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心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
戏曲生心得体会总结篇一
随着现代娱乐方式的不断发展，传统戏曲艺术在年轻人中的知名度逐渐下降。然而，在我进入大学后，我有幸选修了一门关于戏曲的课程，这不仅让我对传统艺术有了更深的了解，也让我感受到了戏曲的魅力与独特之处。通过这门课程，我深刻体会到了戏曲具有的独特魅力、表演训练的重要性、戏曲与现代社会的关联、对传承发展戏曲的重视以及个人价值的反思。以下将从这五个方面来总结我在戏曲课堂中的心得体会。
在戏曲课堂中，我深刻感受到了戏曲艺术所具有的独特魅力。在前几堂课上，我不禁对戏曲的表演形式产生了某种误解，认为戏曲是一种“陈旧”的艺术形式，与时代渐行渐远。然而，在老师的耐心讲解和实际表演中，我发现戏曲独特的音乐、动作和表情所传达的情感和意境远远超出了我原本的认知。在戏曲剧目中，每一个角色的演员都能通过独特的表演手法将故事中的人物形象栩栩如生地展现在观众面前，这种艺术魅力使得我深深着迷，对戏曲产生了浓厚的兴趣。
除了艺术魅力外，戏曲课堂还让我深入体会到了戏曲表演训练的重要性。戏曲表演需要演员具备一定的技巧和身体素质，例如武打动作的灵活性和借助声腔表演情感的能力。在课堂训练中，我们通过大量的身体训练、嗓音练习和角色扮演来提升自己的表演能力。这让我认识到了任何一门艺术都需要经过不懈的努力和实践来不断提升自己，戏曲表演也不例外。
另外，戏曲课堂中的讨论以及老师的引导，还让我看到了戏曲与现代社会的关联。戏曲作为民间艺术，深植于中国文化传统之中。通过课堂上的讨论，我了解到戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是中国历史和文化的重要组成部分。近年来，随着戏曲电影的兴起和现代戏曲剧目的创作，戏曲艺术也得到了更多的传播和关注。同时，在面对流行文化的冲击时，我也在戏曲课堂中认识到了保护和传承戏曲的重要性，确保它在现代社会中持续发展和繁荣。
回顾自己在戏曲课堂中的学习和感悟，我发现这门课程不仅让我了解了戏曲文化的深度，也让我认识到自我价值的重要性。每个人都有属于自己的天赋和兴趣，而戏曲课堂就是一个提供发掘和发展个人价值的平台。在课堂上，每个人都有机会扮演角色，表达自己的情感和思想，这激发了我对自己表达能力的自信，也让我明白到自己的存在也可以给这个世界带来影响和价值。
综上所述，通过戏曲课堂的学习，我深刻体会到了戏曲具有的独特魅力、表演训练的重要性、戏曲与现代社会的关联、对传承发展戏曲的重视以及个人价值的反思。戏曲课堂给予了我一个新的视角来审视传统文化，也让我更加珍惜和尊重传统文化的瑰宝。我相信，通过更多年轻人的努力和学习，戏曲这项传统文化艺术将在现代社会中焕发新的生机和活力。
戏曲生心得体会总结篇二
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
戏曲生心得体会总结篇三
近期，我参加了一门戏曲课程，并有幸在课堂上学习到了许多有关戏曲的丰富知识。通过这段时间的学习，我对戏曲有了更深刻的理解，并从中获得了许多宝贵的学习和人生经验。在这篇文章中，我将结合自身的体会，总结和归纳了戏曲课堂给我带来的心得体会。
第一段：戏曲艺术的独特魅力
戏曲课堂给我深深地感受到了戏曲艺术的独特魅力。首先，戏曲以其独特的表演形式和艺术手法吸引了我。无论是昆曲的清雅、京剧的华丽还是豫剧的深情，每一种戏曲都有着属于自己的特点和魅力。其次，通过戏曲课堂，我开始了解到戏曲背后的丰富内涵和文化传承。每一出戏剧作品都有着深厚的历史和文化底蕴，这让我更加崇敬和喜爱戏曲艺术。戏曲的独特魅力使我更加享受和喜爱这门艺术形式，也让我在学习中更加投入和努力。
第二段：戏曲课堂的学习收获
