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当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会怎么写才恰当呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
大学戏剧表演心得体会篇一
戏剧鉴赏心得
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是
被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。
以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就
能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看
者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴
险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人
们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地
他们的特长。
白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不
断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧
表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧
有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感
等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各
样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
戏剧鉴赏心得
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
在戏剧舞台寻找青春
——戏剧鉴赏课心得
无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。
能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。
都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。
戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。
上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。
贵州大学戏剧鉴赏课学习心得
经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下中西方戏曲比较。
（一）悲剧喜剧在戏剧中的界线：
古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。
瓜里尼，他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点上遭到非议。
中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如《琵琶记》采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱，一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜;悲 大悲的手法。如《罗密欧与朱丽叶》，罗朱约会，私自结婚（喜）;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯（悲）;罗密欧与朱丽叶双双死去（大悲）就符合这一戏剧规律。中国的戏剧发展形式则为喜;悲;喜;大悲;大喜，与西方的格局不同，如《西厢记》张崔相见，一见倾心（喜）;叛将孙飞虎欲夺崔，崔夫人允婚（悲）;张生写信求援解围（喜）;崔夫人悔婚，拷打红娘崔张被迫分离（大悲）张生考中状元，崔张团聚（大喜）。
（二）艺术理念之不同
悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。
中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。舞台上大多是处于社会最低层的弱势群体，是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物。这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突。在戏剧的矛盾冲突中，主人公的抗争非常软弱，仅表现在对上苍和青天的乞求。悲剧的脚本作者，希冀以道德、伦理、来评判善恶、来贬责社会的不公；以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵，来缓释社会的矛盾。同情弱者的社会心理能激发出观众的眼泪，甚至激起义愤。但义愤仅仅是义愤，缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感召力。
中国古代戏曲中的“大团圆”结局，体现的是“礼乐之和”和“治世之音”。中国人固有的“伦理信念”保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成。中国人喜欢“大团圆”这一固有模式，这是一种心灵的慰籍和自我的满足。权力场域力图矛盾对立的转化，靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来平和冲突。“大团圆”式的结局，符合各自所需，它是艺术场域与权力场域相协调的必然产物。
