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心得体会是对过去学习和工作的总结，也是对未来发展的指引。要写一篇较为完美的心得体会，首先我们需要全面回顾自己的学习和工作生活经历，深入分析其中的得与失，找出成功的原因和失败的经验教训。其次，要提炼出核心的观点和思考，在有限的篇幅内表述清楚，让读者能够明确理解自己的心得体会。还需要注意写作的结构和逻辑，语言的准确性和条理性。下面是一些心得体会的典型范文，希望能够为大家提供一些写作思路和参考。
欣赏艺术的心得体会篇一
许多人认为毕加索、肖邦这些大人物创作出来的东西，才是真正的艺术。其实艺术很简·，每个人眼中都有不同的艺术。
“姐姐，快来看”“干嘛”我应声答道。弟弟指指画板，得意洋洋的昂起了头，我一看，笑翻了，纸上画着一个圈和一个五角星。弟弟看我笑这么欢，跺着小脚让我不要笑。我停止笑问：“这是什么?”弟弟耐心给我解释：“咳咳，看好了!看这个圆，是个太阳，这个五角星是小星星，这幅画还有个小故事呢!从前，天上就只有一个星星和一个太阳，日子久了，星星很孤单，因为太阳的年龄比较大，自己的年龄较小，玩不起来。太阳提出了这样一个主意：造星星。于是星星和太阳就开始用天空的颜色造星星，一个、四个、十个、四十个……星星越来越多，天空的颜色也越来越黑，就形成了夜晚。”我入了神“那为什么太阳在白天出来呢?”弟弟摇头晃脑的说：“先听我说完!天空一直这么黑下去，也不是个办法，于是他们把星星出现的时间定为黑夜，太阳年纪较大，不怕孤独，就一个人守候白天。白天，星星们都去睡觉了，所以天空就恢复了颜色。”
我惊呆了，这只是简简单单的一个圆和一个五角星，在弟弟眼中竟会这么生动有趣。这就是弟弟创作出来的艺术品，这就是真正的艺术!
你的艺术又是怎样的呢?
欣赏艺术的心得体会篇二
作为一种文化传承的方式，艺术在人类社会中扮演着重要的角色。在我与艺术的接触中，我深深地感受到了美的力量和艺术带来的心灵愉悦。欣赏艺术不仅仅是一种感官的享受，更是一种心灵的体验。在欣赏艺术过程中，我总能找到自己的共鸣点，并且得到启发和反思。下面我将从观看绘画、雕塑和音乐三个方面来谈谈我的艺术心得体会。
首先，绘画艺术给我带来了独特的视觉享受。每当我走进一座艺术展览馆，我总能感受到那种来自绘画作品的深深吸引。在油画作品面前，我仿佛置身于画家所创造的世界中。绚丽的色彩和精湛的技巧给我带来了无限的触动。例如，当我第一次看到梵高的《星空》时，我被画中那独特的笔触和鲜明的色彩所吸引。我仿佛看到了画家内心深处对于人生的思考和渴望。在细细品味之后，我深深体会到梵高所表达的那种对于内心世界的追求和渴望。
其次，雕塑艺术给我带来了触觉上的享受。艺术家运用雕塑的方式将平面的绘画变成了立体的形态，给我一种身临其境的感觉。观赏雕塑作品时，我总感觉到那种艺术家与作品之间的默契和共鸣。例如，在我欣赏米开朗基罗的《大卫》时，我被雕塑作品所展现出的力量和动感所震撼。石头雕塑的质感和线条所创造的肌肉质感给我带来了身体上的触动，激起了我内心深处对于力量和坚韧的向往。
最后，音乐艺术给我带来了听觉上的陶冶和心灵的抚慰。音乐作为一种美的载体，击打着我内心柔软而敏感的弦。每当我听到一曲悠扬的音乐时，我就仿佛置身于一个祥和而宁静的世界中。例如，当我听到柴可夫斯基的《天鹅湖》时，我的思绪随着旋律而舞动，我感受到了音乐带给我的宁静和平静。这种舒适的状态使我更加真实地感受到自己的情绪，也让我更加容易与自己的内心对话。
通过欣赏绘画、雕塑和音乐艺术，我感受到了艺术给予我的启发和反思。在那些美丽的艺术作品中，我找到了人类智慧和情感的结晶。我开始思考艺术家们是如何通过作品表达自己的内心世界和对生活的理解的。这种思考不仅仅是对于艺术作品的解读，更是对于自己内心世界的探索。艺术作品引发了我对于人生的思考和对于美好的向往。
总之，欣赏艺术不仅仅是一种感官的享受，更是一种心灵上的抚慰和触动。绘画、雕塑和音乐艺术都给我带来了对于美的感受和对于内心世界的思考。通过欣赏艺术，我得到了心灵的愉悦和启发。相信在未来的日子里，我将继续欣赏艺术，去寻找更多美的痕迹，并希望将这种美和愉悦带给更多的人们。
欣赏艺术的心得体会篇三
即使在bbc的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和simonschama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。
内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，shock!
