最新学爵士舞的利与弊精选(实用12篇)

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学爵士舞的利与弊精选篇一

爵士舞是全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。康康介绍到首先，爵士舞舞蹈有较强趣味性，在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。

运动生理学研究表明，心率在110次/min以下，健身价值不大;心率在130/min时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显;心率在150次/min时每搏输出量开始出现缓慢的下降。

康康老师说、因此，通常把一般人健身效果的`心率最佳区间保持在120～140次/min，是一种轻度有氧运动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。

爵士舞是全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。康康介绍到首先，爵士舞舞蹈有较强趣味性，在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。

学员跳舞时的表情陶醉而痴迷，没有一丝的刻意坚持，不少学员完全沉浸在自己的世界里，自己在品味和体会。其二培养舞者气质，舞蹈能较好地改善练习者的协调能力。它也是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。

爵士我舞蹈是根据人体解剖生理特征，在音乐的伴奏下，通过人体各关节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的一项舞蹈运动。

爵士舞对肌肉的刺激则是全面性综合性的，它的动作兼顾到头颈胸腿髋等部位。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高心肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。

爵士舞动作，以人体肌肉活动的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进唿吸循环消化神经等系统功能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，舞蹈具有明显的体育锻炼价值，因而赢得了广大妇女的喜爱。

学爵士舞的利与弊精选篇二

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。网为大家收集整理了关于怎么练习爵士舞，以方便大家参考。

练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。

利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧。

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

学爵士舞的利与弊精选篇三

爵士舞是伴随爵士乐所产生的各种型式的舞蹈，下面小编为你分享一下爵士舞的起源吧，欢迎阅读！

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。

“爵士”一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 “jazz” 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “jass”。爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，“jazz” (jazz up) 才会有喧闹、狂躁、活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（w. benton overstreet）写了一首歌叫 “the jazz dance”，而这首歌里的 “jazz dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其它部位的独立动作。

随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（charleston）、西迷舞（shimmy）、琳蒂舞（lindy）等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉（boogie-woogie）和吉特巴（jitterbug）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的`混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（*见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

学爵士舞的利与弊精选篇四

女：这谁都知道埃。爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈呀。

男：没错 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

女：对。 在我国，爵士舞作为一种健身方式已经在我国非常流行了。

男：下面***就要为我们带来一场炫目的`爵士舞表演。

女：有请。

学爵士舞的利与弊精选篇五

在长大了后，我没跳过什么舞，想在今年暑假学习一种舞蹈，挑了又挑，觉得爵士舞正合适，便嚷着妈妈带我去报名。

我揣着一颗怦怦直跳的心和妈妈走进教室，哇，好宽阔的舞蹈室：前后都有一面大镜子，左右也有压腿的栏杆，先对的角落里有两个大空调，不管天气怎么热，舞蹈室里都是十分凉爽的。虽然我很激动，但还是有点害羞，毕竟那么多人里，只有几个小点的，其他全是比我大很多的姐姐。妈妈与老师谈完了，走过来对我说：“没问题吧？”我肯定地回答道：“那当然。”妈妈放心地走了。因为我来的时候已经晚了几节课，所以大家跳的动作我一点也不会，只能傻傻地跟着。一连跳了好几遍，跳着跳着，我不由自主的就会了，而且还比较熟练，心里得意洋洋。可舞蹈老师仔细观查了后却说：“你们有一个共同缺点，动作生硬，让人看着没有生气，只是在做死动作。我做一遍，你们要好好看看，我是怎样把动作做灵活的。”我一边悄悄拍手，一边快速找到最好的观看区，兴奋得不得了：yes！早就想看看老师跳得怎么样，现在，终于有机会了！哈哈，太好了！激情的音乐响起，我睁大了眼睛：罗老师优美舞姿热情、奔放……我们的眼睛都亮了。舞蹈跳完了，但大家还意犹未尽。罗老师对我们说：“看清楚了吧，现在，一组一组练习。”

罗老师的.要求很严，一个动作要一个一个人都检查过关后，才教下一个动作，所以，几节课才教了一个舞蹈的一半。每天我回到家，都要把今天的学的动作做给爸爸妈妈看，爸爸妈妈看完后，笑嘻嘻地说：“原来爵士舞基本上就是顶屁股啊！哈哈！”后来，老师教了我们三个舞蹈，这三个舞蹈我跳得越来越好，越来越有感觉，老师从不满意，渐渐变成了赞许。

时间一点点流逝，虽然爵士舞所有课程已经上完了，但那段经历仍留在我的脑海中。

学爵士舞的利与弊精选篇六

1、一定要有一面全身镜，能看清大范围动作的全身镜! 一都要有全身镜!全身镜!重要的事情说三遍!

