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唱京剧如何运用气息篇一
戏曲演员不但要有一个好嗓子,而且还要练习好气息,掌握好气息的运用。只有这样才能把戏唱好,才能唱出优美的旋律和韵味,给观众以美的听觉享受。下面，小编为大家分享气息的运用方法，希望对大家有所帮助!
练唱者必重气息。古代唱论中说气要用得深沉——“出音如笙，呼也响，吸也响”，意思是说，呼吸要用得精巧、配合、默契。练气者宜静心，要练得能禁寒避暑，即所谓“冬练三九，夏练三伏”，使歌者能够在任何困难条件下都可适应，并能发出美妙、洪亮的声音。
所以，旧时梨园名家在出台之先，会如打坐般活动呼吸，让全身血脉周流，气息才能通畅。并同时试着振动嗓子，免得候场过久把嗓子闷住了。
又如，关于气息的运用，在唐朝段安节的《乐府杂录》中即有：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词……”的说法。所谓“自脐间出”，即是指运用丹田气息。而运用丹田气息时，必将腰部挺直，则开口发声，小腹自然收回。
若先收缩小腹，则精神紧张于腹部，声音反停于胸间，不能运用自如。当然，丹田气息是否运用得当，在发声时可将双手自掐两肋，如声出时两肋发涨，则是用上了丹田气息。
再如，元朝芝庵的《唱论》中也说：“有偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一口气……”对于“爱者有一口气”，我们可以理解为：无论唱一段或一出戏，都须要用一口气唱下来。
即：无论唱任何腔调，必须合理利用气口;即便是换气，也不能等到完全气竭再换气。这些，都是运用气息的法则。旧时梨园名家提倡用气要迂回曲折，要有运转吐纳的技巧，才能使唱腔抑扬顿挫、委婉起伏、动人心弦。而且，这些运用气息的法则，又都必须结合戏曲唱段的字音、词义、感情、表演等融合使用。
要想表达好戏曲中的各种情感，就要学会用“气”功，用得不当，脸上就没有戏。
运用“气”功大致有以下几种方法：“噎、贴、憋、横、沉、扇”等。例如：表现“惊讶”时，就要运用沉气，把气下沉于胸部，叫做“沉于胸”，表现“大吃一惊”时，也要运用沉气，但要把气沉入脐部，叫做“沉于脐”，而表现“恐惧”时，则要把气“沉于肾”。
只有把气用对了地方，眼睛才能有神，声音也才会有情感。对于在这方面的感受，京剧老前辈李洪春先生有很精辟的说法，他说：戏曲表演有13字的诀窍，即：“喜、怒、悲、欢、忧、思、酒、醉、颠、狂、疯、泼、荡”。
忧——用砸气，把气往下砸。
思——用憋气，将气停于胸中。
喜——派正气，气要放得正、用得稳。
怒——气在胸中转圈圈，越怒，气转得越紧。
疯——左右贴气，将气紧贴两肋。
泼——提气后将气分向两肋。
荡——气往上冲，直奔两肩。
悲——用喘气，如悲痛已极，眼泪欲落时，可用“贴气”方法(运气往眼睛前面贴)，把泪收住。
欢——气要充满前胸。
酒——(微带酒意)用喷气，把气从胸中喷出来。
醉——气要取中，自然松弛。
颠——(神经失常)要来回换气。
狂——(狂傲)要上下抽气，横憋。
传统戏曲中的气息运用，往往能够做到吸气时外部看不见，气吸得深、吸得自然，唱起来喉咙不使劲，发声自然。歌者要养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到重。
这样，可以收到锻炼横膈膜呼吸的效果，呼吸轻就必须使横膈膜的动作缓慢，因而有助于达到呼吸运转自如、提高肺活量的目的。另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累、持久。
这一办法练久了即使不用主观控制、有意识地向口腔外呼气，也能得到较响的声音。刚开始练习时，宜慢速，待熟练以后，掌握了由轻到重的声音，呼吸过程缩短，就不会影响到演员唱快速的音调。
处理好气、声、字、情及其相互间的关系，是传统戏曲中的一项审美要求。而气息的运用与控制，被看作是发声与歌唱的基础。传统戏曲中，演唱要求用气取自“丹田”，并使用各种不同的呼吸方法。
这些方法的正确运用，不但可以保证声音圆润、行腔自然，而目还能为在演唱中表情达意带来方便。传统戏曲中的气息，气主要储存在小肚子里。如气在嗓中，唱时易哑;在胸中，则不够用，且两者都不能持久。储存在小肚子中，气最长，力量最足，声音结实，也唱得高。
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