一键复制
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
小学美术面具教材分析篇一
一、填空题：（每空1分共36分）
1、美术课程具有性质，是学校进行的主要途经。
2、美术课程标准按教学活动分为；；__；四个学习领域。
教材，新教材观是教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的、、、学生学习的欣赏者。
5、美术又称、、。美术的社会功能主要体现在功能功能和功能。
6、美术媒材是构成美术作品的，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称，常见的焦点透视有透视和透视两种。
8.色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是。
9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、等方法。
10、雕塑以其不同的表现形态可以分为雕与雕。的作品《大卫》是一件雕作品。
11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是与。
12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家和北齐画家所独创的宗教图像样式。
13、北宋画家王希孟的，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
14、马蒂斯被称为是派派别的画家。
15、毕加索是籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是画派的主要代表人物。
二、单项选择题：（每小题1分共8分）
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（）。
a、阎立本b、吴道子c、张萱d、张择端
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为（）。
a、后印象画派之父b、现代绘画之父c、印象派之父d、当代绘画之父
3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于（）。
a、罗马式建筑b、拜占庭式建筑c、哥特式建筑d、拉丁式建筑
4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（）。
a、封建文化b、市民文化c、宫廷文化d、贵族文化
5、印象派画家在描绘物体时所追求的是（）。
a、形体结构b、光线明暗c、光色变化d、意象效果
6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是（）提出的。
a、王洽b、张璪c、王维d、张彦远
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）。
a、沈周b、文征明c、唐d、仇英
8、铜胎掐丝法郎的俗名是（）。
a、唐三彩b、扣器c、景泰蓝d、宣德炉
三、判断题：（每小题1分共8分对的打“√”，错的打“×”）
1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。（）
2、教师只是课程的传递者和执行者。（）
3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（）
4、生活经验也是知识的重要组成部分。（）
5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（）
6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（）
7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（）
8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。（）
四、简答题：（每小题6分共18分）
1、美术课程的性质与价值是什么？
2、美术教学设计的关键点有哪些？
3、我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些？
五、案例分析题：（共10分）
以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。
教学目标一：
1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件（或范画）了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
小学美术面具教材分析篇二
折纸艺术
教材说明
折纸又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。折纸是我国一种传统的手工艺，它历史悠久盛行于全世界。折纸的材料非常普遍，各种厚薄适中的白纸、彩纸和花纸都可以用来制作。它简便易学，又妙趣横生，孩子们都非常喜欢这种手工活动。在折纸的过程中，不仅锻炼了手的灵活性，也提高了想象力。他开发了孩子们的抽象思维和形象思维能力，同时，也培养了孩子们做事耐心的良好习惯。在简单的手工制作中，让孩子们味成功的快乐。