显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台(主要是他和博罗米尼)，争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。”
特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。
达维德(这个david是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确)的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。”
梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”
至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。
最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗?最后的回答是，不可能!
欣赏艺术的心得体会篇四
艺术品既是艺术家内心的表达，也是文化的积累。欣赏艺术不仅是欣赏静态的画作，动态的音乐，还要去感受它们背后的情感和内涵。近年来，我开始关注艺术领域并尝试了解其背后的故事，逐步培养了欣赏艺术作品的能力。在这篇文章中，我将分享我对欣赏艺术的心得体会。
画作表现了艺术家的内在情感和心灵体验，我们应该去仔细、深刻地体会它们的细节和主题。当我看到《蒙娜丽莎》这幅画时，我不仅仅看到了画面中女性神秘的微笑，更多地是感受到画家李奥纳多·达·芬奇积淀的不同层次的情感和传递。而在欣赏印象派画作时，我喜欢用一种超现实的角度去看这些作品，去体会画家们通过色彩与笔触所表现的想象和浪漫。
音乐是一种通过声音传达情感和故事的艺术表现形式。通过音乐的节奏、旋律和声音效果，可以给我们带来不同的情感和体验。我最钟爱的音乐类型是古典音乐，每一首古典音乐都有它独特的氛围和情感。在欣赏贝多芬的交响乐作品时，我感受到了他对命运、奋斗和挑战的思考和表达。而在欣赏莫扎特的轻松优雅的音乐作品时，我体验到了音乐的和弦与和谐之美。
文学是用语言表现的艺术。作家的语言、叙事和描写方式都会影响我们对作品的情感和主题的理解。在欣赏文学作品时，我们应该去关注这些细节。在读《追风筝的人》这本书时，我感受到了作者通过讲述一个孩子的成长经历，表达了对人性、家庭和友谊的思索与表达。在读《红楼梦》时，我发现它并非仅仅是一部古典小说，更多的是在反映中国古代社会的种种礼节、习惯和思想。
第五段：总结。
欣赏艺术不仅仅在于对画作、音乐、文学等形式的欣赏，更在于我们如何去理解和感受它们背后的情感、思考与传达。这一过程需要耐心与专注，并随着自己的成长有所提升。我认为欣赏艺术的乐趣在于，通过欣赏艺术作品中蕴含的情感和内涵，不仅让我们的精神空间更为丰富和充实，同时也拓宽了我们对世界的认知高度。
欣赏艺术的心得体会篇五
梵高是具有极端个性的后印象派艺术家，对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法，不再强调光影的体感，更多的强化了色彩的价值，利用色彩取得画面的和谐。
他认为艺术与他的生命的价值息息相关，并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。梵高追求自我精神的表现，一生都在追求属于他自己的艺术真谛，每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是个真正为自己而创作的艺术家。他的艺术对20世纪表现主义和野兽派影响深远，特别是苏丁和德国表现派的画家，他们从梵高的作品中吸取了不少经验。所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的，最具有世界性影响的艺术家。
《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一，其市值一度达到了一亿美元左右。这与《星月夜》突出的特点密不可分。
一、风格独特。
没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响，但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然“。