在戏曲课堂中，我学到了许多有关戏曲艺术的知识和技巧。首先，我学会了欣赏和鉴赏戏曲演出。在课堂上，老师通过选取经典剧目给我们上课，让我们学会了如何细致入微地观察演员的表演技巧，如何体会演员的情感和内心变化。其次，我学会了一些戏曲的基本表演技巧。通过老师的教导和自己的练习，我逐渐掌握了一些基本的身段、唱腔和舞蹈动作。这些技巧的学习不仅增强了我对戏曲的兴趣，也培养了我的艺术鉴赏力和表演能力。戏曲课堂的学习收获让我更加深入地了解了戏曲艺术，并提升了自己的能力和修养。
第三段：戏曲课堂的培养品质
戏曲课堂不仅仅是学习和技能的培养，更是对个人品质的培养。首先，戏曲课程要求我们细致入微地观察和感受演员的表演，这培养了我们的注意力和观察力。其次，戏曲演出需要团队合作，我们在课堂上需要和同伴们合作排练，这锻炼了我们的团队合作能力和沟通能力。同时，戏曲演出是公开展示自己的舞台，我们在表演中学会了自信和面对观众的勇气。通过这样的培养，我意识到戏曲课堂对我的品质培养有着积极的作用，使我在学习和生活中更加自信和沉稳。
第四段：戏曲课堂的人生经验
参加戏曲课堂不仅让我学到了戏曲知识和技巧，更给我带来了许多有关人生的经验。首先，戏曲教会了我如何坚持。在学习过程中，我遇到了许多困难和挑战，但是戏曲教给我要坚持下去的勇气和毅力，这在我以后的学习和工作中是非常宝贵的品质。其次，戏曲课堂培养了我对艺术的热爱和追求。在课堂上，我看到了老师和同学们对戏曲的热情和投入，这让我深深地感受到了艺术的魅力和价值。戏曲课堂的人生经验让我更加坚定了对学习和人生目标的追求，也使我更加细致地对待生活中的每一个细节。
第五段：对戏曲课堂的展望
通过这段时间的学习和体验，我对戏曲课堂有了更深刻的理解和认识。我相信在以后的学习中，我会继续对戏曲有更深入的探索和发现。同时，我也希望可以通过自己的努力和学习，在未来能够有机会在舞台上展示自己的才华和努力。戏曲课堂对我的影响是深远的，它不仅让我体会到了戏曲的独特魅力，也培养了我的艺术品质和人生观念。因此，我将会继续保持对戏曲的热情，努力学习和上进，以期能在戏曲艺术中有所建树。
戏曲生心得体会总结篇四
作为中国文化的瑰宝之一，戏曲承载着无数的历史和情感。贵妃醉酒是其中一出经典的戏曲剧目，通过妲己这个角色，传达了深刻的道德警示。近日，我有幸观看了一场精彩的贵妃醉酒演出，并从中收获了许多心得体会。下面，我将从剧情、表演和内涵等方面，总结和分享我对贵妃醉酒的感受。
第一段：剧情的渲染与铺展
贵妃醉酒的剧情源于中国古代历史故事中唐朝的最后一位皇后（魏氏）贵妃，她因贪婪与奢侈被废弃的悲剧。整个剧情紧凑而有条理，以贵妃妲己被放逐到汜水关为起点，以演绎妲己与霓凰郡主的的对峙舞台为高潮，最后以“大摆宴席”“贵妃醉酒”“乱舞镜花水月”等场景，将观众带入到一个宏大的梦幻的世界。整个剧情透露出人性的复杂与矛盾，引人深思。
第二段：演员的表演与演技
演员在贵妃醉酒这个戏曲中的表演非常出色，充分展现了他们的才华和能力。特别是扮演妲己的演员，他生动地表现出贵妃的高贵与妖艳、荒唐与纷扰，他娴熟运用面部表情、肢体动作和音调变化等多种表演手法，将贵妃的形象展现得栩栩如生。这些演员通过精湛的表演，使剧中人物具有了情感，观众能够更加深入地融入到整个剧情之中，产生共鸣。
第三段：音乐与舞台的融合
贵妃醉酒中的音乐和舞台设计也是非常令人赞叹的。音乐通过不同的编曲和演奏方式，将贵妃醉酒的情感表达得淋漓尽致。尤其是在妲己与霓凰郡主对峙的那段舞台上，音乐和舞蹈的融合，使整个场景更加梦幻、诗意且富有戏剧性。舞台布景的精心设计，也为观众带来了一种视觉上的享受，增强了剧情的震撼力。
第四段：贵妃醉酒的寓意与内涵
贵妃醉酒不仅仅是一个戏曲剧目，更是通过剧情和角色刻画，传达了深远的人生哲理和道德教诲。妲己这个角色，尽管美丽而诱人，却因贪婪、奢侈和放纵而走上了自毁之路。她的遭遇警示着人们不能被物质的诱惑和外在的美丽所迷惑，不能追逐虚荣和享乐，要明辨是非、懂得珍惜。这样的寓意和内涵使得贵妃醉酒深入人心，让观众在观赏戏曲的同时也陶冶了情操。
