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形容国画山水画的句子篇一
;【摘要】王维的山水画从艺术的实践到意境的构成都深受禅学影响,禅意与画境在空灵清寂中融为一体,达到了高度统一的美学境界。本文通过王维山水画的思想意趣与禅学高度一致性分析入手,分析王维山水画中所表现出的意象,全面梳理王维山水画中禅学思想的源起,探讨王维山水画风的禅学意境。
【关键词】禅学;山水画;意境
王维,字摩诘,是盛唐时期杰出的诗人、画家、音乐家,咎其一生,虽山水画画作不多,但其山水画画意盎然,、意境幽远恬淡、深藏禅意,他的山水画包孕着耐人寻味的禅意,表现出一种静淡之美。
一、王维的禅宗思想
从王维所处的社会时代背景看,他生于佛学兴盛之世,从中唐开始文人士大夫在文艺创作中出现了一种对空灵萧散、静淡玄远的审美追求,形成了一种同禅宗密切相关的禅宗美学,产生了禅意诗和禅意画。从其所处的家庭背景看,王维出身官宦之家,他的母亲崔氏曾侍北宗禅师普寂,从小就受到了母亲的熏陶,王维二十七岁,归依南宗,岂料仕途坎坷,环境的变化、生活的动荡使他的人生观、世界观和艺术旨趣深受禅宗思想的影响,王维借禅宗求得心静神寂,除却尘欲,由此追求清静淡泊, 超然物外的人生理想,禅学思想深深影响了王维的山水画创作。
王维以水墨渲淡来表现平远疏旷的山水画,创造出了荒僻幽深、冲淡玄远、虚和萧散的禅境,在王维的幅幅画卷里,作者的自我形象与外界景物融成一体,极尽幽静空远之情,作者的个性与自然达到了完美的契合。王维以心观水墨,,以山水入画,寄托了一种追求空心玄趣和自我解脱的意境。
王维的山水画不仅画意盎然,而且表现出一种空灵静寂之美,给人一种“ 空淡”的感觉。王维的水墨山水画采用有深浅层次的画法,改变了以前的单线平涂的画法,水墨的自然色泽营造出美的意境,水墨之中蕴涵了深刻的淡泊明志的美学思想,使作者能够在山水画中表现自己的禅境。
王维山水画的内容多描写山居、雪山、村墟等禅家隐居之地。历来流传为王维的山水画有《雪溪图》、《袁安卧雪图》和《江山雪雾图》等。《雪溪图》描绘了江边雪景,画家用柔和、随意自然的线条勾勒、用水墨渲染,寂廖白雪、重峦叠嶂、树木飘零、人烟荒芜,布局随意而不乱法度,透露出静谧的生活气息,表现出恬淡沉静的生活情趣。整幅作品构图平直,画风恬淡,虚和萧散,极富禅意之趣。《江山雪雾图》描写了江边一带的雪景,景色空旷辽阔,气象萧索荒凉,有一种孤寂凄清之美。《袁安卧雪图》中,把雪与芭蕉同置一处,如同钱钟书先生所言: 雪里芭蕉如果蕴涵禅理, 那无非像“井底红尘, 山头碧浪”,体现出幽幽禅意,体现出“人生虚无”的境界。
在王维的山水画作品中,充分体现了他“空”和“静”的禅宗思想,表现了独特的艺术境界和审美趣味。
1、浓淡水墨之境
王维在《山水诀》中,说“夫画道之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功”,王维通过水墨山水对自然景像平白勾勒表现出山水画之气韵高清的意境。山水画创作引入对禅的认识,用水墨的浓淡渲染,采用“破墨”新技法,用黑白二色来表现意念飘渺中所体悟的佛性,正如董其昌所评价:“始用渲淡(即破墨),一变钩斫之法。”达到天人合一、物我两忘的禅学意境。
2、禅意造化之境
王维不仅追求在审美情趣上与禅境相融,而且在构图、色彩、形式等方面也追求与禅意相合。他在山水画创作中多留有空白,讲究“有处恰是无,无处恰是有”,从而实现对自然景色的超越,在简淡中透露出禅的意境。采用大自然中最能表现空、静的素材,如幽谷、冷泉、古寺等,将自然写到极其精细境界,营造悠然自得的禅学情趣,将禅学的理念与自然的景物融合在一起。王维的山水画展示了大自然中最细微的生命律动,映现出作者的慧意禅境。
3、心物合一之境
王维在山水画中创造出静谧的意境,以动衬静,给人一种极其幽远的心理意象,朱景玄评其《辋川图》“山谷郁郁盘盘,云水飞动,意出尘外,怪生笔端”,体现了自然与人性的融合,表达了“空”和“静”的“无我之境”。王维把自己的感情挥洒于山水之间,寄情禅意,笔从胸发,画由意出,意境博远、深邃,使山水画在有限之中,表现无限之境,让人感受无穷的韵外之致、味外之意,造成一种浓郁、简淡的意境,从而使其山水画的意境和禅境融为一体。
4、虚实相生之境
王维的山水画追求意境的至真至美,注意虚与实、空与白运用,用“有”、“无”来界定美的本质,用“虚”、“实”去描述美的存在。使整个画面表现出虚无缥渺、若隐若现、虚实相生的景象,含蓄地表达出虚实之间深邃的意境。正如《山水诀》中所言“或咫尺之图,写百千里之景”,树木白云,无限气象,虚实相生,空白若现,使人心旷神怡,有如身临其境。
5、天人合一之境
纵观王维的山水画,禅意盎然、虚情袅袅,意境空灵闲雅。王维在山水画创作中钟情于水墨,寄情于山水,把清静淡空的追求通过内心的情感转换成视觉画面,创造出物我合一的即情即景。他用笔随意,线条苍劲而内敛,其画韵味含蓄而内容丰富,意境空旷清秀。在作品中创造了审美心境,把这种心境变化为禅境,将深奥难懂的禅情佛意巧妙地糅合在山水画中,通过寓虚于实的手法将内心感情寄于自然之景中,借山水意象表达内心清寂的情感。心境、禅境与画境在他的笔下融会贯通,把山水画推向空静的意境。
