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心得体会是个人在一段时间后对某个事物、经历或知识的感悟和领悟。在写心得体会之前，可先进行资料收集，多方查阅相关信息，形成对所涉及内容的全面了解。最后，希望这些心得体会范文可以给大家带来一些启示和思考，促使我们在工作生活中更加成熟和进步。
艺术教学心得体会篇一
引言：
教学是一门艺术，它不仅仅是传递知识，更是启发学生的潜能，培养他们的创造力和批判性思维。多年的教学经验让我深刻认识到，教学的艺术是一种能力的结合，它需要教师不断反思自己的教学方法和教育理念，发现并塑造学生的长处，并尽最大努力帮助他们实现自己的梦想。
第一段：培养学生的兴趣。
教学的艺术首先在于如何培养学生对知识的兴趣。学生对学习的兴趣和动力是学习成绩的关键。作为教师，我通过引入生动有趣的故事、例子和实践活动来吸引学生的注意力，并与他们建立起积极的互动和对话。例如，在语文课上，我经常引导学生通过戏剧表演、小组讨论和写作比赛等方式来激发他们对文学的热爱。这样的方法能够引起学生的兴趣和欲望，使他们更积极地投入到学习中。
第二段：采用多元化的教学手段。
教学的艺术还在于选择不同的教学手段，适应不同学生的学习风格和能力水平。在我的教学实践中，我尝试使用多媒体技术、游戏和小组合作等各种手段来满足学生的需求。例如，在数学课上，我通过引入数学游戏和实例来帮助学生理解抽象的概念。这些多元化的教学手段能够激发学生的积极性，增强他们的参与感和学习的效果。
第三段：关注学生的个性差异。
教学的艺术还在于关注学生的个性差异。每个学生都是独特的个体，他们有不同的学习风格、兴趣爱好和才能。作为教师，我尽力尊重每个学生的个性差异，并根据他们的需求进行个别化的辅导。例如，我会安排小组活动来培养学生的合作能力，同时也给那些更内向的学生提供安全的学习环境。通过关注学生的个性差异，我能够更好地帮助他们充分发挥自己的潜力，并取得更好的学业和个人发展。
第四段：激励学生的自信心。
教学的艺术还在于激励学生的自信心。很多学生在学习过程中会遇到挫折和困难，他们可能会失去信心并放弃努力。作为教师，我相信激励学生的自信心是帮助他们取得进步的关键。我经常鼓励学生树立积极的学习态度，并及时给予他们肯定和鼓励。同时，我也鼓励学生互相帮助和分享学习经验，从而增强他们的团队意识和个人自信心。学生的自信心不仅能够推动他们在学业上取得好成绩，更能够帮助他们在社会中取得成功。
结论：
教学的艺术是一门综合性的学科，它要求教师具备广博的知识和灵活运用的能力，同时也要有足够的教育情怀和教育激情。通过不断反思和改进自己的教学方法，我们可以更好地发现和发挥学生的潜力，帮助他们实现自己的梦想。只有真正具备教学的艺术，我们才能走得更远、走得更高。
艺术教学心得体会篇二
《教学艺术》是一本在教育界广为流传的经典著作，它为教师们提供了许多宝贵的教学经验和方法。在阅读这本书之后，我深深地感受到其中的启示和价值，下面我将结合自己的教学实践，谈谈自己对于这本书的心得体会。
第二段：关于教学艺术的理解。
教学艺术是一种重要的教育技能，它是教师在教学过程中必须掌握的技能。它是通过实践不断提高和转化的。《教学艺术》一书从理论与实践的结合出发，详细地介绍了教学技巧的几大要素，如教师的语言、手势、肢体语言、声音、眼神等，这让我深刻领会到教学艺术的重要性和作用。
在课堂教学中，我时刻关注着上述要素，尤其是教师的语言、肢体动作和声音表情。我意识到语言中的细节，如避免使用口头禅和常见的错误用法，不能重复使用一些作用较小的词语，要注重用更生动的词汇表达教学内容。肢体动作中的细节，如使用合适的手势仿真和比较、身体语言在交流中做出合适的姿态等等。声音中的细节，如声音的抑扬顿挫、速度和节奏的变化以及强调重点的语调，都是表现教学艺术的重要指标。
第四段：教学艺术的应用实践案例。
在一次初中生物课教学中，我巧妙地运用了教学艺术的技巧。在讲解中我根据学生的年龄群体理解、接受的能力和兴趣特点，有的放矢的选取案例，同时通过语言的加工，选拔出讲解重点，将思路清晰化，语言表达更有逻辑性。在课程的组织上，我在不同的教学环节中，结合学生性格和作风，合理运用肢体语言和声音语调，以此来巩固学生对知识的学习。
第五段：结语。
教学艺术在理论和实践中的性价比十分的高，它对我们教育工作者的教学能力起到了至关重要的指导和指引作用。我们必须在实践中不断掌握教学艺术技巧，我认为，只有不断注重提高教学艺术，才能更好地拓展教育事业的新局面。同时，我们也要注意实际情况，根据不同的教学环境和教学对象发展出更适合的教学艺术，才能使教育更加丰富、高效。