中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局，但这种结局一般不是抗争的结果，而是依赖外力的作用，表达的只是善恶有报的愿望，这是中国戏剧的艺术理念。
西方悲剧舞台上常以英雄为主角。赞美使其拔高，甚至神化。真善美与假恶丑的抗争，让人看到正义的力量。在正义和邪恶的较量中，任何胜利都必须付出极其惨重的代价。但人类的希望也正在于此。西方戏剧塑造出许多不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象。哈姆雷特品格脱俗、精神超拔，在克服犹豫、迟疑和过分善良的个性之后终于拿起正义的复仇之剑。[4] 西方戏剧的结局方式与传统的中国戏剧大相径庭。它没有皆大欢喜、没有功德圆满。剧中的英雄用一种义无反顾的精神去斗争，哪怕选择与邪恶共同毁灭的极端方式。正是这种不惜以牺牲宝贵生命为至高代价的斗争，体现了西方戏剧艺术的精神内核。它是社会改造、社会进步的动力。
（三）中心事件和人物
中国戏曲往往选取生活中的某个侧面或用局部生活反映生活中带有全局意义的东西，描写人物多为对正面人物的赞美。喜剧人物往往是以弱取胜，以智取胜，反言显正，寓庄于谐。常常表现人民的自信心和乐观的精神。他们相信站在正义的一边，有力量战胜邪恶。因此剧中的人物往往敢于藐视比自己强大的反面人物，对他们采取冷嘲热讽的态度。如《望江亭》中的谭记儿，敢于面对带着上方宝剑的权豪势要的逼害，抓住敌人的弱点，巧施机智，赚到权剑金牌，将杨衙内置于死地。再如《》窦峨冤》《救风尘》都在作品中艺术地反映了人民的力量。带有理想的光辉，但又符合社会现实。
中国戏剧很少象西方戏剧那样以下层劳动人民为讽刺揭露的对象，相反总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。高贵的宦门子弟往往凶狠恶毒，为非作歹，而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智，互相帮助。这一切都与戏剧产生于民间有关。
西方写悲剧，人物必须高贵，事件必须崇高。如欧里庇得斯的《美狄亚》中主人公是高贵的公主，索福克洛斯的《安提戈涅》的主人公是王子和公主，在戏剧中表现的则是“英雄时代”的事件。
心的旅程，美的享受
——中国戏曲艺术赏析课后感想
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
大学戏剧表演心得体会篇二
第一段：引言（200字）
作为大学戏剧表演课程的学习者，我在表演的过程中获得了许多宝贵的经验和体会。通过参与各种戏剧表演项目，我不仅提高了自己的表演技巧，还培养了团队合作和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在大学戏剧表演中所获得的心得和体会，希望能够给其他学习戏剧表演的同学提供一些启发和帮助。
第二段：体验不同角色（200字）
参与大学戏剧表演让我有机会扮演各种角色。在表演的过程中，我发现，不同角色的体验带给我完全不同的感受。通过扮演角色，我不仅能够深入了解和体会这些角色的情感和经历，还能够从中汲取灵感，提升自己的表演能力。每一个角色都是一个挑战，但我努力去理解和扮演每一个角色，这让我更加意识到每个人都有自己的故事和价值，从而培养了我对他人的理解和共情能力。
第三段：团队合作的重要性（200字）
大学戏剧表演不仅需要个人的努力和才华，更需要团队的合作。在每一次排练和表演过程中，我和我的戏剧团队成员们必须紧密合作，共同完成我们的演出。通过与团队成员的合作，我意识到团队合作的重要性。每个人都有不同的才能和增长的空间，在合作中各取所需，共同进步。团队合作不仅仅是为了达成共同的目标，更是为了提高每个成员的个人能力和素质。
第四段：表演带给我的成长（200字）
通过大学戏剧表演，我不仅提高了自己的表演技巧，还培养了自信和表达能力。在每一次表演中，我学会了控制自己的情绪和形象，让自己更加自信地站在舞台上。我学会了通过声音、表情和动作来表达自己，让观众更好地理解和感受我的角色。这些表演技巧不仅在戏剧表演中有用，也在日常生活中派上了很多的用场。通过表演的训练和经历，我成长为一个更加自信和有表达能力的个体。
第五段：总结（200字）
大学戏剧表演是我大学生活中的一段宝贵经历。通过扮演不同的角色，我理解了各种人物的内心世界，并更好地了解了自己。通过团队合作，我学会了与他人共事和尊重他人的价值。通过表演的训练，我提高了自己的表达和沟通能力。这些都是我无法从课本中学到的宝贵经验。戏剧表演不仅可以成为我大学生活中的一部分，也可以成为我成长和发展的重要推动力。我相信这些经验和教训会在我的未来道路中引领我更好地实现自己的目标。
大学戏剧表演心得体会篇三
上个月我园开展了绘本教学活动，作为新老师的我第一次在家长半日活动中组织了一节绘本课《艾玛与风》，我知道绘本能够深受孩子们的喜欢，是有一定道理的，首先，绘本是一本色彩与图片极其丰富的作品，他给了孩子们强烈的视觉感受。其次绘本是一本看似故事简单异懂，却又包涵着一个深刻道理的童话书。再次绘本以图文并茂的方式呈现，不仅孩子们可以看图猜测故事内容，也对文字有了更深的认识。那次半日活动的一节绘本课让我半个月时间没有睡好觉，因为里面能够挖掘的东西太多太多，我每天和师傅不停的磨课，最后又试教请来了各位骨干老师和园长，经一个星期的磨课最终才把这节课顺利呈现给班里的孩子和家长。
苏州外国语学校附属金山路幼儿园
“问题式”的引导，迁移孩子生活经验；增添了幼儿讨论的环节，让幼儿和同伴共同商量解决问题，共同体验绘本故事的快乐。倾听孩子发表的意见，充分调动了幼儿的积极性，达到了主动学习的教学效果。整个活动中，我还缺乏对故事主题思想的挖掘，尤其是在活动的结束部分，对于“什么是快乐？想把快乐送给谁？”这个问题，针对幼儿的讨论回答，我没有进行及时小结与梳理，以至于孩子还是停留在问题表面。“对于为什么要把快乐送给别人？”缺乏进一步的提升，这也恰恰是这个绘本故事需要传递给孩子最主要的信息。
苏州外国语学校附属金山路幼儿园
大学戏剧表演心得体会篇四
