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通过写读后感，我们可以进一步加深对书籍或文章的理解和把握。写一篇较为完美的读后感，首先要对所读的书进行深入理解和分析。在阅读过程中，我们要注意抓住作者的核心观点、主题和情感，思考作者为什么会用某些手法和表达方式等等。然后，在整理读后感之前，我们要先明确读后感的写作目的和读者群体。不同的读者对于同一本书的感受和解读可能会有所不同，所以在写读后感时，要根据自己的观点和体验，结合读者的阅读需求来进行写作。此外，读后感的语言应该准确、简练而又充满力量，通过生动的表达和细腻的描写来传达自己的感受，让读者能够感同身受。通过阅读以下读后感，或许可以帮助你更好地理解作品。
渴望生活读后感50字篇一
在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！
除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。
渴望生活读后感50字篇二
1、我要什么样的工作。
我认真地想过我想要的是什么，工作—我不想要它无聊（最重要），我要解决实际性的问题、我要跟一群志同道合的人一起工作、我要透明公平的薪酬制度、每年甚至每一天我都要看到自己的进步、我要给我的团队带来价值，不管是金钱上还是精神上、我所在的公司和我要有一样的做事理念、我不要被所谓的甲方乙方，上下级关系而失去自我、我要充分利用我所学到的专业知识。
一旦清楚了自己要什么，其实很容易就能找到突破口，渐渐地靠近自己想要的东西。
2、尝试过才知道是不是自己想要的。
我今年跟一个小团队有过短暂的合作经历，我每周做一个新视频，发布到他们的媒体平台上，也有过一些和其他品牌合作的机会，认识了很多圈内人士。但我发现，当自己坚持的东西被合作伙伴或者客户否决时、在自己的作品里无法完全展现自我，而是要屈服时，我认识到，妥协是一个达成交易的必要条件。甚至会觉得，我只是会拍、会剪辑的“工具”而已，客户只是借着这个“工具”来实现自己的目标。其实，大部分的时候，我并不会为报酬少而烦恼，真正让我感到失望的是我并没有提供任何核心价值。
我还是要和以前一样，寻找自己喜欢的人，拍我自己喜欢的故事，把拍视频作为纯粹的爱好。
3、现在的状态。
我还记得，我在几个月之前问了另一个猎头，问她有没有好工作推荐给我，她回了我一句，你玩够了？我说，人怎么会玩够。
为什么两份工作之间不能有空窗期？猎头或者前辈们跟你说的职业规划真的.是适合你的吗？毕业、找工作、进入一家公司再跳到另一个公司，拿更高的薪水，做更高的职位，真的是你经过认真分析，自我判断之后做出的明智的选择吗？（没有省思的生活不值得活）我觉得，除非经过了足够的折腾决心安安心心做好一件事，否则，之前的“稳定”都不是“真正的稳定”。
都说世俗的规定会把人磨得没有棱角，我觉得这是要看人的。如果人足够强大，有自己坚持的东西，只要不放弃，终究是能活出自我的。当然这需要强大的内心和不被外界所干扰的意志。就像书里所说：
自从我遇到我男朋友，亲眼目睹他一步一步创业，执行自己新项目中的每一个步骤，大大地改变了我对工作的看法。能让自己进步、学到新知识的方式有很多种，并不一定要有优秀的上司、好的平台。资源可以一步一步自己去找，人脉也是可以通过跳出自己的舒适圈，一点一点去建立。他教会我如何管理自己的客户、如何做财务报表，如何建立一个系统去完成一个项目。然后我觉得，每个人对待自己的工作，就应该是像创业一样，你在创建一个属于自己的小天地。
所以，我也在上个月决定加入一个小型创业团队，并且计划拿到一些股份，做一个公司的“主人”。不然，以我的性格和价值观，早晚会厌倦日复一日“被人主宰”的工作。
4、尝试尝试再尝试。
每个人的潜意识当中都有自己想要的和想尝试的事物，可是这个念头会被自己的其他负面想法所否决。我相信很多事物没有固定模式，你自己要寻找适合自己的模式。被挑战、被困惑、被疑问是我们这一代人的宿命，但是这也是让我们在道德、智识生活以及追求目标的道路上的动力。
