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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
剧本生成器篇一
剧本是一部舞台剧、电影或电视剧的文本，它描述了每个场景、角色和情节的详细内容。作为编剧和导演的中枢部分，剧本的有效性和深度直接关系到作品的质量和感染力。从此角度看，反思剧本创作中的经验和体会是非常必要而且有益的。本文通过总结自己的创作经历和心路历程，分享一些有关剧本心得体会的真知灼见。
第二段：聚焦剧本创作中的核心问题
剧本的创作涉及到多个方面，包括剧情、角色、情节、对白等，但总体而言，这些因素的核心在于故事的深度和感人程度。在创作过程中，我们需要不断琢磨如何让故事和人物尽可能生动有趣，并追求一种内在谐和与情感共鸣。因此，剧本撰写的核心问题是如何达到这个目标，让观众真正沉浸在故事之中。
第三段：强调角色人物的塑造与心理分析
在剧本创作中，塑造角色是创作者的一项重要任务。许多经典的作品都有深入的人物分析，借助细致的心理描写和严密的逻辑分析，创造出深刻而丰满的形象。人物表现出的行为和言论需要既符合其性格特点，同时也应具有适当的情感抒发和人性思考。创作者需对人物的喜怒哀乐及其背后的心理及动机进行必要的分析与推演，最终呈现出独具特色的人物形象。
第四段：讲述对故事和情节的构建和安排的思考
好的故事和情节需要不断的调整和升华，才能呈现最好的效果。在创作的初期，创作者需要花费大量的时间去构建出基本情节，确定主线和分支，挖掘出故事深层次以及背后的主题或寓意。在此基础上，创作者应该着手呈现一个相对完整的故事结构，吸纳并有序安排各个细节和情节元素，同时注意做到次第得当，步步引人。
第五段：点明对语言文字及创作方法的冷静反思
语言是剧本的艺术表现方式之一，因此，文字的选择和表达方式需要具有针对性和精确性，在富有节奏感的同时，多样化而又不失张力。剧本创作过程中，静心反思保持冷静的语言文字，摒弃陈旧的套路和模式，推陈出新并体现自己的风格，仍是创作者不可忽视的一环。
结语：
在创作剧本的过程中，不断地反思自己的经验和体会是茁壮自己的有效方法之一。首先，总结反思能够放松我们创作的紧张情绪以及焦虑心态，获得更为灵感的创作状态。其次，合理的反思有助于我们发现创作过程中存在的盲点和缺陷，对自我提高有极大的好处。在此期间上述文章中五段所涉及的一系列问题会被逐个讨论，反思剧本的创作环节，有经验的剧本创作者总有诸多体验和心得是值得参考的。因此，认真反思和总结，能使我们在今后的剧本创作中有更多的进步。
剧本生成器篇二
写剧本是一种创作过程，通过文字将故事情节和角色塑造表达出来，从而引发观众的情感共鸣。我曾经有幸参与写剧本的过程，并且从中学习到了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在写剧本过程中的心得体会。
第二段：选择合适的主题和情节
在写剧本之前，选择合适的主题和情节是非常重要的。一个好的剧本要能够引发观众的共鸣和兴趣，所以主题和情节的选择至关重要。我学到了，一个好的主题应该是广泛关注的社会问题或人类普遍存在的情感体验。而情节应该能够完整地展现故事的发展和角色的转变。通过选择合适的主题和情节，剧本才能赢得观众的青睐。
第三段：角色的塑造和发展
角色是剧本中不可或缺的一部分，他们是故事情节的载体和推动力。在写剧本时，角色的塑造和发展是重中之重。我学会了要让每个角色都有自己独特的性格特点和内心世界。这样的人物塑造会使角色更加立体和生动。同时，角色的发展也是不可忽视的。一个好的剧本应该让角色在故事中有着鲜明的变化和演进，这样才能吸引观众，并让他们产生情感共鸣。
第四段：情节的梳理和铺展
情节的梳理和铺展是剧本创作中的一项重要任务。一个好的情节能够让剧本更加有张力和吸引力。我学会了将情节按照时间顺序进行编排，构建主线和支线并且相互衔接。合理的情节安排能够使故事更加紧凑和连贯。而铺展情节时，我还学会了利用对白、动作和场景的描写来展现情节的发展，让观众更好地理解故事。
第五段：创造力和反馈的重要性
在写剧本的过程中，创造力是非常重要的。一个新颖的创意和独特的观点能够使剧本与众不同，让观众耳目一新。同时，在创作过程中寻求他人的反馈也是很重要的。倾听他人的建议和意见能够帮助我们发现并解决剧本中的问题。反馈还可以帮助我们检验剧本的效果和吸引力，从而提升剧本的质量。
总结：
通过这次写剧本的体验，我学到了许多创作剧本的技巧和心得体会。选择合适的主题和情节，塑造发展立体的角色，梳理铺展情节，发挥创造力并寻求反馈，这些都是写剧本时需要考虑的重要方面。我深信，只有不断地学习和实践，我们才能够写出更好的剧本，打动观众的心灵。
剧本生成器篇三
1、2-2所示。
图2-1 迪斯尼动画电影《美女与野兽》
图2-2 韩国出品的maro兔子系列短片
那么，什么是剧本？为一个节目按照其时间、内容顺序安排演出内容，称之为剧本。
剧本是一部作品的文字骨架，有些flash卡通创作者把大部分的精力放在后期制作环节，而对剧本的创作不太重视，甚至敷衍了事。这样的创作态度是不正确的。
许多创作者因为在剧本创作方面知识不足，于是希望避免剧本创作这个难题，力图通过设计各种亮丽的造型、流畅的动画和眼花缭乱的特效等方式来吸引观众，这种想法实际上获得成功的几率是很小的。一个以好剧本为铺垫的作品和一个剧本欠缺生命力的作品，给观众带来的感受是相差甚远的。
以好剧本为灵魂的flash作品，即使在其他技术方面表现得稍为粗糙一些，但大部分观众却更愿意认同它们。如果一个剧本太过简陋、庸俗化的flash作品，即使各种绘图、动画和其他后期制作非常专业，但由于剧本缺乏生命力，其演出效果或许能够让观众认同专业技术人员制作的水准，却无法让他们产生精神上的共鸣，无法让观众对该作品有更深入的体会和了解的心态。
一个剧本制作庸俗化、随大流的flash卡通作品，严重的话甚至会让观众产生厌恶的心理，从而使观众对其他制作技术层面表现的看法产生偏差。
所以，创作一个好剧本，是制作一部精彩flash剧情动画片所必须优先考虑的。其余所有制作环节，必须以准确、生动、丰富地表演出剧本所要求的故事内容为设计目标。
2.5 flash原创剧本
