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范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
写动画人物篇一
动画人物比如樱桃王子，蜡笔小新，黑猫警长等等，大家喜欢哪一个呢？下面是几篇描写动画人物的作文，欢迎大家阅读了解。
“哇!原来犯人是他，柯南真厉害!”我对着电脑惊叫。别惊讶，我可是个十足的动漫迷。
小时候，看着电视里闪烁的画面，夸张的人物，我与动漫结下了一份情谊。有人说：“动漫是给小孩看的，是幼稚的象征。”但我说，动漫是我的梦，是我的欢乐它能在混乱忙碌的生活中给我轻松。
每天捧着漫画时，搞笑的人物让我吃吃一笑，深刻的道理也让我成长。柯南里有一集，给我永远留下了不灭的印象：柯南推理出凶手后，犯人想要以自尽赎罪，打算在大火里死去。豪华的别墅里燃起绝望的火焰，悠扬的琴声却变成了死亡交响曲，混乱的场景令人悲哀。这让我想起同是柯南人物的平次说过的话：“生命因为有限所以宝贵。”不过短暂而无为的生命也令人无奈。我捧头颅收，定格在柯南伤心的脸庞，仿佛也体会到了他的无助与自责。
柯南里有各种各样的案件，各种各样的杀人手法，各种各样的人际网，和无限的知识。氰x化钾、dna、乌头碱，每当我学会了一个专业术语，对动漫的热爱与惊喜也就更添了一分。小兰和园子的纯真友谊让我羡慕。那一句“如果，友情是那种生硬地像铁板一样的东西，是不会感觉到温暖的!”令我赞叹;柯南的智慧与全能使他成功破案，面对犯人的那句：“世上没有所谓的完美 犹如齿轮一定会有卡住的地方。”这是否也适用于我们;还有小兰说过的“勇气这个词是形容人挺身而出的正义字眼，不能用来当作杀人的理由。”让我想到那么杀人就是可悲的字眼了吧。一年又一年，一集又一集，我陪着动漫里的人物一起喜怒哀乐，甚至整理出中国动漫和外国动漫的相差之处。说话都是专业术语。
每个人都有自己喜欢的卡通人物，我也有，不过，你们知道我喜欢的是谁吗?每个人都有自己喜欢的卡通人物，我也有，不过，你们知道我喜欢的人物长什么样子吗?每个人都有自己喜欢的卡通人物，我也有，不过，你们知道我喜欢的人她的个性是什么吗?——不知道!
告诉大家哦，我喜欢的是——樱桃小丸子!不要笑我幼稚!
至于我为什么喜欢小丸子呢?答案有6点：她可爱、她笨拙、她倒霉(倒霉的可爱)、她贪吃、她爱睡懒觉、她自由!小丸子很卡哇伊的，就像我一样!(比我稍稍差一点点)她的头发像伞一样，她像每天顶着伞东跑西跑，搞笑!她的脸蛋很好看，馒头脸，脸颊上还有两团红晕，很漂亮!接着说她的四肢，那简直就是太太太短了!我想对设计小丸子的家伙说：“你把小丸子的下身设计长一点，她就完美了!”
我大多数时间在想：“为什么小丸子家不富有，就是因为小丸子太贪吃了!如果小丸子在我家……”我都不敢往下想了，那我的零食不就全没了!哇咔咔!
太阳都晒屁股了，连我这个小懒鬼都起来了，小丸子家却还是有一阵“呼呼呼”的鼾声!小丸子还在睡觉~~~妈妈把她拉起来，她还不服气地嘀嘀咕咕：“下辈子我一定要做考拉，24小时有20小时在睡觉，2小时吃饭，2小时发呆，这就是生活!”
小丸子的笨拙、可爱都给我留下了很深刻的映像，我很喜欢小丸子!