没有镜子你永远不知道自己的动作多么丑。。。对于初学者来说，这是真的!你看着视频里的姑娘扭的像盘丝洞的小妖精一样妩媚性感，但是其实你做的真的很像企鹅摇臀。。。看镜子里的自己才知道自己问题 ，全身镜能看见脚步的动作 ，脚下功夫很重要，很多爵士初学者强调胸腰跨的动作，但是脚步不稳下盘发虚，好像在跳健美操很醉啊!

每个局部都很重要!看见wave 和跨部旋转可能觉得这些地方好看，但是这些亮点一定要有其他地方动作的配合的!

3、一定要做肌肉力量训练 !!力量训练很重要!肌肉对于爵士有多重要呢!我觉得基本上爵士所有的动作全部都是靠肌肉的力量控制和衔接协调以及舞感。以前我看别人跳爵士扭的特别性感(真的是像蛇一样)，我觉得爵士好厉害，简直是化骨神功了，把人练得柔软缠绵，真是太厉害了。。。后来我看见了老师身上线条美丽的肌肉。。后来我自己也能跳出这么性感妩媚的动作。。。我终于明白，根本没有化骨啊，只是把平时用不到的肌肉练起来了，这样动作才会特别连绵好看!所以，肌肉特别重要，跳爵士要想有个很稳的底盘，腿上功夫很重要!跳舞毕竟讲究的是跳!所以腿一定要有劲!深蹲、纵跳、长跑、蛙跳 俯卧撑 平板支撑 腹背起 那个累练那个。

保证力量训练一定会让你在舞蹈的动作控制上少走很多弯路!腿上有劲了舞蹈动作才能轻盈好看!练腿去!跨部rolling基本上都是在马步基础上的。

不练肌肉没有办法跳好爵士!我这一点是我的个人意见了。如果有的姑娘不喜欢肌肉也不喜欢力量爆发力强一点的爵士的话，也许这一点不试用。

4、一定要压腿拉筋下腰。爵士不同于对身体柔韧开合度要求极高的芭蕾中国舞一类，成年人也能轻松上手，所以变成了很多人减肥健身的首选(扶额)，然后也被很多跳正规舞种的人所不齿觉得很low，其实爵士对于身体的柔韧度也是要求很高的。

5、关于舞感 这个对于学爵士 或者自学爵士已经小入门的姑娘有用。如果说你是那种基本上能把小wave 作个八九不离十 圆胸绕跨也基本上能拿下，能跳一两只成品，基本上你看这一点就很有用了。你的动作有美感了，外行也觉得你会跳舞，不错，但是一定不会觉得你跳得很好!

感觉就像声乐的气息情感，钢琴的演奏感觉，都是一些虚无缥缈的看不见摸不着的东西 ，老师给你说你也不明白，老师也说不明白，就是口口相传的一些玄学。。。好像有些动作以前做不好，过一段时间练练基本功，怎么好像可以做了?这样的东西 我个人认为，还是肌肉的问题，在你的一些小肌肉没有办法单独完成支撑你的动作的时候 动作一定是怎么看怎么别扭 ，看哪哪都对看哪哪不对，小肌肉力气不够啊 没办法精准控制所以才会不好看!

另外就是动作的流畅性 也就是线条感!动作和动作的过渡一定要线条优美而且有流畅的加速和减速变化，说这么复杂啊不好懂，就是说等你练的熟到可以关注动作线条了，肌肉差不多练有了 ，再来慢慢的控制，对着镜子看怎么样最轻松又好看就对了!这个就没法量化了。

6 还有一个tips 跳舞的时候一定要把自己的动作拿手机自拍录下来(一般让别人录会羞耻啦，酷狗音乐可以一边放音乐一边开录像，我是三星手机没有问题!)，跳完了反复看!很多动作你跳的时候在镜子里看不见的问题!但是对于观赏者来说 非常碍眼!比如：僵尸手!脖子前伸!还有一些打断舞蹈流畅程度的习惯性小动作!不赘述了。法宝级别的好用，sei录sei知道!

作者：西野欢子

来源：知乎

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学爵士舞的利与弊精选篇七

爵士舞是充满动感的多元化节奏型舞蹈，舞步揉合著刚与柔的特性。下面由小编为大家提供爵士舞舞蹈视频教学大全，望对大家有所帮助。

方向分为前后左右四个部分，微信cuibinbin555掌握最新的学习技巧，最好的学习方法，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的`极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。

手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。

首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。

腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。

胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

学爵士舞的利与弊精选篇八

1.1、节奏感的培养,就是感觉的培养。感觉是很重要的,是一个舞蹈的灵魂,培养感觉可以很简单,也可以很困难。简单就是,要多看舞蹈的视频,多听节奏感很强的音乐,这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些,这对爵士来说是很重要的,因为经常会有很碎的拍子要踩,而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。

1.2、其次是基本功的练习。由于现在很多的爵士成品舞混合了,包括(古典爵士,拉丁,肚皮舞,现代舞,芭蕾舞)等多种舞蹈元素的,而这几个舞种有一个共同的特点,就是对肩,胸,腰,胯的灵活性的要求比高。