艺术教学心得体会篇三
随着社会的飞速发展，教育的重要性越来越凸显。而教师作为教育行业的重要组成部分，其教学质量直接关系到学生的学习效果和发展。为了提升自己的教学水平，我阅读了《教学艺术》这本书，同时也获得了许多心得体会。
一、关注学生个体差异。
在教学过程中，教师应该关注每个学生的个体差异。每个人都是独特的，其认知方式、学习兴趣、学习习惯等方面都有所不同。因此，教师应该根据学生的个体差异进行有针对性的教学，以达到最佳的教学效果。
二、激发学生兴趣。
学生的兴趣是促使他们积极主动学习的动力之一。而教师可以通过教学设计、教学方式等方面来激发学生的兴趣。例如，教师可以通过多媒体课件、小组活动等方式，营造积极活跃的课堂氛围，让学生产生浓厚的学习兴趣和探究欲。
三、注重教学过程。
教学过程是教学的精髓，而教师应该在教学过程中注重教学效果。首先，教师应该清晰明确地表达教学目标和要求，让学生知道自己需要学什么和达到什么水平。其次，在教学活动中，教师应该注重引导学生思考，让学生自主探究、独立思考。最后，在教学结束时，教师应该进行及时的反馈和总结，让学生及时纠正错误和加强记忆。
四、突显教师风采。
作为一名教师，除了专业素养和教学能力，教师个人素质也很重要。教师应该在教学中体现自己的风采和魅力，让学生认可、信任和尊重自己。例如，教师应该在应对突发情况时保持镇静自若，展现自己的应变能力和组织能力，同时在课堂上展现自己的幽默风趣和深厚学识，增强学生对自己的好感度和信任感。
五、不断提升自己。
教育是一个不断变化和发展的行业，教师应该不断学习和提升自己，以适应未来教育的需求。教师可以通过研读书籍、参加教育培训、与同行交流等方式，不断增强自己的教学能力和知识储备，从而提高自己的教学水平和专业素质。
通过阅读《教学艺术》一书，我深刻认识到了作为一名教师需要具备的素养和能力。只有不断提升自己、关注每个学生、注重教学过程、激发学生兴趣并展现自己的风采，才能做出更出色的教育工作。我会将这些理念和方法付诸实践，并不断努力提高自己的教学水平和专业素质，为学生的发展奠定坚实的基础。
艺术教学心得体会篇四
艺术教学在教育中占有不可忽视的地位。它不仅能够为学生提供艺术技能和理论知识，更可以启发学生的创新能力、审美情趣和情感表达能力，培养他们的审美能力和人文素养。在我的多年的教学实践中，我深深感受到了艺术教学的重要性，也积累了许多宝贵的经验和体会。
第二段：善于创设情境，激发学生兴趣。
艺术教学要让学生感受到艺术的魅力，兴趣是必不可少的。因此，我善于创设情境，使学生身临其境地感受艺术的魅力。比如，在教音乐课时，我会请一些音乐家或专家到班级中和学生互动，让学生亲身体验音乐的魅力，并让专家带领学生们合唱，这样可以激发学生对音乐的兴趣，从而积极投入到学习中。
第三段：注重与时俱进，养成创新精神。
艺术是一门创造性的学科，注重与时俱进和创新。因此，我在实践中注重培养学生的创新精神，鼓励学生通过自主学习、自我探究和独立思考，开展创新实践活动，如作品创作、实验研究等。同时，我也会不断学习、更新知识，拓展自身领域，以便更好地指导学生。
第四段：注意情感教育，培养学生的情感表达能力。
艺术教学不仅在技能和理论上有所突破，同时情感教育也是其中的重要组成部分。我注意倾听学生的故事，引导学生将自己的情感体验转化成艺术作品，从而培养学生的心灵世界和情感表达能力。这不仅有助于学生的情感成长，也有助于学生更好地理解艺术。
艺术教学是非常富有挑战和创造性的工作，但同时也是非常值得的。通过创设情境、养成创新精神、注重情感教育等措施，我成功促进了学生的艺术素养和审美能力的发展。通过这些工作，我也深深地认识到自己的不足和不足之处，并不断加强自己的学习和提升，以更好地服务于学生。艺术教育是一项极具成就感的工作，我相信我将不断面对新的机遇，并拓展自己的教育道路。
艺术教学心得体会篇五
教学是一项艰巨而又充满挑战的任务，对于每一个从事教育事业的人来说，掌握教学的艺术非常重要。在多年的教学实践中，我逐渐领悟到了一些教学的艺术心得和体会。
第一段：教学需尊重学生的差异。
每个学生都有自己独特的个性和特点，以及不同的学习风格和能力，这需要我们在教学过程中给予足够的尊重和关注。尊重学生的差异意味着我们不能一刀切地对待每一个学生，而应该根据他们的实际情况和需求来调整教学方式和方法。只有尊重学生，才能真正激发他们的学习兴趣和主动性，帮助他们取得更好的学习效果。
第二段：教学需关注学生的情感需求。