耕耘你的心智、不断尝试、以排除法追求你想要的。活着不是目的，好好活着才是！
渴望生活读后感50字篇三
天赋之笔：燃尽生命的激情。
1853年3月30日，文森特·梵高出生在荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。早年的职业生涯屡屡碰壁，他做过艺术品代理商、教师，还做过矿区的传教士。27岁那年，失业、穷困而彷徨的梵高搬去乡下与父母同住。但是，绘画让他燃起了生命的希望和激情。这一年，梵高开始绘画。在他37岁去世之前的这十年中，梵高创作了八百多幅油画、一千多幅素描。
梵高早期的画风写实，受到荷兰传统绘画与法国写实主义画派的影响。非科班出身的他，曾苦练素描等基本功，对透视、比例、阴影等绘画技术细节有着近乎执着的追求。常在他手边的参考书是约翰·马歇尔的《艺用解剖学》，书里有大量关于手足等的解剖示意图清楚实用。从骨骼到肌肉，正面到背面，为了把透视法练好，他花费了很多精力去钻研，他自己也说“这需要时间，更需要极大的耐心”。
法国画家米勒是梵高的男神。后人说“米勒唤醒了梵高，也唤醒了法国”。梵高临摹米勒的画作不下百幅，他立志当农民画家，就像农民耕作土地一样耕耘自己的画布。《吃土豆的人》就是这一时期的代表作。
我想表达的是，借着油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力。”
33岁那年，梵高来到巴黎投靠弟弟提奥，此间结识了印象派和新印象派画家，也接触到了日本的浮世绘作品。1888年，35岁的梵高只身前往风景优美的法国南部小镇——阿尔勒。在离开巴黎之前，他和弟弟提奥去听了一场理查德·瓦格纳的音乐会。瓦格纳富有戏剧性的音乐色彩，从此扎根于梵高的灵魂深处。
梵高在给弟弟信件中，曾多次提到瓦格纳：使用浓烈的色彩，也可以达到宁静而和谐的效果。就像瓦格纳的音乐，即使由大型乐队演奏，也依然不乏亲密之感。”
“我们在绘画的世界，是多么需要一个瓦格纳啊！”
“在我的色彩和瓦格纳的音乐之间，我感到了如此强烈的联系。”
眼界的开拓，让他的画风在这几年发生巨大的变化，充满了浓烈的色彩和情绪的宣泄。梵高的一生，同他的画作一样，充满了亢奋而浓烈的艺术激情。他把自己的内心世界宣泄在画布上，让我们可以透过他的画布看到他滚烫的心：向阳而生的金色向日葵、风吹过的麦浪、璀璨的星空、麦田里的播种者、夜幕中的咖啡馆、阿尔勒的小卧室……一幅幅都是来自梵高孤独内心最深处的激情、彷徨和挣扎。
令我震撼。”“我对别的东西越来越不感兴趣。随着杂念被逐渐排空，我的眼睛开始发现越来越多的美。艺术需要艰苦地工作，不顾一切地工作，以及持续不断地观察。”——梵高给弟弟提奥的信
人生的最后两年，梵高是在精神和病痛的双重折磨下度过的。随着病情的恶化，他经常感到“阵阵晕眩，如同噩梦”，笔下的景物，仿佛也满溢着旋转而焦躁的情绪。
“当我画太阳，我希望能感觉到它在以惊人的速度旋转，发出骇人的光热。当我画麦田，我希望能感觉到，麦子正朝着最后的成熟而拼命努力。当我画一个男子，就要画出他滔滔的一生。”
这个世界给梵高的是世态炎凉的悲伤，但梵高还给这个世界的却是绚烂的阳光。他画下阿尔勒医院窗外的院落，赋予它一片五光十色的绚烂。
1888年底，保守而排外的阿尔勒人，终于对梵高不堪忍受。在给市长的请愿书里，超过80人把梵高描述成危险的精神病人，要求紧闭梵高。此时，梵高画下的这幅《包扎着耳朵的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。
1889年4月，梵高在弟弟提奥的安排下，从阿尔勒医院离开，来到距离阿尔勒20公里外的圣雷米的圣保罗精神病院“疗养”。他陷入了对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他在这里的活动范围非常有限，就视线之所及的景物，有什么他就画什么，他努力用画笔描绘心中对生活的热爱。在精神病院的这一年，梵高大概创作了150幅左右的画作。他期待自己快点好起来，可以创作更有诗意的题材。