王维以清静之心观照自然,以禅入画,使他的山水画洋溢着恬然自适的情景,充满“空灵”、“清寂”“闲淡”、“幽静”的意境。在其所留的为数不多的山水画中,呈现出鲜明的禅学痕迹,创造了风格独特的“空灵”画境和禅境。
参考文献
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[4]徐复观中国艺术精神[m ]沈阳春风文艺出版社,
[6]王明居唐代美学[m]合肥安徽大学出版社2005年
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1. 心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
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8. 云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。
9. 《八百里洞庭全图》共分八个部分：“四水归湖” “大地春回” “渔歌互答” “湿甸珍禽” “芦荡高秋” “洞庭烟雨” “*湖晓月” “浩荡长流” ，用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田 西洋画侧重于写实，*画侧重于写意，这也是“形”与“神”一个重要的关系，各家对于所谓的“神”的理解可能还有所不同，但画贵“神似”的看法是一致的。
10. 最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着、跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。
11. 每段潇洒风光的生活，也可能有你看不见的沧桑。
12. 朦胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在飘渺的云烟中忽远忽近，若即若离，就像是几笔淡墨，抹在蓝色的天边。
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14. 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
15. 山是一部辞典，年轻时读它薄，年长时读它厚。“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，山让人类读了千万年而永远读之不完。山依然那样虚怀若谷，山总是乐于把丰富的宝藏奉献给热爱它的人们。搜寻世上所有的形容词不足以涵括山的睿智。
16. 天教水墨画罗汉， 魁岸古容生笔头。
17. 游山玩水，登高望远，超越人生的一种心境。
18. 我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。
19. 山最朴素的品质是石头，而石头从不代表山，山是它身上所有存在的总和。山的身体潜藏无数的财富，金银铜铁，锡铝镍铬，鲜花美玉，矿泉温泉，钻石石墨，木材草药，珍禽异兽，只要你善于发掘，决不会宝山空回。即使普通如石头，也有许许多多的品格。山身上还有人类至今尚未发现的资源。珍贵出于山，*凡出于山，山的身上凝聚着人类物质和精神的丰厚成果。
20. 这幅*山水画作品主要体现的是瀑布，有李白描述的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉，瀑布层层叠叠的铺就下来，激流勇进，让人不敢靠*，而且非常立体和有层次感，给人非常震撼的视觉享受，而这幅山水画作品中颜色也不单调，它不但运用了蓝色，黑色，还有瀑布峭壁上的那一抹红色的可爱花朵，让人眼前一亮，为这幅山水画作品增添了无限的光彩，也让我们更加喜爱它的画风与画法。
21. 国画是中国画，是我国的传统和传承。从古代到如今，宣纸的千年保存，就是难得的稀有文化。有着极大收藏的价值。
22. 可每个人都有让人原谅的借口。
23. 图片我穿过了云层提名，意境那时我还是一个孩子。
24. 野旷沙岸净天高秋月明 (南朝宋谢灵运《初去郡》
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26. 层层海浪手拉手似的，一排又一排地向岸边滚来。
27. 中国汉字好气派,写不好了可要命。
28. 想看日出，想看日落，想看世间每一处角落。
29. 白日依山尽,黄河入海流.（王之涣《登鹳雀楼》)
30. 山路蜿蜒，不宽的路径，两边青草，野花，树木，高高低低，错落有致。那青葱的草儿，或齐膝，或只跟脚面高度一样。草丛里，有蟋蟀和蛐蛐的奏乐，他们变换着节奏，时长时短。不知在哪棵树上的蝉儿，不甘寂寞，嘹亮的蝉鸣破空而来，似乎相遇蟋蟀和蛐蛐儿们一争高低。随手摘几根狗尾巴草，把它们编成兔儿狗儿，随手递给路边玩耍的小孩子们，则把他们逗得乐呵呵的，“姐姐”的叫声就不绝于耳了。间或摘到几棵野葡萄，小心地摘几个放进嘴里，满口生津了。幽径独行，乐趣无限。
31. 水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。
32. 山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