二、笔触厚重、粗犷之美。
点状漩涡的笔触，给人产生强烈的视觉冲击力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一个漩涡的月。他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。画中不同的景物也用了不同方向的线条，像松柏如同火焰一般向上漩涡，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，让画面充满了不安的感觉。而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团,星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄，教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造,有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中，也常有翻卷旋动的笔触，增强了画面的运动感和情绪渲染力。
三、色调。
整个画面的色调采用的是阴郁的蓝色和黑色为主色调，来突显画面的压抑与冷郁。而明黄的星星与主色调产生强烈的对比，显得星星是那么近在眼前，但又遥不可及。同时这黄色也表达了画家内心的期寄。整个小村庄看似笼罩在平静的色调中，但夜空中如漩涡般明黄的星星却又让人感觉快要爆发一般。
梵高的色彩总是那么纯粹，善用尤如儿童画一般的高纯度色彩，又有着装饰意味。用色又很厚重，热烈而炙热，但在这背后却透着忧伤和深沉，让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉，这大概与他个人生活经历有关，而明黄的亮色与暗色对比，也是画家现实与期盼冲突的真实写照。
“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特”，一千个人眼中，也有一千个梵高，有人说他是疯子，有人说他是天才，有人说他是为艺术而生的，我却觉得梵高是历史的预言家。
梵高的《星月夜》创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现一种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。
记得在看刘慈欣科幻小说《三体》时，在故事的最后整个太阳系被降维打击之后的描述，至今让我印象深刻。
她们看到，这幅画竟是梵高的《星空》。程心吃惊并不仅仅因为画的珍贵，她曾经看过这幅画。那是在四个世纪前，在一个周末，她去了曼哈顿的纽约现代艺术馆，就在那里看到了梵高的几幅画。她印象最深的是梵高对空间的表现，在他的潜意识中，空间肯定是有结构的。程心当时对理论物理知道得不多，但知道按照弦论，空间与实体一样，也是由无数振动着的微弦构成的，而梵高画出了这些弦。在他的画中，空间与山、麦田、房屋和树一样，也充满了细微的躁动，给她印象最深的就是《星空》。
或许1889年的梵高，精神第二次崩溃的梵高，他早就看到了未来，这最后审判日的景象或许是他精神崩溃和自杀的真正原因。
欣赏艺术的心得体会篇六
民间艺术是文化传承的重要组成部分，丰富多彩的表演形式和独特的艺术风格常常吸引着人们的眼球。在欣赏民间艺术的过程中，我深深地感受到民间艺术独有的魅力和深厚的文化底蕴。下面我将从了解背景、欣赏方式、艺术形式、传承问题和阐明体会五个方面来阐述我的心得体会。
首先，了解背景是欣赏民间艺术的基础。民间艺术通常源于普通民众的日常生活和工作，以表达他们的情感和体验为出发点，因此，了解背景可以更好地理解艺术作品的寓意和内涵。比如，我曾欣赏过一场京剧表演《红楼梦》，通过了解北方京剧的发展历史和红楼梦的故事背景，我对这场表演更加投入和理解。因此，在欣赏民间艺术时，了解背景是我们更好地体验艺术作品的重要前提。
其次，选择适合的欣赏方式对于理解民间艺术非常关键。民间艺术的表演形式种类繁多，包括曲艺、杂技、龙狮舞等等。在欣赏时，我们可以选择合适的方式来体验这些艺术形式。比如，在观看爆竹舞时，我选择静心欣赏，全神贯注地聆听舞蹈者的节奏和旋律，这样能更好地体味到爆竹舞所表达的喜庆和祝福情绪。因此，选择适合的欣赏方式是我们更好地欣赏民间艺术的关键。
