一键复制
范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
影片分析篇一
;[摘 要] 影视音乐的成功,主要在于它有助于表现影视的主题。音乐响起,一段或悠扬或凄美或火热的配乐夹杂在影视之中,伴随着剧情的发展、跟随着人物的命运起伏飘扬开来。因为影视,音乐被赋予了别样的意义;因为音乐,影视让受众有了更广阔的想象空间。
[关键词] 《东邪西毒》;音乐;陈勋奇;时间
1994年,王家卫经典影片《东邪西毒》横空出世,震惊华语影坛。电影改编自金庸的武侠小说《射雕英雄传》,但是影片完全脱离了金庸的武侠故事。片中讲述的是几位主人公一段关于爱情、背叛与孤独的江湖红尘往事。影片用灵动的音乐、匪夷所思的摄影角度以及沙漠冷峻孤独的气氛,对传统意义的武侠电影进行了颠覆。《东邪西毒》一部颠覆了武侠类型片种种既有游戏规则的武侠片,它前无古人后无来者,它的出现让人惊奇。原来,武侠片还可以这样拍。片中的侠客更像是一个个满怀忧虑的文学青年,满口哲理,行为失常,醉生梦死。这张大碟的电影原声由早期王家卫的御用音乐人陈勋奇打造。陈勋奇15岁开始学习电影配乐,在20世纪的八九十年代包揽了香港影坛大部分作品的配乐工作。他为王家卫执导的《重庆森林》《堕落天使》及《东邪西毒》三部影片谱写配乐,这三部影片分别获得了香港电影金像奖及台湾金马奖的最佳电影配乐提名,可以说是一位传奇人物。陈勋奇凭借对《东邪西毒》的独到见解,用充满个性的音乐手法,诠释了影片所要表达的深厚含义。他细致地选用了真实乐器和midi音乐相配合,为配乐增添了深远的意境。全片音乐以磅礴气势、精致的配器,直抵人们的内心,营造出奇异的江湖世界。剧中每个人物都有专属他自己的一段音乐,诉说着人物性格、不可预估的命运以及人性的本色。
孤独的心境
20世纪90年代的香港电影乐坛,有这样一段具有深远意境的音乐,它曾被多部电影数次引用。井然有序的鼓点敲打在昂扬悲壮的主旋律中,给人一种苍茫与落寞的意蕴,令无数的观众陷入深深的思考与回味之中。它就是电影《东邪西毒》的主题曲——《天地孤影任我行》。在这首苍凉雄浑的乐曲的映衬下,94版《东邪西毒》的配乐成为香港电影音乐史上的经典之笔。
音乐是怎样做到导引观众的注意力呢?音乐是怎样活化动作呢?音乐和声音怎样扮演一个言谈的角色呢?视听契约允许了这种可能——这是很难在叙事性电影中所讲到的——音乐使影像无效化,即借着一些不是主要以视觉渠道所获得的反应,而去享受音乐的自主性。因为电影音乐是作为一个混杂的声音影像而存在,音乐可以改变、淡化或强化观众的主观感觉。于是,音乐就能根据对观众聆听形态的不同要求,进而创作自己的话语。简单来说,音乐可以改变电影的空间,音乐有一个保持距离和隐藏目的的“银幕”功能,音乐可以有一个很强的、用来形容精神状态的指示功能。
序幕歌曲《天地孤影任我行》,几乎所有的电影都采用的手法,在《东邪西毒》中也没有例外,影片刚一拉开序幕,音乐声已经扑面而来,惟一不同的是,《东邪西毒》音乐的震撼力远远超过想象,用midi制造出来的箫声承接顿挫有致的鼓声,宣示影片的与众不同。而且,不仅仅是音乐声,单就“天地孤影任我行”的歌曲名字,就足以让人联想到江湖的自由与纷争。此曲是影片的序曲,有力的鼓声预示着的是一个豪迈、充满曲折的江湖故事开场。当隐忍铺陈的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐音,旋律完全舒展开来那一刻,就好像千万道光从密云中迸发出来一样,神秘诡异却又明亮庄严,有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气,醍醐灌顶,精神猛地为之一振。
作为《东邪西毒》的序曲,这首音乐无疑最能体现本片的风格,紧凑的鼓声点缀,表现出一种紧张的氛围,好似苍茫天地下,准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发,曲调低沉,而接着音乐风格突然一变,变得生动而精美,给人一种如泣如歌的悲凉的感觉。辽远、悲情、黄沙、大漠、风、马、剑客,从音乐中听到的情与无情的纠缠,都会在你回忆本片的时候一一浮现。
影片实质上讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。仍然沿袭着王家卫一贯的风格,整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。片中几乎所有的人都害怕遭到拒绝,但偏偏都遭到拒绝。几乎所有的人都孤独而自闭,渴望爱情的同时也渴望交流,但又在选择与逃避之间永恒性地动摇不定。序曲,急促的鼓声和打点的鼓声在音乐中协调着整首音乐的轻重缓急。表现了人物内心的抉择与焦急,而后音乐一转,变为哀怨悠远,围绕着百无聊赖的孤独角色,而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。