34. 国画，是我国传统文化的精髓。赏一幅国画，如品一口香茗，清香在舌尖缭绕，细细感受它带给我们的韵味，清幽淡雅，令人回味无穷。
35. 再往上走，只能步行爬山，山势陡峭，一条长白瀑布劈面飞来，涛声阵阵，烟水悠悠。瀑布边是一陡峭小路，没有栏杆，下面是万丈深渊，只能手浮峭壁徐徐通过，这是爬长白山最险的一段路。过了这段路，走过瀑布口，远远望去，就是长白山天池了。呵！好个长白天池，它位于长白山主峰火山锥体的顶部，是一座火山口，放眼望去，群山环绕，一池碧水，云遮雾绕，云来山更佳，云去山如画。
36. 虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。
37. 追求快和忙碌，其实都不是我们生活的目的，而只是我们赢得从容生活的一种手段。学会忙里偷闲，学会苦中作乐，让紧张的灵魂松弛下来，才能找回迷失的自己。
38. 画者，今论传统或古典，非现代派也。
39. 雨改变了公园的情调，西北方向的云雾之中，是水墨画似的远山，这在园林建筑中颇被称道的“借”来。
40. 看，那就是桂林鼎鼎有名的象山。象山中间有个大溶洞，恰好把鼻子和身体分开，一头活生生的大象展现在眼前。它的鼻子伸向水里，好像在喝水似的。前面还有一处叫做“罗汉晒肚”的山景，像一个敞胸露肚的罗汉坐在江边休息，真是千姿百态，奇妙无比。
41. *青山对峙，绿树滴翠。抬头奇峰遮天，脚下清流潺潺，怪石卧波。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。
42. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
43. 清水从博格达峰飞泻而下，滚滚地流到天山脚下，大渠像一枝箭似的直射向大地。
44. 细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。
45. 大地何其广袤，而山其实更壮阔。山的面积是陆地的三倍。山虽然以石为怀，却从不嫌弃泥土，始终与泥土相依相伴。山虽然雄奇伟岸，却甘愿把泥土表露在自体周围。人们赞叹山之伟大，而山却把泥土捧在自己的峰巅。山因为有泥土，孕育了坚贞不渝的青松，青松以其苍翠葱茏描绘着大山永远不老的情怀。山正因为有泥土为伴，方衬出挺拔茂盛英姿勃发青春常在。
46. 艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
48. 远望那绿意荡漾的高山，低见那潺潺东流的河水，形成了一幅美丽的山水画。河水清澈，有着“水皆缥碧，千丈见底；游鱼细石，直视无碍”那样的清澈。透过着河水，你可以直视到水下的人情事故。这河水如一面明镜，照映着我，帮助脱下那虚伪的甲胄，帮助你还原成真正的自我。河水如此的透明，让人能一眼看到内心的最深处。
49. 太行山大峡谷自然风光旅游区地处晋豫两省交界，位于山西省长治市壶关县东南部，占地面积平方公里，林草覆盖率达%。
50. 写意只留下你看水墨，语言总是会让这样那样的碎片聚集。
51. 水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。
52. 一夫当关，万夫莫开唐李白《蜀道难》
形容国画山水画的句子篇三
;文人山水画作为中国传统绘画的一个重要部分，至今影响着中国画坛。宋元时期的“题款”艺术是中国绘画史上独特的现象，不仅能很好的诠释画面以外的内容，还增添了文人山水画的形式美感。本论文以宋元文人山水画题款的内容和形式为视角，展开对宋元文人山水画题款历史及成因的追溯，进一步阐述文人山水画“题款”的意义。
题款 文人山水画 形式内容 意义
画上题款是中国画布局的重要组成部分，与画作风格相当的题款会使其更具艺术感染力。文人山水画题款的出现，一改宋以前山水画即使有题款，大多是年月、姓名、形式单一的前规，把画家的内心感受、对大自然的观察、对人生的感悟，以题款的形式表达出来。
题款的概述及历史
“题款”是以鉴赏、记事、考证、品评为主，写在书画、书籍、碑帖上的文字。“题款”也作“题跋”。段玉裁《说文解字注·足部》有云：“题者，标其前，跋者，系其后也。”①写在书画作品前面的字，叫“题”，后面的叫“跋”。一般用于品评、鉴赏、记事等。而“款识”，指古代钟鼎等器物上记载年代的文字。凹在里面的叫“款”，凸在外面的称为“识”。现在多数用于考古鉴别，后来用在书画上题写名字、年月等。
“题款”是题跋最早出现的形式，可以追溯到殷商时期钟鼎等器物上的款识。目前湖南长沙子弹库楚墓出土的战国中期《楚帛书》被认为是最早书画结合的始祖。秦朝秦始皇陵兵马俑上也有款识但与中国画的题款无关，只是为了方便监工检验制做的俑人是否合格。汉代画像石和画像砖上出现解说画面的文字，有学者认为那样的砖石上已有中国画以线造型的特点，可以看作是中国画的题款。魏晋南北朝时期的绘画发展迅速但仍没有题款的习惯。著名的《女史箴图》和《洛神赋图》上本沒有顾恺之的落款，“顾恺之画”等字样为后人加的。隋代展子虔《游春图》上的“展子虔游春图”为宋徽宗赵佶所写。据张彦远《历代名画记》记载，唐代字画上落款已经出现，多以钤印的形式。北宋时期，随着文人画的兴起，画家落款普遍开来。徽宗、蔡京等人均在作品上落款，且字迹较大，同时也出现了给他人作品题诗题字的画家。元代这一行为较为普遍。