梵高生前只卖出一幅画作《红葡萄园》(400法郎，约相当于现今1000美金)，死后他的画作价值几千万美元。在一部梵高的纪录片的结尾，有这样一句话：画家一死，人们就会出大钱买他的作品，看过英剧《神秘博士》的梵高迷应该对这一幕印象深刻：梵高穿越回现代，在巴黎奥赛美术馆的梵高展厅，他亲眼目睹了人们对他画作的欣赏和赞美：“表现痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表现人间的喜悦和壮丽，在这一点，没人能比得上梵高。在他之前没有，在他之后可能也不会有。所以对我而言，他在任何时代，都是最伟大的艺术家。”
听到这里，梵高泪流满面，终于，世人读懂了你。
渴望生活读后感50字篇四
梵高得到的爱少之甚少，他渴望得到人们给予的爱与关怀，社会给予的温暖。所以他曾追求过爱情，但却从未获得过。他为爱情所做的事无疑是疯狂的，可惜没人敢接受。
他，是博爱的。他会感受爱，同时也给予爱。但他没有像他的弟弟一样体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止。相反的是他敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质。所以，他的一生得到的爱少之甚少!
一生中爱情频频受挫，感情困顿，仅仅卖出了一张《红色葡萄园》，他在痛苦、绝望与孤独中用枪结束了自己的生命，可悲而又辉煌。
是苦难,造就了这个天才.是苦难,滋养了他的灵魂。是苦难，铸造了他的辉煌。
渴望生活读后感50字篇五
欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
渴望生活读后感50字篇六
《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
看见《梵高传》，想起这个拿生命换了艺术的人，一生连素描在内一共画了一千七百多幅画，生前却只卖出一幅，大概只卖了几块钱。
不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。
梵高的画现在值钱了，日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250万英磅。梵高倘活着，这2250万英磅不知又可以买多少画布。
梵高那时候的钱也是钱，梵高那时候若也向钱看，今天的人损失可就大了。
这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。
我不知道梵高的画到底值多少钱，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心，甚至还要施以谩骂，梵高死了却拿他炫耀，不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么，也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。
但是，研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道：“焦山有野意，大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决，欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼，以为王右军书者，苏子美也；以为颜鲁公书者，欧阳公也；以为顾况书者，沈存中也；以为陶隐居书者，黄长睿也；以为诸公皆非，而别有隐君子者，董卣也。”
对于一些历史的遗物，人们似乎也爱围观，不仅围观，还爱发一些长长的议论。
这围观，可以使长长的时间充实，而这议论，似乎也就成了功夫、学问。
一部《文心雕龙》，养活了多少后代学者，一个孔子，养活了多少夸他骂他的人。
一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话：把鲁迅存入银行，吃利息。
