学中不仅是要学生学会如何操作，更要让学生认识手风琴。在教学中，对相关知识进行补充，教师可以补充一些简单的手风琴历史知识，也可以讲述一些名人与手风琴的逸闻趣事，既增强课堂教学魅力，也能够增强学生的文化素养，达到学前教育中音乐教学的目的。
手风琴作为学前教育的常见乐器，在教学中占据重要地位，当前手风琴教学中存在的问题并不是非常明显，看似与整体无伤，但不加以改正，对学生日后的发展会产生严重影响。因此教师在开展手风琴教学时要加强对细节的关注，努力提高教学质量。对于学校而言，在开展手风琴教学中要不断进行理论探索的完善，增强对教师与教学的方向性指导。
学前教育求职信论文篇二
摘要：美术教育能够促进儿童综合素质的发展，幼儿园教师应具备相应的美术素养以培养儿童的美术能力。从高职院校学前教育专业的美术课程设置情况看，美术课程的学习资源和学习时间较为有限，学生在课程内的学习难以达到未来工作岗位对他们所提出的要求。基于此，该文对当下幼儿园教师应具备的美术素养和学前教育专业学生美术课程的学习现状进行了分析，并提出拓展学生美术学习的途径。
关键词：学前教育；美术课程；学习途径
儿童美术教育是将审美和教育相结合，并借助自然美、社会美和艺术美等审美活动提高儿童的素质和修养，从而促进儿童综合素质发展的教育活动。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称“《指南》”）明确了幼儿美术教学的目标，即培养幼儿感受美、欣赏美、表达美和创造美的能力。要达到这一教学目标，幼儿园教师必须具备相应的美术素养。
一、《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养
美术素养是指个人了解与学习美术知识之后,所形成的与之相关的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与人际交往等方面的意识和能力，同时包括与之伴随的情感、意志、态度等个性品质。《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养包括以下几个方面：1.较高的审美能力审美能力是指个人发现美、认识美、评价美的能力，它包括审美感受力、判断力、想象力和创造力等。幼儿园教师必须具备较高的审美能力，这是因为儿童早期的绘画表现为一种涂鸦式的抽象画形式，具有模糊性与不具体性等特点，这些与抽象绘画艺术的构成形式非常相似。对儿童的这种抽象绘画进行赏析，要求教师具备一定的审美意识，因为这时画得像不像已经不能作为绘画作品的评价标准了。抽象绘画是一种非理性的表现形式，它所描绘的对象大多在现实生活中并不是客观存在的，观者需要从点、线、面的构成与色彩的搭配等方面赏析绘画作品。所以，幼儿园教师需要立足大的美术观、把握多元化的评价标准评价儿童的绘画作品。此外，在幼儿园的环境创设等日常工作中，也需要教师充分发挥自身的审美能力。2.基本的造型能力在美术范畴中，造型能力是指能够准确、概括、完整地把握物体造型的能力，通俗的理解就是对创作对象形状的观察、理解以及对物体外在和内在的形体结构的把握。美术又被称为“造型艺术”，可见造型能力对于美术学习的重要性。造型能力可以说是一切美术活动的基础，如果连基本的造型能力都不具备，抛开绘画课程不说，就连欣赏课程或者手工课程都难以展开。如，欣赏一幅绘画作品，很多时候需要对作品中的造型进行赏析。又如，在开展折纸活动时，对于折纸图解的空间性解读和对折叠处在整个纸张中的大概比例的把握也对教师的美术造型能力提出了要求。此外，幼儿园环境的创设一般需要教师参与其中，有些环节甚至需要教师绘制完成，所以幼儿园教师必须具备基本的造型能力。3.灵活运用色彩的能力儿童的好奇心十分强烈，更容易被鲜艳的色彩吸引。在美术教学中，缤纷的色彩对于儿童来说有着巨大的吸引力。幼儿园教师应充分利用幼儿对色彩的好奇心，积极培养幼儿对色彩的感知能力，丰富幼儿的审美体验。这就要求幼儿园教师能够较好地感知色彩在各种对比、调和中产生的变化，并能根据需要正确地掌握和配置色彩关系，灵活运用色彩和搭配色彩。值得一提的是，虽然现阶段人们并不能完整地解释人的情感与色彩之间的关系，但可以肯定的是色彩在很大程度上能够折射出人的心理状态。马萨诸塞大学（波士顿）心理系教授格罗姆在研究儿童通过绘画表达情感的能力的实验中，发现年龄越小的儿童越是喜欢用色彩表示不同的心境状态。所以，幼儿园教师在正确把握色彩的情感知识后，能够通过学前儿童的绘画作品进一步了解儿童的情绪和心境。4.扎实的手工制作能力手工制作是儿童十分喜爱的活动，包括纸艺、布艺、泥塑等内容。教育家陶行知在《创造的儿童教育》一书中提到要“解放孩子的双手”。手工活动对于培养儿童的观察能力、动手能力、空间概念以及创造性思维有着重要的作用。同时，这些手工活动都是以中华民族传统工艺为基础，简化制作工具后发展而来的，对于中国传统艺术的传承具有一定的作用。幼儿园教师应具备一定的分析与制作能力，并能根据自己的分析选择合适的材料、工具和方法进行制作。