作为东方艺术的中国山水画一直拥有着独特的美丽，其中文人山水画“题款”可谓“用之于技，观之于道，行之于性，挥之于情”。
“文人画”泛指中国封建时代士大夫所创作的，反映他们理想生活与审美趣味的绘画。最早由唐代诗人王维提出，后来北宋苏轼又提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。文人画这个正式的名称，由元代画家赵孟頫提出的。文人画是集山水、花鸟、人物三者于一体，兼顾雅俗共赏和诗词并用的独特画种。其格调高雅，诗境并茂，用笔飘逸，是在特定的历史条件下兴起的。
文人画的由来最早可以追溯到汉代，虽然张衡、蔡邕的画作没有传世但典籍都有记载。魏晋南北朝时，姚最的“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。历代文人将其视为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了文人自娱的心态。诗歌盛行的唐代，诗人王维以诗入画，诗中有画，画中有诗。他的绘画作品成为后世文人画家的范本，并尊奉他为文人画的鼻祖。
元代中国经济繁荣，“经济基础决定上层建筑”，商品经济的繁荣影响了这一时期的社会文化。文人士大夫作为文化的继承人，促进了整个文教事业的繁荣和社会文化品位的提升。迫于政治压力，大多数士大夫选择了远离官场，保持精神上的纯净与人格上的自由。而“文人画”就正是士大夫的一片精神寄托，成为他们发泄心中的情感乐园。
（2）宋代文人山水画题款的成因
自宋朝起，受文学的影响，文人学士挥洒翰墨，纵情山水，借笔墨描绘所见之景，不在意其形似，只追求诗意优长和书法的洒脱。所画作品虽不精细，却有雅致之气、峻逸之神，这就是苏轼提出的“士气”。随着毛笔书信逐渐成为文人学士日常情感宣泄的方式，诗意的追求、诗词的发展侧面带动了书法的发展。这奠定了书法入画的基础，宋代文人山水画“题款”也就在此基础上产生了。
首先是宋代“隐逸”文化的出现。“隐逸”指文人士大夫因在现实生活中遭受到挫折而对社会不满，对现实已无动于衷，由此开始弃官从隐、亦官亦隐、时官时隐的独特生活。其次，受人物、花鸟绘画题材上题款的影响。宋初受政治的影响，人物画发展突出，如仁宗命画家在宫殿墙上记录前帝的功过，这一定程度上促进了山水画题款的传播。第三，山水画技法的丰富以及画家个性多样化。唐代山水画多以勾线填色为主，设色因素强用笔较为单一。宋朝便出现了以“皴”法为主，水墨元素浓厚的山水画，这与山水画题款上墨元素一致。画家的个性加强，“三家山水”②便是印证。第四，诗词文学在宋代愈渐繁荣。第五，画家由写实转向写意的技术，注重抒情达意。第六，书法艺术的盛行。第七，文人学士普遍著书立说，使得文人画家的思想得以广泛流传对后世产生深远的影响。
（3）元代文人山水画题款的发展
元朝统一后，为镇压南宋残余分子的起义，完备典章制度、严格中央集权，实施汉法，重用儒生。科举制度的取缔让士大夫阶层落于平阳。士大夫大多壮志未酬，对这种情感的宣泄，出现了“遁隐山林”的寂寥守志。向大自然抒情言志，使文人画达到情景相容的状态。“题款”艺术作为文人山水画的重要审美风尚，伴随着文人趣味追求，在元代又驶入了一个新高度。元代多种文化的交融，诗词的繁盛，文人画家的诗画相得益彰。元代文人山水画题款继承了宋代文人山水画的题款。正如下图赵孟頫画作《鹊华秋色图》（图1）描绘的是鹊山、华不注山与其近景之间的秋色。题款的内容④叙述为赠友人公瑾⑤画，友人公瑾盼望归故，却没有机会还乡，赵为公瑾画故乡华不注山的景色，以解其乡愁。题款的思想中隐含着画家对隐逸生活的向往和江山更迭的伤痛与感叹。
一个时代文化艺术的发展是多种因素的组合，元代“题款”艺术的发展一方面是画家自己的人生体验和精神索求，另一方面是画家的朋友圈的相互交游。元代文人画家的朋友圈往往有诗人、书法家、收藏家、画家等，他们这种密切的交往影响着这一时期的题款艺术。首先是对山水画的品评，促进题款艺术推波，从政治方面给予文人山水画题款的传播。最终使元代“题款”迎来了兴盛与繁荣。
宋元文人山水画题款的内容及形式
（1）画家题名款式。画家的题款是根据行画面需求而来，如韩干的《照夜白图》（图2）卷的左上方有“彦远”的二字题名，书于作品的空隙之处。大概是画家怕破坏画面的美感才写此“穷款”。题款署名，一方面是画家个人作品的标志；另一方面肯定了画家的自我价值，以便学者鉴别画作的真伪。
（2）署名、室名、年龄、时间款式。自宋起，已有在画上注明创作时间。元以后，画家在作品署名成了题款艺术的需要。完成一幅作品后，画家会反复推敲题款的位置，这是一个画家的修养体现。一幅绘画作品从来不会出现相同的款识或印章，如有雷同就用室名或字号来替代，如八大山人（朱聋）、黄公望（大痴）等。在作品上写创作时间，不仅可以考证画家的年龄，还为以后书画鉴定提供了时间依据，这对作品的收藏鉴赏意义非凡。
（3）官职款式。“官职款”也称“臣”字款。自宋代翰林书画院的设立，宋代皇帝不同程度地爱好书画，重视画院建设，以徽宗最为突出。宋代的宫廷画院中人才济济，画家作画一笔不苟， 题款多用小楷，只在不显眼处写名。并在名字前面加“臣”字，名后加“恭画”或“谨画”的字样以示尊重。如马远的工笔《梅花图》都有“臣”字款式。
（4）“仿某家”款式。“仿某家”款式，宋元时期已出现，明清最为流行。画家完成临摹作品后，以示对先辈作品的尊敬和自己的谦卑，会在题款时写上“仿某某笔意”，“拟某某法”等形式。