在大学期间，我有幸参加了戏剧表演的课程，并参演了几部剧目。这一经历让我深刻地体会到戏剧表演所具有的意义和挑战。作为一种艺术表达形式，戏剧需要演员们通过肢体动作、表情和声音等多种方式塑造角色，传达故事情感，向观众传递信息。这要求我们不仅需要具备演技和才华，还需要通过长时间的排练和不断的积累，不断探索和突破自己的表演局限。同时，每次演出都是一次对心理素质的考验，需要面对观众的评判和舞台的压力，保持良好的心态和专注力，全身心地投入到角色和剧情中。
第二段： 体验与成长
大学戏剧表演的课程为我提供了一个与不同背景和性格的同学合作的机会，这让我学会了在协作中沟通和包容。每个演职人员都在扮演着重要的角色，我们需要互相配合，共同创造出一个完整而有力的表演。而在排练和演出的过程中，我也意识到自己的不足之处，并通过与他人的交流和观摩优秀的演员，不断地改进自己的演技。通过台上的表演，我也学会了更好地处理紧张的情绪和发挥自己的潜力。这种体验和成长是其他领域很难得到的。
第三段： 收获与启示
参与大学戏剧表演让我从中受益匪浅。首先，我收获了对戏剧艺术的更深入的理解。在剧目的排练中，我们需要不断地思考角色的内心世界和情感状态，同时还需要对剧本进行解读和分析。这让我对戏剧的各个方面，如剧情结构、人物造型等有了更深入的了解，并进一步加深了我对艺术的热爱。其次，大学戏剧表演的经历让我对自己有了更加深刻的认识。在解读角色和演绎剧情的过程中，我反思自己的意识和行为模式，并发现了自己以前未曾了解的一面。这个过程让我成长了许多。同时，通过与同学们的交流和观摩他们的表演，我也学到了很多新的东西和不同的表演技巧。这些经验将对我今后的表演生涯产生积极的影响。
第四段： 建议和展望
在大学戏剧表演的经历中，我意识到表演的艺术追求是永无止境的。因此，我希望自己在今后的表演实践中能够更加努力地学习和探索，不断挑战自己的表演能力和创作水准。同时，我也希望能够进一步提升自己的演技，通过参演更多戏剧作品和参加相关的课程和培训，提升自己的专业素养。此外，我还希望能够有机会参加更多类型剧目的演出，以丰富自己的表演经验，增强自己的适应能力和可塑性。对于那些热爱戏剧的大学生来说，我建议多参加同学间的戏剧演出活动，通过实践来提高自己的表演能力和理解能力。
第五段： 总结
通过大学戏剧表演的体验，我深刻地认识到戏剧表演不仅是一门艺术，更是一种信念和态度。每次的演出都需要全身心地投入，积极表达，以向观众传递情感和启示。在这个过程中，我们不仅可以锻炼自己的身体和技巧，还可以提升自己的理解能力和表达能力。总的来说，大学戏剧表演是一次宝贵的经历，让我从中获得了无尽的收获和启示。我会继续努力不断提升自己的表演能力，将戏剧表演这门艺术传承下去，为观众带来更多的艺术享受。
大学戏剧表演心得体会篇五
两堂课，老师都精心设计问题导读，并渗透了阅读方法的指导。但我一直在思考几个问题：
觉得也应该先让孩子对故事有了整体的、初步的印象之后，再抓住关键的语句、画面进行，从而渗透阅读的方法。
3、绘本的多元价值如何体现。绘本，没有一句教条，却能满足孩子的成长需要；没有一丝说理，却能启发孩子的深人思考；没有一点儿喧闹，却能激起孩子的会心大笑。一本绘本，所包含的意义是多方面的。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。《金老爷买钟》这个故事，两位老师都将学生引向“时间宝贵，要珍惜时间”这一价值观上来。但有许多孩子被金老爷的那种傻傻的可爱给打动，他们从金老爷身上得到的更多的启示是：解决问题要动脑找到正确的方法。
我们的绘本课上，能不能多一点分享，少一点要求，多一点欣赏，少一点问题，多一点乐趣，少一点枯燥，多一点体验，少一点传授。一句话，我向往的绘本教学，要多一点学生的个性阅读，少一点老师的牵制，这样绘本教学才能高效，才能让孩子越来越喜欢。
-，管理类，工作总结类，工作计划类文档，下载--
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大学戏剧表演心得体会篇六
戏剧是人类表现生活、情感、思想的一种艺术形式，也是探究人生的一种方式。在大学生活中，参与戏剧实训已经成为很多同学的日常，这不仅帮助了我们锻炼口才和表现能力，在感性上也得到了许多启示，下文将分享我的实践心得体会。
第一段：扩充视野，丰富生活
戏剧实训带给我的第一个感受就是它能够帮助我们扩充视野，丰富生活。在剧本中，我们接触到了各种各样的故事和角色，这些情节和人物或让我们感动、或让我们心酸、或让我们愤怒、或让我们开心。通过扮演这些角色，我们深入了解了他们的内心世界，体验到了不同的情感状态，让我们的感性世界得到很大的充实。
第二段：锻炼语言表达和表演能力
戏剧实训的目的之一就是帮助我们锻炼语言表达和表演能力。在表演中，我们需要使用准确的表达方式来传达情感和意思。通过排练和表演，我们学会了如何使用音调、语气、动作等元素来塑造角色，让观众更好地理解和接纳我们所传达的思想和情感。在这个过程中，我们练就了深厚的舞台表演技巧和语言表达能力，不仅提高了人际交往的效率，也能在日常生活中更好地传递信息。
第三段：接受挑战，增强自信心
参与戏剧实训虽然不需要太高的技能，但也难免会面临挑战。在剧本中，我们可能需要面对不同的角色和情感状态，甚至还需要勇敢地走出去与观众面对面沟通。通过挑战认识到自己的能力不断提高和增强，磨炼了自己的意志，对自己的信心也更加坚定。
第四段：加深人际交往，扩展人际圈
戏剧实训相对于其他艺术形式，还有很明显的特点：即需要参与不同人物之间的互动。在演出中，我们与其他演员共同完成任务，紧密合作，不仅培养了我们间的合作意识，还加深了我们之间的交往和交流，从而扩展人际圈。
第五段：拓宽个人兴趣与爱好
随着对戏剧实训的深入了解，我们也不可避免地会接触到许多优秀的剧本、导演和演员。这些作品和人物会激发我们的火热激情，从而也会引发我们对戏剧文化的关注和兴趣。在这个基础上，我们有机会去进一步了解和学习戏剧艺术，树立正确的审美观念，并在实践中逐渐形成自己独特的戏剧审美风格。
综上所述，戏剧实训是一种很有意义的活动，它不仅帮助我们锻炼了许多技能，更重要的是在感性上得到了很多启示。希望大家都能够珍惜这个机会，贡献自己的力量，走出自我，成长为精彩的表演者，在戏剧的世界里发掘更多的美好。
大学戏剧表演心得体会篇七