二、高职院校学前教育专业美术课程学习现状分析
课程设置主要规定课程类型和课程门类，及其在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各类课程的学习目标、学习内容和学习要求。虽然各高职院校在具体的美术课程学习模块与学时上有所差别，但总体的学习内容都是以幼儿园对幼儿教师在美术素养方面的要求为基础，由美术鉴赏、图案、绘画、手工几个方面整合而成。以武汉城市职业学院学前教育专业为例，美术课程设置情况如下：本课程的名称确定为“美术应用与实践”，属于学前教育专业的必修专业课程。学生在第一学年完成基础教学模块共计64学时的学习，学习内容包括素描基础、色彩基础、美术欣赏和手工制作等。第二学年完成“应用教学模块”共计64学时的学习，学习内容主要有简笔画、泥工、装饰画以及各种绘画形式的学习。第三学年完成“职业能力模块”共计32学时的学习，学习内容主要包括美术教学法、教玩具的设计与制作、幼儿园环境创设等。
2.学前教育专业学生美术课程学习存在的问题
美术活动对于儿童的发展具有重要的作用。我国的美术教育随着素质教育的推行而受到了人们的重视，在这以前，美术教育在我国国民教育中不受重视，即便开设了美术课程，也是倾向于技能的学习，这种学习是十分片面的，而且课时量较少。以学前教育专业学生的情况看，除了参加美术高考的学生，其他学生的美术素养较为缺乏。而美术高考生也只是经过了几年美术造型基础的学习，这样的美术教育是有偏差的。总体来说，学前教育专业学生的美术基础存在不足。基于这个情况，学前教育专业的美术课程设置包含素描基础、色彩基础等大量的基础知识的学习。此外，由于学前教育专业学生需要学习的课程数量较多，按照教学计划，每周只有两个学时的美术课程学习时间。所以，学前教育专业学生的美术课程呈现出学生美术基础差、课程学习内容多、课时量少等问题。美术课程学时是在整个专业发展需求的基础上综合考虑后安排的，要想通过增加美术课程的课时量提高学生的美术学习质量是较为困难的。因此，拓展高职院校学前教育专业学生美术学习的途径就显得十分有必要了。
三、高职院校学前教育专业美术学习途径拓展的措施
1.开设美术课程兴趣小组
一般来说，兴趣小组是将课程教学中表现较为突出且对本课程有着积极学习态度的学生组织起来，在课余时间开展课程学习活动的学习小组。学习小组的学生人数有限，但是带来的积极效应是能够放大的。因为小组成员参加学习活动会引起其他学生的注意，小组成员通过兴趣小组能够获得成长，进而受到其他学生的关注。这个过程中，其他学生的学习积极性必定能被带动起来。同时，教师可以将这种正面的影响融入美术课堂教学。教师讲授完教学内容后，可以将学生分成小组，并请兴趣小组的成员担任组长协助教师辅导其他学生。开设学前教育专业的美术兴趣小组时，小组学习内容可以结合美术课程的教学计划，并超前于班级的学习进度，这样兴趣小组成员在辅导其他学生时就能更加准确、有效。开设美术课程兴趣小组不仅能够提升全班学生的学习效果，而且对于提升小组成员的能力也有很大的帮助。在开展美术兴趣小组学习活动前，应该配备负责教师。小组的负责教师需要针对学生的学习内容提前做好计划，结合学前教育专业美术课程的特点，主要安排绘画、手工、欣赏三个方面的学习内容，可以参考小组学生对本门课程的学习兴趣点，为学生的兴趣与特长的发挥营造良好的氛围，保证学生的学习热情。此外，在学习时间和地点上要有具体的规定，兴趣小组管理应规范化，保证学生准时参加活动，这样小组的学习活动才能持续开展。
2.举办画展
利用校园资源举办画展，可为学生提供展示自我的舞台。可以选择一个固定的场所，如走廊、空教室、教学楼大厅等，这样有利于画展的持续举办。画展看似只为个别学生提供了展示美术才能的机会，实际上它对于渲染校园艺术氛围、丰富学生的校园生活和提升学生学习美术的热情都是有帮助的。举办画展前，应在校内广泛征集学生的美术作品。可以拟定一个主题，激发学生的创作热情，不限制作品的表现形式，绘画、摄影、手工均可，为学生的创作留下足够的空间，充分尊重学生的特长与个性。虽然最后展出的作品数量有限，但在征集过程中，为画展做准备的学生人数肯定是多于这个数量的，这样就可以增强整个学生群体对于美术的关注与兴趣。同时，为了不打击落选学生的积极性，可以利用学校网站展示所有投稿学生的作品。