完全由创作者自己构思、开发的作品，称为原创作品。
好的原创动画卡通作品有日本的《风之谷》、美国迪斯尼的《星际宝贝》等，如图2-5-1所示。
图2-5-1 《星际宝贝》海报
创作一个从来没有人讲过的精彩故事，是所有flash创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。由于原创剧本从形式上来讲，是一种完全属于无中生有的故事创作，所以比改编剧本有更高的创作难度。
2.6 flash改编剧本
许多flash作品使用改编剧本，改编剧本在原有剧本的基础上，加入新的、适合现代口味的元素，使原有剧本呈现焕然一新的面貌。
2.6.1 成功作品
成功的传统动画改编作品有日本导演黑泽明制作的战争题材电影《乱》，迪斯尼公司制作的大部分动画电影，如《白雪公主》、《花木兰》、《泰山》等。flash创作者可以参考这些传统情节性电影的改编方法来创作自己的flash改编作品，如图2-6-1所示。
图2-6-1 迪斯尼动画电影《花木兰》海报
2.6.2 改编方法
改编剧本从形式上可以分为两种方法，一种是使用原有故事中的角色进行改编，另一种是不使用原有角色，只利用原有故事的内涵。
使用原有角色进行改编的作品有迪斯尼的《白雪公主》、《花木兰》等动画电影。
这一类的作品，虽然使用了原有角色，但在剧情和剧本内涵上，可能有较大的改动。迪斯尼公司出品的《花木兰》,就是因为其中存在一些不符合历史事实的剧情设计，而得不到某些思想传统的中国观众认可。但总体上来说，迪斯尼的《花木兰》与中国传统故事《花木兰》，这两个不同时代的作品宣扬爱国主义和女权思想的故事精神是一致的。
不使用原有角色，只借用原有故事内涵的作品有迪斯尼的动画电影《狮子王》、真人电影《乱》等。
《狮子王》以莎士比亚的文学名著《王子复仇记》为故事原型，但并没有使用《王子复仇记》中的角色，而是使用了原创角色来诠释《王子复仇记》的故事内涵，这样的改编方法，比使用原有角色的改编方法更加自由。
2.7 flash剧本写作方法
与其他文学产品不同，文字剧本只是整个flash卡通作品的一个创作环节。flash剧本必须以便于进行下一个环节为形式上的目的来进行写作。
如果flash剧本写得跟散文诗、古典诗歌或者超现实主义小说一样，文笔非常美妙，却无法给人直观的时间、空间印象，即使这个flash剧本写得再华丽、再有文学价值也是徒劳的。
为了便于划分镜头，flash剧本的写作不能够只注重文学性，而要注意控制演出时间、各种剧情含量与制作成本等flash成片制作要素。
2.7.1 写作方法分类
flash剧本写作方法可以分为两类。一种是小说式写作，一种是运镜式写作。
1．小说式写作
小说式写作，就是指把剧本写成小说，导演或者负责划分镜头的工作人员可以按照小说式剧本的内容来构造镜头。经典叙事性小说如《战争与和平》、《基督山伯爵》等都可以说是一种小说式剧本。
小说式剧本的缺陷在于，描叙过于文学性，许多时间与空间概念仍然比较含糊，镜头划分人员必须用大量的精力来筛选小说式剧本中的可用情节，并构想如何表达各个剧情场面，用小说式剧本来构造镜头，对分镜台本创作者来说是非常吃力的。
可以说，小说式剧本是一种业余、作用不到位的剧本写作方法。当一个作家被委任创作一个flash卡通剧本的时候，也许他的镜头语言能力欠缺，那么这个作家就只好使用小说式写作方法。
2．运镜式写作
相比小说式写作，运镜式剧本写作方法则是一种非常实用、具有完全分镜功能的文字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。运镜式剧本其实就是使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。
有了运镜式剧本，负责绘制分镜头台本的工作人员不用再揣摩剧本中的字句应该怎样取舍，应该用怎么样的画面来表现。这样不仅大大降低了工作量，也更加能够准确表达出文字剧本的各种意图。
2.7.2 镜头语言
能够明确表达视觉印象的语言，就是镜头语言。
如果要表达一个季节氛围，flash剧作者应该怎样描写？小说式剧本也许会写“秋天来了，天气开始凉了”。但是接下来分镜台本创作者要如何根据这句话来描绘一个形容“秋天来了，天气凉了”的场景？分镜台本创作者仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。
“秋天来了，天气开始凉了。”有多种视觉表达方式，剧作者必须给分镜台本创作者一个明确的视觉感受。剧本可以写“树上的枫叶呈现出一片红色，人们穿上了长袖衣衫。”这是一个明确表达的视觉观感。也可以写“菊花正在盛开，旁边的室内温度计指向摄氏13度”，同样是一个明确表达“秋天来了，天气凉了。”的视觉印象。
用镜头语言进行写作，可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。
如果要表达一个人走向他的车子的情景，可以这么写：“平视镜头，xx牌轿车位于画面中间稍微靠右，角色a从左边步行入镜，缓步走到车旁，站停，打开车门，弯腰钻入车内”。这就是一个明确的镜头语言表述。
构造一个好剧本，需要有广阔的知识面。一个好的flash剧作者，必然是在心理学、文学、艺术、哲学、等各方面都不断学习、不断探索的。知识愈丰富，构造起flash剧本就会越轻松自如，剧本效果就会越好。
积累知识的同时，还需作大量的创作练习。知识不可能马上转化为可用的flash剧本，就如有了好厨具、好材料，一个没有下厨经验的人也无法利用这些资源炒出好菜来一样。如何把掌握的知识提炼成一个个精彩的flash剧本，flash剧作者必须通过不断思考和练习来达到目的。
本章所分析的所有flash编剧知识，希望能够帮助flash剧作者理清头绪。分清了剧本写作的各种路向，认识到在剧作者所必须要规避的种种盲目性之后，剧作者才能有明确的创作目的，并且胸有成竹地运用各种构造flash剧本的技法。
本章举出了大量真人电影例子来分析剧本创作知识。这是因为要创作一个好的flash卡通剧本，创作者不能只以其他卡通剧本作为参考和经验。漫画也好、动画也好，其剧本的根源都是来自真人电影。真人电影剧本中的所有力度、美感、戏剧性等关乎剧本内涵的要素，都完全可以用于制作flash卡通剧本。反过来flash动画卡通的剧本，未必能够运用在真人电影的拍摄上。在考虑如何创作flash卡通剧本之前，创作者必须先学会分析真人电影的各种创作原理，并将之应用于flash卡通剧本的创作上。