学生不仅仅是知识的接受者，他们也是情感的表达者。在教学过程中，除了知识的传授，我们还应该关注学生的情感需求，帮助他们认识和表达自己的情感。情感教育的重要性在于培养学生的情商，提高他们的情感管理能力和人际交往能力。通过情感教育，我们可以培养学生的自信心和积极向上的心态，使他们在学习和生活中更加健康和快乐。
第三段：教学需关注学生的思维能力。
在面对日益复杂和多变的社会环境时，学生需要具备良好的思维能力和创新能力。作为教师，我们要注重培养学生的思维能力，激发他们的创造力和想象力。通过启发式教学和情境教学等方法，我们可以帮助学生主动思考问题、独立解决问题，并培养学生的逻辑思维和判断能力。只有培养学生的思维能力，才能使他们成为有独立思考和创新能力的人才。
第四段：教学需注重学生的动手能力。
动手能力是学生的重要素质之一，也是他们实践能力和创造能力的表现。在教学中，我们应该注重培养学生的动手能力，让他们通过实践探索和动手操作来提高自己的技能和能力。无论是实验课还是手工课，学生都可以通过动手实践来巩固所学的知识，培养他们的动手能力和创造能力。只有注重培养学生的动手能力，才能真正将理论知识应用到实践中去。
第五段：教学需不断反思和改进。
教学是一门艺术，需要我们不断地反思和改进。在实践过程中，我们应该经常反思自己的教学方式和方法是否合适，是否能够真正帮助学生达到预期的目标。只有不断反思和改进，我们才能不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的教育。同时，我们也要善于倾听学生的意见和建议，关注他们的学习体验和感受，以便更好地满足他们的需求。
总结：教学是一门艺术，需要我们多年的实践和不断的探索和改进。尊重学生的差异、关注学生的情感需求、培养学生的思维能力和动手能力，以及不断反思和改进，这些都是教学的艺术心得和体会。只有不断地提高自己的教学水平，我们才能更好地为学生提供优质的教育，帮助他们成长和发展。教学的艺术需要我们不断追求和坚持，为了学生的未来，我们必须努力奋斗。
艺术教学心得体会篇六
20xx年4月16日我参加了由县教育局组织的学习讲座——中国上海师范大学谢利民教授《课堂教学艺术与教学发展》培训，通过培训让我耳目一新，对此我认为教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢？我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。
上好一节课最基础的是课堂导语。课堂导语的设计多种多样，大体上可以分为两大类：
一是知识的导入；二是以情景导入。
一知识导入的导语，或联系旧知，进行对比，激发学生思维的“热点”：或开宗明义，直接提示本课的学习要求，让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。课堂讲授的基本要求有以下几点：
1、语言简洁，个性突出，具有直观性。
2、科学准确，真实可信。具有说服力。
3、设疑激趣，引发思维，具有启发性。
4、感情充沛，情理交融，富有教育性思想政治课教学永远具有教育性。
5、形象直观，生动有趣，富有感染力。
6、时间巧配，难度巧定，具有协调性。一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢？下面几个方面说说：
1、概括总结，神话题旨。
2、延伸话题，引来活水。
3、设置悬念，激发欲望。
4、反弹琵琶，逆向引导。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，学生如浴春风。托尔斯泰说：“艺术是感情传递的桥梁”，课堂教学上的'艺术化教学一方面可以感染学生，另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能。没有艺术的教学只会传授知识，而传授知识也是大折扣的。可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。
艺术教学心得体会篇七
3月21日至23日，在县教育局领导的带领下，我和来自全县50多位语文老师去郑州参加了省举办的第三期新课标暨当代名家教学艺术培训会。本次活动的主旨是学习名师新课程教育理念下的现代语文教育思想和课堂教学模式，创建高效课堂，开阔教师视野，提升教育理念。通过学习，引领教师有效施教，实现教学效果的最优化。通过近三天的观摩学习，我们参会的老师收获颇多。为我们上示范课及做报告的老师都是耳熟能详的教育界名师及教育家。他们分别是立志献身教育的当代教育家魏书生；清华附小校长语文特级教师窦桂梅和小学语文界名师赵志祥老师。