3.互联网课程学习
21世纪，人们的生活深受互联网的影响，互联网影响人们的交往、工作和学习等方面。互联网有着资源丰富多样、时空跨越性、信息更新速度快等优势，而学前教育专业美术课程学时安排的有限性和课堂学习的局限性决定了教师只能讲授基础知识，所以美术课程应该充分利用丰富的网络资源提高教学质量。课后，教师可以结合本节课的学习内容为学生提供与课程相关的网络资源，并要求学生根据网络课程继续学习。教师提供的互联网教学视频应该是对课堂教学内容的巩固与延伸，学生可以根据自己课堂上的学习情况自行选择巩固课堂练习或延伸课堂练习。同时，教师可以借用微信平台向学生分享美术相关的有趣的信息，以此开阔学生的眼界，提高学生对美术课程的学习兴趣。教师也可以鼓励学生将完成的美术作业发到朋友圈，通过朋友圈与教师、同学、朋友甚至家人交流学习情况。互联网不仅能够为美术课程提供丰富的教学资源，提高课堂教学质量，还能够满足学生个性化的学习需求，改进师生交流的方式。
4.充分利用美术馆等社会公共资源丰富学生的美术欣赏活动
美术馆具备独特的教育资源，即艺术收藏品。美术馆开展的教育活动多样，除了陈列艺术品的形式，还有名家讲座、艺术家公开制作、开放工作室、公演会等，这是很多高校都无法具备的。美术馆有着相对先进的设备，部分美术馆还配有讲解员，并且场地较大，相较于美术课堂，可以展开大规模的美术活动。所以，美术课程应该利用美术馆等公共文化机构，将美术馆教育作为学前教育专业美术课程的拓展与延伸。大多数学生的观展经验较少，教师应引导学生进行观展活动。参观画展看似简单，不过是进入美术馆后走到每件艺术品跟前看一看，但学生如果以这种无目的的方式参观展览，最后有可能一无所获。所以，教师应该分三步对学生的观展活动进行引导：第一步，在学生参观以前，教师应该为美术馆的艺术展做一个导览，向学生介绍展览的基本情况和参展画家的简介。第二步，为学生分析、讲解艺术展的典型作品。第三步，针对此次艺术展览作品进行再创作。观展后，教师可以在课堂上请学生分享自己观展后的感受，再请学生根据此次艺术展中自己最喜欢的作品进行再创作，使学生能够深层次地理解作品，拓宽学生的美术视野，提高学生的美术鉴赏水平。
5.手工体验馆
美术的形式是多种多样的，鉴于课程课时量较少，而且学校资源有限，如陶艺类的课程内容是无法在课堂上展开的。这个时候，教师可以推荐学生到陶艺店或其他手工体验馆学习、体验。虽然这种学习形式需要消费，但新鲜的内容仍然能吸引学生。任何一种手工艺品的制作，从材料的选择到制作方法、步骤的确定，从动手制作到不断修改和调整，都是一个提升创造意识和动手能力的过程。特别是在创作过程中，个人形象思维和逻辑思维的交融是其他学科都无法取代的。此外，绘画与手工看似相去甚远，其实内容是相通的，主要通过色彩、造型进行创作。所以，制作手工的过程也是一个提高美术综合素质的过程。高职院校学前教育专业的美术课程将绘画、欣赏和手工等内容压缩成一门课程，而且在学时安排上仅为每周两个课时，要想进一步提高该专业学生的美术素养，拓展学生的美术课程学习途径就显得非常迫切。笔者认为，通过上述学习途径，可最大限度地丰富学生的学习形式，增加学生的知识量，从而提高学生的美术素养。基金项目：20xx年武汉城市职业学院校园文化项目：高职院校学前教育专业美术学习途径研究。主持人：赵一婷。
参考文献：
学前教育求职信论文篇三
一、引言
幼师声乐教学的对象是学生，学生是具有主观能动性的服务对象，在教学设计中，应该遵循“以人为本”的教学理念，突出学生的主体地位，发挥他们的主观能动性。因此，教师在课程教学中，要充分发挥自身的主导作用，引导学生发挥主观能动性;同时，要具有较强的课程驾驭能力，以便有效开展课题教学，传授知识和技能。在声乐课程教学的设计方案中，遵循个性发展、知识与能力并重的原则，使他们在声乐教学过程当中发挥积极主动性。
二、明确制定教学目标