（5）题目加名款式。这种题款形式一般有两种，一是先擬题目后作画。宋代翰林画院选拔人才，考试要求不模仿前人，但要物之情态形色俱若。多从诗文中选题 ，如“深山藏古寺”等。这种方式局限了画家的创造力，一直延续到现在的美术专业考试。二是先作画后题款，待画家完成作品后，再将自己心中的题款加上。
（6）诗、词、赋加名款式。诗词题款形式大多出现在写意画上，宋四家开始，元明清盛行。唐代王维提出“诗中有画、画中有诗”，以语言为媒介绘声绘色的形象画，或以形象为手段的有声有色的抒情诗。随着宋代文人画地位的提高，擅书法的文人士大夫在画作上大量题诗。题画诗的出现，无疑是对绘画艺术品评与鉴赏发展有一定的推动作用。宋徽宗在《芙蓉锦鸡图》（图3）上题诗云：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”⑥以其独创“瘦金体”书写此诗，画中锦鸡姿态逼真，形象刻画精细，蝴蝶花卉渲染精妙，再配上别具一格的“瘦金体”书法意趣天成。题画诗的内容多种多样，不仅提高了绘画的艺术境界和品位，还抒发了画家的感情，强化画面的表现性作用。“画难画之景，以诗成。吟难吟之诗，以画补足”体现了诗画的互补性。题画诗和画的意境交相呼应，诗的情和景最终统一于绘画的意境之中。
（7）记叙文，散文款式。记叙文款式，元代黄公望的作品中出现较多。如黄公望⑦在《富春山居图》中题“至正七年，仆归富春山居......大痴学人书于云间夏氏知至堂。”题款不仅交代了绘画的时间，还说了因害怕画被偷，特意写了此画的重要性以及自己耗费的心血。为保证画面的完整，画家把款落在了尾部。在清代，用散文作题款在绘画中比较常见，郑板桥在画竹时曾题这种题款⑧。集文、理于一体，要求作者必须具备高深的学识修养和观竹、画竹时的感受，才能体味出艺术创作同客观自然的关系。
（8）心得、画记名款式。明代董其昌说过，“画上题跋的内容不必和画相符，画是画的内容，题跋是题跋的内容，各自成立各自独立。”⑨在一副山水画作上题写个人心得或者人生感悟不仅可以表达出画家的创作心态，还为后辈提供重要的参考资料。宋代米友仁在《潇湘奇观图》里，采取了长款式题款，虽残损较多，但不失其神气。从残留字的意思可看出米友仁居住京口，此图描绘的是画家熟悉的潇湘奇观景致，深得其“变态万层”之“真趣”。画家将他观察到的浓云翻滚，峰峦叠嶂，树丛映带，烟容雨态的千形万状记于画后。这样的题款更能引起欣赏者与作者的共鸣。
宋元时期文人山水画题款极具艺术性，对于研究中国绘画以及文化有深远意义。山水画上的题款不仅是画家个人精神世界的表达，也是个人魅力的体现，值得后生学习。宋元文人山水画题款的意义，主要有两大方面的体现一是美学价值与二是实践意义。
首先我们从美学价值方面来谈。第一，宋元文人山水画的题款在艺术美感上，给人以美的视觉享受。画家在完成绘画后并未申补画意而是借助题款把自己的情趣及当时的画境还原。山水画的题款能将绘画艺术品的“移情”表达出来，让观赏者有身临其境的感受，具有惊人的艺术魅力；其次，文字是绘画题款独有的体现。欣赏绘画时，不同作品里不同的书法形式也给我们以美的享受；第三，在形式美方面，由于画作不同，绘画的题款、构图、内容、形式自然不同，正是这些不同的画作，给我们一种匪夷所思的震撼。
而从实践意义方面来说宋元文人山水画的题款。第一，有利于后世专家学者鉴别绘画真伪。例如从研读画上题款的内容，根据画家的诗集、风格、落款以及画家思想情感的特征等多种信息，来辨别绘画的创作年代，提炼出这幅画是否是真迹；当然从印章的印色、风格方面也都可以辨别。第二，对进行山水画创作的后生晚辈也有指导意义。随着文人画题跋形式内容多样化，一幅好画的标准也在逐渐提高，题款的内容变得尤为重要，警醒着我们后辈要加大文学修养的学习。第三，宋元文人画题款艺术带动了书法艺术的发展。历代文人画家不仅重视绘画创作还重视书法的修养，使得题款中的书法风格多样化，随着画作的流传，书法艺术也同样的得到了流传发展。例如：宋徽宗的“瘦金体”。由此可见，宋元文人画题款艺术促进了书法艺术的发展。第四，宋元文人山水画题款艺术对古典诗文的创作有一定推动作用。题款上除了画家本人的相关信息外，还包含了表达画家情感的诗题。画家经常以诗文来弥补画作意境的不足，这充分体现了诗画的互补性。当然对诗文的要求也是相当高，为避免诗画不匹配的尴尬状况，不断学习和研究诗文的创作是每位从事中国画创作画家的必修课。第四，宋元文人画题款艺术还对篆刻的学习与研究有促进作用。印章的应用在中国画题款艺术中不可或缺。在中国画布局中，印章起着微妙的作用，不仅便于题款选用还有利于协调整个画作，让其在艺术风格上达到统一。因此，一幅完整的中国绘画创作少不了印章，篆刻学习就显得尤为重要。
现如今受西方文化的冲击，当代艺术仍传承着中国绘画的艺术精神。文人山水画题款的继承，表达着对生活的热爱和对精神上的一片净土的追求。这是老祖宗留下来的精神瑰宝，我们应该从中吸取这种锐意精神，加大对传统文化的学习，增强自己的艺术修养，达到领悟艺术的真谛。鉴于笔者收集资料和学识的有限，文章对宋元时期文人山水画题款的研究在此结束，不足之处还请各位专家学者赐教。
⑤公瑾指南宋遗民周密，祖籍山东济南，是赵孟頫及其父的好友.
⑨明·董其昌.画禅室随笔.卷二.画源.第14页.
