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读后感的写作可以培养我们的想象力和创造力，提高我们的文学鉴赏能力和思维能力。在写读后感时，可以从多个角度来分析和解读作品，让读者对作品有一个全面的认识和理解。以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，希望能给大家以启发和帮助。
千只鹤读后感800字篇一
感恩是什么?感恩就是知恩图报。读了《千纸鹤》这个故事，我感受到了爱的传承。
这是一个关于美丽心灵的故事。为了保佑草儿的奶奶，老师娟带领学生们折纸鹤。大家都有共同的心愿，都希望祝福奶奶。火红的千纸鹤，包含着多少善良的心。尽管奶奶最终离开了草儿。但是奶奶的心愿得以实现。草儿在老师娟的帮助下读完了大学，并回到了这所乡村小学。草儿也像娟一样，把善良感恩的精神传给了她的学生们。这是美好心灵的传承，是感恩奉献精神的延续！
这篇故事真实而极富感染力，里面有很多纯朴、善良、可爱的角色。这些角色深深打动着我们，也感动了我们。人与人之间需要这样的爱。老师对草儿的帮助，让草儿完成了心愿。这份恩情草儿通过行动又传递回来，而且会一直传递延续下去。
在现实社会中，我们太需要感恩了。对自己的'亲人，对同学老师，对不认识的人……我们都应该用感恩的心去感受他们给我们的关爱，并把这份爱继续传递给别人！那我们的生活会更加幸福美满！
千只鹤读后感800字篇二
当赏读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，何不写一篇读后感记录下呢？但是读后感有什么要求呢？以下是小编帮大家整理的《千只鹤》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
川端康成对我来说一直是一个特殊的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。前几天我重读了他的《千只鹤》，再次感受到了那种不可思议的魔力。 《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》。但是在我看过的川端的所有小说中，最喜欢的就是这篇了。川端在完成《雪国》后，曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写。这种悲伤之美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家。在〈伊豆的舞女〉中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的憧憬。在〈雪国〉中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致的临摹下来。而在〈千只鹤〉中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。而且这篇小说是如此的含蓄细腻，优美的近乎悲戚。
记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。〈千只鹤〉也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。比如，〈千只鹤〉中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。
当然〈千只鹤〉的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象所有优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实：
太田夫人深深的.爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在〈雪国〉中的驹子身上）。在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实的再现了人心理深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。人的天性（对唯美的向往）与人的存在本身有着不可调和的矛盾，而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美。
在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不可捉摸，而丑陋却是具体的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀，川端康成在写完〈千只鹤〉后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般！
千只鹤读后感800字篇三
他年轻英俊，在学术上颇有造诣，是p城一所大学出色的讲师，她是一位文静秀气的在校学生。他的敬业精神，他的逼人才气，让她暗暗倾慕，她爱他。
她并不知道，在她暗恋着他的时候，他爱着另外一个女孩，而且他和那位女孩差不多就要走进婚姻城堡了。她更不知道，因为他的家境，他最后迫于无奈，不得不和心爱的女孩分了手。这次失败的爱情，给了他一记心灵的重创。由于这个原因，以后的日子，他对别的女孩在感觉上变得有些迟钝了。
她毕业回家乡q城工作，对他，心中仍存一丝希望。她找借口给他去信，尽管谈的是日常琐事和工作情况，但字里行间却隐含着一份绵绵情意。那时流行叠纸鹤，她总是将折好的纸鹤夹在信中，这些纸鹤让他有点惊奇，对她的情和意，他似乎没半点感觉。
时光飞逝，他没丝毫反应。出于一个女孩的矜持，她一直不愿开口求爱。时间一长，她心里就装满了失望，一气之下不再给他写信了，一门心思投入到自己喜爱的绘画工作中。她虽然在其他方面表现庸常，却有过人的绘画天赋。天赋加上勤奋，很快，她的绘画作品在画坛产生了很大影响。最令人瞩目的是，她的很多画作都以纸鹤为背景，在她的画笔之下，画面主体被她衬以纸鹤，有了鲜活的内涵，也有了令人心动的生命力。