再次，民间艺术的形式丰富多样，每一种艺术形式都有其独特的特点和魅力。比如，苏绣是江苏地区常见的民间艺术，其精细的刺绣工艺和富含哲理的图案常常打动人心。我曾去过一次苏绣展览，看到了一件精美的苏绣作品《卧莲图》，它将莲花的柔美展现得淋漓尽致，让人不禁为苏绣的技艺和美学感叹不已。因此，民间艺术的形式之多，展现了人们对于艺术的不断追求和创新，这令人赞叹不已。
此外，民间艺术的传承问题也是我们应该关注的重要问题。由于经济发展和文化冲击的影响，一些传统的民间艺术在当代面临着传承危机。比如，曲艺这一重要的民间艺术形式，由于年轻一代对于内容的不感兴趣和缺乏机会学习，已经面临着断代的情况。要保护和传承民间艺术，我们需要加强对于这些艺术形式的研究和推广，同时也要注重将其与现代社会的融合，让更多的人了解和接触到民间艺术。这样，才能保证民间艺术的传承和发展。
最后，欣赏民间艺术给我带来了很多的思考和启发。民间艺术作为一种文化表达方式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人们对于生活和情感的思考和宣泄。在欣赏的过程中，我深刻地感受到了人们对于生活的热爱和追求，感受到了艺术的力量和人性的美好。因此，欣赏民间艺术不仅仅是对于艺术欣赏，更是对于人生和生活的一种思考和启示。
综上所述，欣赏民间艺术是一种独特的体验和感悟，深入了解背景、选择适合的欣赏方式、体验多样化的艺术形式、关注传承问题和思考启发问题是我们欣赏民间艺术的重要方面。民间艺术给予了我许多的感动和启示，也让我更加珍惜和尊重我们的文化遗产。在未来的日子里，我将会继续去欣赏和关注民间艺术，体验其中的魅力和智慧，为保护和传承我们的民间艺术做出自己的努力。
欣赏艺术的心得体会篇七
艺术是一种充满感性和思想性的表现形式，可以引导我们懂得生活中的美丽、体验人类情感交流的喜悦，也可以引导我们探索并了解人类的文化、历史和价值观。然而，欣赏艺术并不是每个人都能够轻易做到的。需要我们消除思想的偏见和局限，用一颗开放的心去接纳和体验艺术，才能真正感受艺术的魅力。
第二段：消除偏见。
艺术呈现的形式多种多样，有时候我们可能会对某些艺术形式抱有偏见。例如，我曾经认为绘画只是简单的色彩和线条堆砌，跟我并没有什么关系。但是，当我开始尝试去欣赏绘画，认真用心的去理解每一幅画的背后，我渐渐感受到绘画在传递情感和思想方面的巨大作用。因此，消除我们对某些艺术形式的偏见，愿意尝试去接受和体验，是欣赏艺术的重要一步。
第三段：用心接纳。
欣赏艺术需要用心去接纳，关注细节和细枝末节。例如，在观赏电影时，我们需要用心去关注导演在每一段音乐、每一个留白、每一个瞬间的设计，去感受曲折起伏的剧情背后所代表的情感和思想。在欣赏绘画时，也需要用心去品味每一个色彩和线条的变化，去感受画家所传达的情感和意图。只有用心的接纳，才能真正领略到艺术的价值。
第四段：思考与表达。
艺术通常具有深层的内涵和意义，需要我们思考和体味其中所蕴含的历史、文化和价值观。在欣赏艺术的同时，我们也可以通过艺术的表现形式反思自我和社会现实，进行情感等方面的表达，从而达到个人成长和社会交流的目的。
第五段：总结。
欣赏艺术是一种心灵之旅，可以带给我们无限的喜悦和思考。消除偏见、用心接纳、深度思考、个人表达，这些都是欣赏艺术的必备元素。只有将这些元素贯穿于欣赏艺术的始终，才能让我们感受到艺术的真正价值，并从中获得成长和启发。
欣赏艺术的心得体会篇八
民间艺术是一种源远流长、富有浓郁民俗风情的艺术形式，它以其独特的表现形式和纯粹的艺术气质吸引着人们的目光。我最近参观了一次民间艺术展览，深深感受到了其中蕴含的文化底蕴和民族气息，让我对民间艺术有了更深入的理解和欣赏。以下是我对民间艺术的心得体会。
首先，民间艺术给我展示了丰富多彩的文化内涵。民间艺术一般都扎根于民族的土地和历史，反映了人们生活中的各种情感和价值观。在这次民间艺术展览中，我看到了许多以民间传说和神话为题材的画作，它们通过细腻的笔触和深入的表现力，展示了中国传统文化的精髓。这些艺术作品不仅让我学习到了民间故事的内容，更让我感受到了传统文化对艺术表达的深厚影响。
其次，民间艺术给我带来了独特的审美享受。民间艺术之所以能够长盛不衰，正是因为它有着与众不同的艺术风格和独特的美学价值。在展览中，我尤其被一幅幅民间绘画所吸引。这些绘画作品以其浓郁的色彩和独特的造型，犹如一幅幅生动的画卷展现在观众面前。我瞻仰着这些艺术作品，不禁沉醉其中，仿佛进入了一个充满阳光和快乐的世界，感受到了美的力量和人心的魅力。
