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京剧国粹的一段话中国国粹京剧介绍篇一
“十一”国庆假期和中秋节调休，我们都可以在家好好休整八天了！在这“漫漫”长假期间不知道会有哪些意外的惊喜在等着我呢！
第一天就赶上了两个大大的意外。上午，我爸爸竟然不同意我写作业，非要我去看电视！当然“建国六十周年国庆大阅兵”我怎能允许自己错过呢？第二个大大的意外是“远朋自苏州来，不亦乐乎？”来的是我三年未见的最想念的朋友，我和她一直玩到第二天上午才分手。第三个大的意外是妈妈允许我晚上和我的另一个朋友去看一场京剧。
京剧乃中国国粹啊！我这次看的有《红楼梦》中的《尤三姐》，《水浒传》中的《游街》，《杨家将》中的《挡马》，《史记》中的《将相和》，神话《天女散花》和《杨家将》中的《穆桂英大破天门阵》。我最喜欢的是《天女散花》和《穆桂英大破天门阵》。
京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。出兵器的时候，动作既快又利索，而且演员们的配合非常默契，就让这出戏很顺利地进行下去。
我以前也不是很喜欢京剧的，觉得很无聊。但随着年龄的增长，尤其是那晚的观看过后，我越来越觉得京剧真不愧是“台上一分钟，台下十年功”啊！连一个小小的眼神也要练个十几年呢！
京剧真是妙不可言啊！
看京剧过国庆，真的很有意义！
京剧国粹的一段话中国国粹京剧介绍篇二
今天上午，任老师在我们班讲了一节和京剧有关得优质课。
京剧是我国得国粹，也是流传最广、在国内外享有盛誉得戏曲剧种，已有两百多年得历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华。其中主要得艺术表现手法有：唱、念、做、打；主要唱腔是西皮和二黄。京剧老少皆宜，都能哼上一两句。尤其是老人，简直是一种享受。
在京剧中，将性别、年龄、性格、身份不同得人物划分为四个类型，这就是京剧里得行当：生旦净末丑。每个行当可以细分为不同角色。例如生，又分为文生、官生、小生、娃娃生等等；旦角分为：青衣和花衫；净角俗称大花脸，丑角就是小丑，俗称小花脸。
京剧有很多家喻户晓得剧目，比如《红灯记》：我家得表叔数不清；《霸王别姬》、《苏三起解》等等。都让人耳目一新。
京剧得主要伴奏有京胡、大锣、二锣、月琴、鼓板和饶钹，可以表现人物得激励、奔跑、战斗等急促得动作。
京剧大世界真得太奇妙了！不愧是国粹。我们应该把京剧继续发扬光大。
京剧国粹的一段话中国国粹京剧介绍篇三
回家后天已很晚，我倒头便睡，却辗转反侧，难以入眠，心像被什和揪住了，很痛，很痛。
第二天，我还回了那些cd盘，同学惊诧我听歌的速度，“昨天晚上熬通宵了吧？”我尴尬地笑了笑。
突然想起一些被青年们广为传唱的歌曲《北京一夜》、《霍元甲》，其实这些都糅合着京剧的元素，而在一些有心的作曲家手中，京剧和摇滚被自然和谐地融合在一起。其实，京剧与摇滚都是经历了年代历史的考验所诞生的不同民族的文化产物，它们不仅不矛盾，而且还有些艺术的相通之处。有人笑我干墙头草，我从不讽刺他，因为我也曾这样笑过别人。此时，我会列出《北京一夜》、《霍元甲》这些强有力的证据使他明白，毕竟，事实胜于雄辩。
回家的路上，耳边的嘈杂仍不绝于耳，而我，已不会不惜一切代价地为之驻足。
于是乎，在似乎少了什么的一个月后，弟弟多了一个知己，同学，也没有失去那个摇滚同伴。
太平洋，多么神奇的海洋，我盼望你把西方先进文化流入东方，也希望你把东方的文化流向西方，但恳请你，也恳请曾和我一样迷茫的青少年们，不要让东方文化一去不复返了。
京剧国粹的一段话中国国粹京剧介绍篇四
;在央视戏曲频道主持了7年后，她决定跳出来去做一件更有意义的事情，那就是让京剧在当代活起来，将传播京剧艺术作为自己一生的事业。
前央视主持人马瑛瑛选择了京剧这样一个“夕阳”领域作为自己的创业项目，创办时尚京剧品牌亮相文化，將京剧服饰融入时尚t台，让东方戏曲和西方音乐交汇碰撞，通过将京剧与其他艺术形式相结合，让京剧重新焕发青春，变成中国在国际上的一张名片。
京剧过时了吗？
和大多数年轻人一样，80后的马瑛瑛起初也对京剧无感。她从来没有完整地听过一出京剧。和电视剧与电影相比，京剧似乎对年轻人缺乏天然的吸引力。
2007年底，马瑛瑛进入央视，被安排到戏曲频道工作。如果不是这个机缘，她可能这辈子都不会爱上京剧。用她的话说，“那时总觉得京剧是只有老爷爷老奶奶才会去听的东西”，甚至还老想着换一个频道工作。
大段传统京剧选段和听不懂的胡琴锣鼓显得异常刺耳，对京剧完全陌生的她，进入工作后一片茫然。此外，极具专业性的撰稿、采编、剪辑，她只能独立完成，经常一人在机房彻夜工作，为一句戏文查阅资料反复核对。
随着对京剧的了解加深，没想到她竟然被京剧的魅力深深吸引。和京剧朝夕相处的7年时间里，马瑛瑛从最初的反感、抵触、急于逃离，到慢慢醉心于这门艺术的深邃厚重。