在失去她音讯的最初的日子里，他感到意外，感到失落。隔三岔五收到她的来信时觉得没什么，而一旦出现异常他反而有了牵挂。这样的日子，他常常会想，她是不是病了，是不是处了男朋友，是不是发生了意外？但他终究只是想想而已，没有将有关她的事情放在心上。
直到有一天，他在一家刊物上看到了她的多幅绘画作品，看着看着，他的心弦就被拨动了，眼眶里不自觉就蓄满了泪水。他怎么也没想到，她是这么一个有灵气的女子，这么一个善于用画笔表现和谐与美的女子。那些有灵气的鹤，虽然一次又一次出现在画面中，却百看不厌。
他就这么看着想着，倏忽间，他就想起了她给他的来信，来信中那一只只叠得形态各异的纸鹤，它们究竟寓意着什么？想到这一点，他的心不由得就耸动了一下。面对她的图画，面对一次又一次在画面中出现的纸鹤，又想到好长时间没收到她的来信，他的心底涌起一丝丝的惆怅和失落。
胡思乱想的日子里，他满脑子都浮现着她的身影，他发觉自己在情感上已经离不开她了，不然咋会有如此沉重的失落？以前他是从来没有这种感觉的。
他请了几天假，千里迢迢去探望她，好不容易敲开了她的家门，却不见她的人影。她母亲说她出差去了。说她临行前留下话和信，若是p城有人来找，将信交给他，让他走。他接过信，怀着失望而沮丧的心境，步履沉重地踏上了回程的列车。
拆开信，一只惹人心动的纸鹤展现在眼前，却没有留下一句话，只见雪白的纸鹤上，只有一个重重的惊叹号，像一声叹息，如一生遗恨，让人顿生曾经沧海的感觉。
回到p城家中，他找出她以前所有的来信，一一展读，看不出明显的柔情蜜意。他又将来信中夹的纸鹤汇集在一起，共二十四只，仔细端详，他发现每只纸鹤最显眼的地方都有彩笔勾画过的痕迹。一笔一画，按顺序拼写出来，恰是“我爱你”三个字。他恍然大悟，原来她将爱的信息早已寄存在纸鹤之中。他为自己的笨拙感到不安，为自己的疏忽和大意懊丧不已。
他再一次踏上了去q城的列车，她母亲见到他，便对他说了实话，说她为了画画，常常几天几夜不休息，因為过度投入，过度劳累，在他上次来之前就住进了医院。这当然只是外在的原因，只有他心里明白，她是因为想着他，念着他，才忧郁伤感，思念成疾的。
千只鹤读后感800字篇四
记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。〈千只鹤〉也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。比如，〈千只鹤〉中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。
当然〈千只鹤〉的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象所有优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实：
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在〈雪国〉中的驹子身上）。在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实的再现了人心理深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。人的天性（对唯美的向往）与人的存在本身有着不可调和的矛盾，而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美。
在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不可捉摸，而丑陋却是具体的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀，川端康成在写完〈千只鹤〉后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般！
千只鹤读后感800字篇五
回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧!然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。
《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。
千只鹤读后感800字篇六
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。
叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的.女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢?这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
当我读完这个故事的最后一页合时，捂住眼睛害怕图书馆周围的有人发现我被感动了，但又顾不上害怕被人发现的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感叹到这是多么细腻动人的故事啊。乃至于晚上在床上闭着眼睛都能想起驹子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飞蛾从纱窗上飘落的响声，岛村留在雪地上孤独的脚印，尽可能的去想象怎样的音色才能发出叶子那优美清澈得近乎悲凄的声音和怎样的夜晚才能呈现出那铁道轨迹上空璀璨的银河。我沉浸在那面映着叶子明亮的眼睛和窗外跳动着的黄昏景色的“镜子”里，仿佛只能听到火车轰隆隆的响声，脑中闪现的却是那个姑娘脸上蓝色得发白的寒光。那面镜子里的世界就是雪国吧!雪国就在那面镜子里吧!