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中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。下面小编为大家分享国画山水画写生技巧，欢迎大家阅读浏览。
1.写生的桥梁作用
中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程式之由来。
2.写生的记录作用
作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。
3.写生的体微作用
比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，"纸上得来终究浅"。如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。在这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。
也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。
误区之一："泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。
误区之二："食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的`低下。
当前，"速写相"现象几乎泛滥了全中国，其形成的历史原因已无庸多言。令人担忧的是，在许多学者和教授者，甚至能够左右美术发展方向的领导者，仍热衷于此类"嫁接"。一些人全不顾东、西方艺术之间的巨大差别，结果将中国画体系弄得千疮百孔，自断生路。以下我们提出一些由浅入深，最终与传统山水写生观相一致的写生方法，以供讨论。
山水画写生教学，一直是作为美术院校山水画教学中的重要一环而纳入教学计划的。山水画是国画三大门类中，最直接贴近自然的艺术。所以说，教学者在山水画教学中，应掌握常用方法和总体把握。
(一)山水画写生教学的常用方法简述如下：
1.局部模写法：适合初学者，
临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
2.详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时教者即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。
3.记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
4.记意法(简记法)，只简单记录一个印象，不作详细刻画，类似黄宾虹先生之速记。
5.放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
6.映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。
7.映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。
8.重复体味法：此法即留验于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。
(二)以上诸法以外，根据各人体会，还可有多种写生方法，但其纲领则同是不以山川表面化的真实为目的，而力求与山川“神遇而迹化”为至高境界。
总体的把握尚须注意以下几点：
1.中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。
2.写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。
3.应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。
形容国画山水画的句子篇五
作为一名教学工作者，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。说课稿应该怎么写才好呢？下面是小编整理的中国山水画的意境说课稿，欢迎阅读与收藏。
尊敬的评委老师：
大家下午好！
今天我说课的内容是《中国山水画的意境》，我将围绕教什么，怎么教和为什么 这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程 七个方面来说明我的教学设计。
本课是人教版初中美术第八册第2课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本 课的课型属于“造型表现”领域。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要 组成部分，是中国画的重要特征之一，意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山 水画家毕生追求的艺术境界。 本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美 入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安 排、虚实的处理来实现对意境的营造的，让学生对中国画的精神与特点有一个整 体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。 初中生两级分化已形 成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因 而直观的范画欣赏以及教师的现场笔墨示范，这种直观性教学更贴近学生实际。
1、知识与技能目标：欣赏中国画山水作品，感受历代画家是如何借山川之 景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人地自然观和审美观 的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术意境，是山水的灵魂。
2、过程与方法目标：山水画的构图、笔墨的分析与尝试。
3、情感态度、价值观目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山 水画的成就及有关画家， 使学生热爱中国传统绘画， 感受自然与艺术的丰富多彩， 从而更加热爱大自然、热爱生活。
教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是 怎样表现意境的。
教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、 技巧和形式上的不同点是什么。
教学关键：如何起笔、画面中心的处理、水分的掌握。
教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在 于激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的`目的。另外以多媒体课件贯穿课 堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。
时间分配：导入 5 分钟，讲授新课 10 分钟，学生练习 20 分钟，展示活动 10 分钟。
创设情景 导入新课：《梦溪笔谈》的唐代诗人王维与《按乐图》的故事导 入，引出王维的诗中有画，画中有诗的意境，历来有诗书画同源之说，三者的最 高境界是“诗情画意”，都是写心、写思想、抒发感情的。接下来分析《万山红 遍》、 《江山如此多娇》 《秋鹜》，进一步深入了解画家是如何对意境的营造的。
讲授新课 教师演示：山水技法讲解（以山水小品现场创作为示范，主要涉 及用笔、用墨、皴法、点染、画面中心的处理、构图的完善、水分的掌握）。 教师巡 学生练习 教师巡导：（小组合作练习，教师提出明确作业要求）：以一个 画面中心为主如 “独钓寒江雪” 就是以鱼舟为主进行拓展， 尝试意境的营造， 这也是古代文人创作的重要途径之一， 接下来就是笔墨的运用、 水分的掌握。