在戏曲频道，马瑛瑛的第一职务是编导。编导的工作要求马瑛瑛深入地走进演员与后台，去了解他们每个人，并把他们的故事呈现出来，做成一个节目。在这个过程中，马瑛瑛受到了很多触动。
看过《霸王别姬》的人都知道，年轻京剧演员练功极苦。台上一分钟，台下十年功，京剧演员必须每天练功，才能换来台上的片刻惊艳。有的演员练了365天，一年到头都没有几次演出的机会;即便有演出的机会，台下的观众又寥寥无几。这种煎熬和痛苦大概只有希腊神话里每天推石上山的西西弗斯能够理解。
马瑛瑛被他们对京剧的执着感动了，她觉得这样的一群人，是值得自己去为他们做一些事情的。“外界可能不知道，京剧的80后、90后选手其实都很优秀，但因为传播没有做好，包装推广没有到位，所以大众不知道。大众对京剧的认识依然停留在‘京剧老了、传统过时了的这样一个状态下。”但同时马瑛瑛又为京剧的未来感到担忧。
马瑛瑛觉得京剧就像一个宝库，它的服装、化妆、说唱、舞蹈等内容有很大的开发潜力。京剧是一个非常综合的艺术，但是没有人把它的价值挖掘出来。于是在央视戏曲频道主持了7年后，她决定跳出来去做一件更有意义的事情，那就是让京剧在当代活起来，将传播京剧艺术作为自己一生的事业。
为京剧注入新生命
包括80后、90后在内的一整代人，京剧在他们的记忆里几乎是空白的。加上时代的原因，京剧在流传断层的情况下面对大批外来文化的冲击。百多年前，曾经汇聚社会顶尖精英打造出的最惊艳的舞台艺术，在今天的年轻人看来，已经和时尚背道而驰。想要真正的传承弘扬京剧艺术，让百年国粹重焕生机，就需要吸引更多的年轻血液。2014年，马瑛瑛结束了自己在央视的工作，创办了北京亮相文化传媒有限公司。她做的第一件事，就是提出了“时尚京剧”的概念，为新生代群体和古老的京剧艺术搭建一座用心沟通的桥梁。
不久，因程派传人和京剧院均未提出举办程砚秋诞辰110周年纪念活动，程砚秋的儿子找到马瑛瑛，希望能帮忙做次活动。她当时很想帮忙，但高昂的活动经费令其犯难。所幸的是，一位企业家愿意出资10万元赞助该活动，同时马瑛瑛又以不足10万元的超低场地费拿下中国大饭店最大的宴会厅。
不同于传统京剧主题活动，马瑛瑛决定做一场规格高大上的京剧主题活动。她当时邀请了演员、奥运会冠军和企业家等知名人士出席，并要求每一位活动参与者都必须着正装或穿礼服，同时设有签到、红地毯、节目表演、艺术展、酒会、晚宴等活动内容。这次活动取得了很好的传播效果，并让京剧成功“出圈”。
马瑛瑛认为，那些抱怨京剧“唱得太慢”“听不懂”的人大部分都是没有进过剧院看过京剧的，很多观众对京剧不感兴趣是因为还没有真正地接触过京剧。而马瑛瑛和团队要做的事，就是打破京剧的高门槛，为它和年轻人之间架起一座桥梁，把京剧的艺术魅力推广开来。
“京剧+”的概念是马瑛瑛独创的，通过将京剧与其他艺术形式相结合，达到对京剧演出形式的创新。“国粹文化的内容太丰富了，它的服饰、色彩、图腾、唱腔……每一样都蕴含着深厚的文化底蕴。”在2018年北京时装周“亮相·王府井”的开幕大秀上，马瑛瑛团队就携手十几位新锐的80后、90后年轻设计师呈现了一场传统京剧与时尚服饰的跨界演出。整个开幕秀共选取了《定军山》《天女散花》《三岔口》《贵妃醉酒》《火判》《霸王别姬》六个经典戏曲折子戏贯穿始终，每一个经典的京剧角色都伴随着现场梦幻的灯光、激越的鼓点和悠扬的琴音再一次焕发出全新的生命力。尤其是《贵妃醉酒》与《time to say goodbye》的深情跨界演绎更是把现场氛围带入高潮，宛如一位“东方公主”与“西方王子”的绝美爱恋，使全场观众沉浸其中难以自拔。
从最早的将京剧和摇滚、歌剧、嘻哈、rap、芭蕾等时尚元素融合演绎，到原创ip的集中开发，马瑛瑛和团队陆续推出《亮相东方》、古典与现代结合的《luxshine》、东西方文化交融的《当东方邂逅西方》等一系列时尚京剧主题品牌活动，先后登陆美国、法国、意大利、希腊等国际舞台和秀场，真的做到了让传统京剧重焕生机，还向世界展现了一个大国应有的文化自信——东方京剧也可以引领世界时尚潮流。
要艺术也要商业
除了表演风格的创新，马瑛瑛还希望通过推出“京剧明星”，来让更多的年轻人投身到京剧事业中来。她通过线下比赛、线上票选的方式来挑选出优秀的年轻京剧演员，并加以包装推广，让他们成为真正意义上的明星。2019年，亮相文化进驻拥有200多年历史的北京前门天乐园大戏楼，并成功打造全球首家国粹京剧体验馆。票选出来的“京剧明星”京剧体验馆驻场演出，还有时尚京剧主题摄影、时尚京剧主题教育、时尚京剧主题研学和时尚京剧衍生产品等多业态布局。
将京剧和主题餐厅、摄影艺术、文化产品等结合，马瑛瑛正式开启了“京剧+”的产业化经营。目前这几个业态都已营业，并面向大众售票，演出上座率高达80%以上，观众平均年龄不足25岁。2019年10月，体验馆还将延长营业时间，尝试京剧主题音乐节，打造京城夜经济，并计划明年将这套模式复制到全国各地。