雪国不同于“我”生活的大都市，雪国是“我”憧憬的又不敢追求的国度。“我”在雪国的经历还有遇见的人和看过景对于“我”来说都是十分珍贵和遥远的。当叶子从火楼中摔下来的时候我知道“美”消失了，即使是这样“我”承认自己还是懦弱的，因为始终“我”都没有勇气像叶子或是驹子一样孤注一掷的单纯的近乎徒劳地去追求自己的所爱(无论是人还是事)。
单纯呐，徒劳呐，在“我”眼中这样不假思索与简单的行动是极其耀眼与崇高的。很少有人舍得放弃已有的东西，很少有人诚实的面对自己与身边的人。
叶子死的时候驹子心里肯定觉得很对不起她吧，行男去世的时候她那么执拗的不回去，后来也不去坟前看他，如今叶子也走得那么突然，大概叶子的一生是被自己毁了的吧，那个孩子本来就过得很清苦的了。“之前，她说她想一个人去东京的……”“是这样吗?那她应该会很幸福的，她想离开这里不是吗?”
小说以叶子的死结局，岛村是不会再到雪国去了吧。那里的人不止驹子和叶子，有个老艺伎也是如此，还有其他人吧……这样纯净徒劳的爱都如此令人悲伤。
千只鹤读后感800字篇七
“但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出落寂的样子，然而在岛村的眼里却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生命本身就是一种徒劳。”
______题记。
凄美人生。
《雪国》讲述了一段凄美的爱情故事。它一反传统小说的笔法，不突出情节，琐碎细小，哀婉缠绵。
驹子的一言一行，一颦一笑描写得细腻传神，让人品味不荆她的每一举动饱含着对爱的执著，对生命的渴望，对尊严的追求。她是混乱污浊的人世中纯洁的尤物，让人怜爱和心痛。虽为艺妓，却有着真诚细腻的情感，身处不幸却又奋斗不息。
岛村同情驹子，爱着驹子却又无能为力。家庭的牵累，世俗的牵绊，他不能突破。他能为驹子做些什么?这份爱本是没有结果的徒劳。
叶子何尝不是单纯的尤物。她纯真善良，干净的如莹澈的溪水。她同样爱着岛村，青春的妒火让她平静的心微起波澜。她对驹子爱恨掺杂，那恨却又很淡，如一缕青烟。她死了，那样凄美，像一片随风飘落的树叶。
这篇小说缠绵悱恻而又艳丽冷峻。让人深思，回味。
伤逝.古都。
古都是一座具有浓郁日本文化色彩的城市，在现代文明的冲击下，它固守在自己的一方土地。作者哀叹古典文明的逝去，悲痛不已。
作品介绍了分离的孪生姊妹间真挚的情感。又有浓郁的氛围中古典的爱情故事，让人缅怀和心动。
细腻的叙述中透露出一缕淡淡的哀伤，挥之不去。是悲悼爱情的破碎，是追忆古典的逝去，还是作者对人世的伤怀?我总觉得一个人只有在空淡虚明的时候才会有那种难以言说的悲悯和感伤。川端康成应该是空淡虚名的，细腻敏感的。每每读到他的文字，总能触动我的心弦。
真爱。
《千只鹤》讲述了一个爱情的悲剧。太田夫人深爱着菊治的父亲，并成为菊治父亲的情-妇。菊治父亲死后，一个偶然的机会，太田夫人看到了年轻的菊治。此时温柔的太田夫人却分不清菊治与其父亲的差别。两人一着错发生了关系。为了卸去沉重的负罪感，太田夫人选择了自杀。在以后的日子里菊治发现他真爱着的却是太田文子，太田夫人的女儿。可是文子不能忍受这种沉重的爱情毅然地选择了永远地离开这个世界。
太田夫人是对还是错?错是因为太爱了吧。太田夫人太爱菊治的父亲，以至他死后太田夫人拼命在一切东西上寻找他存在过的.痕迹。她在和父亲长得很像的菊治身上找到了希望。与其说她爱着菊治不如说她爱着菊治身上的踪影。
对于菊治的行为，我想是青春的冲动和儿时所收的伤害在默默地发挥着作用。菊治父亲曾和近子发生关系，这给幼小的菊治带来莫大的伤害。他永远不能忘记近子胸前那块丑陋的令他恶心的黑痣。在一言一行中他不忘嘲笑近子。那嘲笑虽不带脏话，却能一解心中之恨。
文子与菊治的爱情是含蓄的，也是悲剧的。
书中的每一个形象都是鲜活的，近子的善于谋算、世俗和嫉妒;太田夫人的温柔，纯真;文子的安静、纯洁;菊治得细腻、憎恶、彬彬有礼。让我喜欢，回味。
千只鹤读后感800字篇八