教学目标的制定，要从系统的角度出发，从内容、时间、知识、技能等多个维度进行考量，才能制定出科学合理的教学目标。因此，在教学目标时间安排方面，首先要确定学生二至三年的教学总体计划，然后再依次设计学年目标，学期目标、单元目标和课时目标，从整体到局部，每个步骤和环节丝丝入扣，确保幼师阶段的教学计划清晰明了;在教学目标内容方面，声乐教师的设计，既要包含演唱技巧的训练，更要加强学生音乐素质培养，两者都需要兼顾;在教学目标知识方面，要综合考虑教学涉及的知识点，每次课培养的目标，如声乐的原理、歌唱的基本方法、科学的歌唱姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声技巧、歌唱共鸣的认识、歌唱吐字咬字清晰、嗓音保护基本知识等等;在教学目标技能方面也要通盘考虑，分阶段实施，从易到难，才能逐步提升学生的能力。
三、科学安排教学内容
幼师声乐教学内容可以分为理论学习和声乐实践两部分。声乐实践课是学生掌握声乐技能能力的课堂，构成了声乐教学最重要的内容。在声乐实践课程中，要根据每位学生的声音特点、演唱能力和情感表达的差异，选择适合其声乐学习的、个性化的曲目，再通过演唱过程中注意气息的流畅、收放自如，形成胸腔和口腔的共鸣，并咬准每个字的发音，使学生逐步驾驭基本曲目、不同风格歌曲的演唱能力。在训练过程中，要根据学生特点逐个指导，使他们都能正确掌握科学的训练方法，以达到应有的效果。声乐理论的学习是以课堂集中传授的形式进行，让学生从不同层面对声乐理论课程有清晰、科学的认知，积累丰富的声乐知识，为后续的声乐教学打下坚实的理论基础。作为声乐课程的教学，其内容要根据学生学习的特点，逐步深入，并且要求学生学会坚持，投入真情实感，刻苦训练才能达到应有的效果。为了有效开展声乐课程的实践和理论课堂教学与训练，使教学活动达到教学目标。首先要明晰教学重难点，注重课堂互动。声乐教师在课堂教学或训练中，要明确教授的重难点，然后引导学生对教授的理论和演唱的训练进行课前分析，特别是声乐演唱作品的深入分析，让学生把握作品中所包含的情感，充分做到理性与感性的结合。理论学习相对枯燥、乏味，教师要依据所授内容，结合学生的生活环境进行讲解和有效展示，调动学生的学习兴趣。在实践课程中，鼓励学生从理论层面先分析作品的特点，演唱的重点和难点，再用感性的思维去理解作品的内涵，并在演唱过程中尽可能完美的展现作品的内涵和情感。把握学生心理，促进学生学习。声乐学习，不仅仅是学习态度要端庄，更需要全身心投入，特别是情感的投入，只有用心去感受作品，表达作品，才能达到训练的效果。因此，在教学活动中，教师要准确把握学生的心理，了解其动态。在学生状态比较好的情况下，鼓励学生向更高标准冲刺;在情绪不稳定，状态不佳的情况下，教师要保持耐心，循循善诱，引导学生调节心态，掌握学习和训练内容。只有准确把握学生心理，有针对性的采取必要的教学方法和措施，才能有效促进学生的学习，使学习达到事半功倍的效果。提供教学实践，确保教学质量。声乐教学效果的好坏，是以学生的演唱能力的高低为衡量标准，而要保证学生达到教学目标和要求，必须具有足够的时间进行声乐训练，因此，教师应根据学校教学实施设备的实际情况，合理安排理论与实践课程，加强实践教学内容，提高学生的演唱能力。另外，除了课堂之外，教师也应该积极主动的寻找时机，鼓励学生参加校内外开展的各种文体活动，给学生争取更多登上舞台的机会，从而将教学内容转化为实践，这样既能激发学生的学习和训练兴趣，又能锻炼学生的声乐表达能力，使教学质量得到大幅提升。拓宽知识面，补充教学内容。声乐教学就是使学生能通过演唱来对曲目进行有效诠释，以此来感染人、教育人。要通过教学使学生演唱达到应有效果，除了学生具有良好的唱功之外，还需要真实的情感、广博的知识、丰富的阅历。因此，教师在声乐教学活动中，还有鼓励学生接触和学习更多的知识，如与声乐学科相关的知识、各种文学作品，用心去感受生活的各种体验，从而夯实基本专业素养和文学修养，提高自身的声乐素质。
四、合理采取教学模式
声乐教学主要以实践训练为主，其所采用的教学模式应以活动为主，而非满堂讲授。因此，在教学中应以活动课为主，集体授课为辅，实现学生个性化发展。个别指导模式就是教师针对学生的具体情况，采取“一对一”的教学方法，其主要适用于实践训练课。在实践训练过程中，班级里每个学生的演唱能力和特质存在差异，如果没有针对性的统一授课，很多学生的演唱最佳效果难以显现。实行个别指导模式，教师围绕个别学生制定教学计划和教学内容，做到量身定制，能有效解决学生在声乐学习中存在的问题。小组教学模式就是把班级学生分成若干小组，教师对小组学生进行教学和指导。在小组教学模式中，教师要根据班级学生声音条件、学习进度、学习能力等方面相似的同学组成一个小组，这样便于学生在教学中进行针对性的教学，并且能让学生之间相互学习、相互帮助，同时进行比较性学习，激发学生兴趣和激情，共同提高演唱能力。实践训练模式就是让学生通过各种活动进行实践训练，提高学生的演唱能力。