戏曲发生发展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲，是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹，但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。
戏曲的发展，一样需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等，也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人才还不行，还要人尽其材，发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少，所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。戏剧舞美能够营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。
正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说：“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调，舞来自百戏杂陈的广场，故事起于众人口语的流传”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。
当然，我们的戏曲也在历史的发展中，产生了精华与糟粕。它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。
传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神(鬼)人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承?郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道德观，古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。
传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为民请命，而直接由包公断案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是表现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同，并广为流传的根本原因。
但是这些清官戏又以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎么看待呢?回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、批判地加以说明，才能找到正确的答案。
在我去国家大剧院观看《宇宙锋》时，我才深深的被戏曲迷住了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒自如的秦二世、狡诈多端的赵高……汉剧与京剧渊源颇深，因此观看《宇宙锋》的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉开，一段悠扬的唱腔抢先响起，猛一听似乎就是京剧唱段，但细细听来会发现它的发音吐字要比京剧柔和一些。“陈派”的反二黄唱腔，则圆润婉转，清秀悦耳，几段唱腔就将奇女子赵艳蓉的形象勾勒出来。
汉剧的表演则更为细腻，很注重人物形象的塑造，对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉，特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力，让观众感觉美不胜收，连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段，情绪层层递进的唱腔，配合着左顾右盼的眼神，不断摇摆的步态，将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。真的很震撼!
慢慢走上了喜欢戏曲的道路，我更希望以后，我能够在戏曲中，看到值得学习的生活态度。
大学戏剧表演心得体会篇八
近年来，越来越多的大学生对戏剧艺术表现出浓厚兴趣，因此，很多学校都开设了戏剧实训课程，旨在让学生在表演中锻炼自己的表达和沟通能力，培养出色的社交技能。在参与戏剧实训后，很多同学们也会有各自的学习体验和收获，下面将会介绍个人的心得和感悟。
第二段：感性的学习之路
戏剧是一门非常需要感性的学科，需要在表演中真正贴近角色情感的表达并产生共鸣。在实训过程中，我发现其实有些情感用直接的语言表达会显得过于理性和不够真实，因为在现实生活中，很多时候情感和道理并不能切割开来，而是在一起形成真实的状态。而在表演中需要付出的就是理性和真实感情的结合，对这一点的理解和掌握可以让表演效果更加真实动人。
第三段：合作精神的培养
戏剧表演需要团队合作的精神，这一点比其它表演更加明显。每个角色的出现和完成都必须由其它成员的协助才能达成，这在实际演戏中我们会发现每个人都有着固定的角色和分工，需要互相扶持。演员和工作人员之间的合作也是实践中需要学习的方面之一，大家在一起视角的共同转换和反复尝试中，学会承担和协作是不可避免的，也是很好的锻炼手段。
第四段：表达能力的开发
戏剧表演对表达能力的开发有着重要的帮助。在演员演戏过程中，需要通过动作、神态、语言等方式来展现情感，让观众能真正感受到角色的状态和心理。这个过程，不断的尝试和反复练习可以让演员的表达能力得到很大的提升，同时也可以让我们更好的理解情感在表达中的特殊语言。这不仅有助于我们在日后更有效的沟通，更能够顺利通过各种面试和交往。
第五段：总结
通过戏剧实训课程的学习，我深刻的认识到戏剧是一门非常需要感性投入和团队合作的学科，学生不仅可以锻炼自己的表达和沟通能力，还可以通过实际演练来更好的理解情感的表达和沟通的精髓。在戏剧实训过程中，我们不仅能够提高自己的演技水平和表达能力，还能增强合作精神，成为更好的人。总之，戏剧实训是很有意义和价值的课程。