川端康成对我来说一直是一个特殊的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。前几天我重读了他的《千只鹤》，再次感受到了那种不可思议的魔力。
《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》。但是在我看过的川端的所有小说中，最喜欢的就是这篇了。川端在完成《雪国》后，曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写。这种悲伤之美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家。在〈伊豆的舞女〉中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的憧憬。在〈雪国〉中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致的临摹下来。而在〈千只鹤〉中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。而且这篇小说是如此的含蓄细腻，优美的近乎悲戚。
记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。〈千只鹤〉也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。比如，〈千只鹤〉中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。
当然〈千只鹤〉的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象所有优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实：
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在〈雪国〉中的驹子身上）。在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实的再现了人心理深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。人的天性（对唯美的向往）与人的存在本身有着不可调和的矛盾，而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美。
在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不可捉摸，而丑陋却是具体的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀，川端康成在写完〈千只鹤〉后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般！
千只鹤读后感800字篇九
有些梦想，在放飞的心情里，寻觅她的踪迹。千纸鹤的故事凄美而动情。曾经如浪涌提岸般地拍打过我的心灵。我懂得，人间有一种真情和祝福可以用千纸鹤的浪漫获得，不在童话里，而在守望中。
十二岁的祯子原本是个无忧无虑、热爱跑步的小女孩。但是，原子弹辐射造成的白血病改变了她原本的世界，她不再能上学，不再能跑步更面临死亡的威胁与恐惧。在她卧病期间，好友带来一之金色的纸鹤，并告诉她“千纸鹤”的传说，祯子重新然起希望。
我觉得在阅读这本书是在告诉我们，世界上有多少人想活在地球上，却因为命运的捉弄而死亡，有些人却拿自己的生命开玩笑，你告诉我，这个玩笑好笑吗？假如，你为了这一个玩笑而离开人世间，你告诉我这样值得吗？我希望大家可以把祯子当做一个好例子，因为她勇敢的面对死亡，这个方法才能把伤害降到最低。
窗外的阳光悄悄地透过纱窗，轻轻拍打着千纸鹤。这只五彩的千纸鹤浑身散发出光彩来。
千只鹤读后感800字篇十