在课堂教学中，采用模拟演出的形式进行训练和教学，让学生能大方自然的面对全班“观众”。同时，鼓励学生积极参加校内的各种文娱活动，借助学校舞台，培养学生舞台表演能力。另外，鼓励学生参加社区、县市部门主持的一些唱歌比赛，借助活动，加强实践锻炼，提高学生学习效果。集体合成模式就是教师根据学生的声乐基础，组织各种合唱活动，培养学生合作精神，合作能力。在教学中，使学生明确各自在合唱中的内容，理解各部分的内涵，突出集体共鸣声音，达到互助协作的效果，提升学生合唱能力。儿歌唱游模式。由于幼师专业的学生将来的工作对象就是幼儿，经常进行儿歌唱游教学，能使声乐教学与专业紧密结合。在唱游模式中，可以把学生的舞蹈、琴法、活动课程的内容柔和在一起，学生不仅能够掌握大量的幼儿歌曲，还可以掌握在歌唱中快乐游戏的方法，提高学生演唱和教学能力。
五、有效使用教学方法
教学方法是教师在教学过程中，为了达到教学目标而采用的方式和方法。声乐理论和技能课的教学，因授课内容不同，只有采用不同的方法，才能达到应有的效果。针对理论课，以讲授法和示范法为主;而训练课则以示范法、练习法、个别指导法、评价法为主。针对不同类型的课堂设计出不同的教学方法，突出学生主体地位，完成教学任务，达到教学目标。
六、资源媒体辅助教学
现代化教学手段的运用，使声乐教学打破传统的教学模式和方法，能给学生更为直观的感受，从而提高教学质量。因此，教师在教学过程中，理论课可以充分利用各种教学视频资源，借助“班班通”进行有效教学;实践课通过教师解读、视频资料中专家示范进行讲解，以及演唱家作品演唱，能让学生直观感受作品效果，训练方法，演唱效果，让学生对声乐训练有科学、深刻地认识。另外，也可以利用媒体设备，录制学生自己训练和演唱的视频，通过观看发现自身的优势和不足，不断改进，从而提高声乐教学质量。
学前教育求职信论文篇四
良好的学前教育不仅能促进宝宝的智力发育还能对他以后的人格品质、学习能力产生正面效应。所以，家长们注意了，良好的学前教育是非常重要的。
在生命的头四年里，如果没有足以促使大脑发育的营养，特别是没有足够促使智力迅速发展的外界刺激的环境，将会使儿童智力的发展受到压抑。例如，一个与人隔绝的婴儿，长大了很可能是个白痴。又如中国科技大学破格录取的少年大学生，如果不是生长在一个重视儿童早期教育的家庭里，如果没有机会从小就接触到那么多关心儿童又能传授各种知识的亲友和师长的话，就不会有今天这样的智力。音乐学院录取的一些少年儿童，如果他们从小没有接触钢琴、小提琴的机会，他们现在的造诣也是不可能的。所以，一个缺乏早期教育、或是教育方法不当的婴儿，他一生智力的发展将会受到严重的影响。
二、学前教育对人格品质发展的重要性
人格品质是幼儿个体素质的核心组成部分之一，它是通过自己的模仿和大人的一系列引导等过程逐步形成与发展的。学前期是幼儿个体适应社会的起始阶段和关键时期，在后天环境与教育的影响下，在与周围人的相互学习的过程中，幼儿逐渐形成和发展着最初、也是最基本的对人、事、物的情感和态度，奠定着行为、性格、人格的基础。举个例子：我们家三岁的外甥女最常说的一句话就是“打死你”，不是大人们教她肯定是不会的，其实是她自己在不知不觉模仿大人说话。如果这时不加以教育引导，可能今后对他的个人品质会造成很大的影响。通过研究和事实均表明，0—6岁是儿童的行为习惯、情感等基本形成的时期，是儿童养成良好的人格品质的重要时期。并且，这一时期儿童的发展状况具有持续性影响，其影响并决定着儿童日后人格的发展方向、性质和水平;同时，儿童在学前期形成良好的人格品质有助于儿童积极地适应环境，顺利地适应社会生活，从而有助于他们的健康成长、成材。
三、学前教育对人的认识发展的重要性
学前期是儿童的认识发展最为迅速、最重要的时期，在他们一生认识能力的发展中具有十分重要的奠基性作用。在关键期内，幼儿对于某些知识经验的学习或行为的形成比较容易，如果错过这一时期，在较晚的阶段上再来弥补则是很困难的，有时甚至是不可能的。
四、学前教育对学习能力的重要性
适宜的学前教育能够积极地促进儿童各种智力和非智力因素的发展;而不适宜的学前教育如单纯对儿童进行机械的学业知识和技能的训练，不但会损害儿童的学习兴趣、学习积极性，而且会使他们逐渐丧失独立思考的能力和创新精神，从而对儿童的认识发展产生长远的消极影响。孩子刚进入学校的时候最重要的就是学习习惯，如果学前教育有做好，那以后升高年级了学习起来就比很多人轻松。
学前教育求职信论文篇五