一天，葫芦村村长家被盗了，葫芦兄弟拨通了110报警电话，黑猫警长接到报警后立即骑着摩托车赶了过来。
黑猫警长见葫芦兄弟有侦探才能，便邀请他们协助自己审理此案。经过调查，发现是葫芦学校一个班级里的犯罪团伙干的，消息一来，它们就赶紧前往葫芦学校。
到了学校，他们首先调查班级，未发现可疑人物，葫芦娃说：“可能犯罪嫌疑人知道我们要来逮捕他，故意躲起来了，等明天我们再悄悄的来，把他们一网打尽！”黑猫警长也认同了。
第二天大清早，他们就骑着摩托车驶向葫芦学校，他们几个人分头寻找，黑猫警长去一年级，几个葫芦娃分别去2-6年级。经过仔细排查，终于在5年级找到了这个犯罪团伙，并且把他们一网打尽。经过严厉审讯，犯罪团伙交待了偷盗村长家的事实经过，他们要受到的只能是法律的严惩。
黑猫警长把几个葫芦娃勇敢的表现汇报给了上级，上级同意，让葫芦兄弟永远留在警察局当侦探！
写动画人物篇二
哆啦a梦笑眯眯地对我说：“小朋友，你想穿越到过去看看吗？你想飞向未来玩一玩吗？”我听了兴奋一蹦三尺高，急切地说：“好呀好呀！我们出发吧！”
哆啦a梦把时光机调到三年前，“咻”的一声，我站在一座学校的门前，6岁的我在学校门前又哭又闹，怎么都不肯进去，妈妈在旁边急得满头大汗，束手无策。现在，我在妈妈的教导下，德、智、体、美、劳全面发展，妈妈该耗费了多少心血呀！
我以后再也不惹妈妈生气了。哆啦a梦又把时光机调到了三年后，我一下子掉到了云朵上，咦？我为什么没有掉下去？原来，短短三年我们的城市就建到空中了，人们已经可以乘着云朵飞行器出行了。科学技术让人们的生活日新月异，让人们更加舒适、幸福。我们要好好学习，让科技改变未来。
“叮铃铃、叮铃铃”闹钟的铃声响了，我从床上坐了起来，噢！原来这只是一个梦啊！我看着心爱的哆啦a梦小闹钟，开始了无限遐想。
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写动画人物篇三
假如我变成动画人物，我会很棒地演好这个角色的!
我首先要变成宇宙超人的得力助手，帮宇宙超人克利消灭一切坏蛋。我们会跨越千山万水，越过摩天大楼，把坏蛋一网打尽。坏蛋只要听到“克利”两个字，就会吓得毛骨谏然。
接着，我会变成隐身人，来到“邦卡猫侦察所”，悄悄地跟着邦卡猫，用放大镜察看凶手留下的每一个指纹，每一个脚印，每一点儿蛛丝马迹，用妙计将凶擒拿归案。
我再变成“小肚宝”的小孙孙，和它的儿子“小肚皮”一起同心协力去消灭麦克狼，去揭穿它的一切法术，救出美丽的“考拉小姐”。
每当我静静地坐在电视机旁，收看少儿节目时，我就会联想到这些。
写动画人物篇四
最近，米老鼠在新年开了个派对，每个动画里的人物都可以参加。可想而知，报名的人超级的多。
来的人中，好多都是整个家族一起来的：像喜羊羊一族、迪士尼一族（超多！）、虹猫一族、火影忍者一族、七龙珠一族······等，全是些大腕级的。
派对开始了，不知谁说了一声：“喂！你们来干什么？很烦那！”“就凭你？还说我，看看你的打扮，原来是乡巴佬！”
这时，其他人也开始抱怨了，场面顿时控制不下来了，说什么的.都有。正在这时，组委会决定：大家进行一场对抗，项目是看谁先找到对面山上的一颗宝珠，谁就是动画界最聪明，最有权威的。
全军出动！派对里的人太多了，他们一人一脚，能把山踩满！要知道，还有巨人呢。大家各有所长，充分发挥自己的才艺，这次对抗空前激烈，我们接着看：
机器人家族用自己的扫描器，一下扫描透视整座山，可就是没发现宝石的踪迹；七龙珠和虹猫家族翻山越岭，冲破一切，除了七八块青色的石头碎片之外，什么也没发现；接下来的就更怪了：大家频繁发现了青色碎片，除了这些什么也没发现。他们生气把碎片带到组委会的爷爷那，爷爷笑着说：把你们的碎片拼在一起，不就是宝石了吗？哈哈，大家团结起来，创造美好的明天吧！记住：团结力量大！”
写动画人物篇五
一、人物头的设计
我们在设计造型的时候，首先把人物头部区分出来，我们知道人类最重要的器官都集中在头部，而头又是在人整个身体当中最难画的一部分。
通常我们看人不是看他四肢而是看他的脸。
所以在画头的时候我们要掌握他的几个主要部分。
人物的头我们通常以圆来进行创作，圆是人们一生下来就能理解的形象，而圆又是万物当中最常见的也是最容易掌握的。