再读川端康成的作品，依然平柔，依然隐伤。雪子就像千只鹤那样圣洁，那样遥不可及，而这种圣洁又把菊治内心混沌的情感抛在阳光下炙烤着。雪子对菊治的纯洁爱和菊治对雪子的复杂情感使他们的距离好似咫尺天涯。在贯穿始终的茶道与茶具，之中父亲和太田夫人以及近子的往事，菊治和太田夫人以及文子的邂逅都让一切的开始和最后的落幕平添了些许的不自觉的哀伤。
“千只鹤”既是菊治第一次遇见雪子时雪子包上的花纹，也是第一部分的总题。上半部分对雪子和菊治的直接描写只有两处，其余的关于雪子的只存在于和他人的对话里。这让雪子的形象更加朦胧，更加纯洁。与此同时，上半部分着力描写了菊治家里两代人和太田家的感情纠葛，给菊治抹上了一层“黑墨”，让他在和太田夫人与文子的感情中深陷不已，也从侧面更衬托出了雪子的纯洁可爱。
第二部分“波千鸟”是雪子衣服上的花纹，是“夕波千鸟”的缩略。在与菊治结婚之后，菊治依然无法拜托对文子失踪的空虚感和悲伤感，但在雪子的帮助下他最终还是走出了困境。在最后他烧却了文子写给他的信，并把太田家的茶杯与志野陶罐卖掉后，也宣告了菊治和曾经的挥手自兹去。
就像文中说的：“罪责也许不会消失，悲哀却是会过去的。”
千只鹤读后感800字篇十一
《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。另外两部是《古都》和《千羽鹤》。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流。全书到处弥漫着悲伤的美。《雪国》的背景设置在远离东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺伎”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”作者用美丽又简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。
一次岛村去她的家的时候，记得她说过每次去岛村那里都会穿一件新衣服，还会跟别人借，就为了让岛村看到每一个不同的而美丽的她。她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗?她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。至于她的亲人们的离开，她也无法控制，岛村最后也要离开她的世界重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢?也许回到大城市的喧嚣中，岛村可以不再想起她，但是在那寂静的雪国，那个叫岛村的男子一定会在驹子年轻的灵魂中长久的驻扎。
千只鹤读后感800字篇十二
漫步在一望无际的雪原之上,周围唯有一片黑暗,感受着雪花落在手心的冰凉触觉,看着雪花在手心慢慢的消逝,化作水汽飘向天空。小时候并不觉得有什么,读完《雪国》后才知道那是属于雪的悲哀，雪的徒劳。虚无主义是作者的全部，是对于灵的追求，对大自然的向往。对于作者来说，终极的空虚才是美的所在。所以，他创造了岛村这一人物形象。
岛村是个虚无主义者，他没有正当的职业，靠祖辈留下的财产过着悠闲慵懒的日子，精神极度空虚，没什么追求和人生目标。他研究西洋舞蹈，却从来不看西洋人跳的舞蹈。他欣赏的不是肉体跳出来的舞蹈，而是通过文字构建起来的虚幻世界。在岛村看来，生命的存在原本就是一种美丽的徒劳，一种虚无。
他的人生理念体现在作者构建的女主人公---驹子身上。驹子本是一位舞女，但因为师傅的儿子病危，需要钱来治疗，于是迫不得已卖身当了艺妓，在山庄结识岛村，在岛村问她要不要发生关系时，她的尊严使她毫不犹豫地拒绝了。她写读书笔记，在来客稀少的山庄练习琴技，卖身当艺妓，明明被灌得醉醺醺但仍然认为客人需要她而去送客，渐渐爱上了不可能有结果的岛村。这些在岛村眼中都是徒劳的，他对驹子是抱有怜悯、同情的。表达了作者抱有对男女之情悲观的心态。但在世人眼中驹子是一位有尊严，热爱生活，敢于打破精神束缚的新时代女子。驹子的结局无疑是悲惨的，行男去世，自己喜欢的岛村因为喜欢叶子离她远去，自己的处境没有一丝好转。每当想到这里，我都会不禁感慨世态炎凉，为驹子美丽的徒劳感到悲哀。