我们首先聆听了魏书生老师的学术报告并欣赏了他的优质课《给善良插上翅膀》。魏书生老师的报告主要阐释了两个方面的问题：其一是他的“班级即社会”的班级管理思想；其二就是他所倡导并践行的“松、静、匀、乐”的教育人生观。魏书生老师虽然没有研究过教育社会学，但他却对班级的社会化管理运用的如此彻底。给我们这些做班主任的老师很大的启示。那就是教师要大胆放权，走到学生管理的背后，让学生们自行管理。我们所要学习的是辩证的吸收他的理论的合理之处，在小学高年级大胆尝试这种方法。学生在集体中既锻炼了管理能力，也受到了教育。他的“四字”教育观给我们的启发是，作为教师，我们应该以一个平和的心态看待生活中的一切，不能遇到挫折就怨天尤人。只有摆正心理，保持“空杯”心态，才能容纳下学生，容纳下学校的生活琐事。记住“放松心情，静下心来，均匀呼吸，乐观生活”。教师要养成“闲时吃紧，忙里偷闲”的时间观；要保持“每日三省吾教”的平静心理；要学会欣赏周围成长着的一切；教师要具备乐观豁达的心态。我们就会享受一种有智慧的人生，就会体会的教育所带给我们的幸福。
第二天我们有幸目睹了窦桂梅老师带个我们的另一场教学盛宴。她带给我们的主要观点有：“问题式语文教学法”并以示范课《皇帝的新装》进行了解读。即在教学的前面的环节，让学生提出诸多问题，窦老师接下来就把这些问题穿插到后面的教学过程中，体现了教学围绕“学生的问题展开”，这样既保证了学生学习的主体地位，又能在后面的教学中生成更多的`知识。她的“教育性教学思想”也是值得我们学习的。她常说的一句话就是“我是教语文的，我是教人学语文的，我是用语文教人的”。我们的很多老师只知道教书，而忽略了对人的“情感、态度和价值观”的教育。这一点对大多数教师的有很强的现实意义。
最后我们又分享了语往往文界名师赵志祥老师的教学理念。他所倡导的对语文教材“不求甚解”的观点对于我们的教学有一定的指导意义。新课标要求我们教师“用教材教”而不是“教教材”。小学生作为课程文本的使用者肯定有自己的认识和见解，过分相信课本，往往事与愿违。一百个读者就有一百个哈姆雷特，我们应该允许学生对课程为本有自己的解读。
三天的学习时间虽短，但对我的影响很大，对于大师们的教育思想和教学方法我只是择其重点进行总结，在以后的教育教学中，我会不断反思个人教学中的困惑和不足，以期有机会与教育界的同仁们分享。
艺术教学心得体会篇八
近年来，艺术教育在我国已越来越受到重视，不论是基础艺术教育还是专业艺术教育，都是近几年发展得非常迅猛的领域。而我从事艺术教育工作已有多年，也深深体悟到一个良好的艺术教学对学生的成长和发展具有不可估量的作用。
第二段：对于艺术教育的理解。
艺术教育不仅仅是一堂堂课堂上的教学，更是一种启发学生思维，提升学生文化素养的过程。艺术作为一种特殊的语言，从一定意义上说是一种信息传递和接收的形式，让学生在欣赏艺术、创作艺术中，从自身中汲取一份灵感和能量。
然而，艺术教育也存在着一些挑战。其中之一就是如何在学习过程中真正激发学生的兴趣，使他们保持持续的学习动力。在学习艺术过程中，许多学生会遇到画画难看、不会发音等等问题，因此老师们需要借助各种形式激励学生的自信心和创造力，帮助他们更好地掌握艺术技巧和理论知识。
在我的教学工作中，希望不仅仅是让学生掌握一个绘画、音乐或舞蹈技巧等，更在于鼓励他们从艺术中探索、发现、独立思考，并充分展现自己的个性。因此，我经常使用互动性强的教学手段，例如制作小组作品、活动现场画展等，让学生在艺术中实践，激发他们学习艺术的热情。
第五段：结语。
作为一名艺术教师，我深信艺术教育会给学生带来无限的想象力和创意，帮助他们在人生道路上更加充实和自信。艺术教育具有启迪智慧、强化审美的功能，而在教学过程中，既要关注学生在艺术上的掌握和技巧，也要注重培养学生良好的人格和品质，一同成长，共同进步。
艺术教学心得体会篇九
教学是一门艺术，通过巧妙的方式将知识传递给学生。教学的艺术不仅需要教师具备丰富的专业知识和教育背景，还需要教师不断总结经验并持续学习。在我的教学经历中，我有一些心得体会，希望能够与大家分享。
首先，教学需要关注学生的个体差异。每个学生都是独特的个体，有不同的学习风格、兴趣爱好和学习能力。因此，作为一名合格的教师，我们需要适应不同的学生，关注他们的个体差异，并以个性化的方式教授课程内容。这将有助于每个学生充分发挥自己的优势，提高学习效果。