目前，多数高职院校学前美术教学形式多以教师讲解、辅导，学生临摹绘制为主，一幅四开大小、难度适中的简笔彩色画大约需要6个学时才能完成，有的学生还要利用课余时间才能完成作业。这种教学形式费工又费时，会使学生的思想停滞，感觉迟钝，并且极大地浪费原本就很少的课时。现在一般中高档的幼儿园大都已实现电脑设备教学，环境美化也都是用电脑设计、绘制好后喷绘输出，或者采用幼儿园专用环保装饰墙贴，即便一个小小的指示牌都是用电脑雕刻的，既高档、防水，又方便清洁。手工绘制或制作的墙饰时间长了会变色、粘灰、脱落。以往培养学生动手能力的观点和“形准”的评画标准，在快节奏的当下是有待商榷的。教学当随时代，现代幼儿园美术教学多采用电、光、声、影等多媒体综合形式或者在游戏活动中认色知形，很少用粉笔或者颜料手工绘制教学。笔者认为，学前的美术教学若主要以手工绘画和制作为主，是不太可能在极少的课时条件下很好地完成教学任务的，也不能适应当今时代的要求。要解决上述问题，笔者认为除了要拿出三分之一的课时用来开设电脑美术教学外，还要把音乐、舞蹈与电脑美术教学结合起来，设计一些美术游戏活动课程。
笔者以学前大专班上的第一堂色彩基础课程的授课内容与步骤为例，探讨高职院校学前教育专业电脑美术教学改革的方法。该教学内容如果按以往的教学模式，先讲解然后手工绘制、填色需要4个课时，而借助电脑教学只需要2个课时就可以完成，可谓事半功倍。学生既学习了色彩知识，又掌握了电脑绘图技能。学习色彩要从认识色相环开始，了解色彩形成的过程，即色彩是怎样从三原色开始，经过不同的组合出现间色、复色，又是怎样排列后形成色相环的，以及色相环对学习色彩具有哪些作用。认清这些问题，学生将会对色彩有一个初步的认识。
1.伊顿12色色相环原理
约翰内斯伊顿（johannesitten）是一位瑞士画家，也是一位著名的色彩大师，他设计的12色相环非常鲜明、直观地展示了色彩规律，把本来十分复杂的色彩理论简化得十分通俗，非常适合初学者学习。它的构成原理是由红、黄、蓝三原色开始，两个原色相加出现三个间色，再由一个间色加一个原色出现三个复色，最后形成12色色相环。
2.电脑绘制步骤
第一，打开coreldrawx4软件（简称cdr），在左边工具箱中选择基本形，在出现的基本形面板中选择梯形，按住鼠标左键向下拖动画一个正梯形，通过垂直镜像得倒梯形。第二，用挑选工具双击倒梯形，使之成为旋转状，按下键盘上的快捷键ctrl，垂直向下移动旋转轴心。第三，从菜单栏“排列”下的“变换”中选择旋转，在出现的旋转面板的角度框中输入30，点击“应用到再制”11次，得到图6的组合圆形。注意，倒梯形的旋转间距是靠移动旋转轴心的上下调节的，要想将12个倒梯形刚好组成一个圆，需要反复尝试。第四，根据伊顿12色色相环的色彩原理，先填上红黄蓝三原色，先用挑选工具击活最上面的倒梯形，在调色板中点击黄色即可，图7为填充后的效果。第五，根据伊顿12色色相环的色彩原理，在黄与红的中间填上间色橙色，在红与蓝中间填上间色紫色，在黄与蓝中间填上间色绿色，是填充后的效果。第六，根据伊顿12色色相环的色彩原理，在黄与橙的中间填上复色黄橙色，在红与橙中间填上复色红橙色，在红与紫中间填上复色红紫色，在蓝与紫中间填上复色蓝紫色，在蓝与绿中间填上复色蓝绿色，在黄与绿中间填上复色黄绿色。第七，cdr软件的调色技巧：在填复色黄橙色时，先填上黄色，按住键盘上的ctrl键用挑选工具点击调色板中的橙色，即可在黄色中加入橙色，加入的多少与点击的次数有关，以此法依次为其他5种复色点击调色。第八，6个复色填好后，整体观察每个级别的过渡是否自然。如发现有的色过深或者过浅就要进行调整，调整好后用挑选工具框选所有图形，用鼠标右键点击调色板上的“去掉轮廓”按钮完成最后的制作。
学前教育求职信论文篇六
1.重视基础绘画训练，忽略手工操作训练。教师教学理念落后，教师没有相关的幼儿美术教育经验,运用纯美术专业的教学方法进行课堂教学,教学期间不能结合幼儿美术教学的心理特点进行教学。作业以绘画为主，忽视手工制作等操作性较强的课程开设和训练，没有专业的场地，没有丰富的制作材料，缺少经验丰富的手工课专业教师，学生无法接触到幼教手工素材，无法熟悉材料工具的使用和性能，无法掌握制作方法和技巧。这样的学生毕业后只能带学生画而不能做，使学前教育专业美术课陷入一个狭隘的单一模式。