由于无法在读者面前呈现出所举作品例子的完全面貌，只好在介绍各个作品的时候，配以该作品海报或剧照的插图，希望读者能够通过这些作品插图，一窥其整个作品的造型风格和表演特征。
本章中举出了一些剧作初学者必须要规避的错误，但剧本的创作是建立在创造力的灵活运用上。有些创作上的常识性错误，也许经过巧妙的铺排，可以成为剧本中非常有力或有趣的创作元素。
剧本创作的道路是无限广阔的，情节性剧本讲述生活中的故事，着眼于生活是情节性剧本的生命力所在。尊重生活、发掘生活，才能够创作出好剧本。笔者再一次强调，把精力花在跟随流行作品方向、卖弄表面创作技巧，是无法产生出任何有价值灵感的。而如果创作者能够切切实实地感受生活中的点点滴滴，努力成为“生活的朋友”，创作的资源将取之不尽、用之不竭。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
on 角度对准：比如bill走出便利店，相机对准bill。
ng 主要表现：bill在一个大广场，人很多，但主要表现bill。
r angle 另一个角度：换个角度的相机表现bill在大广场玩的很开心。
angle 更宽的角度：先表现bill在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现bill所在的广场。
angle 新角度：换个角度表现bill喝可乐，使镜头丰富。
视点：从bill的视点看东西。就是第一人称视角。
e angle 反拍角度：bill和sally在一起跳舞，先拍bill看到的sally，再拍sally看到的bill，通常是两人的pov互反。
shoulder angle 过肩镜头：相机越过bill的肩头看到sally，bill的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
shot 双人镜头：bill和sally在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把bill和sally两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上bill和sally的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
shot近景：强调sally美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，sally问bill几点了，bill抬起手来，接下来可以接一个bill手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如bill移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
第 一 节 剧本基本理论 ：态度、主题
态度(attitude)
主题(theme)
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第 二 节 创造角色冲突(create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
例如电影怒火风暴(falling down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(antogonist，阻止他达到目的的力量)。
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
第 三 节 创造表面张力(create dramatic tension)
方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三： 时间限制(deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(born on the fourth of july)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
第 四 节 其它技巧
伏笔(planting) 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙(payoff)
所谓 payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”apartment”中，那条门匙就是payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是payoff。
蒙太奇(montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 simple is the best!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 simple is difficult。」
剧本生成器篇四
剧本杀是一种假扮推理游戏，参与者在游戏中扮演各自的角色，通过推理和寻找线索来揭示谋杀案的真相。我最近参加了一次剧本杀游戏，深刻领悟到了其中的乐趣与收获。接下来我将介绍我对剧本杀的心得体会。
第一段：为什么我选择参加剧本杀
剧本杀作为一种互动推理游戏吸引了我。“游戏化”的体验能够让我更自然地参与其中，而不是仅仅被动地听故事。相比于其他推理小说或电影，剧本杀更能够激发我的思考和灵感。而且在游戏中，我可以遇到不同类型的人，学习到不同的思维方式和处理事情的方式。最后，我认为剧本杀是一种有益于锻炼思考能力的游戏，而我正是希望通过游戏提升自己。
第二段：剧本杀的游戏体验
在一轮游戏中，我扮演了一个名为Tom的男子，发现了身边友人之间的阴谋和谋杀案。我必须仔细深入地观察环境，收集线索，并从中推理出真正的凶手。在游戏中，我感觉自己回到了小时候的探险游戏，每次发现线索时都会让我兴奋不已。剧本杀不仅让我在推理过程中得到了很多乐趣，还让我在游戏中结识了很多有趣的人。