第三，民间艺术让我理解了艺术与生活的紧密关系。艺术在民间是一种生活的表达方式和情感的宣泄途径。在展览中，我看到了许多以日常生活为题材的民间艺术作品，它们以不同的艺术形式展现了平凡生活中的点滴之美。有些作品是农民在田间劳作的场景，有些作品描绘了渔民捕鱼的过程，这些作品表达出了艺术家对生活的热爱和赞美。通过欣赏这些艺术作品，我深深感受到了艺术与生活的交融，艺术在民间展示出的并不是高高在上的追求，而是平凡世界的真实和美好。
最后，民间艺术让我重新审视了传统文化的重要性。传统文化是一个民族的宝藏，也是一个国家的瑰宝。近年来，随着现代化的推进，传统文化逐渐淡出了人们的生活，而民间艺术则成为了传统文化的重要载体和传承者。通过欣赏民间艺术，我重新认识到了传统文化的独特魅力。它不仅是我国历史的一部分，更是我国人民智慧的结晶。保护和传承传统文化对于一个国家来说至关重要，而艺术是传统文化传承的重要途径之一。
总之，通过这次欣赏民间艺术的经历，我深深体会到了民间艺术的无穷魅力和宝贵意义。民间艺术不仅展现了丰富多彩的文化内涵，给人带来了独特的审美享受，也让我重新审视了艺术与生活的关系，以及传统文化的重要性。希望通过更多的人关注和推广民间艺术，让这一珍贵的艺术形式在当代得到更好的传承和发展。
欣赏艺术的心得体会篇九
艺术是人类创造的最为美妙和神奇的产物之一，它通过各种形式展现出人类无尽的想象力和创造力。欣赏艺术是一种愉悦的体验，它能够唤醒人们内心深处的感受，让人们感受到艺术中的美和力量。在这篇文章中，我将分享我在欣赏艺术过程中的心得体会。
首先，欣赏艺术需要开放的心态。当我们欣赏一幅画作、一首音乐或者一部电影时，我们需要保持一种开放的心态，接受艺术家所想要表达的思想和情感。艺术家有其独特的创作方式和语言，我们不该固守自己的界限，而是应该以开放的心态去探索和理解艺术作品中的含义。毫无疑问，这一点对于欣赏现代艺术更是如此，因为现代艺术在形式和表达上常常具有挑战性。
其次，欣赏艺术需要细致观察和耐心品味。艺术作品是艺术家创造的成果，其中蕴含着无尽的细节和细微之处。只有当我们仔细观察并耐心品味时，才能真正体会到艺术作品的魅力所在。比如，在欣赏一幅绘画作品时，我们需要观察画面中的每一个元素，品味每一笔每一划的用意和技法。这样我们才能真正领略到艺术作品所传递的情感和信息。
第三，欣赏艺术需要倾听自己内心的回应。艺术有时候是很直接的，能够激发我们的情绪和感受。当我们欣赏一部电影或者听一首音乐时，我们需要静心倾听自己内心的回应。有时候，艺术会唤起我们的欢乐和笑声，有时候则会使我们感到悲伤和沉思。无论艺术作品带给我们何种情感，关键是我们要敞开自己的内心，认真倾听它所激发的情绪和感受。
第四，欣赏艺术需要不断的学习和积累。艺术是一门广泛而深奥的学问，我们需要不断地学习和积累知识才能够更好地理解和欣赏艺术作品。我们可以通过阅读书籍、参加讲座、与他人交流等方式来丰富自己的艺术知识。只有当我们拥有足够的知识储备，才能够更好地理解和解读艺术作品，同时也能够更好地欣赏艺术带来的美和力量。
最后，欣赏艺术需要不断的练习和探索。艺术是一门技巧和技艺的综合体，只有通过不断地练习和探索，我们才能更好地欣赏艺术作品。我们可以亲身尝试绘画、音乐演奏或者其他艺术形式来提高自己的审美能力。同时，我们还可以参观艺术展览、音乐会等各种文化活动来拓宽我们的艺术眼界。通过不断地练习和探索，我们能够逐渐为艺术所驾驭，更好地欣赏和领略其美妙之处。
总之，欣赏艺术是一个充满乐趣和感悟的过程。唯有以开放的心态、细致观察、倾听内心、学习积累以及不断练习探索的态度，我们才能更好地欣赏艺术作品中的美和力量。让我们沉浸在艺术的海洋中，享受欣赏艺术带来的无限愉悦和震撼吧！
欣赏艺术的心得体会篇十
前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。
我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。
看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。
这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的.蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!