这本《折纸艺术》根据我校学生的兴趣爱好而开展研发的一门校本课程。折纸作为一项普及的艺术进入课堂，从学生思维发展出发，将折纸运用到学生的游戏和学习中。教材中较完整地归纳了折纸的折纸符号和图解以及多种基本折法，以学生日常生活中物体为主。造型生动活泼可爱，适合家长辅导及教师教学之用。
《折纸艺术》意在通过折纸特色活动，使学生学会简单的折纸方法，并正确掌握折纸的技能技巧，从而进一步培养学生爱动脑、爱动手、不怕困难的精神。实际证明，折纸是一个手脑并用的过程，既可开发学生的智力，培养学生的注意力、观察力、想象力和理解力，又可促进手部肌肉的灵活性和大脑的发育。
目录
七、鱼
八、鱼
九、动物
十、动物
一、折纸的基本折法
1、折纸符号和图解
复杂的手工折纸也是由最基本的折叠符号组成的，包括简单的曲折，前后折这些。学好了这些折叠符号，后续的折纸就变得容易和简单多了。
2、基本折法
3、双正方形折法
4、双三角形折法
5、双菱形折法
二、千纸鹤
1.各色千纸鹤的含义：
红色千纸鹤——红色对于中国人来说是吉祥如意的象征。
白色千纸鹤——别以为是白色的就不吉利。到了鸟的世界，一切都要改变了。白色的鸟那不是天鹅就是喜鹊。
黑色千纸鹤——黑色是庄重的象征。
蓝色千纸鹤———蓝色代表忧郁、宽广。有海一样的胸襟和天一样的豪情。蓝色也通常是具有诗情画意的写手们最喜欢的颜色。
绿色千纸鹤———绿色在平时历史生机勃勃的意思，但到了鸟类世界里就完全是鹦鹉的代言人了。
黄色千纸鹤———黄色是暖色，给人一种温暖和温馨，更是中国人自己的本色。
千纸鹤,是代表你对被送的人的祝愿,每只千纸鹤承载一点祝愿,最终成为一个愿望。
2、步骤方法：
首先取一张正方形纸，开始折。把纸的左上角和右下角（或右上角和左上角）重合，折成一个大三角形。把它的两个锐角重合，折成一个小三角形。然后抓住小三角形的高（几何术语）向外拉。再抓住这个折成梯形的纸的高（也是几何术语）向外拉，又折成了梯形。然后抓住梯形的高再向外拉，拉到一定程度时向里一折，变成了正方形。后面的折法就是哑巴打官司——有理说不清了，不过我尽量不当“哑巴”。把正方形的上面折过来到中线，另一边也这样折。翻过来，也这样折。折了四次后，把左右两边翻开，把下端向上折，折成翅膀。最后取上端一部分向下案，折成头。
3、图解：7
三、日用品
1、盒子
2、纸杯
3、衣服
3、帽子
四、折小船
纸船折法1：
纸船折法2：
纸船折法3：
纸船折法4：
五、折纸花
1、百合
2、水莲花
六、折水果
1、桃子
2、香蕉
七、鱼
（一）1、燕鱼
2、金鱼
八、鱼
（二）1、八爪鱼
2、翻车鱼
九、动物
（一）1、青蛙
2、乌鸦
十、动物
（二）1、孔雀
2、老鹰
3、鸽子
小学美术面具教材分析篇三
———中学美术欣赏课程教案
院系：美术学院
指导老师：曹新刚
课题：油画鉴赏
教科书：高中美术欣赏教材 教学年级：高中二年级 教学时间：1课时
学情分析：学生经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握了一些
欣赏的基本方法，审美主体意识正在加强，但仍缺乏主动与作品进行多方位交流的渴望及能力。
知识目标：介绍不同油画作品整体的艺术价值及其风格特征，并引
入相应背景资料。
能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过
程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。
教学重点：
1、《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《晚钟》、《西斯廷圣母》、《拾
穗》等一系列15世纪欧洲文艺复兴中的著名绘画作品赏析，并分析它们的背景。
2、学习不同画家的艺术风格及艺术价值在他们的画中的具体体现。
教学难点：设置适应双边教学深入展开的情境及方式，激发学生更
深入参与到欣赏活动中来。
教学用具：教材：多媒体教学系统；电脑课件 教学过程：
1、组织教学 引入：讲解油画的历史、特点，以及绘画油画的工具材料。给同学们看《蒙娜丽莎》的图片。
2、讲授新课
（老师讲解）：
1、油画的历史：a、古典；b、近代；c、现代。（强调不同时期中艺术思想和绘画技法也不一样，所以绘画作品表现的面貌也不一样。）
2、油画的特点：a、起源于欧洲 b、油画颜料不透明，覆盖力强 c、是西方绘画史中的主体绘画方式。
3、油画的基本知识：a、油画的基本技法 b、油画的主要材料和工具
4、如何欣赏油画：运用描述、感受、理解、评价的方法。
一、达芬奇的《蒙娜丽莎》（板书）
a、画家简介：作者达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
b、当时的背景：蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达芬
奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻
人的感情。
b、在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