第三段：剧本杀的挑战性
相比之下，剧本杀也具有很高的挑战性。我必须在短时间内收集线索和信息，并从中推导出真相，否则游戏就会失败。游戏设定中通常会隐藏很多想象的因素和复杂性，这些都需要我们的策略和观察力来获取。但是，即使你是一个不擅长推理的人，也能够通过参加游戏来锻炼自己的推理能力。
第四段：剧本杀对人际关系的教育意义
剧本杀是一种需要合作的游戏。每个参与者在游戏中扮演一个不同的角色，我们必须相互依赖，才能完整地解决谋杀案。这一游戏体验也让我认识了很多不同的人，并且在游戏中，我们不仅能够结交新朋友，也能够从中学习到如何扮演不同的角色和沟通技巧。剧本杀不仅仅是一项纯粹的娱乐活动，更是一种社交游戏，它能够让我们更好地理解人际关系中的合作和沟通。
第五段：我的结论
总的来说，剧本杀是一种非常有趣的游戏，它能够提升玩家的观察力、推理能力和沟通技巧。游戏中需要不断地寻找线索、推导、结交新朋友，这也能够让我们的生活变得更加有趣且有意义。同时，剧本杀也是一种锻炼自己独立思考和解决问题的游戏，对于想要提高自己思考能力的人来说，可能是一个很好的选择。总之，我非常建议大家去参加一下剧本杀，不管你是什么年龄、职业和兴趣，你一定会有所收获！
剧本生成器篇五
剧本作为戏剧艺术的基础，承载着剧作家的创作灵感，导演的想象力，演员的表演才华和观众的情感共鸣。作为一名学习戏剧的学生，我不仅对戏剧本身深感兴趣，而且对剧本的创作和解读有着浓厚的兴趣。通过学习和参与剧本创作，我逐渐体会到了剧本的魅力和重要性。
第二段：剧本创作的复杂性
剧本的创作是一个复杂而严谨的过程。创作一部优秀的剧本需要剧作家具备多方面的能力，如剧情构思、角色刻画、对话写作等。此外，剧本还需要考虑舞台布局、情节推进和节奏把握等因素。在剧本创作的过程中，我深深体会到了艺术与技巧的融合。只有通过不断的实践和积累，才能使自己的剧本达到更高的水准。
第三段：剧本解读的乐趣
剧本不仅是为演员准备台词的文本，更是一本蕴含着深意和内涵的文学作品。通过对剧本的解读，可以深入剖析角色的性格特点、情感变化以及背后的社会、历史背景。在解读的过程中，我深深感受到了学习戏剧的价值所在。通过对剧本的逐字逐句的解读和分析，可以更好地理解和体会剧作家的创作意图，从而更好地传达给观众。
第四段：剧本演绎的挑战
在剧本演绎的过程中，演员需要用自己的表演才华将剧本里的角色形象栩栩如生地呈现给观众。这是一项极具挑战性的任务。演员不仅需要对角色的身份、性格与特点有深入的理解，还需要将其付诸于真实而出色的表演中。在参与剧本演绎的过程中，我深刻认识到了角色塑造的重要性以及演员的责任和压力。
第五段：剧本的社会影响力
剧本作为戏剧的核心文本，具有广泛的社会影响力。一部优秀的剧本不仅能够引起人们的共鸣和思考，还能够反映社会生活和现实问题，对社会产生积极的影响。通过学习和参与剧本创作，我深深体会到了剧本在传播文化、传递价值观和引导社会的重要作用。作为一名学习戏剧的学生，我深知自己的责任和使命，将继续努力学习和创作优秀的剧本，为社会传递积极向上的力量。
总结：
通过剧本的创作、解读与演绎，我深深体会到了戏剧艺术的魅力与重要性。剧本的创作需要全面发挥创作者的想象力和才华，剧本的解读需要对文本的深入理解与分析，而剧本的演绎则需要演员将角色形象栩栩如生地呈现给观众。剧本不仅是一种艺术形式，更是一种传递价值观的重要媒介。因此，作为一名学习戏剧的学生，我深感荣幸和责任，将继续努力学习和创作优秀的剧本，为社会传递积极向上的力量。
剧本生成器篇六
多萝茜
稻草人
铁皮人
狮子
琳达
女巫
(出现彩虹。音乐淡出，多萝茜上场)
多萝茜：啊，托托，我想我可以去那彩虹出现的地方。我知道世界上有很多的地方比这里好!我想离开去周游世界!
(龙卷风出现)
多萝茜：(走出屋子，环顾，看到鲜花)托托，这是哪儿!
(多萝茜和托托好奇地环顾四周)
琳达 ：你好。你是一个善良的女巫还是邪恶的女巫?
多萝茜： (惊讶琳达的美貌)哦，我不是一个女巫，女巫又老又丑!
多萝茜：我是来自堪萨斯州的多萝茜。
琳达 ：你是一个出色的小姑娘，做事很干净利落。
多萝茜：我不明白。
琳达 ：谢谢您杀死了邪恶的东方女巫!
多萝茜：可是我并不记得自己杀过什么人!
琳达 ：那你怎么解释呢? (指)
多萝茜： (多萝茜看到是有双美丽的红色红宝石拖鞋从木屋下面伸出)哦，不!
琳达 ：我把它们作为礼物送给你。 (拖鞋穿到多萝茜的脚上)现在感觉怎样?
多萝茜：不可思议!
(突然出现一个巨大的噪音。邪恶的西方女巫出现了) 。
女巫：谁杀死了我的姐姐?谁杀害了东方女巫?是不是你?回答我!
琳达 ：离开她!
多萝茜：这是一个意外!
女巫：意外，嗯?那么，我的小机灵鬼，我也可以导致一场意外!
琳达 ：是不是你忘了什么东西?红宝石拖鞋?
女巫：拖鞋，是的. ..拖鞋! (她看着死去的巫师的脚)
琳达 ：太迟了! (指着多萝茜的脚) ，他们在那里… …他们将永远呆在那里!
女巫：你最好别插手， 琳达 ，否则我会惩罚你!
琳达 ： (笑)哦，废话!你没有权力呆在这里。快滚!
女巫：非常好，至于你，我的小心肝，确实我不能在这里伤害你，但是我将在其它的地方抓到你! (笑声和远离多萝茜和琳达，女巫消失)
琳达 ：她走了。越早离开奥兹国，你才越安全，我亲爱的。
多萝茜：但是我找不到回家的路?
琳达 ：我给你三个愿望。这样你就可以顺利到家。但首先，你必须做一个非常小的任务，给我取来西方女巫的扫帚。
多萝茜：这听起来非常危险。女巫的城堡在哪儿?
琳达 ：只需要沿着这条黄砖铺成的路走。红宝石拖鞋会保护你的! ( 琳达退出)
多萝茜： (面对观众)啊呀!这里的人都是来无影去无踪!
多萝茜：(稻草人进入) ，现在朝哪个方向走?
稻草人：这条路。 (他的手臂指着右边)
多萝茜：谁在说话? (托托对着稻草人咆哮)
稻草人：这条路是正确的。
多萝茜：好可笑啊。你是不是还指着另外一条路?
稻草人：当然，人们可以(稻草人张开他的手臂，分别指着两个方向) … …两者兼得!
多萝茜：你到底在说什么? (稻草人摇了摇头，然后点点头)你能确定你的想法吗?
稻草人：糟糕得是，我没有大脑，只有稻草。
多萝茜：如果你没有大脑你怎么能说话?
稻草人：我不知道。
多萝茜： (行屈膝礼) ，你好吗?