往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。
这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。
欣赏艺术的心得体会篇十一
民间艺术，作为一种源远流长的传统艺术形式，一直在中国文化中占据着重要的地位。近日我有幸参观了一场精彩的民间艺术表演，深深地感受到了民间艺术的独特魅力。在这次观赏中，我收获颇多，对于民间艺术有了更深刻的理解和体会。以下，我将结合个人观察和感受，从多个角度来探讨我的心得体会。
首先，民间艺术给我展现了丰富多彩的艺术形式和独特的创作方式。民间艺术包含了舞蹈、音乐、戏曲等多种形式，每一种形式都有其独特的表现方式和语言。比如，观看这场表演中的舞蹈节目，我被那翩翩起舞的舞者们所吸引。他们身上动态的舞姿与婀娜多姿的曲线结合在一起，充满了力量与美感。同时，民间舞蹈还融入了丰富的感情和故事情节，使整个表演更具感染力。而在音乐方面，民间艺术也以其特别的演奏方式和曲调让人神往。整个表演中，醇厚、婉转的乐器声音将我带入了一个神秘的世界。而在戏曲方面，民间艺术更是以其夸张的表情和动作，充分展现了中国文化的深厚底蕴。
其次，民间艺术给我显示了传统文化的底蕴和民众的智慧。作为中国传统文化的重要组成部分，民间艺术承载着丰富的历史内涵和人民智慧的结晶。这是因为民间艺术凝聚了千百年来中国人民的智慧和创造力，他们通过艺术形式表达了他们对生活、自然和社会的思考和理解。从这次表演中我感受到，民间艺术所表达的是一种深沉和朴实的情感，它融合了中国传统哲学思想，通过表演向观众诉说着诗意的故事。
再次，民间艺术给我带来了艺术审美的愉悦和享受。民间艺术作为一种艺术表现形式，以其独特的审美特点，让我在观赏中得到了满足和享受。例如，观看舞蹈表演时，舞者们高擎双臂，在舞台上自由自在地舞动着，让我感受到了舞者们舞蹈的力量和美感。同时，舞蹈中所传递的情感和故事情节也让我产生了强烈的共鸣和感受。在整个表演过程中，我找到了一种身心灵的平衡和安宁，感受到了一种独特的审美愉悦。
最后，民间艺术激发了我对中国传统文化的热爱和对民族精神的认同。我发现，民间艺术表演不仅仅是一场娱乐活动，更重要的是它象征着我们民族的灵魂和独特的文化特色。在这场表演中，我看到了民众对传统文化的热情和对传统价值的坚守。尽管在时代的变迁中，民间艺术也正面临着挑战和变化，但它依然以其独特的魅力和韵味，吸引着更多的人们去欣赏和传承。我作为一位普通的观众，对民间艺术的欣赏让我更加珍视自己的文化传统，并更加认同自己作为一个中国人所拥有的民族精神。
总结起来，欣赏民间艺术让我感受到了艺术的魅力和深刻的文化内涵。它丰富了我的艺术审美，燃起了我对传统文化的热爱。每一次观赏都让我更加热情地投入其中，体会到了我们民族传统与现代社会的有机结合。我相信，只有持续不断地欣赏和推广民间艺术，我们才能保持我们民族的独特性和不可替代的文化魅力。让我们共同努力，传承和发扬中国民间艺术的光辉。
欣赏艺术的心得体会篇十二
到艺术，定然很多人就会名人名画，若是思维紧密点的，或许会想到“爱”。
艺术是一种对生活的向往以及追求。对生活有要求、品味高的人，对生活中细节方面往往讲究“艺术”，这就是高洁情怀。
未入山门身是客，随云随波随泥沤;甫入山门身是谁?问天问地问乾坤?
