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街舞在中国的发展及现状如何 街舞在中国的发展前景篇一
街舞文化在中国越来越广泛的被大家了解和接受，有越来越多的年轻人开始学习街舞，热爱街舞。下面是小编搜索整理的关于街舞在中国的发展及现状，欢迎参考阅读，希望你喜欢！
1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔·里奇演唱歌曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转（霹雳舞中一个高难度的力量动作），数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。
在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普，街舞历史上著名的舞者）们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。
可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃：二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年；三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。
二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“battle of the year”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。
受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞（street dance）只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：hip—hop、breaking、popping等。是中国人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如b—boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的.影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，近几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想，不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流，孤芳自赏甚至夜郎自大，但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。
从美国到中国，街舞培训的发展坎坷曲折，度过了30多个年头。尽管街舞在日本已经创造了一次又一次的辉煌，令美国人刮目相看；街舞在韩国成为全民运动，在世界上拿回一个又一个冠军，但是在中国依然处在萌芽中，时刻会被摧残得面目全非。但是街舞在中国也遇到了些问题》
考察街舞文化在中国的现状，我们会发现很多诸多有意思的情形：
一方面街舞作为时尚潮流的代名词，通过电视广告，明星伴舞，mv演出等，频频出现在大众的面前；
一方面大众对这种曝光视若无睹，多数人对街舞的认知还停留在霹雳舞、太空步的阶段，或者干脆把街舞中一个小种类breaking，当成是街舞的全部，而把大量的dancer默认为隐形，看热闹的人多，而懂得欣赏街舞，会看门道的，却只限于少数圈内人。于是第一个矛盾，街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。
第二个矛盾，街舞，既蕴含着大的商业性价值，又始终保持着反商业化姿态。
因为时尚，潮流与极具标志特色又个性化的装扮，街舞，一直受到商家热烈的追捧，商业价值非常高。而真正的街舞舞者，对于这种追捧，一直保持着清醒的态度，并适度的远离。一些商业性的比赛和表演，始终只是街舞舞者谋生的手段之一，他们真正看重的，是那些地下性质的圈内小派对，小比赛中自己的表现。甚至作为hiphop文化中的另外一个分支，rap，如果太过商业化，也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。
第三个矛盾，即是hiphop文化的主流性与边缘性。
我们打开电视，发现荧屏上各类歌唱伴舞，从西方到东方，从美国，到日本到韩国，到中国，借用到hiphop元素占到80%以上。世界一体化，hiphop文化早已经融入了我们的日常生活，成为各类潮流文化中的主打和主流，另一方面，hiphop文化以其特立独行，个性张扬的表达方式，对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是hiphop文化中核心内容之一，hiphop甚至也包含着永远的，对自我的否定，并在自我否定中前行。于是哪怕是占据了主流的地位，hiphop文化会自动自觉的自我边缘化。顺便提一句，hiphop文化的上述特质，也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构主义特征。
第四个矛盾，即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾。
列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一，以为不应该再将之看成享乐工具。他认为艺术和语言都是人类交际的手段，人们利用语言传递思想，但是利用艺术来传达情感。艺术活动通过感情感染，直接冲击人们内心。在这一点上，街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。他们来源于街头，来自我们日常生活，但是绝对不是日常生活的肤浅表示，而是高度的艺术总结。speed crew 的阿牙（周任勋）经常挂在嘴边的一句话，那就是“舞蹈即是我们的生活。”
可能正因为街舞的街头性和平民性，使得一些自以为正统，位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。在中国这种傲慢与偏见尤甚。譬如国内举办了多年的央视，都是放在体育频道播出。随着被称为中国街舞王子的黄景行的归来，我们期待街舞在中国有一个新的开始。
街舞的定义
街舞(英文名字hip hop)最早起源于美国纽约，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”(hip-hop)的组成部分。它是爵士舞发展到90年代的产物，由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。
它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞的分类
以动作为标准，街舞分两大类：hip-hop和breaking。
breaking：技巧型街舞，包含有style move和power move两大类。要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做b-boy/b-girl(跳breakin的男孩或女孩)。b-boy/b-girl不去过分追求技巧动作的表现，而是比较注重追求用舞蹈去表现音乐，对于这一类，我们称之为“breakin dancer”。
