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当品味完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要好好地对所收获的东西写一篇读后感了。什么样的读后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？下面是小编带来的优秀读后感范文，希望大家能够喜欢!
世界艺术史读后感篇一
有这么一个令世人都向往的艺术之都——法国，而恰巧写这书的作者，也生于此，他孜孜不倦地誊写着此书，他不惜牺牲自己大半生的时间去收集资料，就是为了让读者可以俯瞰世界的艺术历史过程，从而也为社会，为国家作出了一点贡献吧。有这么一个名字，所以我们也应默默地记着——艾黎•福尔。
(1)达芬奇告诉我们的，是未知之物只会随着我们前进的部分而节节后退，尽管如此，我们对万事万物的真实面貌仍一无所知;米开朗琪罗告诫我们的，是在抓住瞬间的和谐之前，我们必须不断地经受痛苦的折磨，而在这一瞬间消逝之后，我们仍将继续受苦受难;拉斐尔为我们提供的教诲是：任何征服既是稍纵即逝的，又是生生不息的。
(2)只有倾听心灵之声时，我们才能谈论艺术而不贬低其价值。人人皆拥有仅属其个人之真理，但如果没有寻求这份真理的热望。没有对阐述它时那种欣悦的体验，我们会对其存在毫无所知。
(3)当今的艺术，即或是昙花一现的形式，也完全服从于一种并不显眼的需求，附属于某种仍不为人知的集体使命，这一使命，需然表面上看来仍是模糊多样，但却在不知不觉中暗示着线条和色调的发展方向。借问君欲何往?精神生活归处。
(4)生死攸关的问题不在学习的本身，而是在对于所学的东西不能感受。探索不息的人拥有永恒的纯真。这种纯真在自己的余烬中再生，新的预感只有在旧的预感被体验和研究探索摧毁或是证实之后才得以出现。
(5)人世间，不存在一种孤独的声音，语调，举动，形式，光线和阴影。一切事物都在互相倾听，回应，通过隐秘渠道彼此渗透，交融，而且，一旦在它们两相联系和辉映中，在他们那朝向一处隐蔽去所的无限愉悦的统一方向的前行产生出和谐，孤独变把宇宙交付给独行者。
(6)艺术就像生命本身，是一种恒变。如果在艺术家的心灵里，科学的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科学的可靠性就会在艺术家内心摧毁奋斗的必要性，会以静态的成就代替不断新生的愿望，从而打击艺术的热情。
我真的真的无法再述说什么，因为越是这样，我的心将会被历史所淹没，历史是一本永远都翻不完的书，而至于它的故事诱人得越让人着迷，但同时越让人清楚地认识到美的背后，总会有多数的悲惨事件衬托着。要知道，书只是一种载物，让我们有这样一种途径去了解历史的缘由，我们应该怀抱着感恩的心去阅读它，还有谢谢作者，是他，让我们知道有这样一个艺术国度的历史，是那么值得我们去了解和反思的。
世界艺术史读后感篇二
收到寄来的书后，大概打开浏览了一番，书里的纸张偏厚，很有质感。平时说起艺术，我们脑子里总会想到“高深”“不接地气”几个字，好像它们不属于日常生活，展览里的绘画作品也让人有些看不懂。
《大话西方艺术史》回顾了整个西方的艺术史，包括画家和流派。从几万年前的洞窟壁画到文艺复兴到浪漫主义再到印象派，直至二十世纪的超现实主义，仿佛打开了潘多拉魔盒，带领人穿越时空的隧道，见证一幅幅名画的诞生。书籍对专业人士来说或许过于简单，但对想要接触艺术的门外汉来说却值得推荐。
书中作者没有大谈特谈某种手法或故弄玄虚，而是通过有趣的语言和耐人寻味的图片展开阐述，每一章介绍一位画家或流派，逐渐将整个西方艺术史简单又清晰的阐述完全。每一章结束还会有一个总结：即“意公子说”，让人对本章内容和画家有了更深的理解。
这算是我的第一本艺术类书籍，意公子的解读存在着许多见解、领悟和自己的感触，使印象中枯燥难懂的艺术史变得既通俗又有趣。
如果你现在问我：“艺术是什么”
我想我会回答：“艺术是把一件事情做到极致。”
尽管我还是不太懂得鉴赏画作，分辩不出好与坏，但却知道，一幅画能被做到极致，必定是不俗的。抛开画家和流派，我们把目光聚焦于画作本身，如《蒙娜丽莎》。
书中说明，这个神秘微笑的眼角和嘴角上竟有将近40层超薄油彩，薄到每层油彩的厚度不到两微米，相当于头发丝直径的五十分之一。人们推测，是达芬奇先把这些油彩涂抹在手指上，再用手指逐层将油彩抹到画布上，等完全风干再涂抹下一层，每次操作间隔至少两个月，《蒙娜丽莎》这幅画他用了十二年才完成。
试问，世间有几幅如此用心的画作？
达芬奇将匠人精神发挥到了极致。
在艺术的世界里，我们从色彩和结构中感受到的美千姿百态，只要你走进去，我想它不会让你失望。
世界艺术史读后感篇三
《希利尔讲艺术史》读后感600字
作者:吕陶然
·穴居人洞穴里的壁画
·古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画
·古希腊的绘画故事和花瓶绘画
·基督教的绘画作品
·文艺复兴时期的著名画家和作品
·17~18世纪的几位画家
·新古典主义和浪漫主义画派
·印象派画家和作品
·后印象派、非物象画派、超现实画派和其它现代派画家
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。
希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗？我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
世界艺术史读后感篇四
当看完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，需要写一篇读后感好好地作记录了。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是小编为大家收集的希利尔讲艺术史读后感500字600字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
每个孩子天生都是一个艺术家，他用最通俗易懂的语言，描绘出艺术最平易近人的面孔。
这本书分为：绘画篇、建筑篇、雕塑篇三大部分。刚开始走进这本书的时候，我习惯性地翻了一下目录，不知是因为自己本身就热爱绘画的原因，还是因为这里面的每一章节的名字都很有吸引力，我一眼就喜欢上了为首的绘画篇，所以开始捧起书津津有味的读了起来。
建筑篇，毫无疑问是介绍美丽的房子。房子也有年龄，会随着时光的流逝苍老。经过一年又一年的风吹雨打、日晒冰冻，斑驳的`青苔像一条小蛇爬上了围墙，挂满尘埃的蜘蛛网藏在梁木之间的角落，但是久居其中的主人对老房子的感情却会越来越深。这世界上最古老的房子—金字塔，居然是给死人住的，但它拥有坚固的外壳，不倒的坚韧精神，也许它会让死者再一次感受到家的温暖。
雕塑篇，可能已经把当时的艺术推向了最高潮。令我印象深刻的一个雕塑家是米开朗基罗，他的代表作品是《大卫》，这一作品问世后，反应激烈。大卫因此被堪称为“意大利最完美的男人”。每一个雕塑家都拥有一把神奇的雕塑刀，这把雕塑刀会雕刻出一个个与众不同的作品，同时我也希望雕刻家用手中这把刀雕刻出一个完美的人生。
艺术是史永无止境的，不管是过去，现在，还是未来。我们追求艺术的脚步永远都不会停下。艺术史智慧与美的结晶，是在汗水的浇灌下结出的果实，带给人们的是视觉上震撼与心灵上的享受。
愿艺术，像太阳一样高悬在天空，用灿烂的光辉照亮人们的生活，照亮崭新的明天。
