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作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
山水画美术教案中班篇一
用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。
1—2课时
1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。
2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。
3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统 ，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。
教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。
教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间， 塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。
教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。
学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1、导入：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节
奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。
山水画美术教案中班篇二
1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
1、重点：山水画的创作步骤。
2、难点：勾、皴、染、点的运用。
1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。
2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片
（2）折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
（3）荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
4、 创作步骤
（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）
山水画美术教案中班篇三
1、知识和技能目标：
加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。
2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。
3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、水和云的画法有基本的认识和掌握。
树的力度和云的缭绕。
1、教法：讲解、示范、互动
2、学法：欣赏、练习、互动
教材、范画、电脑课件
笔、墨、纸、课本
一、 组织教学：(常规)
二、 引入新课：
三、 今天我们学习的课题是中国山水画练习，通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。
四、 讲授新课：
学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。
一、 树的画法：
树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起
1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。
1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色的粉为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。
树的技法讲解、演示：
(1)树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的形态特征。
树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。
(演示文字：鹿角式、蟹爪式)
然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。
(2)教师示范树干的'画法：
教师示范时，要具体分解开每个步骤的具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。
要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。
(3)树叶的画法：
树叶的种类：单叶、夹叶(演示文字：单叶、夹叶)
教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。
(4)教师示范树的画法：
(例：松树的画法、柳树的画法) 树干——树叶——染色
二 山石的画法：
山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。
画山石的步骤：勾——皴——染——点
皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴
(演示文字：勾——皴——染——点
皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴)
这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。
三 水和云的画法： 山无水不秀，景无云不深
1、水的画法：
江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。
海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。
湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。
云雾画法：
1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。
(演示文字：勾染、烘托)
勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。
烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。
教师示范云雾的画法
五、 课堂临摹：
提出作业要求，指导学生作业练习：
展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。
然后再临摹的基础上再进行创作。
五 、课堂总结：
通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。
山水画美术教案中班篇四
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画
三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：a造型特点b技巧运用c表现手法d感受。d如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
山水画美术教案中班篇五
《山水画的意境》节选自当代著名画家李可染先生的《漫谈山水画》一文。文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题，课文节选的是作者集中探讨意境的部分。本文处于统编教材9年级下册第四单元，所选课文是一篇较为标准的文艺论文，从语文素养的培育上看，这篇文章有四个方面的学习价值：其一，把握“意境”的内涵。学以致用。其二，学习、借鉴作者的论述思路。其三，构建文艺论文的阅读策略。其四，拓展阅读，质疑反思，形成自己的见解。因此在具体教学过程中，既要引导学生圈点勾画出关键词句，引导帮助学生通过自主学习和合作探究结合的方式，用图表形式梳理出文章的论述思路，还要引导学生分析体会作者论述观点所用的材料与观点之间的契合性，以及更深入地理解课文并从中借鉴学习作者分析实例的方式。另外还要引导学生适当拓展阅读，提升对意境的认识，形成自己具有批判性的看法。
初中生首次接触文艺论文，文章内容涉及一定的专业知识，学生阅读时有较大难度，尤其对于基础较差及艺术审美能力不足的学生会觉得晦涩难懂，甚至难以产生兴趣进行深入阅读。因此教学应该把理解性阅读放在首位，教师要将之作为主要的教学目标，在此基础上，鼓励学生对自己感兴趣的问题进行更深入的研究。
1、识记并积累生字、生词，了解作者的相关知识。
2、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
3、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。
4、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
5、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。
3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
4、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
1、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
2、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
1、布置学生搜集一些山水画名作，认真观摩欣赏，同学间交流，分享对山水画审美追求、技法特点等的初步认识。
2、教师印发资料：袁行霈《论意境》、颜景龙的《中国山水画的意境美》和李可染《谈学山水画》。
2课时
第一课时
(一)图片导入，激发兴趣
(多媒体投影的《江山如此多娇》)
师：这幅画是关山月、傅抱石他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。
问：看画面你能想到哪首古诗词?
生回答。
全班齐诵毛泽东的《沁园春雪》：
“北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟馀莽莽;大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，
引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。”
师：结合词，再看画面，你有什么感受?
生回答。
师：同学们对画面的这种感受属于中国传统美学思想的重要范畴，即“意境”。关于“意境”，
当代山水画大家李可染先生曾做过专业论述，同学们想不想跟随他去了解一下呢?让我们一起学习课文《山水画的意境》。
(二)整体感知，理清思路
任务一：初读课文，抓核心要素
【出示任务】
默读文章，在阅读中圈点勾画，注意圈画出以下要素：
1、核心概念;
2、主要观点;
3、所用实例;
4、所做结论。
【反馈指导】
本文是一篇文艺论文，同学们第一次接触这种类型的文章，但其实文艺论文作为议论性文章的一种，阅读的方法和一般议论文一样，只要抓取了以上几个要素，一篇文艺论文的基本内容就基本理解了。
任务二：再读课文，把握结构
【出示任务】
1、再读课文，勾画出每段关键句。
学生读课文，完成任务。
2、分小组合作探究，梳理出文章的论述思路，每组以提纲示意图的形式呈现。
学生分组讨论交流并展示。
【反馈指导】
每段关键句和提纲示例：
教师小结：
从提纲图示中可清晰看出，文章层次分明，遵循“是什么”——“为什么”——“怎么样”的写作思路进行论述。这既是议论文的常用思路，也符合人类认识问题的一般思路。在议论文写作时，也可以借鉴这种思路来组织文章。
任务三：细读文本，研究实例
【出示任务】
1、本文探讨山水画的意境，为阐明观点多处引入实例，请分别找出来，并说说它们和作者观点的关系。
2、根据第3段的观点，请你再举一个古诗的例子，模仿课文的写法，写一段文字作为补充的论据。
学生回答、写作。
教师点评。
【反馈指导】
实例分析是论述观点的重要辅助，分析中要紧扣观点关键词，希望作者分析实例的方式能给同学们的议论文写作予以启发。
(三)课后作业
阅读课前下发的三篇文章：袁行霈《论意境》、颜景龙的《中国山水画的意境美》和李可染《谈学山水画》。，用提纲的方式梳理论述层次。
第二课时
(一)导入
上节课同学们完成了对《山水画的意境》论证思路的梳理和实例的分析，这节课我们继续学习李可染先生的这篇文艺论文，更深入地理解意境的内涵，并学以致用。
(二)思考探究
【出示任务】
请在理解文本的基础上，小组合作探究回答以下问题。
一、作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系?