第二位女主人公是叶子，作者在写《雪国》时说到驹子是以真实人物改编的，而叶子是想象出来的人物。叶子的身上承载着作者对虚无之美的追求，岛村第一次看到叶子时是在火车上。叶子正照顾她的病人，岛村透过车窗看见了叶子的眼睛这一段描写很是深入人心。岛村对叶子的追求实则是对于虚无之美的追求。小说中叶子从悉心关照病人的形象到愿随波逐流成为山庄艺妓后岛村的态度微变，体现了作者对于叶子的欲压过灵的深深的失望，为叶子结局救小孩不幸身亡做铺垫。从叶子死前的挣扎和星河倾倒寄予了作者对于叶子超脱于世间的赞美和对虚无之美的追求。岛村对于叶子的逝去并不感到悲哀，相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华和心灵的彻悟。但驹子却冲上前抱起叶子仿佛抱着自己的牺牲和罪恶一样。两者截然不同的做法表达虚无主义的追求是灵魂的升华，是超脱于现世，对虚无之美的倾心、仰慕，对于肉体的欲的追求是徒劳的。
在现代，虚无主义被视作消极主义。因为这对于文明来说是不利的，但从虚无主义对于超脱世界上的自然之美的向往来看是没错的。本来世界上并无对错，只是每个人看待事物的角度不同而已。从创作背景来看，作者创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，作者没有正面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。就从我个人角度而言，我赞成驹子的生活态度。因为岛村的思想是建立在物质的基础上的，我要高考，工作，结婚生子，逝世。对于我来说，在繁忙的生活中有太多繁琐却不可舍弃的事物。有时在夜间回到乡下，坐在潮湿的草地上，望着满天星空，体会虚无之美，便足够了。
千只鹤读后感800字篇十三
当细细地品读完一本名著后，你有什么总结呢？这时就有必须要写一篇读后感了！怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编为大家收集的《一千只纸鹤》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
传说中，一只纸鹤可以活一千年，生病的人只要折一千只纸鹤鸟，神仙就会实现他的愿望，让他恢复健康。
《一千只纸鹤》说的是十二岁的祯子原本是个很快乐、热爱跑步的小女孩。但是，一颗原子弹却毁了她健康的身体，原子弹的辐射线，造成白血病，使她从此不能再去上学，也不能在大地上奔跑，更面临死亡的威胁与恐惧。在她生病期间，好朋友带来了一只金色的纸鹤，并告诉她“千纸鹤”的传说，祯子重新燃起希望。她自己和同学，最后完成了一千只纸鹤。但神仙似乎忘了祯子的.愿望，祯子终究还是过世了。然而，祯子是很勇敢的面对死亡，她并不恐惧。这点是值得我们向她学习的。虽然自己要先走向生命的尽头，但至少自己有努力活着，也努力去做好自己想做的事，虽然没有任何方法可以改变现在的一切，但自己有努力活着过。
祯子勇敢面对死亡的精神使她成为小朋友心目中的女英雄，在广岛，人们立碑纪念她，并许下愿望：
这是我们的哭泣
这是我们的希望
但愿和平永留人间
我觉得祯子是一位非常勇敢的小女孩，她懂得克服身体上的疾病，而不会一遇到这种事情就马上退缩、消沉。所以，我很佩服她有一股坚强的毅力，非常值得我们尊敬与学习。看着书中的祯子，因为要对抗病魔而痛苦着，看着看着，突然觉得祯子好勇敢，她渴望能永远当一个跑得像风一样快的跑者，所以她不认输的努力着，如果事情同样发生在我身上时，我一定没办法像她一样勇敢。
这个故事也让我们知道健康比一切都还重要，有健康的身体才能让我们去做很多的事，一旦生病了，就不能快乐的去做很多很想做的事、也不能吃喜欢的东西。所以，我们也应该要孝顺父母，不能做一些令他们生气、难过、伤心的事。我们应该珍惜现在所拥有的一切，现在的我们可是非常幸福的，所以，要从现在开始，懂得去珍惜，去关心身边的每一个人！从故事里也让我感受到友谊的可贵和亲人默默付出的伟大，我们应该抱着感恩的态度对待周遭的人、事、物。希望乐观开朗的祯子，希望她在天堂也可以当个快乐小天使！
千只鹤读后感800字篇十四