评价交流： 展示作业 评价交流：自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主， 挑选优秀作业让学生自评，鼓励后进的学生谈自己创作的感受，教师点评。
课堂小结 拓展提高 本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。
板书设计： 课题、构图、画面中心、起起承转合 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利 导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的 美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
我的说课完毕，谢谢！
形容国画山水画的句子篇六
唐代早期山水画中的神仙思想仍然存在，但随着社会的富庶、贵族生活的奢华，人们对物质生活的兴趣远远超过了魏晋时期的求仙访道、卧游山水，因而这一时期与之相联系的反映琼楼玉宇辉煌壮丽的工细山水画随之而兴，并呈后来居上之势。盛唐以后，虽社会经济仍然繁荣，但随着中国封建社会的渐呈下坡之势，社会矛盾日益深刻，一些大夫向往投身自然山水之宁静生活，诗歌中也发展了田园山水诗派，表现在绘画上，是山水画中涌现了大批表现隐逸生活和清幽景像的田园山水及起比德作用的表现士人品格的松石图障，技法上也出现了笔意渲淡的水墨写意画风，山水画的审美内涵在不断地发展和扩大。
一、李思训父子画风
李思训(651-718年)，字建，唐朝宗室。开元初封左武卫大将军，故画史上有“大李将军”之称，他的山水画极为时人所重，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，一家五人并善丹青，其子李昭道，官至太子中舍，人称“小李将军”。在中国山水画发展史上，李思训及其子李昭道占有极为重要的地位。
《历代名画记》中张彦远赞其“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，(窑)然岩岭之幽”。《唐朝名画录》亦说李思训:“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格品高奇，山水绝妙”。《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云:“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。”可见李思训和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。
李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿著色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。在描绘山水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见到。如北京故宫博物院所藏有三幅《宫苑图》，与记载中的李画特点相一致。从传为其作的《江帆楼阁图》中，也可以明显看出这种从隋到唐的山水画的发展。也明显可以看出山水画技法到李思训时，确已达到了一种成熟的地步。
李昭道，人称“小李将军”，克承家学，并稍有发展。张彦远评其“变父之势，妙又过之”。然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力“不及思训”。《太平广记》、《图绘宝鉴》等典籍也多有此论。但李昭道的山水技法上在李思训基础上确实有所发展，传为李昭道《明皇幸蜀图》现藏台北，画中崇山峻岭，山径迂回。该图本是描绘帝王蒙尘，而画家却巧妙地避讳了这一点，只于画幅前端画诸骑“出飞天岭下，初见平陆，马若皆惊，而帝见小桥，作徘徊不进状”。这个微妙的描绘既出其心境，又不损帝王的威严，可见作画时的独具匠心。全画细笔勾描，无皴法，用石青、石绿、丹粉施以重彩，显得富丽堂皇、描绘精微。这幅画可帮助我们很形象地了解李昭道“变父之势、妙又过之”的艺术特色。
“二李”的这种富丽非凡的勾金染碧的装饰性绘画，后来被当作山水画一种固定图式，不断为后人仿效。如现存题为唐人之作的《宫苑图》、《采莲图》等皆是此类作品。
二、王维与水墨渲淡画风
唐代绘画的另一体格是水墨渲淡的写意画风。在人物和花鸟画中难得一见，而在山水中却表现得淋漓尽致。这一画风的代表画家以王维最为著名，此外，还有张璪、郑虔、毕宏、王默、刘商、韦偃等人，直至五代的山水画家卫贤、董源、巨然、荆浩、关仝等人仍然都是属于水墨渲淡一路。
和李思训父子山水画风面貌不同，王维作品充分体现了水墨绘画在唐代的萌芽和发展，代表了唐代山水画的另一种风格。
王维(701-761年)，字摩诘，太原(今山西祁县)人，是开元、天宝年间久负盛名的诗人，在音乐上造诣亦颇高。同时又是才华横溢的画家。王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。(《东坡题跋》卷四)
王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水平远尤工”。朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接近李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。通过单纯的墨色变化表达朴素平淡的景色和心境。以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。
王维真迹在唐代就已不多见，张佑在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》、《江山雪意图》等存世，多为后人摹品或托名之作。《雪溪图》传为王维所作，有宋徽宗题签，可知在宋代曾入藏内府并定为真迹。画面表现为江边雪景，近处有小桥竹篱亭舍，途中有村童赶猎，寒江中有舟船行驶，颇有情致，王维向以雪景山水著称，宋代人多以江南人所画雪意图，只要用笔清秀者便托为王维所作，但此幅《雪溪图》，浑厚古雅，应是一幅早期山水画的佳作，即使不是王维所作，也应当近其画风，可作为研究画史的参考。
而各种风格山水画的建立，标志着唐代山水画的发展已翻开了新篇章。多描写自身生活的环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。
这个时期，善于水墨画的画家，尚有韦偃、陈恪、卢鸿家。王维于开元九年中进物中二李，说明山水画至大小、祁岳、朱审、张志和、顾况、项信、陈式等。另外还有各的洒脱和豪放之气在李思训山水物博，他的画发展到他的学生王默种画风的山水画家也名家辈出，山水画风格各派画家，他往往秃笔抹写物谓之此乃得心应手，异彩纷呈。如张彦远《历代名画记》中所记“又若王右丞之能遗传至今的大都不可信。如今物华重视墨法技巧甚至大泼墨重深，杨仆射之奇赡，朱审之浓秀，王宰之巧墨，抵于绢素”。他早年曾随郑中有了极大提高，完全摆密，刘商之取象，其余作者非一，皆不过之，对于中国画的发展起着物博项都是善于用墨的大师，这种百花齐放形势的出现，标志着山水画在唐代已翻开新的一页。
作为中国画的一个重要门类，山水画在魏晋南北朝时期已经萌芽。这个时期已经形成了专门的理论著作，如第一篇中国山水画理论《山水画序》。在这篇理论著述中宗炳明确提出了“圣人含道应物，贤者澄杯味象”、“万物趣融其神思”等理论，形成了山水画理论体系并一直影响至今。在《叙画》中，王维也提出了关于山水画的理论:要使山水画与地图的功能不一样，就需突破“目有所及，固见不周”的生理局限。发展到隋唐时期，国家的统一和经济的繁荣发展进一步推动了山水画的发展。山水画题材较之以前有了很大的进步，技法和理论在这一时期交相辉映，互相影响。此时山水画在唐代虽然还未处于主体地位，不过晚明唐志契却认为:“画中惟山水最高。虽人物花鸟草虫，未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒。”可以看出，此时山水画已经受相当多的重视、评价之高。