我们把头暂时归纳为一个圆，在这个圆圈的基础上再画出中心线以此区分方向、体积以及未来造型的主要部分。
在圆的基础上可以再有区分就是下巴部分。
在以往的造型设计当中，我们往往忽略了下巴的造型，而设计只是单纯的以圆来替代，这样在日后的动作处理时由于头过于单一，表情控制变化不够丰富而使动画的形象有些衰减。
我们试举《米老鼠唐老鸭》当中角色，我们看到他的头部是以一个大圆为主，这个大圆主要是解决头骨的部分，而在头骨的下边也就是下巴部分他又处理了另一个造型，这样当下巴在说话或是作特殊表情是时候，这个不规则的圆可以较大的变形从而使人物表情变化多端。
在我们设计人物头的时候除了学会用圆来观察对方，另外还要注意画好五官，比如说眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵甚至头发都是头的组成部分，都不能够忽视，要考虑你所画人物的性别、年龄，要考虑到他在剧中所扮演的分量甚至要考虑到他的喜好，从而使造型一目了然，是书生型还是呆子型是粗汉型还是其他型。
只有将人物分析的越透彻，对他基本造型理解得越深，那么你的人物设计才能做得成功。
二、身体的设计
我们这里先抛开头部谈身体部分，也就是说把手和脚去掉以后看到胳膊和腿包括膝盖这几个主要部分。
我们为什么要把身体作为单一的一节来谈呢?主要是由于我们过多的集中头部的特征，从而忽略了对身体的设计，在对身体设计的时候，往往画的比较空，体积感不强，特别是当人物在做特别大的动作的时候，身体如果设计得不准确原画师动作结构就很难表现出人物特定情景、特定性格。
身体设计一般我们分上下两部分，上部分就是指的骨盆以上，包括胸廓和骨盆两个部分，胳膊包括上臂、下臂。
在一般造型设计当中我们的动作角色通常都是以长的身体短的腿进行设计，集中点放在上半部分。
我们要掌握这个特点，为什么要集中在上半部分?因为我们在设计镜头的时候大多采用上半部分，所以我们的重点在设计身体的时候要集中在上半部分。
如果一个身体在绘制的过程中不注意他的体态特征而只是考虑到头部设计的话，那么就会有头重脚轻的感觉，我们看一些人物的造型设计，从中可以看到一些好的地方，但也有些不足的地方。
三、手脚的设计
我们把手脚单独提出谈手脚的设计，在动画片的创作中手和脚是经常要涉及的。
由于手脚的特征不是十分明确，所以我们通常画手脚就多用概念化来设计。
一般情况下我们要画成大手大脚，这样主要便于表现人物做动作。
比如说抓东西，人物手过于小很难看清楚角色在抓东西时的一些细微动作，在手脚的设计方面我们国产的动画片就有一些不足的地方，好多角色画了大的身躯、大的头却只画了很小的手和脚，往往需要手做戏的时候我们会发现，由于手脚在设计的时候没有考虑到他对戏的处理，最后变成了仅仅是一个过程。
四、不同年龄的设计
在我们掌握了头部的设计、身体的设计、手脚的设计以后，就要开始掌握一个完整的人物设计，完整的人物造型设计主要考虑到他的整体的完整性。
也就是说这个人物风格的完整性，我们把一个完整的人物设计出来以后就要学会掌握这个人物的不同年龄段的特征，这样能够使我们在学习过程当中更多地了解一个人物由于年龄的不同，他在外部形态方面是有着明显的差别的。
因为角色是由不同年龄段和不同性别甚至动物和人类共同出现在画面上，所以针对一个人的不同年龄的设计和掌握，对动画片的最终创作是有很大帮助的。
我们在设计一个人不同年龄段的时候，主要把握其年龄本身对他的影响。
比如说，一个人在小的时候脸上经常会有雀斑，到老的时候也会有雀斑、老年斑等等。
另外一个人比如说鹰钩鼻子，那么从少年时候开始显露出来一直到老年。
一个人的习惯动作，比如这个人物有点驼背，那么到了老年更加驼背。
所以，在设计人物造型的时候要更多地考虑到他的整体特点，而不是只注重其中一个很小的环节，既要注意细节又要注意整体风格，只有这样，我们才能设计出比较理想的造型。
成功设计一个角色需要你拥有全面的技法和一些基本的知识。
一个成功的角色设计一方面表现在设计上，另一方面表现在视觉传达上。
设计方面需要你有好的想法，视觉传达方面需要你拥有人体解剖学、构图、颜色等的理论知识和能力。
下面华迪教育将说明如何在不同的角色设计中传达你的想法。
1 先画小的速写图