稻草人： (点头)不好，谁被挂在这里一整天都很烦恼。
多萝茜：啊，亲爱的，让我来帮你。
稻草人：哦，您很仁慈。 (多萝茜帮助稻草人下到地上。稻草人站起来，开始旋转) 。 哈哈 !我要重新开始我的人生，我又获得了 (多萝茜尖叫，因为稻草人突然倒在地上) … …自由。
多萝茜：啊!哦! 天啦 !
稻草人：我吓吓你?
多萝茜：不，我只是以为你伤到了自己。
稻草人：我甚至不能吓跑鸟!我是一个失败者，因为我没有大脑。
多萝茜：好，如果你有一个大脑你准备做什么?
稻草人：做什么呢?如果我有了大脑我可以(跳舞)我要用我所有的时间和鲜花聊天、在雨中跳舞。
多萝茜：多么美妙啊!这个地方一点不像堪萨斯州!
稻草人：堪萨斯州在那里?
稻草人：为什么不呢? ! (巫婆的笑声)
女巫：忘记我的存在了? (多萝茜和稻草人在寻找女巫) ，我不会忘记你的!和小甜心在一起的人，是你吗?稻草人?你最好远离她!至于你，我的漂亮的小多萝茜，你将永远找不到我的城堡… ，你将永远也不会返回你的家! (笑，离开)
稻草人：我一点儿都不害怕她。 (女巫笑)
多萝茜：好，我们继续前进!
众人： (唱)沿着黄砖铺成的路前进…
场景四
(他们进入一个黑暗的森林)
稻草人：我一点都不喜欢这个森林!它又黑又恐怖!
多萝茜： 你猜我们将遇到哪些动物?
稻草人：我们可能遇到…多半是狮子，老虎，熊。
多萝茜：狮子?
稻草人：还有老虎?
多萝茜：还有熊。哦!狮子和老虎和熊!哦，我的上帝!
众人： (开始高唱)狮子老虎和熊!
多萝茜：啊，我的天啊! (尖叫声，因为狮子出现)
狮子：瞄准射击!你们哪个先来?我可以一个人打你们两个!我可以把一个爪子绑在背后单手和你们作战，我还可以只用一只脚和你打。你敢吗，稻草人? (多萝茜一掌掴在他的脸颊，他哭泣着跑开) 。
多萝茜：可耻!
狮子：你怎么能这样做?
多萝茜：因为你恐吓他(稻草人吓得发抖) !
狮子：我的鼻子流血了?
多萝茜：嗯，当然不是。你只是一个庞大的胆小鬼罢了!
狮子：你说得对。
稻草人：你应该成为森林之王!
狮子：我知道，我希望我有这个胆量。
狮子： (合唱，后台音乐，狮子跳舞)
哦，胆量是最好的。
我是狮子而不是老鼠
如果我有胆量，我会像其他狮子一样勇猛!
众人：(唱)沿着黄砖铺成的路前进… (众人出。女巫入)
剧本生成器篇七
第一段：引言（字数：200）
剧本是一种透过对话、动作和布景来描述故事的文学形式。作为编剧或戏剧从业者，我有幸与剧本这个神奇的艺术形式结缘，并从中获得了一些宝贵的心得体会。剧本的创作过程让我深深体会到了故事的力量，它能够启发人们的思考，触动人们的情感，并且通过舞台表演将故事活生生地呈现在观众面前。经历这个过程，我深感剧本是一种与众不同的艺术形式，它不仅仅是一段文字，更是一次穿越时空和文化的奇妙之旅。
第二段：剧本的创作过程（字数：250）
剧本的创作过程十分复杂而有趣。首先，编剧需要有一个独特而吸引人的故事点子，这个点子可以来自生活、历史、文学作品或者是自己的想象力。然后，编剧需要深入研究与故事相关的背景知识，了解其中的细节和逻辑。此外，编剧还需要塑造各个角色的性格特点，并通过对话和动作来展示他们的情感和内心世界。最后，编剧需要将剧本分段、配上场景描述和导演说明，让演员和舞台设计师更好地理解和呈现剧本的意图。
第三段：剧本的力量（字数：250）
剧本的力量在于它能够通过舞台表演将故事真实地呈现给观众。观众在观看舞台剧的过程中可以感受到角色的情感、冲突和成长，从而产生共鸣。剧本也有着独特的视觉效果，通过舞台和布景的设计，剧本可以创造出独特的氛围和场景，增强观众的沉浸感。此外，剧本还能够通过对话表达思想和观点，引发观众的思考。许多优秀的剧本都能够唤起人们对社会、人性和生活的思考，带给观众更深层次的体验。
第四段：剧本的挑战（字数：200）
创作一部成功的剧本并不容易，它需要编剧具备丰富的想象力和创造力，同时又能够与现实世界保持联系。剧本的创作过程可能会遇到各种挑战，如情节的连贯性、角色的真实性和观众的接受度等。此外，剧本的创作还需要考虑到实际的舞台表演，包括演员的能力、舞台的限制和观众的沟通等。编剧需要在这些挑战中寻找平衡，并不断改进和完善自己的创作。
第五段：对剧本的热爱（字数：300）
尽管剧本的创作过程充满了挑战，但我仍然对剧本怀有深深的热爱。剧本能够让我从一个完全不同的视角来看待故事和人物，它教会了我如何通过语言和动作来表达情感，并且用舞台表演来传递思想。每次看到自己的剧本在舞台上生动呈现时，我都会感到一种难以言喻的满足和成就感。剧本让我感受到了创作的力量和魅力，它让我成为了一个更好的编剧和观众。
总结：
剧本是一种令人着迷的艺术形式，它通过舞台表演将故事活灵活现地呈现在观众面前。剧本的创作过程既有挑战，又有乐趣，它需要编剧具备丰富的想象力、创造力和与现实世界保持联系的能力。在剧本中，我感受到了故事的力量、艺术的魅力和创作的成就感。剧本让我明白了故事的重要性，它能够启发人们的思考、触动人们的情感，并且通过舞台表演将故事展现在观众面前。我相信，剧本将继续在我的生活中扮演着重要的角色，让我更加热爱编剧这个职业。