艺术，是一种文字，是一种心声……我为艺术惊叹，惊叹他的神奇，惊叹他的厉害。世界若没了艺术，将会失去色彩，失去艳丽的光彩。
艺术，不如技术一般，可以机械地复制。她不能，她是无法复制的，她是一种思想。
欣赏艺术的心得体会篇十三
艺术是一种独特的表达方式，它能够通过各种形式来传达情感、观点和对生活的反思。因此，欣赏艺术作品成为了人们生活中的一部分，其中既有面对面的实体作品，也有通过网络展示的数字艺术。在长期的艺术欣赏中，我逐渐懂得了如何欣赏艺术作品，发现了艺术作品对于我的重要意义，并且从中获得了丰富的心灵体验。
首先，欣赏艺术作品需要打开心扉，倾听作品传递的信息。每件作品都有它独特的表达方式，艺术家通过其中蕴含的细节、色彩和构图等表达自己的情感和观点。欣赏艺术作品需要我们抛开杂念，静心凝聚其中，倾听作品所传递的信息。只有当我们完全投入其中，才能真正感受到艺术作品带给我们的冲击力。
其次，欣赏艺术作品需要学习相关的知识。艺术作品往往有一定的文化背景和艺术传统，了解这些背景知识可以帮助我们更好地理解作品的内涵。例如，当我欣赏带有宗教主题的绘画时，了解一些基本的宗教知识可以帮助我理解艺术家借助宗教符号传达的信息。因此，我时常利用网络和图书馆等渠道扩展自己的知识面，专门学习与我感兴趣的艺术形式相关的知识。
另外，欣赏艺术作品需要培养敏锐的感受力。艺术作品往往以隐喻和象征的方式表达情感和观点，很多时候并不是轻易能够理解的。因此，我们需要培养对细节的敏感，去透彻地理解艺术家的创意和意图。在这个过程中，亲身的经历和心理体验是尤为重要的。只有我们能够在内心深处找到共鸣，才能真正理解艺术作品的内涵。
最后，欣赏艺术作品也需要积极开展批判思维。对于每件作品，我们都应该思考它背后的含义和艺术家的立意。并不是每件艺术作品都是完美的，有时候艺术家的意图可能与我们的价值观相悖。在这种情况下，我们需要保持独立思考的能力，积极发表自己的见解并批判性地评价作品。通过与他人的讨论和辩论，我们可以更加深入地理解艺术作品，并增强对艺术的独立见解。
总的来说，欣赏艺术作品是一种心灵的享受和丰富。通过打开心扉、学习相关知识、培养敏锐的感受力和积极开展批判思维，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品所传递的信息和情感，从中获得满足和启发。欣赏艺术的过程是一次心灵之旅，它拓宽了我的眼界，提高了我的审美水平，让我不断从艺术中汲取养分，不断丰富自己的人生。
欣赏艺术的心得体会篇十四
些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。
另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。
最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的david，和民众把对和错纠缠不休。
还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。
前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。不说别的，像认识中大的v君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deepdepression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。
总之我想，这套dvd教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。
欣赏艺术的心得体会篇十五
在一个深秋的下午，落叶离开了母亲的怀抱，投向了大地。寒风一阵又一阵地吹过，令路人都不由得打了一个喷嚏。
在这样的秋季，也是个丰收的好季节，每个农夫都在忙碌。而我，也就在这个时候来到了美术展览馆。这次的展览是前所未有的，它将所有的世界名画都制作成了动态效果，却仍然不失名画的风采。
这个展览馆是在地下的，其结构宛如迷宫，可以让你走不出来，因为你会被画作所吸引，痴迷其中。两端各设一个检票口，为了人身的安全和你的诚实。场馆以白色为主色调，让人觉得整洁又神秘。
我走进了这个展览厅，跟随着讲解员的脚步，我记忆最深的并不是拥有者“神秘的微笑”的蒙娜丽莎，而是在众人围观中的《采穗》。
画上描绘了三位带着头巾、穿着长裙的妇女在金色印染绿色的稻田中忙碌。一位带着蓝色头巾的，她显得十分苍老，一只龟裂的手紧握着一丛稻穗，双腿弯曲着，似乎想站起来，却走不动了。一位带着白色头巾的妇女，脸上展现出了些许苦恼之色，手中的穗都掉落了几根。仿佛在抱怨，为什么一天到晚都要收割?最后一个妇女，她的腰弯得很低，只能看到她的半边脸，两只手都握着金黄的麦穗。如一只勤劳的蚂蚁，奋力地干活，不留瑕疵。
“啧啧，这幅画和现实中的景象一样呢!”另一位观看者说：“是呀!连表情都刻画如此得惟妙惟肖呢!他们可真辛苦!”
是呀，那传神的表情让人。
欣赏艺术的心得体会篇十六
艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.
作者：谢萌作者单位：江西师大艺术学院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”"(12)分类号：关键词：
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