2.重视技法技能训练，缺少教学活动指导。在学前教育专业的美术技能课教学中,没有较为系统的专业教学大纲和教学计划,对于各年级学生在某一阶段达到怎样的目标没有较为详细的评价方案,只是按照教师偏重的喜爱课程进行美术课教学,一定程度上存在着单一、被动的问题。如何组织幼儿园的美术课教学，中职现行教材普遍章节少，内容简，而幼儿园美术教学往往不是单一的手绘，而是一个融合了各个学科知识，尤其是自然学科和生活知识（常识）的综合教学活动。它对环境的选择，场地的设置，情景的创造，均提出了不同于传统教学的新要求。需要我们教师做好更加周密完备的课前准备，多元化组织教学。课堂的管理，氛围的营造，甚至灯光、音乐、道具、服装都需精心设计，让幼儿在游戏中完成美术作品的创作，寓教于乐。而目前中职美术教学只是简单的停留在培养学生画一张画，做一件手工的层面上，幼儿美术课的编排组织也只是纸上谈兵，或者直接舍弃这一教学内容。学生进入工作岗位后往往会画会做而不会组织不会教。其所学美术技能，只能用于演示示范或者教室环境布置。
3.幼儿美术作品评价标准缺乏科学性，审美取向重成人化。对一副作品或作业的评判标准，美术专业教师往往出于专业习惯，停留在高考美术专业评判准则上，看构图，比例，光影，虚实，冷暖，调子等方面的优劣，缺乏对幼儿绘画心理的研究，缺乏对优秀儿童画正确的评价，这样培养出的师资，也会用同样的眼光去看待儿童画作品，而将儿童绘画的自由想象，活泼天性，大胆夸张，丰富联想等优秀的地方视为不干净，不合理，不整齐，不规范，不合逻辑。最终导致幼儿绘画作品中规中矩，过于程式化，成人化，违背了儿童天性，把幼儿的艺术天赋抹杀于萌芽之中。
二、解决中职学前教育专业美术教学的途径
学前教育专业美术教学的改革势在必行。通过对美术课程教学大纲、教学计划、评价体系、师资培养等方面的改革,进一步促进学前教育专业人才的培养,使学前教育专业美术教学活动向纵深发展,为社会培养一专多能的高素质人才。
1.修订学前教育专业美术课程教学计划，健全美术技能课程教学大纲。在原计划的基础上,根据美术课程的教学规律,学生课堂作业需要充足的时间在教师的指导下完成。目前,两课时美术教学不能适应学前教育专业类学生完成作业的需求，应在原来两课时的基础上,适当增加课时,使教与学之间建立较为牢固、系统、规范的教学制度和宽松的课堂作业时间,从而达到对学前教育专业学生最基本的动手能力培养和绘画技能的训练。
2.创造环境，提升学习兴趣。首先要转变教育理念，重视美术课的开设，配备具备教学经验的专业专职教师，引导学生用审美的眼光去观察世界，观察生活。激发学生学习兴趣，在感受美，欣赏美，创造美的过程中陶冶情操，洗涤心灵，享受愉悦，从而提升思想境界形成健全的人格。其次要优化校园美育氛围。通过办展览，搞讲座，黑板报，宣传栏，手抄报等多种形式，营造和谐高雅的艺术环境，达到环境育人的目的。
3.重视实践，适应就业需求。学校应多组织美术教师和学前教育专业学生参加幼儿园见习实习，使他们了解就业需求和就业所需具备的基本功，明白美术教学对象的心理特征，年龄特征。知道组织好一堂幼儿美术课的教学目标，教学原则，教学方法，从而在自己的学习中做到有的放矢。
4.转变理念，发挥学生特长。教学要以学生为主体，教师发挥引导作用。学前教育专业学生有其自身特点，机灵活泼，擅长歌舞，善于表演。美术课教师可以积极引导学生发挥专长，变讲授式教学为教师引导，学生互动自主学习为主，在活动交流中达到训练绘画手工技能技巧和幼儿美术课编排方法的目的。
5.科学教学，形成学科桥梁。我国著名教育家蔡元培说“以德育为中心，美育为桥梁”。美术教学，尤其是幼儿美术课教学是一门多学科紧密联系的综合学科，如舞蹈、音乐、自然、科学、体育相互结合，多知识点，多层面启迪学生，传授知识。只有把握住这一点，中职美术教师才不会闭门造车，盲目独行。才能授予学生正确的，科学的教学理念。
学前教育求职信论文篇七
从上个世纪90年代中期我国实行职业资格准入制度开始，“考证热”随之在大学校园里兴起。时至今日，“考证热”仍然盛行不断，并且逐渐渗透社会的各个领域。我们学前教育的学生也不能从这场热潮中脱身，很多学前的学生正在考证的征途中前行，并且有越来越多的人加入其中，乐此不疲。20xx年张宇斌对大学生考证进行的问卷调查显示：大二大三的同学考证占比例达91.30%，大一的同学多数因为不懂得将来的就业形势严峻而比例最少，大四的同学却因为找工作时屡屡碰壁而意识到证件的重要性时却往往来不及，此两者比例仅占9.70%。而且大学生“考证”率已达到68.7%，在暂时还没有“考证”的大学生中，也有76.23%的人有考证的意向。所以大二大三的学生是考证的主力军，因为他们不仅有时间和精力，也能够对将来的就业形式有所考虑，为了能在工作面试时多一份自信心，多一份竞争力，他们选择加入“考证热”的洪流。通用型证书不受专业限制，比如cet四级基本上是各所大学的硬性要求。除了通用的证书，还有一些跟专业相关的证书，比如学前教育专业涉及到普通话等级证、钢琴六级证、育婴师证、舞蹈资格证、营养师证等证书。面对五花八门的证书，哪些必要哪些不必要，我们该如何选择？这是值得每个大学生深思的问题。