在唐代特别是唐中期以前，政治家们励精图治，经济与文化得到空前发展，社会稳定，在这种大时代背景下，山水画获得长足发展。山水画作为背景在唐初多应用在亭台楼阁之上，起装饰作用。唐代初期受前朝遗韵的影响，道家思想特别是隐逸风尚的盛行，对唐代山水画产生了极大的影响。科举制度的进一步完善，改变了以往上品无寒门，下品无世族的局面。许多中下层的读书人有了进入仕途的机会，这样一来，社会尚学之风浓厚。这一时期的唐代文化达到鼎盛，特别是诗歌、书法对绘画也产生了极大的影响。社会各阶层，宫廷画、士大夫画、民间画各成体系，又相互影响。唐中后期，安史之乱后，国势衰微，画风渐转变为以隐逸为主，各种专才全面发展，并且此时社会上鉴藏风气正盛，这一系列的影响促成了山水画在唐代的发展与变革，画风也由延续前人的青绿山水向水墨山水转变，用线方面也由细劲的春蚕吐丝似的线条发展成为气势潇洒、笔迹爽利的带有主观情感的线条。另外审美趣味爱好从精工灿烂、雍容华贵至清简疏远、恬淡放逸的转变也促成了山水画风格的演变。
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的 绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的'水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。
形容国画山水画的句子篇七
中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的.为达此目的，以下仅供参考！
中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程式之由来。
作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。
比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，"纸上得来终究浅"。如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。在这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。
也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。
误区之一："泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的'方法。
误区之二："食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。
当前，"速写相"现象几乎泛滥了全中国，其形成的历史原因已无庸多言。令人担忧的是，在许多学者和教授者，甚至能够左右美术发展方向的领导者，仍热衷于此类"嫁接"。一些人全不顾东、西方艺术之间的巨大差别，结果将中国画体系弄得千疮百孔，自断生路。以下我们提出一些由浅入深，最终与传统山水写生观相一致的写生方法，以供讨论。
山水画写生教学，一直是作为美术院校山水画教学中的重要一环而纳入教学计划的。山水画是国画三大门类中，最直接贴近自然的艺术。所以说，教学者在山水画教学中，应掌握常用方法和总体把握。
1.局部模写法：适合初学者，
临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
2.详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时教者即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。
3.记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
4.记意法(简记法)，只简单记录一个印象，不作详细刻画，类似黄宾虹先生之速记。
5.放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
6.映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。
7.映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。
8.重复体味法：此法即留验于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。
总体的把握尚须注意以下几点：
1.中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。
2.写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。
3.应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。
形容国画山水画的句子篇八
辗转反侧。半夜，邂逅一幅山水画。
山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。没有风，夏夜很闷热。蝉声还未到来。与一幅画对峙，夜深人静，我和它靠得很近，近到可以触摸故乡的温情。
从母亲的怀抱里走出来，走向更大的世界，十几年了，这座城市，这个房间，困住了我大片时光。长大了就会生出翅膀，就必须到更远的地方飞翔。我记住母亲的话。
现在，面对这幅画，故乡隐约其中。
水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光，都浮上来。我开始奔跑，穿过崎岖的山路，乡亲们朝我张望。绿树掩映之间，我终于看到自己的家，鸡鸭在房前屋后觅食，老黄狗蹲在门口，一切，依然熟悉的样子。
我曾找寻过无数出口，释放我对故乡的想念。酒。或者烟。或者萧瑟的街道上无声的飘荡。回忆，是一种无可名状的煎熬，在骨子里噬咬。然而，我却忽略了那幅画，那幅仿似故乡的山水画。
山水画在我的视线中开始动起来，所有丢失的时光悉数返回。
父亲坐在堂屋，吧嗒吧嗒抽着旱烟。清晨五点。这时会准时响起父亲的催促声：太阳都快出来了，还不起来？！我躺在床上扭着身子，极不情愿又不得不服从父亲的威严，快速穿好衣服，在墙角的旮旯里，眯着还未睡醒的眼睛摸索着那条再熟悉不过的牛鞭，光着脚丫牵着我的牛上山去。
许多孩子已经先到了。起早让牛吃清新的草，这是每家每户每天争先恐后要做的事。牛在前面吃草，孩子们在后面玩。阳光从天空洒下来，透过树丛，夹杂着清风里青草的芬芳。蜿蜒巍峨的大山，蓄满我无忧的童年。
大山以外会是什么样的世界。那些奇思怪想，顺着弯弯曲曲的山路一直通向远方。不断有人走出去，却再也没有回来。我听大人们讲他们的故事，模模糊糊的。
月亮升起又落下，雾霭把山林笼罩得越来越浓厚。翻开小人书，那时候，书里的神仙会来和我作伴，黑夜里，我们互相捉迷藏。他们把我的水彩笔带走了，我很伤心，以后我还用什么来描绘我的图画啊。
然后，大片大片的雨水落下来，流进村旁的小河。丰盈的雨水，很快就把我的童年拔高。父亲仍然抽着旱烟，却没了当年喊叫的底气。我看到他的额角日益沧桑的`皱纹，像山道上雨水过后的蚯蚓，痛苦地扭曲着。
那个四季如春的山村，在我成长起来的岁月里，就真的不属于我？我站在低矮的老屋前，这片熟悉的土地，越来越亲切。我看到许多蛰伏的时光，在大山里明明灭灭，若隐若现，并最终沦为一种声音：走出去，才能脱离贫穷。恍惚中，迷茫的山路上，一辆一辆马车经过，远方没有尽头。望不见的山坡上，传来母亲空空的叹息。
现在，在陌生的城市里，月光下，花儿开的很灿烂，也很忧伤。谁在柏油马路上经过，踩不出半点足迹。那一段青涩的青春，成为故乡最幸福的怀念。
坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。渡谁呢？也许谁也渡不了。画里画外，不是一个世界。从那些旧时光里苏醒，我需要找寻的，也许只是一种记忆，一种潜藏在内心始终如一的温暖，我需要它们一直陪伴着我，慰我伤痕，解我思念。在这个城市穿行，它们成为我最大的支撑，给我最为清澈的濯洗。