20世纪80年代，被称为“hip-hop之父”的dj kool herc创造了b-boy的概念，也就是breaking boy。每年，全世界的许多国家都有一些为b-boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的boty(b-boy of the year)和在英国举办的b-boychampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
hip-hop：舞蹈型街舞，有poping、locking、electric、turbo、house等多种风格，还有new style、jazz、hip-hop和new jazz等。它们都不如breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的hip-hop舞者同样需要艰苦的练习。由于hip-hop dance不如breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至b-boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
还有一种说法，街舞统称为hip-hop,包括两大类——old school和new school(以时代特色为标准划分)。
old school舞蹈又包括locking(锁舞)、poping(机械舞)、breaking(霹雳舞)、wave(电流)、l.a. style和warking等。
new school(new york style)一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，new school显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而old school音乐节奏较密集。
new school hip-hop融入了布吉舞(boogie)，机械舞(poppin)，和很多地方风格，舞者也从中国功夫、雷鬼、锁舞，甚至七零年代的灵魂舞(soul train steps)取材。其实就是一种强调身体律动的舞步，非常的随性自然。相对于旧派较具技巧的舞步，新派hip-hop似乎简单随便的多，不过new school hip-hop重在抓住那感觉，不是会作那种动作就可以了，而是能充分配合音乐而更具有舞感!
hiphop
是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。
locking 锁舞
lock这个动作是从滑稽的卡通人物，叫做rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「what's happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。
locking就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住，最主要的关键在于手部的旋转与定住。
锁舞是old school的一支，比breakin还早出现，发源于美国洛杉矶，是种非常强调干净俐落的舞蹈，因为舞蹈中「锁」的手势，和突然「定格」的舞感类似「锁」的功用，所以称为锁舞。
breakin 地板舞
霹雳舞的一支，重视特殊技巧，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。
舞者常利用身体各部位与地板接触玩花招。像著名的windmill(风车，指舞者以背部触地为支点，两脚像风车般转动)，headspin(头转，舞者以头触地为支点转圈)都是技巧招式，世界著名的breakin团体「rock steady crew」可就是非常厉害。
uprock 战斗舞
uprock并没有像breaking和electric boogie那样知名和受欢迎，但是他现在已经被归类为breakin的一部分了。uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间相当靠近，它的速度非常地快，看起来就像是功夫的战斗一样，但是却又比功夫有更多的动作和韵律感，每个动作都有他的意思。
popin 机械舞
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的类型。
pop就是一种震动身体不同部位的动作，这是要靠震动你的肌肉、关节来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合poping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做poping，你也可将肩膀隆起以做poping，而身体的其它部位都完全保持直立。
wave 电流舞
这是从四肢开始的波浪动作，就像一股无形的力量穿过整个身体。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈必定的轨迹动作中。从一个地方开始，走过手掌、手臂，贯过整个身体，最后停在你的脚。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，是充满精神力与律动感的。
free style 自由风
舞蹈有很多类型，但并不局限于任何动作，是自由度很高的一种style，听到音乐随之变化自己的动作，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。不过若要自由运用free style展现个人的舞蹈风格，那可先要下一番功夫精习各项舞蹈动作，才能以此做基础真正地表达出自己的舞蹈姿态。
new jazz 爵士舞
new jazz早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的，但是它是透过在janet jackson的「if」mtv 中，才逐渐让人发现芭蕾融合了hip-hop的街舞拥有如此动人的魅力。new jazz是一种力与柔相互融合的舞步，非常适合b-girl练习，它可以充分表现出女性肢体动作的性感，以r&b的音乐来搭配跳舞是再适合不过了。
house
随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
house就像是70年代的disco音乐为new school舞蹈的一部份，大约是在1988年开始引爆，英国人称之为第二次「爱之夏」(指迷幻与反战文化的高峰：woodstock音乐节)精神的延续与发扬光大。hip-hop的音乐大部分是美国黑人在听，但house的音乐却是被各式各样不同种族的人所喜爱着。
相对于hip-hop被归为美国黑人喜爱的音乐，八零年代出现的house则普遍为各种族接受。他有点像七零年代的disco音乐，不同地区的house舞厅充满文化差异，可见到非洲舞蹈、巴西砍波舞、中国功夫、hip-hop、爵士舞等各种影响。house是随旋律起舞，hip-hop则是随强烈的鼓点而舞动身体。表示house比hip-hop更不拘形式。不过它非常强调脚步动作!