二、大学生“考证热”的原因
到底是何种原因促使了“考证热”呢？笔者从近20年的“考证热”研究中粗略地总结出了四个方面的原因。
(一)国家政策因素
“国家实行就业准入，积极推行“学历证书”和“职业资格证书”并重的制度，为大学生考取职业资格证书提供了政策依据。”“此外，我国政府对一些责任较大、杜会通用性强、关系公共利益的专业实行就业准入制度，要求从业人员持证上岗，从根本上决定了大学毕业生要想进入这些行业，必须投入到考证大军中去，先取得上岗资格。”反观学前教育专业学生同样需要考取教师资格证才能上岗，而教师资格证同样也是师范生的一种身份认证和就业保障，也让就业单位清晰地从证书上认证招聘人员是否具有专业职业技术和单位需要。
(二)高校因素
“因长期受传统高等教育观念和计划经济体制的影响，我国现阶段高校人才培养模式和质量存在较明显的不足，培养的人才满足不了社会和用人单位的要求。主要表现在:1.实行高度单一性的人才培养模式，高等教育的专业课程设置陈旧，教材知识结构滞后，教育方式落后，学生的实践技能培养更是一个众所周知的薄弱环节；2.专业面窄，远不能满足杜会对复合型人才的需求。这样，人才素质不能满足现有的社会需要。”高校传统落后的培养模式以及狭窄的专业面都不能满足现在社会的要求，使得现在的大学生某些方面能力欠缺，为了能够全面发展自己，提升自身能力，大学生们纷纷选择考证，希望通过考证来弥补自身的不足，达到现代社会对人才的要求。
(三)市场及用人单位因素
(四)大学生自身因素
1.“以中国20xx届大学毕业生省际流动为例，从流动比例上来看，广东、北京、上海3地的毕业生净流入比例分别为152%、147%和128%，均大幅度超过其他省市，浙江、江苏、天津、福建、山东也是人才净流入率为正值的省市。”大量的人才流入，势必会导致就业压力的增大，就业形势的严峻。为了能在求职过程中找到一个相对满意的工作，很多的大学生选择在完成正常学习的前提下去考取社会上一些比较热门的证书，增强就业自信心。2.“现代科学技术的迅速发展，社会对各种人才的需求经常变化，人才的创新能力不强、适应性不强、后劲不足，大学生不得不通过考证来改善和提升知识结构、专业知识技能和实践能力，从而增强自身的就业竞争力，跟上时代发展的步伐。”为了适应新时代发展要求，大学生们希望通过考证来提升并证明自己的能力。“在统计调查中，有68%的同学认为考证多学了知识，提高了自身素质。”可见很多大学生认为证书是内在能力外化的表现，拥有证书就能够表明自身具备了较高的素质和较为全面的知识，所以大学生对“考证”乐此不疲。
三、大学生“考证热”的利弊
对于大学生来说，治学和就业是人生两大重要的事件。对于即将步入社会的大学生群体来说，考证可以说是好工作的敲门砖。为了追求更好的工作环境，许多大学生都选择考证来学得更多的技能与知识，也为了更好的在职场有立足之地。那么，是不是就意味着“考证热”现象存在的合理性与必要性呢？考证对于大学生来说有很多有益之处。从学生方面而言，证书有利于提高自身在人才市场的竞争力；其次，大学是研究学问的象牙塔，还是比较游离于职场之外的，证书的考取有利于培养大学生的专业技能的发展，更多的是理论知识更加的实践化；同时，考证也是更好的充实大学生课余生活的一种方式，帮助大学生更好的规划自己的就业方向；最后，很多大学生考证也是从自身的兴趣点出发，在对自己专业不满意的情况下，可以拓展自己的知识结构。从市场需求来看，考证热出现的同时不仅带动了市场经济的发展，更弥补了市场一些专业人才的空白。但是，任何一个事物都是利弊同时存在的。考证是可取的，但是要在理性的前提下，否则对自身对社会都是存在很大的不利的。首先，盲目跟风的考证到最后只能是“竹篮打水一场空”，自身技能得不到发展，同时还耽误了校内课程的学习；其次，很多非专业教育机构应运而生，导致证书的含金量降低，盲目考证之风愈加严重；最后，过分依赖证书不可取。很多证书并不能真正的体现学生自身的实力，很多学生考证只是为了一纸证书，只学得了浅显的知识，而没有深入探究，颇有舍本逐末的趋势，这对大学生自身的发展是很不利的。作为国家“十二五”规划中着重提到的学前教育专业，这几年正处于蓬勃发展的阶段，技能水平证书的考取也日益增多，对于我们来说，要时刻保持清醒的头脑，理性考证，保持自身的专业性。
作者：杨光 单位：潍坊学院幼教特教师范学院