其次，教学需要激发学生的学习动力。学生的学习动力直接影响着他们的学习效果和兴趣程度。作为一名教师，我们应该懂得如何激发学生的学习兴趣和动力。我发现，一种方法是通过让学生参与到课堂中来，例如通过小组讨论、角色扮演、游戏等方式让学生积极参与到课堂中，培养他们的探索精神和创造力。此外，及时的鼓励和奖励也能够激发学生的学习动力，增强他们的自信心。
第三，教学需要具备生动有趣的表达能力。一堂生动有趣的课堂能够吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性。因此，作为一名教师，我们需要学会利用多样化的教学方式，例如演示实验、图片、视频等来生动有趣地表达课程内容。此外，深入浅出的语言和幽默风趣的讲解方式也能够有效提高学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和记忆知识。
第四，教学需要注重培养学生的实践能力。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。教师的教学目标不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的实践能力和解决问题的能力。因此，在教学过程中，我们应该注重培养学生的动手能力，提供实践机会，让学生亲自去实践和探索。此外，我们还可以通过案例分析、讨论等方式培养学生的问题解决能力。
最后，教学需要注重反思和提升。在任何一次教学之后，教师都应该进行反思并总结经验。这将有助于我们发现教学中存在的问题和不足，并寻找改进的方法。通过不断地反思和提升，我们能够不断提高自己的教学水平，提供更好的教学服务。
总之，教学是一门艺术，需要教师具备多方面的能力和经验。在我的教学实践中，我深刻体会到了关注学生的个体差异、激发学生的学习动力、生动有趣的表达能力、培养学生实践能力和持续提升自己的重要性。我相信，只有不断学习和改进，我们才能成为一名优秀的教师，为学生的成长和发展贡献一份力量。
艺术教学心得体会篇十
通过学习《课堂教学艺术》的培训，我获益良多，从这个培训学习中让我知道了如何让自己的课堂教学富有艺术感，也学习了应该从哪些方面来着手提高课堂教学艺术。当然，这一个培训学习也让我自己进行了反思，在平日的课堂教学中，我自己有哪些不足之处，需要改进的地方有哪些，等等方面，都是需要鞭策我自己学习进步的动力。以下是我自己的学习心得和所思所想：
一、精彩的开始是一节课成功的奠基石。
一节成功的课堂教学，首先要有一个精彩的开头，而我们的课堂教学中最重要的就是我们的课堂导入。课堂导入不仅是一节课的序幕，揭示本节课我们所需要学习的内容，也是抓住学生胃口的“头菜”。如何吸引学生来进入我们的课堂，怎样激发学生的兴趣来投入参与课堂，这都是我们在设计课堂导入需要着重思考的地方。自然流畅、富有吸引力、直切主题、生动有趣，这都是课堂导入的艺术魅力所在。我们在日常教学中，可以采取设置一定的课堂情境，引导学生走进所预设的环境中来顺其自然进入课堂教学；也可以采取设置疑问的方法，给学生留下悬念和思考，让学生带着问题走进课堂教学；还可以通过一些活动比赛来引导学生，让学生在兴趣盎然的情绪下走进课堂教学……这些都是成功的课堂教学艺术，而这些成功的课堂导入需要我们教师在备课的时候根据课堂教学目标和学生的学情来因地制宜，制定相适宜的课堂导入方案。
二、精彩的提问是一节课成功的催化剂。
课堂教学的主体是学生，而不是教师，因此我们教师在课堂教学的时候需要引导学生自主地参与到课堂学习中来，让他们成为课堂的主人。因此课堂上的提问能很好地促进学生全面多形式地参与到课堂教学中来，通过课堂上的提问，我们可以检查到学生的学习掌握情况，可以引导学生自主思考问题解决问题，也可以激发学生的灵感思维，还可以提高学生学习的兴趣积极性，甚至可以推动促进学生的生化，达到课堂生成。当然课堂提问也是一门学问，不是每个环节每个内容都需要提问，也不是每个学生都进行提问，而是要抓住重点和关键处来提问，需要学生思考掌握的地方来生成问题，根据每个问题的实际情况来选择适宜的学生来提问，让每个层次的学生都能得到表现的机会和思考的余地。因此，我们教师在备课的同时，需要在对课堂教学每个环节进行预设生成，设置科学合理的问题，并且层层深入，达到最佳的教学目标和教学效果。
三、富有艺术感的语言是一节课成功的润滑剂。