c、另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
d 另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
二、梵高的《向日葵》（板书）a、画家简介：
梵·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881 年开始绘画，1886 年在巴黎初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更等。他对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。
b、绘画背景：
1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。c、作品分析：此幅名画是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，每朵花就如同火焰一般，细碎的花瓣和葵叶就像火苗一样布满画布，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
三、米勒的《晚钟》（板书）
a、画家简介：让·弗朗索瓦·米勒 jean-francois millet 〔1814-1875年〕，是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。代表作品有：《播种者》《拾穗者》《晚钟》《喂食》《慈母的爱》《牧羊女》等。
b、绘画背景：19世纪的法国，社会动荡不安，政权更替，战争频繁，都市化与工业革命带来许多社会问题。米勒在巴黎生活了十一年，亲历了城市生活的贫困，社会的动荡不安和战争的残酷。
c、作品分析：看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这外在粗陋、朴实，甚至木讷、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
同时看看米勒的《拾穗》（板书）
作品分析：这幅画是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中看出画家对劳动的甘苦，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。
四、拉斐尔的《西斯廷圣母》（板书）
a、画家介绍：拉斐尔是意大利杰出的画家，是文艺复兴三杰之一。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、柔和的风格。他的作品大都体现了温柔与宁静的气息。
b、绘画背景：
c、作品分析：圣母玛利亚怀抱婴儿从云中冉冉降落。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有却一种不寻常的严肃感。
课堂训练： 让同学们自己鉴赏一幅图画（构图、色彩、明暗关系、人物比例等方面与什么设想）。提问并加以分析。以更有利于学生理解、赏析油画。
课后回顾：
课后作业：
结合教材和网上资料，运用本节课所讲授的历史画欣赏方法，尝试欣赏其它同学们自己喜欢的油画，然后分析它们的艺术特点，并用 表述。
板书设计：
油画欣赏
油画的历史：
油画的特点：
画家的表现手段：构图、色彩、明暗关系、人物比例等。
欣赏方法：描述、感受、理解、评价
《蒙娜丽莎》——达芬奇
《向日葵》——梵高
《晚钟》——米勒 《拾穗》——米勒
《西斯廷圣母》——拉斐尔 其它：
剩余时间内欣赏其它油画名作。本节课结束，师生再见。
小学美术面具教材分析篇四
知识目标：通过了解不同的面具，感受民间面具的艺术发展的历史和特点。
技能目标：培养学生对美术学习的兴趣，提高造型能力和创造能力，学会制作简单的面具。
情感目标：培养学生热爱民间传统艺术，学会在生活运用和弘扬重民间面具艺术。
教学重难点：
重点：通过对面具的欣赏、利用不同材料制作独特的面具。
难点：面具的表现手法和材料的运用。
教学准备：教学，图片资料，面具作品，制作材料工具。
教学方法：讲授法、观察讨论法、演示法
教学课时：两课时
教学过程
一、导入阶段：
生：万圣节
生：买的
师：那你们想不想自己动手制作自己喜欢的面具呢？
生：想
师：那我们今天就一起来学习怎样制作面具吧。
二、发展阶段：
1、展示面具图片，给同学们赏析不同形态造型的面具，引导学生自主探讨面具的造型、色彩，鼓励学生描述自己所了解的制作面具的方法步骤。
生：学生讲述自己对面具制作的见解方法。
师：刚才这位同学说的很好，但不是很完整，那我们一起来看看是怎么样制作简单又好看的面具。
2、老师引导学生总结，最后归纳面具的制作步骤。
制作步骤：
（1）、先构思面具的形状外形并绘画构图。
（2）、将画好的面具图形进行合理的裁剪下来。
（3）、对面具模型美化，运用粘贴、剪、拼、折、绘画等手法装饰面具。
（4）、装饰完成后对面具进行添加佩戴的橡皮绳子或耳勾。
三、制作阶段：
师：同学们一起动手制作你自己所喜欢的.面具吧。（学生开始动手制作自己喜欢的面具，教师巡视指导学生制作，同时播放背景音乐。）
四、展评
1、让制作完成的学生展示自己的作品。学生戴着自己制作的面具，从座位绕行教室走到讲台上，展示自己的作品。
2、学生对作品进行自评、互评，最后老师进行补充点评。