看了这本书，让我们一样，渴望生活，热爱生活。外国作者的传记，前言可以看出，作者很诚恳。有些细节，作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些，无伤大雅，反而生动许多。
了解了梵高的一生，有点沉重，也有些欣慰。作为一个人，梵高是渴望得到认同的；作为一个人，梵高也拥有了最坚实的后盾，最忠诚？朋友——他的弟弟。
为梵高而感怀的同时，也真希望有一本关于提奥的传记，梵高是伟大的，提奥无疑也是伟大的。
渴望生活读后感50字篇七
最近读了《渴望生活：梵高传》，书中讲述了梵高从21岁到37岁的经历：做过销售、当过牧师、潜心画画、开枪自杀……梵高独特的天赋与个性决定了他的独特人生。
冯骥才说：“梵高的一生，充满世俗意义上的‘失败’。他名利皆空，情爱全无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”当他饱经现实的打压甚至于质疑上帝时，他迷茫了，不知所措，但最终还是决定坚守自己的热爱，尊重自己的天赋——画画！
坚守热爱、尊重天赋的前提是热爱与天赋的已知性，这是一个方向问题，也是一个认知问题。现在网络上太多的人在讲认知差，说的是人与人之间的认知差距而造成了阶层差距，从而循环往复造成阶级固化。这说的是对外界事物的认知，当人们站的地方不同、高度不同时，这种认知差是无法避免的，而且假设认知差被抹平，那又何尝不是一场社会灾难？社会的稳定，一部分就是源于阶层的稳定。我们今天所说的是“内在认知差”，即对于自身认知程度的差距。“外在认知差”实现阶级固化，而“内在认知差”实现阶级突围。
我认为，每个人出生即为天才，至少说出生即有天赋。多数人终其一生却碌碌无为，其原因在于对自身天赋的无知，当然，这种无知的原因有很多，并很可能以客观因素为主导：所处时代、出生家庭、成长环境、所碰机遇……在此便不一一解释。很多人也在坚守，但坚守的是什么、为什么他们也说不清。若你所坚守之物并非你所爱之物，那你的坚守又有何意义？或许有人会说坚守是为磨炼意志，在我看来，这种无谓的磨炼是对生命的浪费与亵渎，没有方向的坚守是极为低效而难有成果的，即使你的意志坚不可摧也再无青春的激情与创造力，与生而来的天赋对于你也就没有意义了，这岂非人生一大悲哀？而对于真正热爱的坚守，是随心所喜而有所乐的坚守，是有意义、有成果、不断创造的坚守。
热爱与天赋的已知性决定了坚守热爱、尊重天赋的方向，那么其已知性从何而来？一个人很难出生就知道自己是哪方面的天才、该往哪方面努力，那么对于天赋的主观探索和对于热爱的主动寻找就成了我们该做的。
青年人首先应该克服惰性，走出“奶嘴效应”，走出舒适区，多一些尝试才会对自己多一些认知，将探索天赋的道路压缩才能用更多的青春去学习、坚守和创造。其次，不论做何尝试都要不断反思、不断寻找方法，即使最终这种尝试难以继续发展，你也不会浪费了生命，每一种经历都或许对你的天赋有用。最后，不要轻言放弃，很多事不是刚上手就能做到完美，纵使你天赋凛然。请耐心对待自己的生命，就像她耐心对待你一样。
梵高是对的，没有上帝。生命里唯一的主宰就是我们的思想，请勿放任自流，请勿人云亦云，请勿愧于本心，请勿辜负天赋。
渴望生活读后感50字篇八
温森特·梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了。从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特·梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。
不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。
温森特梵高，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的20xx年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。
我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