课堂教学的成功实施，需要教师来作为引导者指导学生进入每个环节的学习，而在这其中教师的语言就起到关键的作用。每个环节的实施需要教师的语言准确地描述，让学生能清楚明了地知道每一个环节是怎样的内容，自己应该如何去做；每个细节需要教师的语言生动地表达，能吸引住学生跟着教师走，激发学生的兴趣；每个内容需要教师的语言形象地点拨，鼓励学生自主探究学习，提高学生的自信心。因此，教师在实施课堂教学的时候，需要对自己的语言进行准备地把握，精炼准确、生动而又形象、富有激情而又优美、标准而又诙谐幽默，点燃整个课堂的气氛，提升课堂教学质量。
反思自己的课堂教学，发现自己的很多不足之处。而要达到理想的课堂教学效果，富有课堂教学的艺术性，需要自己在许多细节上进行精琢细炼，不断地学习充实，才能达到自己所要达到的教学艺术效果。
艺术教学心得体会篇十一
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是美术，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在20xx年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。我们感觉到艺术的重要，但那只是处于本能而非根据思考。我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。我知道很多设计风格，但不了解这些风格的起源和发展，如今我们能说出我们赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。
艺术还有这样一个特点，就把最美好最深处的内容传达给大众，而设计也是如此。每个人对美的理解不同，因为不是所有人所处的环境都一样，个人的性格爱好不一样，审美也就不一样，所以我认为艺术本身很难有定论，每个人因为环境、身份、审美不同，对事物都有自己的看法，都有自己对事物的分析角度，欣赏思维。而丹纳认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则是：“一件作品越接近这个目的越完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳在书中也列出了：“我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。”接下来丹纳进一步论述了“特征的重要程度”，用来说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。之后在论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后才是造型艺术。丹纳在序文中还提到了人们对于艺术品产生的想法：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的。”是的，也许艺术家在创作的时候只凭个人的幻想、个人的经历、个人的情感，而群众赞美艺术品的时候也只凭一时的兴趣，也加入了自己的感受；艺术家的`创造和群众的同情都是自发的，自由的，也许和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术家的艺术创作和群众的艺术欣赏也像风一样有许多有依可循的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。”在我看来，虽然我对书中所提到的人物、事物等还不是理解的很清晰，但是通过这本书，他给予了我有益的东西，开启了我的思维，例如各种门类艺术的有怎样的起源和发展，传承和进化，也许他的目的已经达到了。傅雷先生对此作了较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。”
艺术教学心得体会篇十二
法。让学生在学习扎染的过程中，进一步认识这一中国特有的民间艺术形式，激发学生的.民族自豪感。践能力。积极参与区、市艺术节及各类艺术活动，配合学校德育工作，注重工作实效，推进艺术教育。具体工作表现如下：
公开教学等活动，将“两纲精神“落实于课堂教学中。耿坚老师还作为区特长教师，在市导工作中接受领导听我校三团一队由合唱团、舞蹈团、文学书画团、口风琴队组成，由相关专业的教师来担当各艺术团队的指导老师。各团冶情操。
队每周都有固定的活动时间，除了这些活动我校还积极组织指导学生参加各类艺术表演活动，以提高学生的兴趣及水平，陶在艺术节活动中，我校开展了以“奥运在我心中”为主题的一系列活动，主要有：舞动奥运梦想；绘、制奥运梦想唱出奥运梦想等。另外，我校的舞蹈团还参加区“上小杯”校园集体舞、舞台表演舞比赛。这次主题活动的主要分为宣传动员阶段和实践阶段，在宣传阶段中，学校利用校会课由艺术总指导老师向学生介绍奥运与艺术之间关联的内容并播放相关音活动学生兴趣高涨、充分显示了自己的才能，，从而更好的提高了我校学生的舞蹈素养和艺术修养。