1.3、爵士舞里面光是胯的运动方式就有二十多种,同时,jazz特别是这几个地方的定点能力。重点提示(所谓定点,用简单的话来说,就是如果舞蹈只要求动肩,那么其他部位都不能动。很多女生的'腰肢比较柔和,但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”。)

爵士舞jazz动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 爵士舞jazz主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。

3.1、开肩的训练方法:找一个窗台,背对着窗户,两只手放在窗台上。距离要比肩宽,之后往下蹲,记得要小心,慢慢的往下蹲,避免受伤,过段时间手和手之间的距离就可以缩短,下蹲的时间记得下半身往前,头往后收,腰也要往前。

3.2、腰的力量练习:仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的v字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。

学爵士舞的利与弊精选篇九

练习爵士舞时由很多要注意的事项，而这些事项直接影响着你爵士舞跳出来的效果。下面是小编分享的爵士舞练习误区，一起来看一下吧。

这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。

很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。

街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞tap dance、舞台式爵士theatrical jazz、街头爵士street jazz dance、现代爵士new jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

很多初学者会常抱怨，学了的`动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体 。

街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。

要真正把爵士学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。

学爵士舞的利与弊精选篇十

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。

爵士舞时身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

练习爵士舞对穿着没有特殊要求，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。

1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。

3、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在这两年的训练中，我们分别学习了disco(的士高)、funk(方克)、latino(拉丁风格) 、modern(现代舞风格)ballet(芭蕾风格)等，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

4、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。为了提高节奏训练的质量，我先后使用了踢踏舞训练法和听力训练法。另外，运用听力训练法有时也为了暂时休息，恢复体力。

5、轻松的课堂气氛。爵士舞有一句口号just for fun.(一切为了欢笑)非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地，过着悲惨的生活。在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。fun.也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

6、启发式教育。我不主张孩子们总是简单模仿式地学习，虽然孩子们的模仿能力远胜于大人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。具体方法下次再谈。

爵士舞是一种充满活力与创造性的舞蹈，伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞动，让人从身体到心灵都得以充分释放从《红磨坊》到《芝加哥》，百老汇音乐剧在电影界大放异彩，爵士舞的独特魅力应记一功。爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。

爵士一词本来是舞蹈音乐，音乐用语jazz是在1900年以后才被使用；又因爵士乐在演奏上一向相当热闹，才会有喧闹、狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭等肢体动作表达出来，就像我们听到喜欢的音乐，从内心自然地流露出感情，身体就不由自主地随着音乐节奏而舞动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔地溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

相对其他运动，爵士舞的运动量不算很大，其中更注重运动过程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，相对于比较枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性，爱怎么来就怎么来，务求完完全全地释放身心。

如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相若就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来才更有美感。

有许多流行音乐都适合作为爵士舞的伴奏，而流行乐坛上较出色的舞蹈表演者有paula abdul，madonna，janet jackson，britney spears等。

1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

4、强调角形及线条性的动作。

5、运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现。

早在七十年代，一种新颖的动作称为popping & locking已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为the lockers，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞（breakdancing）和九十年代的hip hop。

霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身（electric boogie就似是有一道电流通过身体一般），局部收放（poppin突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜）和霹雳转（breakin貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的）。这种舞源自七十年代纽约的.黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄擦黑胶碟之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。

到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈hip hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，hip hop也不例外。它除了有独特的音乐（rap饶舌音乐）外，还有独特的服饰（非常阔身的裤，夸张的大t恤，还有倒转戴的棒球帽），和独特的词汇。hip hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少rap歌手也酷爱穿著nba的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由於爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。

学爵士舞的利与弊精选篇十一

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的'跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

爵士舞追求的是一种对于灵感的刻画，在一般的培训中，强调爵士重要的是跳出感觉，只知道动作跳出来没力度，就不好看，多加力度练习，可以释放自己，把每个动作都伸展开，然后有精神的跳。

一、可以多增加一些身体柔韧性的练习，锻炼体态美感。

二、爵士舞对音乐的节奏感要求是很高的，每一个动作必须踩在点上!能在踩音乐的动作节点上把该爆发的力出来，就不会有软软的感觉了。总之就是说，软软的是因为你节奏还是没有把握好，要跟着音乐走，而绝对不是因为你本身没力气，要知道这是跳舞，不是散打。

三、记住动作根本没用，小学生学体操估计几个小时也把动作记住了。最重要的还是长时间不间断地练习，照着视频练跟着老师练，时间久了，动作就出来了，美感就有了。

另外它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

了解到以上总结出的技巧之后，剩下的你就只有苦练基本功了。

学爵士舞的利与弊精选篇十二

这个是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。不管做什么事情实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞tap dance、舞台式爵士theatrical jazz、街头爵士street jazz dance、现代爵士new jazz等;而街舞最早起源鱼撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的'舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。