这本千只鹤被誉为史上最美诺贝尔文学奖作品，日本文学巅峰之作。它讲述了两代人不伦的恋爱。三谷菊治的父亲生前有两位情妇，一个是栗本近子，一个是太田夫人，菊治父亲是一位茶道师傅，近子跟随菊治父亲学习茶道，一心爱慕菊治父亲。但由于太田夫人的出现，菊治父亲冷落了近子，以致近子对太田夫人始终怀恨在心，甚至还借着菊治夫人的名义屡次三番地前往太田夫人家警告，训斥太田夫人及她的女儿。
在去往茶会的路上，菊治见到了这位小姐，那位小姐手拿一个用粉红色绉绸包袱皮包裹的小包，上面绘有洁白的千只鹤，美极了！每当菊治要陷入不伦之恋中，雪子小姐的高雅的身影就会浮现，让他感觉身边有千只鹤在飞舞。
这次茶会上，菊治偶然邂逅了风韵犹存的太田夫人与其女儿文子。太田夫人难以抑制对菊治父亲的思念，遂移情于菊治，菊治与夫人在旅馆度过了难忘的一夜，但事后两人又都开始后悔，陷入了深深的罪孽感中。太田夫人难以摆脱这种罪孽感的折磨，选择自尽来告别这个世界。菊治陷入了深深的悲痛之中。
这时，太田夫人的女儿文子走进了她的生活中。文子自幼丧父，母亲与菊治父亲相好，她最初反对，但女儿的天性似乎都要与母亲相争，她也渐渐地爱上了菊治父亲，并且与母亲一样，在父亲过世后将这种情爱转移到了菊治身上。
千只鹤里的爱情是纯洁的，就像太田夫人无论睡着还是醒着，想着的'都是菊治父亲，在菊治父亲过世将这份爱转移到菊治身上，太田夫人对于菊治的爱也是如此，深切的爱着，疯狂地思念着，太田夫人明知菊治父亲有家庭并有其他情人，明知与菊治的爱是不对的，不道德的。但当爱萌芽后，她任由爱自由生长，不顾道德的批判，不顾名誉的损毁，不顾女儿的情绪，她需要爱，太田先生的爱，菊治父亲的爱，菊治的爱，爱是她的生活的意义。就像雪子小姐的千只鹤就宛如冬天的清泉，忧伤凄冷，而又纯净甘美。文子小姐的志野茶碗宁愿破碎也不愿别人去同它相比较，去诋毁它。
一如川端康成的文字优美，意境雅致。空灵虚无，却充满了诗意，仿佛有一种观赏千只鹤在晨空或暮色之中飞舞的憧憬。
千只鹤读后感800字篇十五
开始读《雪国》，发觉它与普通小说极为不同，似乎很难全心进入作者所描绘的境界中去。我的印象里，雪景是淡淡的，故事淡淡的，眼泪也淡淡的，甚至觉得这苍凉的唯美没什么必要，只在心底晕开一种仿佛什么都没说，却又道尽了一切的沧桑感。这么不明不白地一页页往后翻去，直到结尾的那场大火，那“生与死仿佛都停歇了”的瞬间，叶子直挺挺的摔下蚕房，那火光在我心里倏地烧开了，一切猛地渲染上巨大的悲哀。“她内在的生命在变形，变成另一种东西”，在死亡的时刻，偶尔闪现却好像无处不在的叶子，终于交叠上她被困住的主人，叶子是驹子灵魂上的“渴望”的化身，二者共通的刹那，直觉得头皮发麻，大受震撼。
有人说，川端康成在《雪国》中追求无意义的意义。在驹子的炽热勇敢同岛村的空虚交织起来的时候，那一刻，是平静的决战，如同雪花落下时的静默……然而驹子输了，因为叶子死了，她没办法再守护自己对美好的向往了。那一刻，她“仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样”。
驹子多美啊，默默承担着照顾师父儿子的义务选择成为艺妓，一直坚持着写日记，嗅到岛村身上的东京气息，心中充溢起疯长的向往。“她的脚趾弯里大概也是干净的”，喝醉酒的她“指尖都泛起好看的颜色”，她的笑容想必比鲜橘还要清甜。她渴望着所爱之人的尊重，边流泪边在爱里挣扎，叶子替她请求了两次——“请你好好待她”，岛村却说“我什么也不能为她效劳啊”。
在岛村的眼里，驹子为生存所做的努力，对自己的一往情深，是美的，然而，更是徒劳的。一个游戏人间的公子哥，他太清楚自己来到雪国和离开，无论期间发生什么故事，他的生活都不会因此改变，永远如此。不会改变，是不能，是不想，更可能是不习惯，深入潜意识的不习惯。他的灵魂不麻木，却虚空，以致在如此浓烈的绵绵爱意中，竟还能生出“而人的这种依依之情，却没有绉纱寿命长”这样的想法。