渴望生活读后感50字篇九
天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的`石头。
《渴望生活》是美国作家欧文·斯通二十六岁时的作品，讲述的是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。
梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。
但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。
现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。
所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。
渴望生活读后感50字篇十
含着眼泪，想要记录点什么泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲，在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的'却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。
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渴望生活读后感50字篇十一
用一个多星期，断断续续终于把500多页的《渴望生活》读完了。
这本关于梵高的个人传记，如同他的画作一样明亮多彩，我相信在他真实的生活中，要比小说更加精彩，或许他并未感受的到。
梵高的成功一半功劳是提奥的，他从精神，物质上给予梵高太多。
梵高是一个共产主义者，深知自己就是一个农民，一个朴实的去劳动者。热爱他的土地，热爱他周遭的一切。
梵高从没有过太多的要求，只想通过自己的画，来养活自己。
他却没有看到多年之后他的作品上亿的价值留存在世界上。
就像是一场关于夏天里土地上面的追逐，看到了向日葵，跑到果园看到了杏树，跑到街上看到了咖啡厅，跑到了黄色小屋面前，在屋子上面的烟筒上升起了一团烟，到了夜晚又看到了满天的星空。
渴望生活读后感50字篇十二
某个艺术公众号发表了一篇文章，并问了一个问题：下面三幅画哪幅最能打动你？是三幅欧洲画家的画作，内容都是母亲与她的孩子。前两幅都是身披圣袍坐于高位的圣母抱着孩子，旁有天使环绕，她的神情疏离而冷漠，仿佛在看另一个空间。第三幅的母亲坐在草地上，两个孩子在她身前打闹玩耍，她双手轻轻护着一个站起来的小孩子，看着他们的眼神慈祥温柔，与再平凡不过的家庭没有两样。我毫不犹豫选择了第三幅画。然而第三张母亲的身份与前两幅一样，她是圣母玛利亚，那两个孩子是耶稣和小约翰。
我相信看过的大部分人的选择都会是第三幅画。因为前两幅都是中世纪的作品，造型平面表情呆板，第三幅是文艺复兴时期拉斐尔的《草地上的圣母》。有人说，文艺复兴就是借着宗教的外衣来呼唤人性。我能通过拉斐尔的画面感受到圣母身上那充满人性的光辉，尊重生命、关注生命的艺术作品才能打动人心！
欧文・斯通编著的《渴望生活》讲述的是著名画家文森特・梵高的一生。从前，我看不懂梵高的画作，认为他的技法极差，难以欣赏，但是异常灿烂的画面令我印象深刻，后来学习了更多知识改变了自己曾经狭隘的认知，现在再看他的《麦田云雀》、《向日葵》、《罗纳河上的星夜》那流动的笔触，高纯度的油彩短促热情，浓郁明亮的色彩狠狠地刺入我的内心深处。我感受到他的作品是有生命的，是动态的流动的，他对未来是有过憧憬的，否则不会用画笔饱蘸出那样美丽绚烂的油彩，构筑出绝妙的配色。他还继承了肖像画的伟大传统，对人充满了激情的爱。但是到了后来，他无法把自己的世界观和客观世界融合起来，这世上永远不会有盈满的月亮，而一种到了极致的情感等待着他的是消亡，《麦田上的乌鸦》让我萌生恐惧和迷茫，透过画面，我几乎能感受到他作画时那压抑窒息的气氛和阴郁激动濒临崩溃的情绪。