基本上这是所有角色设计的第一步。
这步的目的就是让自己能产生尽可能多的想法而不用去考虑细节。
最后你会产生一些很有趣的想法，当然更多的是不能用的想法，这都没关系，总之，这一步就是尽量往多了画。
2 类型
人类很善于给事物归类，设计师应该利用这一点，通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让观众一眼就能看出来角色是属于精灵还是是兽族。
3 外形
我们辨认一个角色主要是通过其外形，角色设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚至是颜色。
比如，从远处看，细节和纹理可能是模糊的，灯光会影响到其颜色，但角色的外形很少会因为环境而改变。
4 选择
一旦我们画出很多个小的速写图之后，我们就得从中作出艰难的选择。
这一步我们得决定出，那些想法可以保留，那些想法应该忽略。
5 明显的借用
利用人们已经十分熟悉的视觉暗示是很有用的，比如在这个例子里，我就借用了人们十分熟知的“纳粹”和“绑缚”，来创造出一种可怕和令人不安的感觉。
6 隐讳的借用
上一条里，我借用了非常明显和特别的视觉暗示，但隐讳的借用也能起到很好的作用。
在这幅速写里，我虽然借用了宗教的长袍，但很显然，我没有直接使用任何特定宗教的服装。
7 善于改变比例
这条对设计人类角色尤为重要，改变人体各部分的比例是角色设计的一种重要手段。
一个头大身体小的人跟一个头小身体大的人给我们带来的感觉是截然不同的。
8 通过表情彰显性
角色设计的一个方面就是要变现出角色的性格。
一种方法就是通过画出角色的特定表情来彰显角色最关键的性格。
这在角色设计中并不是一个关键元素，但无疑对于角色的.传达是很有作用的。
10 通过造型或动作展示性格
最好在基本的角色设计完成之后就为他们设计对应的造型或动作，特定角色的造型或动作可以让你的设计传达出更多的信息。
11 文化
正如上面说到的，我们可以借用文化或宗教这些人们熟悉的视觉暗示，但不要滥用。
适当的借用相关的文化，并合理的混合不相关联的文化，会产生很独特且非常有趣的画面。
12 变形
对常见的角色或想法进行变形会产生一些有趣的结果，虽然在一些特定的角色设计中没有用处，但多多练习，可以作为你在视觉暗示方面的试验和探索。
13 道具
某些角色的身份是通过其武器和装备辨别开来的。
比如，很多科幻角色就是这样的。
一件设计的很不寻常或者是很突出的武器会构成角色外形的一部分，风格化的且超大个的武器或剑，就是最典型的例子。
14 统一设计元素
除了前面提到的外形，图案、标志、服装的颜色等等的统一也可以显示出角色之间的关联性。
16 视觉传达技巧
你的设计快要完成的时候，你需要用很多视觉传达方面的技巧来传达作品中的重要部分。
比如，利用光线让观众的注意力集中到关键部分，比如标志、脸部的纹身、衣服上的图案等等，同时，让不太重要的部分位于阴影当中，以强化关键部分的设计。
17 使用关键图案或颜色增强角色的可辨别性
让你设计的角色具备强烈的可辨别性的方法就是将焦点集中到一个关键图案或颜色上。
很多经典漫画超级英雄的设计都是基于这个道理——就是将一个简单明了的标志画在胸前。
18 合理使用颜色和图案
除了上面提到的，从另一方面合理的使用颜色和图案可以达到另外一些效果，比如说，服装和皮肤使用互补或对比色可以让你的角色外形更加容易辨认。
19 细节
太多的细节会扼杀你的设计，细节的数量应该有节制。
细节越多，每个细节在观众脑子里的印象就越弱。
21 不对称
从另一方面来说，如果你要在设计中加入不对称的元素，最好是要很明确的加入。
记住，细微的不对称会让人认为你画错了，如果你确定要加入不对称，那么就把它画明显点。
还是前面那句话，你的信息要很明确才有效果。
22 加入性感
让角色性感起来，这是个被证明过无数遍的真理。
但要学会恰当的使用，把性感元素加入到传统观念中认为不性感的人上会使画面更加有趣，比如说，“性感护士”就是个很好的例子。
23 诡异之谷
有种现象叫“诡异之谷”(uncanny valley)，是指角色的样子除了一两处小小的不同之外，跟人类都很相似，但恰恰是这一两处的不同，会给人带来一种恐怖感。