剧本生成器篇八
我是一位电影爱好者，经常欣赏电影作品，对于剧本拥有浓厚的兴趣。因此，在大学期间，我选修了剧本创作课程，主要是希望通过这门课程，了解更多的剧本创作技巧，深入了解电影创作的过程，提高自己的创作能力。在学习的过程中，我不断地思考学到了什么，有了什么体会和收获。
第一段：对剧本的认识
在课程的初期，老师让我们了解“剧本”这个概念，剧本是指创作者根据创作想法，通过文字、场景、角色等手段构建而成的作品。我认为这个定义很简单，但是，通过这个定义，我了解到，一个好的剧本需要具备必要的构思、布局和分析技巧。剧本创作需要大量的想象力和创造力，创作者需要对自己的故事有清晰的思路，并且要考虑到观众的需要和反应。这也就是我们在学习剧本创作的过程中所需要掌握的一些技巧和方法。
第二段：如何构思剧本
在了解了剧本的定义后，我们开始接触剧本的具体创作过程。剧本的构思是创作过程中最关键的一步。我们的老师教我们了很多构思方法，如采用时间轴思维来构思，从故事质量中找到故事种子，围绕主题“拔根”等，它们在我创作时取得了很大的作用。在构思时，我发现要先确定故事背景、主题、情节，再思考并塑造角色，加入细节和对话，通过构建场景，让读者有更直观的感受。通过这个学习过程，我发现构思，是很需要时间和耐心，也需要创作者想象力的体现。
第三段：如何写出有趣和吸引人的角色
写作背景、情节之后，你首先需要了解你的角色。一个好的电影往往需要一个扣人心弦的故事和有趣的角色来配合，前者是基础，后者是关键。我们需要通过这些角色反映电影所处的时代和社会，通过刻画来推动故事的发展，使观众从中获得共鸣。角色的刻画需要立体、有趣，认真思考每个角色的经历、动机和特点。这样的刻画可以让电影人物更生动、立体、充满情感，从而引发观众的情感共鸣。
第四段：如何构建情节
情节是构建电影剧本的核心部分，几乎决定了故事发展的进程和氛围。 而如何构建情节呢？建立惊喜的元素通常会吸引观众的注意力。设计变化过程， 突破固有逻辑，采用惊险和回 turns等等，都是设计哈达的好方法，利用情节让观众一步步走入情节的深处，让他们难以免俗的收看。
第五段：结合实践的心得体会
我所接触的剧本课程，在教授方法和技巧的同时，也加入了实际创作的部分。在这个阶段，我们通过模拟电影拍摄流程，让我们的课程更加生动、具体。我们必须考虑调整他人的意见，更好地完成创作。在实践中，创作遇到的问题与方法都深深地印在了我的脑海里，无论是在写作和后期拍摄上，我都更加成熟与懂得如何沟通。总的来说，学习和实践结合起来，可以更好地掌握剧本创作的技巧，也更有利于我们的创作能力的提高。
结论：
学习剧本创作，不仅是掌握技能的过程，更是懂得如何表达一个人内心世界的过程。在学习这门课程的过程中，我认为重要的不仅是掌握技巧，还有用心去深入观察、分析、思考，用心去表达一个人内心的世界。只有这样，我们才能走出一个优秀的剧本创作之路。
剧本生成器篇九
第一段：引言（200字）
在电影、电视剧等影视作品中，剧本被认为是灵魂之本。它是创作人员将故事情节、对话、角色性格等元素凝练成一整个故事的基础。作为一名编剧，在编写剧本的过程中，我深深地感受到了剧本的重要性和有趣之处。下面，我将分享我在编写剧本过程中的心得体会。
第二段：创作灵感（200字）
每个剧本都有一个创作灵感。创作灵感可以来自生活、历史、现实等各个方面。触发灵感的时刻是最令人激动的时刻，这个时候，你会感受到一种冲动和欲望，希望将这个有趣的故事分享给观众。在我进行创作时，我常常通过观察身边的人和事来寻找灵感的火花。有时候，一个简单的对话、一个有趣的事件或者一段社会背景都可以成为创作的点滴灵感。
第三段：结构的重要性（200字）
剧本的结构对一部作品的整体表达起着至关重要的作用。我们常常听到“三幕结构”和“五幕结构”，这是剧本分析中常用的方法。在编写剧本时，我会仔细思考故事的核心，明确剧本中的引子、转折和结尾。良好的剧本结构能够帮助观众更好地理解和体验故事情节，增加观众的观影乐趣。合理的结构安排也可以让编剧更好地表达自己的观点和想法。
第四段：对话的力量（200字）
剧本中的对话是角色之间沟通的重要手段，也是情节发展的推进力量。通过一句句对话的组合，编剧可以展现角色的性格、心理和情感，帮助观众更好地理解故事背后的含义。好的对白应该简练、生动，能够引起观众共鸣，并产生深入的思考。在创作对话时，我通常会花费很多时间来琢磨，力求将故事中的每个对话都变得精彩而富有张力。
第五段：反思与总结（200字）
在编写剧本的过程中，我认识到一个好的剧本不仅仅是故事的堆砌，更是需要深入思考故事背后的核心信息。我学会了将角色情感和内心矛盾进行深刻的描写，以及如何通过情节的安排来引发观众的情感共鸣。剧本的创作是一个有趣又挑战的过程，它需要编剧有思考力、创造力和表达能力。通过这次创作，我体会到了剧本创作带来的激情和乐趣，也更加坚信剧本的重要性和价值。
结论：（200字）