这学期是我校在艺教工作中取得了一些成绩，据不完全统计。
在市教育局组织的“真彩杯”中小学现场作画比赛中我校学生获得一个二等奖、一个三等奖。在区教育局组织的“真彩杯”中小学现场作画比赛中我校学生获得三个一等奖。
艺术教学心得体会篇十三
教育始终是人类社会发展的重要环节，而教育的核心便是教学。在大量的教育活动中，教师作为教育的核心力量，教学技能的高低直接关系到教育质量的高低。而《教学艺术》则为教师的教学艺术提供了重要的参考，下面将从理论、实践、感受三个方面谈谈我的心得体会。
一、理论篇。
教学艺术的观点虽简单易懂，但其包含的深意却颇具学问。其中最基本的观点便是“教学即交往”，这个观点将教学视作一种人际关系的交流过程，正如书中所言“教和学的伙伴关系”。仅仅把知识点灌输给学生显然是远远不够的，为帮助学生获得自我价值认同、建立良好的人际关系，教师更应该注重和学生的交流，关注学生的情感紧张和跨越文化交际。简言之，教师必须做到为学生倾听，为他们提供必要的支持和帮助，促使学生能够更好地融入社会。
二、实践篇。
教学艺术的理念必须在实践中得到体现，而我所敬仰和学习的一位教师便是教学艺术中所谓的优秀教师。优秀教师有如下特点：一、兴趣爱好广泛，能够关注学生不同的情感需求；二、具有强大的授课能力，能根据不同情况进行针对性教学；三、拥有较高的人际关系能力，善于接纳和关注学生。对这些特点的体现，或许需要花费更多的心思，但它们可以让教师以更崇高的姿态出现在学生面前。
三、感受篇。
我们知道，优秀的教学在很大程度上在于教师与学生的互动，因此，作为一名教学艺术的追求者，我个人有了越来越明显的感受。首先，理论是支撑实践的重要基础。如果理论不够扎实，教师在实践中就难以有深度、有高度，无法从中获得快感，更难在教育中实现优良的教学效果。其次，作为教学者，教师的角色不仅仅是讲解课程，更是要关注学生。为此，教师必须要学习如何自我修养和自我管理，增强抵抗诱惑的能力，避免过于情感化和强制化。
也许在对教学艺术的理解和实践中，我还有很大的提升空间，但我相信，只要始终将学习提升教学能力视作一个不断追求完美的过程，发扬教育的文化优良传统，一定会取得成功。因为教育的内容是宏大的，让学生成长，让世界天花乱坠。
艺术教学心得体会篇十四
作为学校本科教学专家组成员和青年教师教学基本功大赛的评委，近年来我有机会听了不少青年教师讲课。他们在讲课过程中展示出的对教学工作的责任感、激情和技巧令人折服，而同时也显现出一些需要引起注意的问题。因此，我觉得有必要将自己关于理论课堂教学的心得与青年教师分享，供大家参考。
责任感、热情、能力、投入，是讲好一门课的基本条件。
要成为一名合格的教师，首先应具备为学生服务，全心全意做好教学工作的高度责任感，有了责任感，就会有对待教学工作的正确态度。
其次应保持课堂教学工作的热情和激情，把每一堂课都当作一场正式的演出。
再次，应具备讲好课的能力，包括对课程内容的正确理解，对学生要求的合理把握，对课堂环境和气氛的控制能力，对课程内容相关的科研情况的了解程度以及清晰的讲授思路、娴熟的口才与表达艺术。
最后，应有足够的精力和时间的投入，包括对教学文件和资料的准备，讲授的准备，作业的批改和对学生的考核等。
对课程内容的正确理解和合理把握是讲好课的前提。
一名合格的教师，一定要了解本课程在学生所学专业的整体知识结构中的地位和作用，也就是说要了解该专业为什么要开设这门课程，这门课程的内容与专业培养计划其他课程之间如何衔接，对后续课程有什么作用。这样，在准备课程教学时才能做到心中有数，有的放矢。
一名教师要讲好课，必须对课程内容的理解有足够的高度，对整个课程的结构、知识点及相互逻辑关系有深刻的理解。教师应不断跟踪并进行教学改革和相关的科研，了解课程教学改革动态和相关的科研及其工程应用的现状和发展趋势，在教学内容上将理论与实践应用相结合，让学生了解本课程的重要性，提高学习兴趣。此外，还应合理掌握教学内容与教学学时的平衡，通过对教学内容与深度的取舍和掌控，合理利用有限的课堂学时。
充分的教学资料准备是讲好课的保障。
一门课完整的教学资料包括教材（讲义）和参考书（文献），教学大纲和教学日历，习题集和实验指导书，教案和讲稿（或各种形式的电子讲稿）。