有一个观点我非常认同：一件艺术品的好坏，要结合创作者创作时候的时代背景和心态。我的本意不是在此长篇大论鉴赏梵高的画作，我认为他的一生和绘画是无法分离的。即使梵高27岁才放弃以往的生活决定开始画画，但是他对绘画的热爱早已融入到了骨髓里。梵高本是一个热爱生活，努力工作，富有同情心的人，他放弃了稳定的工作，来到最穷苦的地方，他与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师，传递福音，自己宁可忍饥挨饿，寒冷孤独，也要拿出生活费帮助那些贫苦凄惨的人民，但是教会始终不认可他。在浑浑噩噩失去自我的时候，梵高爱上了素描，找到了做艺术家的信念。他从未系统地学过画，唯一主动拜师学习的毛威还和他关系破裂了，他的作品被别人批评得不值一文，被其他艺术家嘲笑讥讽，同时还经历了两次失败的爱情，被深爱过的女人狠心抛弃。梵高回到家乡后，不受家人认可，被邻居嘲笑，在父亲死后他彻底被家庭隔离，在一个农夫家里进行他的绘画。
我还记得他凭记忆画的《吃土豆的人》和《饭前祷告》看得我几乎流泪。工人白天辛辛苦苦劳作十几个小时，但吃饭的时候只有很少很少的食物，即使这样，他们也会低头祷告，感谢上帝赐予他们食物。梵高笔下的很多人都承受着痛苦压力，因为贫穷，生病时看不起医生，退休时没有养老金……当其他画家都在用灿烂的颜料描绘中产阶级的浮华享乐时，梵高拿起炭笔记录下这个时代最底层的人民。
原先他只是对印象派粗糙的模仿，后来在学画的过程中，他找到了自己的风格，发生了质的改变。梵高在阿尔这个城市里，创作风格从形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干扰他的神经。甚至在一次与他人的争吵中拿剃须刀割掉了自己的右耳。后来，他进了疯人院，病情越发严重，外出创作竟然昏迷几日不醒，但也是在那时，他卖出了人生中的唯一一副画，不过几个美元，如今梵高的主要作品每幅价值二、三千万美元，但我相信，即使他还活着，这些天文数字也不会打动他的心，他对金钱是漠不关心的，他所要的只是了解生活，描绘生活。
卖出去的画作使梵高兴奋，依旧充满激情地创作，然而，被病魔折磨的他还是失去了对活着的信心，在巴黎的聚会上，他的个人画展回顾了自己的`艺术历程，在医生朋友的激励下，他画出了生命中最后的几幅杰作，在麦田深处，他将枪弹打入腹部自杀身亡。梵高有着极高的艺术天赋和严重的生存能力缺陷，无法养活自己，找的好几个工作都无法胜任，历史上也有很多艺术家因为这个原因陷入困境。梵高的弟弟西奥无私为他提供生活费十年，后来西奥娶妻生子，工作出现问题，无力供养梵高了，这使梵高感到恐慌，他担忧自己会因此无法继续创作，又深深地歉疚，觉得自己是弟弟的负担，这是他自杀的一个重要原因。同时，梵高还是一个生性敏感，多愁善感的人，这是他艺术创作的优势，也是严重的心理缺陷。
还记得在书中，梵高在公司搞砸了一单大生意后，()面对奥巴赫的质问，他表达了对毫无鉴赏能力的顾客的愤怒与自己志向的描毫不动摇。
“我们怎能出售毫无价值的东西来谋取高利呢，奥巴赫先生？为什么只有那些出得起价，却对真正的艺术作品毫无见识的人，才走得进我们的店呢？那是因为他们的钱使他们变得麻木不仁了吗？那些能够真正鉴赏优秀艺术的穷人，却没有一个子儿为装饰他们的墙壁买一张印刷品，这又是什么道理呢？”奥巴赫莫名其妙地看着他，“你这是什么话，社会主义吗？”他回到家里，拿起桌子上的一册勒南的著作，回到做着记号的一页。“一个人与世无争，”他念道，“方能志洁行劳。人活在世界上不仅要活得幸福，他不单要做一个诚实的人，更要为人类作出伟大的事情，要到达崇高的境界，超越几乎人人都被羁康的庸俗生活。”
当我们拿到一张纸牌时，就拥有了它的正面和反面。这份超常的敏感度帮助他发现生命中的美，细微和生动的情感，与弱者的伤痛产生共鸣和链接，触发悲天悯人的情怀，但是心理的天真、单纯与脆弱忧伤特质却让他无法与这个世界达成和解。很多网络小说作者描写修真者渡劫失败是因为练功走火入魔，心魔缠身以至自己主动走向灭亡，我想以这种角度看待他做出的选择。我对梵高充满了敬意，也非常欣赏他的作品，但是他的价值观显然与我是完全相反的，这是我非常不认可的。但这也正是梵高艺术的魅力，他的这种如火焰般的情绪在笔尖上燃烧，才能穿透时光感染我的心灵。