第五段：对贵妃醉酒的个人感悟
通过观看贵妃醉酒，我深感传统艺术的魅力和戏曲的深厚内涵。贵妃醉酒不仅是一出精彩的戏曲表演，更是展现了中国古代历史和人性的复杂性。通过剧中的角色和故事，贵妃醉酒告诉我们要懂得坚守底线，不被外界的诱惑所迷惑，追求内心真正的美和价值。同时，贵妃醉酒也深化了我对戏曲的热爱和理解，让我深刻体会到戏曲作为一种被传承和发展了几千年的传统艺术形式的卓越魅力。
总结：贵妃醉酒这出戏曲既是一次视觉的盛宴，又是一次心灵的熏陶。从剧情的渲染与铺展，演员的表演与演技，到音乐与舞台的融合，贵妃醉酒给观众带来了一次全方位的享受。深邃的寓意和内涵让观众产生共鸣，对人生有了更深层次的思考。观看贵妃醉酒，使我更加热爱传统艺术，也更加珍惜现实生活中的每一个瞬间。
戏曲生心得体会总结篇五
20xx年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。
上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。
第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。
下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。
下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。
这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。
戏曲生心得体会总结篇六
戏曲贵妃醉酒是中国传统戏曲剧目中的经典之作。近日有幸观看了一场精彩的贵妃醉酒演出，使我受益良多。通过欣赏这出戏曲，我深深感受到了贵妃个性鲜明的形象、动人的故事情节以及其对我们的启示。下面我将对观看贵妃醉酒的心得体会加以总结。
首先，贵妃醉酒中贵妃的形象令人难以忘怀。贵妃作为中国历史上最富有传奇色彩的女性之一，她的美丽和才情无疑是贵妃醉酒这部剧目的灵魂所在。在演出中，演员们通过精湛的表演技巧将贵妃这一形象栩栩如生地呈现在观众面前。贵妃的娇羞、聪明和无奈，无不深深地触动了我的心灵。观赏这样一部描绘贵妃形象的戏曲，让我对这位历史人物有了更深刻的认识。
其次，贵妃醉酒的情节设计独具匠心。整部剧目通过贵妃醉酒这个主线，巧妙地揭示了贵妃在权力斗争中的无奈和困惑。贵妃作为皇帝的宠爱，她享尽了贵华而亦受尽了后宫嫉妒和争斗的痛苦。她内心的挣扎以及最终的堕落，通过醉酒的方式展现得淋漓尽致。整个剧目的剧情设计既可贴合历史又能引发观众的共鸣，给人们带来沉思和思考。
再次，贵妃醉酒这一剧目给了我们很多值得思考的启示。首先是权力的腐蚀。贵妃因得到皇帝的宠爱而沉迷权力，最终付出了惨痛的代价。这让我深思权力对人性的影响，提醒我们要警惕权力腐败的问题。其次是女性地位的反思。贵妃作为一个被宠爱的女性，她的遭遇和命运既令人同情又引发人们对女性地位的关切。这让我深深地思考了社会对女性的偏见和歧视，希望我们能够给予女性更多的尊重和平等。
最后，观看贵妃醉酒的过程也给我带来了很多快乐和享受。一曲《世纪之约》、《乌夜啼》等经典曲目激起了我的音乐感官，引发我对中国传统音乐的兴趣。戏曲中独特的表演方式和精彩的身段动作更是给人强烈的视觉享受。这让我对戏曲这一古老艺术形式有了更多的了解和欣赏。
综上所述，观看贵妃醉酒的心得体会不仅仅是对这部经典戏曲的赞美，更是对贵妃形象、故事情节以及其中蕴含的启示的感悟。贵妃醉酒通过精湛的表演技巧和独特的剧情设计，深深地触动了观众的内心。观看这样一部戏曲不仅仅是一种娱乐享受，更是一次心灵的洗礼。我相信，只有通过这样的观看和思考，我们才能更好地走近古老的文化艺术，增长自己的见识，丰富自己的人生。