教材选择的原则是先进、全面、正确、易懂、适用，自编讲义也应按这个原则和标准进行。由于不同的教材有各自的优点和特点，我们在采用一本主教材时应向学生推荐几本参考书和补充的参考文献。
教案是对课堂讲授过程概括性的设计，内容包括课堂讲授内容的要点及其安排。两学时的教学内容有一页纸的教案足矣。每次上课前，教师应将教案的内容熟记于心，讲课时我们翻看的不是教案，而是讲稿。对于合格而成熟的教师而言，教案不是在纸面上，而是在心里。
艺术教学心得体会篇十五
今天有幸听了莱州一中教研室主任潘智明老师作的关于语文教学艺术方面的报告，收获很大。现将自己的一点心得体会总结如下：
潘老师在报告中指出要想上好语文课，首先要做一名让学生喜欢的老师。我觉得确实是这样。古人云“亲其师,信其道”。从教14年来，在教学实践中，我一直在尝试、一直在努力，向做一名学生最喜欢的老师去发展自己。作为一名初中语文教师，具有较高的业务素质，渊博的专业知识是最基本的要求；同时，还要靠人师的魅力。教师对学生有潜移默化的影响，教师本身就是一本非常珍贵的无形教科书，大到世界观、人生观，小到言谈举止，都渗透在每一次教育过程中，如果我们能以自己的人格品质吸引学生，亲近学生，肯定令学生钦佩，那么，我们的教育成效就已经向成功迈进了一步。其次，教师要能够以宽广的胸怀爱每一位学生。但是，爱并不意味着迁就放松，而是严而有爱，爱而从严。只要充满爱，学生们一定会喜欢。在工作中，我会继续努力地实现着自己的目标：那就是做一名学生最喜欢的老师。
潘老师在报告中从六个方面介绍了他独到的教学理念：把一个45分钟变成有多少个学生就有多少个45分钟；把老师备课的过程变成学生备课的过程；把老师讲解的过程变成学生讲解的过程；把老师命题的过程变成学生命题的过程；把老师批改的过程变成学生批改的过程；把老师总结的过程变成学生总结的过程。同时，通过小组教学培养学生的团队精神、合作意识和竞争意识。
在报告中潘老师还提到好的环境对孩子成才的重要性。在社会这个复杂的大环境里，学校的文化氛围，身边的朋友，父母的教育都会潜移默化地影响着人的`成长，正应了这样一句俗话"近朱者赤，近墨者黑"，强调了周边环境对一个人成长的重要影响，孟母三迁的故事作为一个正面例子对其提供了佐证，很有说服力。由此可见，环境对一个人的成长起着非常重要的作用，良好的环境是孩子形成正确思想和优秀人格的基础。
会上潘老师通过一个个具体生动的例子对如何识记字词，怎样学好文言文等问题都做了指导。总之此次报告会为我们了解、学习最新的教育理念，借鉴有价值的教学方法，解决教学中的疑难，提供了思路和对策。我会在今后的教学工作中实现着教学理念和教学行为的逐步提高和发展。
艺术教学心得体会篇十六
艺术教学是一种特殊的教学形式，它不同于一般课程中的知识教育，而是面向学生的情感和认知开展的艺术体验。对于艺术教育的教师而言，作为一名跨界教育工作者，需要在教育理念和方式上做出种种调整，以便让学生在不同的情况下都能够感受到艺术所带来的魅力。本文将主要从我自己的艺术教学实践出发，探讨一下我在教学中的心得和感悟。
段落二：教师角色转变。
教育理念方面，我认为艺术教育是一种开放式的教育方式，需要教师有更多的表现空间来为学生提供更丰富的体验方式。一个好的艺术教育教师需要转变角色，成为更具有创造性的引导者，为学生提供更多的启示，并鼓励学生在自己的探索过程中不断成长。
段落三：教学内容开发。
在艺术教学中，教学内容是非常关键的。教师需要有能力在内容上不断创新，以满足学生对艺术更深层次的需求，同时也需要考虑到学生的认知能力，把内容逐步展现出来。我在教学中，总是会试着带领学生了解不同的艺术形式，包括视觉、音乐、戏剧等等，以多元化的角度来开拓学生的视野，帮助他们从多方面去接近艺术。
段落四：教学方法探索。
艺术教学方法就像是教学中的一把瑰宝，是促进学生创造力和表现力的非常重要的工具。在教学方法上，我积极探索多种方法，如多媒体互动、小组讨论、游戏体验等，这些方法都能能有效地提高学生的学习兴趣和学习效果。
段落五：教学反思与评估。
艺术教育虽然重在体验，但也需要有明确的评估标准。因为艺术是可以感受的，而无法量化的，因此在艺术教育的评估上，我会让学生进行自我评估、沟通和讨论，来寻找适用于自己的评估标准，并帮助他们不断地思考、反思和完善，以让自己的艺术能力不断成长。
总结：
在艺术教育中，教师要成为学生心中的引路人，帮助学生去领略艺术带来的精神和美感，培养学生的艺术细胞；同时也需要探索有效的教学方法，在教育过程中激发学生的创造力和探索精神；最后，不断进行教学反思和评估，让自己有更好的掌握学生艺术教育学习状态的能力，以便为学生提供更好的引导和帮助。