梵高所处的时代学院派仍是社会的主流艺术，印象画派作为新兴的画派尚未被主流社会所接受，更别说是后印象派了，像毕加索、达利这些画家可以生前名利双收，是因为他们的才华和当下的时代认知刚好吻合，梵高作为后印象派的先锋，走在了时代的前面，这类具有开创性的天才注定是孤独的。我对他的赞美不仅仅是指某几副画作，还是因为那种不随波逐流不趋炎附势的独立思考的精神。
我的身边还有很多人无法理解梵高的作品，这没有关系。但是我希望不是因为梵高的伟大，你才要去感受他；而是因为相隔了几百年的时空你仍然能够感受到他传递过来的美，梵高才是真正的伟大！
渴望生活读后感50字篇十三
还记得在毛姆的《月亮和六便士》里读到的保罗.高更，就是一个很著名的画家，最近看的这本《渴望生活》，写的竟正是和他最为要好的朋友，同样也是画家的梵高，当然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式读过他的传记前，我道听途说来的信息一直是传闻他是一个疯子一样的人物，只要一有人提到梵高，可能马上就会有人开口蹦出一句:"梵高就是那个割掉自己耳朵的艺术家疯子"!对这样的人我深不以为然，无奈自己对梵高了解也很有限，不能为他澄清些什么，只能沉默。但我一直觉得，这么伟大的一个画家，绝不仅仅只是普通人嘴里的一个疯子，他一定有很多不为普通人所知的伟大之处，于是乎在书店偶尔看到《梵高传》这三个字的时候，我知道这是一本不能错过的书，它必须随我回家，带我去了解一个为世人传颂却依旧神秘的真实的梵高。他为什么如此伟大？又为什么会被人说成是一个疯子？这一切，只有走进这本书里才知道。
如果说保罗.高更寻找月亮的精神让人感动，那梵高的精神简直让人震撼。“一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才”，这是周国平对他的评价。可是我觉得与其说他是天使，倒不如把他说成是为善良受苦的上帝本身，也不为过。在梵高的青年时期，离开优越的家族行业，自愿到比利时的矿井里和矿工们一起受苦，明明可以袖手旁观，却选择和矿工们坚守，过着与死神同在的日子，这样的人除了梵高，找不到第二个。读到这里时，我犀利的眼神就告诉我，梵高的伟大无可阻挡，那时候他还没有开始作画呢。
其实，一个人的伟大，绝不仅仅因为他是干什么的，他之所以伟大，是因为他的精神决定了他终将伟大。我们在和人交往的时候，也不要为表像所迷惑，不要以为衣冠楚楚就是人中龙凤，有时候穷困潦倒后面才真正藏着鲲鹏蛟龙，就像梵高，虽然一生窘迫，至死都需要弟弟提奥养活，但他却为这个世界留下了无比珍贵的财富，并被世人永远追忆和怀念。他的名字也将和他留下的那些价值连城的世界名画一起，永垂不朽。
说梵高就一定要说到画。生命力跃然纸上的《向日葵》，用树枝去触摸天空的《星夜》，还有他临死之前完成的预示自己命运的《麦田里的乌鸦》等等这些世界名画，将梵高的名字送上了无人能及的艺术殿堂，虽然梵高从来没有想到过有这么一天，他也从来没有享用过这么一天。他只是疯狂地作画，追随自己内心的那个声音义无反顾的画下去，明知待在阿尔会因为那里极强的日晒而患上日射病，然后变成一个名副其实的疯子，他也毫不犹豫地选择呆在那里画下去。为艺术献身这个词说出来很大，但用在梵高身上还嫌太小，他对绘画的专注与投入令人唏嘘，换作大部分人绝对不会选择这样的命运，所以大部分人做不了梵高，我们只能仰望。濮存昕说，“梵高在生活中像个弱智的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书”。是的，了解一个真实的梵高，是对他最好的致敬，而不是提到梵高，开口就只有一句话：“他是个疯......”
看完这本书，我只在扉页上留下了三个词“线条，色彩，色调”，那是梵高告诉我们这些外行欣赏美术作品的方法，我以为我只记下了这三个词，后来才发现，我在读这本书的时间里，差不多忘记了自己......