据说在纽约的hip-hop舞厅常有打斗，house舞厅就比较和平而大众化，不晓得是不是因为舞风的差异呢!
electric boogie
boogie和breakdancing的历史可以回溯到1974年。年幼的michael jackson出现在电视上在the jackson five的畅销曲dancin machine中跳着robot(机械舞)。electric boogie，在英国有时候被叫做body-popping，是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格，它是一种错觉式的舞蹈风格，同时它也很难形容，如果你以前从来没有看过的话。这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住，然后做出一些奇异的，令人不可置信的动作。
boogaloo
boogalo是以腰部旋转为主力的舞蹈动作，70年代时由一位boogaloo sam所创造出来，有别于poping而特别注重音乐的节奏，整体而言，boogaloo是一种风格与poping、wave、hit(停住)一样，都是一种独立的舞蹈风格。
warking
是一种由非洲土风舞演化过来的舞种,因为现在经常和locking掺在一起表演,所以两者的共性也越来越多,但在早期则是一种比较女性化的舞蹈,所以女性dancer占的比例较大.其舞风特点用文字只能略表一二,即是一种肘关节乃至整条手臂以及腰腹动作开度很大的舞蹈。
tap
就是国内所说的踢踏舞,舞者一般打扮的都很复古,上半身宽大,下半身小牛仔或小喇叭,再在convers或者timberland底下装两块铁片或木片,很有味道的哦!不过国内没看到过好的street tap dancer,倒有不少百老汇式jazz味道很浓的tap dancer,脚下功夫不错,但跳的时候腰板挺直,两手叉腰,味道和“国标”差不多,feeling不一样啊。
世界性街舞大赛battle of the year[简称boty]介绍
boty(battle of the year)是世界上最高水平、最具权威性和影响力的国际街舞大赛，每年世界各国热爱hip-hop的人们不惜路途遥远争相奔赴，在这个舞台上实现自己的梦想。
boty从1990年至今已经成功举办了十五届之多，可以说它的发展随着hip-hop文化的传播日益加深，在全球爱好者心中它已经成为了一种与世界杯相似的盛会。参加这样一项比赛，冠军似乎已经不是那么的重要，它不会被种族国籍所阻碍，来自世界各地的选手在这样的一个舞台上用他们跳动的身躯，将不同国家的文化与hip-hop文化完美的结合在一起，赋予了hip-hop舞蹈最具生命力的诠释。
在亚洲地区，hip-hop文化影响最深远的应该算是韩国和日本两个国家。在中国您同样会看到那些身着hip-hop服饰的青少年，在广场地铁站你也能很轻易的看到他们舞动着的身影。
如今，hip-hop文化已经成为席卷全球的流行文化趋势。这种现象已持续多年，但方兴未艾。就连美国这一hip-hop文化起源地，也没有因为时间的流逝而使此类文化衰退，恰恰相反，hip-hop正在被一代又一代的年轻人更加钟爱。而它更是逐渐突破了地下文化的羁绊，当你看到2004年德国boty总决赛现场的热烈场面时，你就会发现这种文化在全世界年轻人中是怎样的广受欢迎!比赛当天吸引了几万名世界各地的观众到场观看，场面之热烈令人惊叹。
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