剧本是影视作品创作过程中至关重要的一环。创作灵感、结构的构思、对话的精彩和思考的深度是编写优秀剧本的关键。通过剧本的创作，我们可以将创意和故事完整地呈现给观众，激发他们对影视作品的情感共鸣。希望我的心得体会能够帮助更多的编剧和影视创作者在剧本创作上找到灵感，提高创作水平，创作出更好的作品。
剧本生成器篇十
（1）生命的日子里，有晴天，也会有阴天雨天雪天。
（2）人生的路上，有平川坦途，也会撞上没有舟的渡口没有桥的河岸。
（3）烦恼、苦闷常常像夏日里的雷雨，突然飘过来，将心淋湿。挫折、苦难常常猝不及防地扑过来，你甚至来不及发出一声叹息就轰然击倒。
（4）倒在挫折的岸边，苦难的岸边，四周是无边的黑暗，没有灯火，没有星星，甚至没有人的气息。恐怖和绝望从黑暗里伸出手紧紧地钳住可怜的生命。有的人倒在岸边再没爬起来，有的人在黑暗里给自己折了一只船，将自己摆渡到对岸。
（5）20岁忽然残了双腿的史铁生，为自己折了一只船。这是一只名为写作号的船。他是因为看穿了死是一件无须着急的事，是一件无论怎样耽搁也不会错过的事，才在轮椅里给自己折了这只船，将自己从死亡的诱惑里摆渡出来，决定活下去试试。
（6）正攻读博士学位，却患上了运动神经细胞病，不能说、不能动的史蒂芬霍金，做了一场自己被处死的梦。梦醒后，万念俱灰的他突然意识到，如果被赦免的话，他还能做许多有价值的事情。于是他给自己折了一只思想的船，驶进了神秘的宇宙，去探讨星系、黑洞、夸克、带味的粒子、自旋的粒子、时间的箭头。
（7）在苦难的岸边匆匆折成的船，成了不幸命运的救赎之路。
（8）也许一生中我们不会遭遇这样的大灾大难，然而我们何曾摆脱过阴天雨天雪天，何曾摆脱过绝望的纠缠！折磨人生的情景，常常突然间就横亘在面前。
（10）有的人将求生的本能折成一只船，将自己摆渡出绝望的深渊。有的人将新的欲望折成一只船，渡过了挫折后痛苦与沮丧。有的人将希望折成一只船，驶过了重重叠叠的黑暗。实在无船可渡的人，哪怕用幻想折只小船呢，也要奋力将自己摆渡到对岸。
（11）也许我们不曾经历感情的剧痛，不曾经历失败的打击，不曾经历无路可走的绝望，可是晴朗的日子里也常会有阴风晦雨袭来。它像一只乌鸦扇着翅膀在你周围鼓噪着，足以将一个好心情蹂躏得乱七八糟。这种时候，我们同样需要有一只船来摆渡自己。这只船也许是去听一场音乐会，也许是捧起一本书，也许是去给互联网上从未谋面的网友发封电子邮件，也许是背上旅行袋悄悄出门。
（12）所以，无论命运多么晦暗，无论人生有多少次挫折，都会有摆渡的船，这只船常常就在我们自己手里。
7、第4段中给自己折了一只船，这是一种怎么样的说法？其含义是什么？（2分）答：
8、第8段中的阴天雨天雪天具体指什么？（2分）答：
9、第11段中，加点字它指什么？蹂躏的意思是什么？（2分）答：
10、本文的结尾说这只船常常就在我们自己手里，对此句应如何理解？（2分）答：
11、在烦恼、苦闷突然袭来，在挫折、苦难的岸边，要做到不轻言放弃、不早早绝望，要做到不自怨自艾、不被轰然击倒，我们必须明白怎样的道理（用文中的话）？我们必须具备什么样的精神？（3分）答：
12、综观全文，对标题摆渡自己的含义理解正确的一项是（）（2分）a、正确对待自己，扬长避短，使自己永远立于不败之地。b、碰到苦难、折磨时，要善于回避，使自己超脱出来。c、要勇于面对各种苦难，寻找方法途径，战胜不幸命运。d、要善于用巧妙的方法排解内心的痛苦，转移痛苦 参考答案：
7.象征的说法。含义是找到一种走出挫折苦难的方法。8.指的是我们在生活中经常会碰到的一些小挫折,小困难。9.指在生活中遇到一些小意外,小灾难.蹂躏的意思是指破坏。
10这句话的意思是希望就在我们自已的手上，只要我们不放弃，就一定会雨过天晴。
11.无论命运多么晦暗，无论人生有多少次挫折，都会有摆渡的船，这只船常常就在我们自己手里。12..c 不气馁、不颓废、不放弃，勇往直前，努力克服困难的精神。
剧本生成器篇十一
（人物：爸爸，妈妈，斌斌。道具：一幅漫画，一张标语，一包烟，一本杂志，一只包。）
斌斌：说起我爸爸，我可以翘起大拇指，说上他许多优点。但是，他也有缺点，就是爱抽烟，每天抽得家里烟雾腾腾，熏得我和妈妈直咳嗽。
也专心地看起来，边看边说）„„由于烟中有毒，还会影响不抽烟的人，使他们的身体也受害„„斌斌，我们得想个办法，叫你爸爸戒烟。
斌斌：什么办法呢？（两人同时动起脑筋来。忽然，斌斌惊喜地叫了起来。）妈妈，我有办法了。咱俩画张漫画，让爸爸也懂得吸烟的害处。
妈妈：好，好，那咱们快画吧！（于是，母女俩来到桌前，认真地画了起来。）
斌斌：（边画边自语„„）我先画爸爸，他在吸烟，喷出来的烟使我头昏；再画妈妈，被熏得旧病复发躺在床上„„妈妈：（画画好后，妈妈在边上写上几行字„„）（妈妈自语）请关心妇女、儿童的健康，严禁抽烟！保持空气新鲜，请勿抽烟！（忽然听到的自行车铃“叮铃铃„„”响了）
妈妈：你爸爸回来了！
斌斌：爸爸回来了！
（母女俩急忙把字、画贴在墙上，走进了里屋。）
爸爸：（一手拎包，一手夹着烟进来。他在字、画前停住了脚，看了起来，小声地读着标语，惭愧地看了看手中的烟。
剧本生成器篇十二
旁白：新年到了，小白兔一家欢欢喜喜准备过新年。