我们可以利用这种现象来创造出让人隐隐约约感到不安的角色。
(编者注：“诡异之谷”是由日本科学家森政弘提出来的理论：人和机器人的互动上，人对机器人的喜好程度并不随着和它与人相像的程度而一直成长;起初，喜好的程度确实会随着相像的程度而逐渐上升，但是到了一定程度之后，人对它的喜好感会急剧下降，甚至会转成负面的厌恶，因为会觉得他们像僵尸;直到相像程度再进一步的逼进，才会再拉升回来。
所以人们要么喜欢更像人类的拟人机器人，要么更喜欢很不像人类的机器人。
24 让角色转个身
一般来说，设计角色的时候最好将角色的正面、背面和侧面图画出来，因为在纸上画，你有时候很难预料到设计中的问题，这样能帮你发现设计中的一些问题。
25 最后的设计
让你的画面富有叙事性是一种非常有效的方法来传达角色的设计。
当然，前提是首先要有出色的角色设计。
让你的角色处于某种冲突或故事当中比一副简单的角色设计草图可以传达更多的信息。
写动画人物篇六
一天，我在家里看电视，突然，电视机里射出一道刺眼的光。那光射得我睁不开眼，一片黑暗中，我被卷进电视里，和哆啦a梦成了好朋友。他请我去神奇道具博物馆。
哆啦a梦说：“我带你来的地方是机器人馆。”在机器人馆有很多机器人：有的会飞，有的跳得很高，有的会种田，也有的像狗，像猫，像狮子和老虎，像鸟的都有。哆啦a梦说：“在机器人馆里有你想得到的，也有你想不到的。”他还带我去了雪山馆，云朵馆，灯具馆等等。
太阳下山了，我和哆啦a梦说了再见。在说再见时，我的眼前又白光一闪，回到了电视机的前面。
写动画人物篇七
小朋友们，你们一定很喜欢看动画片吧？我最喜欢的动画人物家喻户晓，我可是他的“铁杆粉丝。他平时乐于助人、爱动脑筋。那么，你们想知道他是谁吗？请听我慢慢道来。
他个子不高，瘦瘦的，好像一阵风就能把他吹倒，他看上去可怜巴巴的，他的脸像烧饼一样，眼睛在脸上乌黑发亮，像两颗黑宝石，他的鼻梁高高的，笑起来会露出一排排的牙齿，一对耳朵竖的笔直机灵极了。
他穿的破破烂烂的：头上带了一顶方方的帽子，衣服穿得破破烂烂的，鞋子几乎都是破的，一看就知道他很贫困。因为他没有一栋像样的房子，没有正当的工作，赚不了钱。看到这儿，我不禁同情起他来。
但是，他坚强的活着，以伐木赚钱。但，他不知道伐木是对大自然的破坏。虽然他有许多缺点，但他也有优点，比如森林要举行联欢会上让我看到了他的乐于助人。
他在联欢会上帮助动物分担它们的负担，他也在帮助别人的同时获得了快乐，体会到了拥有朋友的幸福。我想：如果他有钱的话，绝对不会伐木的！
写了这么多，你一定知道他是谁了吧！没错，就是光头强！
写动画人物篇八
1、圆形比其他任何形状更能带给人可爱之感。这是因为，可爱实际是伴随着一种性格上的单纯存在的，而没有棱角的圆形最符合人们对单纯的视觉预期。米老鼠的头颅其实就是由三个圆形构成的，试想一下如果哆啦a梦的头不是圆形而是方形的，那么它的可爱程度将大大降低。
2、胖也能带给人可爱之感。这是因为，可爱有时候是孕育在一种憨憨的、笨笨的感觉之中的，而胖恰恰是这种感觉的良好诠释。特别是胖胖的体型本来预示着这个动漫形象设计是不适合进行跑、跳、投等运动动作的，而当这样一个胖子恰恰反其道而行之，做出各种运动动作的时候，你会觉得这种矛盾与反差反而带来一种可爱之感。宫崎骏笔下的龙猫就是一个因为胖而让人感到可爱的角色，特别是当它动起来的时候。彼岸天公司那只叫bobo的熊猫、梦工厂的怪物史莱克，都是以胖取胜的。
3、q也能给人带给人可爱之感。所谓的q，其实就是比较大的头身比。正常人物的头身比在1：6左右，而q版人物的'头身比为1：1左右，有的卡通动漫形象甚至是只有头、没有身体的，或者说是头身结合的，因为这样能使头身比达到最大。q能让人感到可爱的原因在于，它让动漫形象设计还原为一种小孩子的身体，而小孩子是让人觉得可爱的。《你好，凯来》里面的小女孩就是一个q版人物，一方面小朋友看了会很有共鸣，成人看了也会觉得很可爱。
卡通动漫形象的定义在当今的动漫领域，卡通形象是动画、漫画中出现的最小的构成要素，是动漫绘画中外在结构和形体塑造的具体形象的体现。它的特点在于不追求画面的逼真性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。