戏曲生心得体会总结篇七
最近我花了十几天的时间，在网上观看了30集电视剧《全家福》，感受了人间的悲欢离合，剧中的两个家庭组合成了一个“小分队”，七口人六个姓，从此开始共同走上了一段既充满温馨、又饱尝艰辛的人生路。
30年前，某小城的纺织女工张红秀与退伍军人周天平在患难中结为夫妇，在这个大家庭中，随着年代的更替，围绕着衣食住行、生老病死这些生活中的繁琐之事，每个成员的不同个性在相互冲撞着，由此繁衍出一个又一个冲突，其过程和结果有时候令人啼笑皆非;而正是由于每个人心底深处的善良，使得这一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他们相互温暖着、搀扶着、鼓励着，步履艰难走到了今天。
这部电视剧的结尾也很完美，80岁的老奶奶也有了新的工作，当上了红秀养老院的院长，那个开心的镜头让人回味。这个来自五湖四海的大家庭的每一位成员从生活中悟出了一个朴素的道理：艰难困苦并不可怕，善良、宽容、健康和爱才是最为宝贵并值得永远坚守的财富，才是真正意义的“全家福”。
我是一个喜欢怀念的人，总是纠缠在回忆里，无法将心挪移。在每一次提笔想要写下感触的时候，总喜欢为自己沏一杯清茶，淡淡的茶香，绕在我的身旁，让我的思绪随着这清新的香气，萦绕出属于那份心灵悠然的静谧。
我总在回味着曾经的美好，总是在过去的时光里走不出来，因为我可以在夜阑人静的时候，静静地想念。当一个人拥有了一份思念和幻想，也不失为一种愉悦和欣慰，如果没有牵挂，那么，生存也就变成了机械。
打开尘封已久的回忆，你可以试着一点一滴去记起，不必逃离，更不必刻意删除一些记忆，我们都是活在明天的曾经里，哪一天没有快乐?哪一天没有辛酸和不羁?曾经的美，像筛子一样，筛选着我们的过往，是幸福?还是失望?都是那最美的曾经，那曾拥有过、品尝过、回味过的痕迹，正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾经，才涂抹出今天的灿烂。纵使忧伤，也是一种精彩!
戏曲生心得体会总结篇八
今天天气阴沉沉的，但是我们的心情却是愉悦的，因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。
布袋戏，又称木偶戏、掌中戏，是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。
林老师带着大家到学校多媒体教室，只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声，精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”，只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去，另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上窜下跳想把武松甩下来，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。
紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”：只见两个木偶为了一个碗你争我夺，碗是个一根木棍顶着，台下的同学都屏住呼吸，生怕碗会掉地板上，不仅碗没掉下去，还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌，真是“台上一分钟，台下十年功”啊！
“铃铃……”下课铃响了，一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲，了解了布袋戏的表演形式和表演风格，真是受益匪浅！
掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏！