兔爸爸：孩子们，我出去给你们买新年礼物，你们在家里乖乖等我回来，好不好？
小兔【冯、珂】：好！爸爸早点回来。
旁白：兔爸爸刚走出几步又退回来。
兔爸爸：孩子门，我忘了告诉你们，如果不是我回来，谁也别开门，记住了吗？
小兔【诚、嘉】：记住了，爸爸再见！
旁白：兔子们并不知道，大灰狼带着小灰狼正在石头后躲面呢！
大灰狼：好嘞，兔子上钩了。你们在这给我等着，我把大兔子带回来！
旁白：说完，大灰狼就跑了，就剩下三只小灰狼。
旁白：新年到了，小白兔一家欢欢喜喜准备过新年。
兔爸爸：孩子们，我出去给你们买新年礼物，你们在家里乖乖等我回来，好不好？
小兔【冯、珂】：好！爸爸早点回来。
旁白：兔爸爸刚走出几步又退回来。
兔爸爸：孩子门，我忘了告诉你们，如果不是我回来，谁也别开门，记住了吗？
小兔【诚、嘉】：记住了，爸爸再见！
旁白：兔子们并不知道，大灰狼带着小灰狼正在石头后躲面呢！
大灰狼：好嘞，兔子上钩了。你们在这给我等着，我把大兔子带回来！
旁白：说完，大灰狼就跑了，就剩下三只小灰狼。
旁白：新年到了，小白兔一家欢欢喜喜准备过新年。
兔爸爸：孩子们，我出去给你们买新年礼物，你们在家里乖乖等我回来，好不好？
小兔【冯、珂】：好！爸爸早点回来。
旁白：兔爸爸刚走出几步又退回来。
兔爸爸：孩子门，我忘了告诉你们，如果不是我回来，谁也别开门，记住了吗？
小兔【诚、嘉】：记住了，爸爸再见！
旁白：兔子们并不知道，大灰狼带着小灰狼正在石头后躲面呢！
大灰狼：好嘞，兔子上钩了。你们在这给我等着，我把大兔子带回来！
旁白：说完，大灰狼就跑了，就剩下三只小灰狼。
小灰狼【赵】：这是谁在唱歌呀？
小灰狼【付】：好像是小白兔，我们找他们玩吧！
小灰狼【黄】：不，爸爸说了不让我们走，再说了，小兔不会给我们开门。
小灰狼【赵】：爸爸不是说只有唱那首歌不就行了吗？走吧！
小灰狼【付】：就是。
小灰狼【黄】：好吧。
旁白：小灰狼们一起走向小白兔家。
小灰狼们：（唱）小兔乖乖，把门开开！
小白兔们：你不是我们的爸爸，不开！
小灰狼【付】：求你了，让我们进去一道玩。
小白兔们：好！
小白兔【珂】：你是谁呀？
小灰狼【黄】：我们是小灰狼。
小灰狼【赵】：大灰狼的孩子。
小白兔【冯】：大灰狼是大坏蛋！
小白兔【嘉】：小灰狼是小坏蛋！
小灰狼【付】：我们不是小坏蛋！
小白兔【诚】：你是小坏蛋！
小灰狼【赵】：我们不是！
小白兔【珂】：怎么证明呀？
小灰狼【黄】：我们会唱歌！
旁白：小灰狼唱了一首【新年好】。
小白兔【冯】：会唱歌的不是小坏蛋。
小白兔【嘉】：请进。
旁白：小白兔和小灰狼一起唱歌、跳舞，这时爸爸回来了。
兔爸爸：孩子们，快看看我带来的礼物！
旁白：小兔们得到了许多礼物，高兴得不得了！
小白兔【诚】：有没有小灰狼的呀？
旁白：兔爸爸一听，很吃惊！
小白兔们：他们不是小坏蛋，是朋友。
兔爸爸说：对不起，我没给你们带礼物。
小灰狼们：没关系，只要我们一起玩就好了。
旁白：说完，小白兔和小灰狼又一起唱歌、跳舞了。
幼儿童话剧剧本《有朋友真好》
一、时间：早上
二、地点：大树下
三、人物：小公鸡小黄鸭小白兔小蜗牛小鸟
四、过程：
旁白：小朋友们，你有好朋友吗？好朋友在一起玩可开心了！森林里住着一群可爱的小公鸡，他们的朋友是谁呢？你知道吗？瞧！小公鸡们来了！
第一幕：（场景：森林里）
旁白：有一天在大树下，小公鸡正在捉虫子。
小公鸡：“一只两只三四只，五只六只七八只，哈哈，这么多！”
旁白：小黄鸭走过来，眼睛笑眯眯的，捧着一束鲜花。
小公鸡：“早上好！小黄鸭，你要去哪里？”
小黄鸭：“早上好！小公鸡，我要去看我的好朋友，把花送给它。再见。”小公鸡：“有朋友真好！”
第二幕：（场景：森林里）
旁白：大树下，小公鸡继续在捉虫子。
小公鸡：“一只两只三四只，五只六只七八只，哈哈，这么多！”
旁白：小白兔蹦过来，眼睛笑眯眯的，提着一篮子胡萝卜。
小公鸡：“早上好！小白兔，你要去哪里？”
小白兔：“早上好！小公鸡，我要去看我的好朋友，把萝卜送给它。再见。”小公鸡：“有朋友真好！”
第三幕：（场景：森林里）
旁白：大树下，小公鸡继续在捉虫子。
小公鸡：“一只两只三四只，五只六只七八只，哈哈，这么多！”
旁白：小蜗牛爬过来，眼睛笑眯眯的，托着一片树叶。
小公鸡：“早上好！小蜗牛，你要去哪里？”
小蜗牛：“早上好！小公鸡，我要去看我的好朋友，把树叶送给它。再见。”
第四幕：（场景：森林里）
旁白：小公鸡不能继续捉虫子了，它在大树下来来回回地走，不停地叹气。
小鸟飞过来，眼睛笑眯眯的，扛着一把小提琴。
小鸟：“小公鸡，你为什么总叹气啊？”
小公鸡：“我没有朋友，正为这事烦着呢！”
小鸟：“我是你的朋友啊，来，我演奏给你听。”（1234567的音乐）
旁白：曲子真好听，小公鸡的眼睛也笑眯眯的了。
小公鸡：“真好听。”
小黄鸭：“太好听了！
小白兔：”小鸟唱歌好棒！
小蜗牛：“我们都爱听小鸟唱歌。”
小鸟：“我们都是好朋友。”
请家长帮助幼儿巩固故事，练习对话，还可配上动作。
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