看看谁做的面具最有趣好玩，带上自己制作的面具一起玩。老师总结。
五、小结与延伸：
这节课同学们积极认真的完成了面具作品，所制作出来的作品都具有独特之处，色彩的搭配也合理，面具造型很有创意，再加上同学们用精彩的走秀的形式展示自己的作品，值得大家的学习和赞扬。
那老师更希望同学们能将这一门艺术运用到我们的日常生活中来，丰富我们的课余生活。那在制作的时候，也不要忘记环境卫生，把自己剪出来的废弃纸屑收拾干净，保持教室环境清洁卫生。
小学美术面具教材分析篇五
1、通过对面具艺术的欣赏，有表情的面具了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光，从认识面具的演变、发展过程，使学生了解面具在人类社会发展中的角色，从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术，有表情的面具从而进一步了解面具的.文化内涵。
2、通过对面具艺术的欣赏，了解、分析面具的设计方法、造型特点、色彩内涵和制作技法，了解面具在表现人物表情特征和性格特点上常用的夸张的方法。培养学生的美术文化的感知能力。
3、了解和掌握纸和废旧材料制作面具的方法。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。可以单独完成作品，也可以与同学进行合作，锻炼动手能力，提高审美眼光，培养互助精神。
教学重点：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解古代和现代面具的功能和作用。
教学难点：
巧妙利用材料设计出具有新意、有艺术效果的、独特并符合表演角色性格特征的面具。
教学方法：
教学媒体：图片，范作苏教版美术教案
教学时间：一课时
教学过程：
一、导入
绝技变脸图片导入
二、新授
1、构思脸型并剪好外形；
2、量出眼孔的位置,并剪出来；
3、选择适合的材料表现表情；
4、如何使各部位立体；
5、注意色彩的搭配；
6、制作头箍,粘贴要牢靠；
7、将面具加在头箍上。
三、指导学生练习:
作业基本要求：
运用各种材料设计制作一个有表情的面具，要求面具的表情生动夸张、色彩搭配合理、眼睛位置正确、各部件粘贴牢固。
作业提高要求：
1.尝试用不同的手法去装饰面具。
2.运用废旧的礼品盒、衬衫盒、手提袋等制作面具。
四、展出作品
小学美术面具教材分析篇六
一、教材内容分析：
本课在低年级首次引导学生用泥塑造人物形象和面部形象。因此，除了让学生继续学习泥塑的一些基本知识和技法外，主要让学生体验小泥人（立体泥塑）和泥面具（泥板浮雕）的不同艺术特点。
二、教学对象分析：
从小让儿童学习工艺美术知识，学会制作简单的工艺品的技能，是开发学生的智力，培养创造性思维，培养审美情趣的长远的完善人格的素质教育。纸面具和泥塑面具由于材料不同，制作方法有明显的差异。本课要求学生借助适当的泥工工具进行刻、挖、印、塑造出能挂能摆放的生动的有趣的面具。
三、教学目标：
1.知识与技能：
学会用泥板成型法制作泥面具；能初步区别浮雕和圆雕。
2.过程与方法：
①在造型游戏活动中了解民间面具内涵和简单寓意（或相关传说）。②通过探究泥面具与小泥人的制作方法和制作步骤，在上节课泥塑成型的基础上，进一步学习、揉、压、捏、按、贴、搓、刮等泥塑的表现技法。
③在创作游戏活动中，学习“夸张变形”的创作方法，感受美术创作的情趣。
四、教学要点：
1.重点：学习制作泥面具的`步骤和方法，并丰富作品细节。
2.难点：如何用泥塑技法表现泥面具夸张生动的表情。
3.兴趣点：泥巴的可塑性与其丰富的表现力。
五、教具准备：
教师：陶泥、作品、课件。
学生：泥巴或陶泥、竹签、叶子等材料。
六、教学设计：
（一）欣赏与感受
1、这是什么？（面具）准备好纸面具让学生带着展示，同时展示课件中不同材料制作的面具图片，提醒学生注意观察，你们看到了什么？它给你什么感觉？（色彩艳丽、怪异、可怕、可爱、美观、对称）这些面具是用什么材料做出来的？（有纸、皮、铜、木、塑料、陶泥等）
板书课题：泥面具
（二）欣赏面具作品
1.你看到什么？
2.它有什么图案和花纹（具象纹饰、抽象纹饰）？你最欣赏哪一部份，为什么？猜猜为什么要画这些图案？（民俗活动有关，社火、地戏）
3.面具有什么用？（辟邪、拜祭、驱鬼、迎神纳福、摆设等）
（三）尝试制作泥面具
观察27页左下图，猜一猜用什么方法制作？你会做吗？
试一试：请学生尝试示范，老师纠正
先做什么？（底板）后做什么？（五官）
想一想：“五官”如何装饰才有趣？（装饰花纹、头发、眼镜、胡须、小辫子等。）抽象或具象用什么工具、什么技法？（板书：压、搓、捏、贴、刻等）
做一做：用自己喜欢的方法和工具进行泥面具的创作。（可以用刮、印、刻、等技法制作花纹）。
（四）丰富泥面具
（五）制作泥面具
能运用陶泥的制作技法，创作一个夸张、变形、表情生动的泥面具。
（六）展示与评价
1.自评：生动、有趣、造型美、夸张美、变形美。
2.他评：你最喜欢哪个泥面具？为什么？
3.师评：表扬生动有趣的作品，鼓励想象大胆，有个性的学生，请他们出来说一说他们的作品有什么特别处。
（七）总结与拓展
今天我们学习了用泥去制作泥面具。希望同学们能够用自己的双手把这种艺术传承下去，也希望同学们去发现、去创作，制作出更生动的陶艺作品。
[设计意图：让学生多关注身边传统文化，提高学生的观察和审美能力。]