然而，这却是我第一次看到“空虚”的力量，空虚本身并没有力量，或许那力量是驹子太炽烈的爱一次又一次在那种空虚中无力地跌落，化为岛村口中“徒劳”的美、“徒劳”的爱、“徒劳”的生命，那时才展现出来的。这些无谓的挣扎、无力的力量、无意义的意义，岛村总占了前者的“无”，而驹子却深陷于后者之“有”。就像在漫天冰封的雪国里燃起一堆灿灿的篝火，也许温暖一时融化了身边的雪，岛村曾被驹子的真诚所打动吧;也许冲天的火光一时有震撼人心的力量，也许是生活锻造出的倔强坚强，驹子弹三弦琴时的力量感也曾震慑岛村呢。可这样的消耗总归会燃尽自己的。大概一片虚空是用再大再多“实在”的事物也填补不了的。而后雪花又重新落下来，会盖满所有的故事，似岛村永远给不了的许诺，是只留下灰烬的悲哀。
千只鹤读后感800字篇十六
《千只鹤》是我们班被“校信通”评为“书香班级”后发的500元图书奖品中的一本。这本书共有9个故事。我特别喜欢看这本书。
我最喜欢看的是《红蜡烛与美人鱼》。它讲的是一个美人鱼觉得人类的生活很美好，想让孩子过上幸福的生活，把它的孩子给了人类。后来一对卖蜡烛的老爷爷、老奶奶收养了小美人鱼。小美人鱼天天在蜡烛上画画，老爷爷、老奶奶的蜡烛很好卖。而且人们点上这样的蜡烛之后还会得到平安。很多人都来卖他们的蜡烛。
一天，一个人要把小美人鱼买去，老爷爷、老奶奶开始不同意。后来那个人来了好多次，还说美人鱼是不祥之物。老爷爷、老奶奶想到可以得到很多钱，就答应把小美人鱼卖了。小美人鱼怎么求他们，他们都不愿意再留下小美人鱼。等买小美人鱼的人来带小美人鱼走的时候，她正在画画，她来不及给蜡烛涂色，就把蜡烛都涂成红色的了。她还留下了二三根蜡烛。
一天晚上，一个女的来买老爷爷、老奶奶的蜡烛，她拿着红蜡烛看了很长时间，付了钱就走了。老奶奶来到灯下看见了贝壳，不是钱，她知道自己被骗了。从那以后人们只要点上红蜡烛就要有灾难。老爷爷、老奶奶也说是神明在惩罚他们，关了蜡烛店。
读了这个故事，让我知道了做人要善良，要多干好事儿，不做坏事儿。也不能只顾金钱，还要感恩。不能只听别人的，自己也要有主见。
千只鹤读后感800字篇十七
看了《千只鹤》之后，感觉它好复杂，如果只是简单的看情节，会觉得反感、厌恶。如果从深层次看，又很难读的十分透。
在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
先说说争议最大的太田夫人——有过三个男人的女人。她的爱那么的强烈，冲破道德枷锁，和父子都有关系。菊治，不是分享了她的爱，而是传承了爱，而这爱也像滚雪球般，越来越强烈，也越来越沉重。为菊父甘受不守贞洁的羞辱与指责，在一个封建社会，是何等的勇气，为消除菊治的顾虑与稻村结婚而结束自己认为“罪孽深重”的人生，是何等的牺牲。一个有勇气去爱，可以为爱牺牲自己的女人。她爱的伟大而真切，她深深的自责，她死了，留下了一段别人无法理解的爱情，她的遗像，是半低着头的，是认真的，这就是作者为她写的最后一笔悼念。
再说说近子，这个人物很畸形，她渴望爱，深爱过菊父，却没有得到过回报，她渴望享有爱，却得不到，她恨。我想，在菊父死后，她也想让菊治成为她的慰藉吧，可惜她没有太田夫人恬静与娇柔的美，后来她介绍菊治和稻村，也没成功，她真的恨了。我想，没有人比她更有资格有恨了。最后，她放弃了一切，进而想要菊治家的古董茶具，也许，她的爱已经伤没了，利欲熏了心，也许，她只想得到一个念想，寄托自己死去的爱情。
菊治与文子的爱，是在文母死后，文子搬家了，菊治惊了，近子说文子结婚了，菊治更惊了，他才知道，他和她是真的相爱了。这是一份怎样成长的爱情啊?!不得不再次提到爱情传承这种事，后来……文子摔破了名贵的茶碗，不知了去向……我想，文子这样的好女孩，文静而贤淑，无争而不屈，娇弱而淡定。如此懂事，考虑的事一定也很多。她深爱，而正是因为这爱，她无法面对菊治，这爱怎能沾上违背道德与伦理的的污点，她需要它是纯洁的。也许，也正是因为这爱，她理解了自己的母亲。“会有更好的茶碗，等遇到了更好的，再看送您的这个就显得不敬了。”“一定要把最好的送给他!”文子的爱，很纯，很美!
“让栗本一个人活下去吧!”这是什么?这是最深的诅咒!这是最深的报复!活，是对人最高的惩罚。死，是对人最后的抗议。这抗议是一把煨了毒的刀，活着的人，会痛，直至死亡。
我想，爱是没错的。错的是时间，时间让我们走错了轨迹。