二、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴，下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示?
1、对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
2、一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想情感的夸张渲染，意境会更鲜明;，木然地画画，是画不出好画的。
3、一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。
4、有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
(三)积累运用
任务一：赏析山水画，品味意境：
【出示任务】
运用本文中有关的“意境”的论述，从课前准备的山水名画作品中挑选一副做赏析(如李可染画作《万山红遍》;黄君璧的画作《飞瀑雷鸣》等)。请小组合作探究完成。
学生完成任务并分组汇报。
任务二：赏析古诗词，品味意境：
【出示任务】
运用课文中有关“意境”的论述，选择一首自己喜欢的古诗词进行赏析。完成一段文字。
学生写作。
教师点评。
(四)拓展延伸
【出示任务】
勾连同单元课文，横向对比悟“意境”：
在《山水画的意境》一文中作者说“说假话不行”，在《无言之美》一文中作者说：“美术作品不能说谎”，其含义是否一致，其中体现了哪些共同的艺术追求?又比如《山水画的意境》和《驱遣我们的想象》都有关于意境的论述，其认知是否一致，是否可以互为阐释?
(五)课后作业
思考并总结：学完课文，你认为文艺论文的阅读策略是什么?应该怎么读?有哪些阅读方法?请将感悟整理成一篇文字。
(六)板书设计
山水画美术教案中班篇六
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣;
2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
(一)引入
出示齐白石作品《祖国万岁》
1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
问：画面上画的这株植物同学们认识吗?
问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。
今天，进入新课“借物寓意”。
(二)新课讲授
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
出示《蔬果图》(吴让之 清代) 我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一：
赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
活动二：
观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。
(三)教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。
齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解
“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。 想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!
活动三：
体验与练习
课堂临摹荷花，教师讲解步骤。
一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。
二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。
三、画侧面的荷叶。
四、画叶梗，花蕾和花朵。
五、画水草和浮萍。
六、落款。
(四)评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同
学们发表见解后，教师点评。
小结：
通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
(五)课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!
山水画美术教案中班篇七
初中二年级八班
1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。
2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。
一节课（40分钟）
1、教学内容：
（1）通过作品展示激发学生兴趣。
（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境
3 难点：如何进行山石、树的画法。
山水画作品
一、导入：
先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，
1、中国画介绍
2、中国画的分类
3、中国画的发展
二、了解山水画
三、欣赏山水画
1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》
观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。
四、学画山水画
（一）、山石画法步骤
介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。
（二）、树的画法步骤：
介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。
（1）树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
（2）树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。画枝干
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
（3）画树叶
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。
五、学生作品欣赏
诗中有画，画中有诗。
六、作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。
本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。
山水画美术教案中班篇八
让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。特别是符合传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。巩固对传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造
在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。
如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
环节教师活动学生活动教学意图二次备课
提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增强学生对山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。
激趣导入展示预习成果
1.复习上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题
a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。
b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。
2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对山水画的学习兴趣
自主学习教师出示学习目标和思考题
a.让学生自读课文文字和欣赏图片
b.“山水画”的基础知识：
“三远法”
制作步骤
如何处理画面空间
如何与自己的创作构思有机地结合运用。
教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学习，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力
1.检查学生自学情况
2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示
a.“三远法”。“高远”、“平远”、“深远”是古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。
（教师结合图片作简要讲解）
c．画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。
以上问题由教师讲解并做演示，
利用色彩调节可以营造出不同的意境学生回答所学知识
学生认真听讲并做好笔记了解“滤镜”的特色和可能达到的效果，如何与自己的创作构思有机地结合运用
巩固学生综合理解和综合运用知识技能技巧的能力
了解了画“山水画”的过程和方法完成一幅有独特意境的山水画。
教师巡视并作个别指导根据学生自己的创意，运用学到的方法进行创作给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导
展示交流展示学生作品，鼓励学生自评、互评学生展示自己的创作作品，并说明自己的创意，对作品进行自评、互评通过相互，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣
指导学生利用业余时间进行山水画创作，并且能创作出体现自己对传统绘画意境和形式美感的作品。
让学生谈学习本课内容的收获与体会，教师给予归纳、，并出示下节课预习提纲和准备材料