当然，马瑛瑛的重心仍会放在内容创新上。一方面，公司已经入驻抖音等互联网平台，计划培养一批时尚京剧传承人，由他们持续生产优质原创内容，再通过综艺节目、直播、短视频等形式对外推广;另一方面，公司还会将诸多线下内容做线上转化。
如今，亮相文化已经获取众多海内外客户订单，累计服务过华为、阿里、福克斯、迪士尼等百余家国内外名企。海外举办的多场演出，几乎场场爆满。在戛纳演出时，戛纳市长听着《贵妃醉酒》泪流满面，告诉她虽然听不懂语言但觉得很美很感动。那一刻，马瑛瑛感受到艺术是没有国界的，即使来自不同的文化，好的艺术带来的触动也总是相通的。而她和团队也将继续把这份感动和美好带向世界，带给那些还不知道自己喜欢京剧的人们。
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世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？
世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢？
那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。
清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。这就是京剧的雏形。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。
在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。
红脸代表忠勇；黑脸代表猛智；蓝脸和绿脸代表草莽英雄；黄脸和白脸代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。
除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。
京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的！
京剧国粹的一段话中国国粹京剧介绍篇六
一天兴趣班的老师送给我一个五颜六色的脸谱，看到这模样，我的好奇心被勾了起来，于是我便开始翻阅京剧脸谱的资料。
从古至今，京剧脸谱一直以独特的魅力吸引着全国各地的人们，一张脸谱就是一个人物，一群人物也就组成了一个神奇而又有趣的故事。
京剧脸谱是根据性格来选择颜色的。红色的脸谱表示忠勇，如关羽、常遇春等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛的人，如秉公执法的包拯、鲁莽的张飞等；黄色脸谱表示阴险，如庞涓、典韦；白色脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、赵高等。
京剧脸谱还不止颜色有趣，图案更让人大开眼界。脸谱的图案大概分为额头图、眉形图、眼眶图等。比如的包拯额头有一弯白月牙，表示清正廉洁；赵公明画金线，表示自己是财神爷；还有姜维额头画有阴阳图，表示自己神机妙算。
脸谱用自己无限的魅力和活力吸引着我，它以自己不同的风韵，展示着自己的灵性。我爱你，中国脸谱！
京剧国粹的一段话中国国粹京剧介绍篇七
京剧人物万千，我最喜欢的还是多数人厌恶的曹操，他是《青梅煮酒论英雄》里的人物，他的脸谱以白色为主，表示奸邪的意思。
故事主要讲述了，曹操白门楼勒杀吕布后，带刘关张三人回许昌。一日，曹操趁青梅正熟时，邀请浇菜的刘备在亭子里煮着青梅酒，讨论天下“各路英雄豪杰”。手段狠毒的曹操代表白脸可能毫不为过，但是《青梅煮酒论英雄》里，如果将奸雄的标签从他身上撕下，曹操也有许多令人欣赏的地方。
曹操文武双全，但生性多疑“煮酒论英雄”中，试探为本意，可其心中满是顾虑。刘备担心曹操把他当对手，将刘表等碌碌小人也一一报上。
最后，曹操一指刘备，再指自己，说：“天下英雄，唯使君与操耳！”同为乱世英雄，曹操为何就背负“恶人”这个罪名？每个人的性格不同，曹操做事彻底，不留后患，却现实主义，同时也做事狠绝。京剧一般带有性格的夸大，在《青梅煮酒论英雄》中，曹操也并非非常奸诈邪恶。
俗话说得好：跟孔子学做人，跟曹操学做事。从好的方面来看，坏人撕下白脸，更多的是过于现实主义。白脸的曹操——才华横溢，敢想敢干成就霸业。
京剧国粹的一段话中国国粹京剧介绍篇八
以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多!
原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。
在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的`唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!
京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!