梵高曾经是那样渴望美好的生活，可生活却抛弃了他，即便如此，梵高也只让自己带走残缺，把美和完美留给了这个世界。
渴望生活读后感50字篇十四
天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的石头。
《渴望生活》是美国作家欧文・斯通二十六岁时的作品，讲述的'是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。
作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。
梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。
他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。
他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。
但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。
尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。
现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。
我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。
只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。
所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。
我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。
渴望生活读后感50字篇十五
我们这一代很多人听说他的名字也许是源于中学课本时那副名画《向日葵》，人们都说他是个天才，百年来他被世人不断的完美化。但诸不知他长相平平，红头发，还有个棱角分明的大下巴，这一点从他的自画像中就可得知。他更加不是绅士，偏执，粗鲁，大嗓门，惹人讨厌。他长途跋涉去看自己的初恋女友乌苏拉，为了追求他的表姐，任烛火将自己的手掌烧灼至起泡，他把自己尖叫的右耳割掉送给一个叫小鸽子的妓女。他从不完美，甚至疯狂。正因如此，他一生得到的了解极少，除了弟弟提奥外，几乎没有得到过其他人的爱。
他到将近30岁时才确定将绘画作为自己的终身职业，此前他对自己的人生有过长时间的探索，先后从事过画商、教传教士等职业，均以失败告终他在博里那日帮助那些矿工的经历让人尤为感动，为了走近他们的内心世界，了解他们真正的苦痛，他选择和他们一样的生活方式，甚至更遭。那个时候他坚信上帝的存在，想要以此去救赎那些难民。可是他们的生活仍然一层不变。最终他终于知道压根底就是没有上帝，只有混乱-------悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的混乱。他陷入了极度的绝望，但是他仍然继续寻找，未曾失望。可见，人生从来都没有灵光乍现、立地成佛的时刻，一个人心性的完善必须是循序渐进的，不日进，则日退。
当他确定了人生理想时，便终身践行。尽管有弟弟提奥的资助，但是为了画画及帮助别人，他似乎从来都未能解决自己的温饱问题。其实，他完全可以退一步海阔天空的，前面光明大道，他的家境不错，做个画商，继承家业，在常人眼里，再好不过的选择，谁不渴望这现实的繁华和享乐了呢~而他的选择却是不，绝不退回体制之内，他只是在痛苦中画，在贫穷中画，在寂寞中画，一刻不停。为了寻找他心目中那个炽热的太阳，他去了阿尔，有一次，四天里，他仅靠着二十三杯咖啡和一个赊来的面包维持生命。阿尔的太阳毒辣辣的照射，他不戴帽子，他就是要让这炽热烧掉他除了绘画之外的一切欲望，他为了画那金黄色的田野，前后去了四十九次，一呆就是一整天，最后得了“伏热”病，被送进了精神病院。对于作画，你从来都不知道你是在创造历史还是在浪费颜料。但对于梵高而言，最重要的是忠实于自己的理想，并且始终如一的坚持下去，而不是他作品本身的优劣。他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西--------创造的力量和才能，那才是他的生命。
梵高一生得到的爱少之甚少，但他却有一颗悯人之心，有博大的爱。在博里那日，为帮助矿工，他让自己变成“黑煤子”;在海牙，为了一个叫克里丝汀的妓女，他完全不顾自己的名声，与画家们闹崩;在阿尔，他已经捉襟见肘到了那个地步，却还是为了朋友高更的到来，兴奋的为他装置他的住所，尽管他自己住的很糟糕。。。。。。。。他始终怀着人文主义的关怀，他的画也是，基本都是矿工、农民、妓女一类的人物，在他眼中，一个穿着华丽的少妇与一个为生活艰难所迫而沦为妓女的女人，后者所展现的人类的苦难要有价值的多。他只画他认为有价值的东西给极少数懂的看。
渴望生活读后感50字篇十六
渴望生活就是这本书最主要的内容，梵高比人和人都热爱生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不应该属于这个时代或者说这个世界，因为他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想。天才就是不被理解，除了一直为他提供资助的提奥。但是无论周围人怎么看他，他都在为了他脑海中的那些片段努力作画，只是没人理解他太痛苦了。
从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明，无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师，还是在巴黎寻找艺术之路，他比人和人都要认真，所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。为此他成为别人眼中的疯子，被送到疯人院。如果是高更或其他人，一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切，但即使在疯人院中，梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。他最有名的作品机会都是在疯人院里完成的，梵高《渴望生活》不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存，虽然他的画在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的终究实现。
和现代人相比，我们缺少对生活的渴望，更多的是对生活的热情。在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风，这样至少会把作品卖出去，但是梵高拒绝了。高更嘲笑梵高总把槐树画的.好像燃烧的火焰，梵高并不理会。没有人能像梵高一样，从不改变自己，不与周围妥协，只是为了追求一种感觉而付出一切。也许他是天才，也许他是天使，是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人，在他完成所有这项责任之后他自杀了，应该回到天堂去了。
这本书很让人感动，感动他对生活的热情，对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。