时间的遗憾
这部电影脱离了金庸武侠的套路,不再讴歌非凡一世的江湖英雄,不再刻意展示克敌制胜的高强武功,不再大肆渲染刀光剑影的冤冤相报,而是不动声色地讲述了一张以时空为坐标、以欲望为轴线的生命图表,正如影片的英文译名一样——ashes of times(《时间的遗迹》),影片人物间的较量最终都输在时间的面前,时间既是影片公开的命题,又悄悄定义着影片所展示的爱情、欲望、理智,甚至武功,用时间来讲故事、来诠释人物是王家卫的拿手好戏。
《东邪西毒》中发生了很多爱情,而欧阳峰与大嫂之间苦涩的爱情却是最难忘的,因为痛彻心扉。欧阳锋,一心打天下,以为可以抛下自己的女人,谁知道回到家才发觉,她做了他的嫂子。而那个女人因为欧阳峰不肯说出那句话,最终选择了他的哥哥,她要他尝尝得不到的痛苦。在这样的一场爱情中,谁都不是胜者,因为在他们最美好的时候,最喜欢的人却不在自己的身边,最终在绝望和希望之间的徘徊中逝去。音乐《昔情难追》恰如其分地表达出这种孤独与无助,还有一丝不甘心的倔强。哀怨的声音缓缓传来,尤其是吉他拉出来的那几声海鸥的叫声,更是平添了几分幽怨的感觉,将大嫂将死之前的遗憾刻画得极为生动,令人惊艳。其间还残留着属于两个人的美好回忆,只是一切都过去了,不可能再重来。世间最痛苦的不是不爱,而是输给时间,让生命空空等待。
故事在多个人物、多种情感、多样关系中流转,杀手生涯的悠远、宁静,也不能掩饰宁静背后的血腥。欧阳峰一开始就自述是一个掮客,专门为杀手介绍生意,可是,谁知道他自己,也是一个杀手呢?《情欲流转》和《昔情难追》,两首音乐又似乎讲述的是一个女人被两个男人抛弃的故事。盲剑客不知道家乡的桃花开了没有,黄药师只想忘记过去的一切;可是谁又曾想过,一个女人等待男人时哀怨的心绪,冰一样幻变色彩的溪水、高头大马来象征渴望中的男人。最后,在这一曲《昔情难追》中,女人骑马涉水而过,明白自己的丈夫已经死亡,自己的情人再不会来。
制片者将西毒的栖身处安置在沙漠山脚,滚滚流动的黄沙喻寓着时间、历史的流变,风雨飘摇中的茅舍象征着江湖世界的漂浮不定和千变万化。大漠荒沙既体现人世的浩瀚无际又预示着人生的不可把握和无法琢磨。正如西毒在影片的结尾处自言自语一样:“我在沙漠住了这么久,始终没看清这片沙漠。”西毒的角色意义是一个(江湖)历史的见证人,他的表层媒介功能是联系故事里的人物,让这个故事能讲下去,他的深层媒介功能却是穿梭历史,让每一个沙漠角落里发生的时间都汇入历史的长河。沙漠,作为影片的主要场景,为电影营造出苍茫荒凉的意蕴。影片深邃的配乐,更是凸显了这种气质。
《东邪西毒》的主旋律是《幻影交叠》,在影片中多次出现,在痴缠中烘托出时间交错的哀怨气氛。最为经典的场面就是在草帘的光影之中,醉酒的慕容嫣抚摸着榻上的欧阳锋,可怜两个人,都彼此把对方幻想当做情人慰藉。凄婉的音乐很好地烘托了气氛,让人听了有流泪的冲动,空灵与沧桑感表露无遗。
《尘归尘土归土》,这个名字应该取自佛经,和声部相当完美,激昂中带着缠绵。此曲为点题之作。迎风招摇的破旗、迂回落魄的天涯孤旅都淡化到极致,被收拢到此曲之中,在一抹箫声里,慢慢过滤、渗开,最后,那一阵刺骨的苍凉,变得云淡风轻。挚爱,追忆,一些悱恻的往事,表现在欧阳峰大嫂凭栏凝眸中。最后,从高处坠落的灯台,把黑暗化一道灿烂弧线、撞击地面时的声音,也预示着她将在自我幽闭中死去。
盲剑客去杀马贼前吻了那个可怜的女子,背景音乐也为《尘归尘土归土》。从歌名以及男声的低吟悲壮有力,可以感受得出有“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的气势和苍凉感。所有的往事最终都以人物的离去作为终结,所有的爱恨情仇都将一笔勾销,最后也只能随着时间的流逝,尘归尘,土归土。
而在影片的终结部分,一曲《终曲:世事苍茫成云烟》,解析了欧阳锋离开大漠的原因。音乐中带着旷古的平淡,是欧阳锋、黄药师、慕容嫣江湖生涯的延续,音色低沉表现出欧阳锋无限的哀伤,强烈表现了世事苍茫如云烟的整部剧中每个人物的宿命。音乐放在此处,一来是和开始时的天地孤影任我行相呼应,二来也是欧阳峰离开大漠时真相的延续,更是导演的一种态度,一种源自佛教传统的态度——世事皆如过眼云烟。
本文只是对王家卫电影《东邪西毒》的音乐作用作了一个简要的分析,希望能够从中找到一些王家卫应用电影音乐的方法。从文章上看,虽然还是不能完全准确地了解王家卫的艺术风格特点,但在分析王家卫电影创作时可做一些借鉴。
[参考文献]
[2] 陈辉.电影音乐之最[j].音乐生活, 2005(06).
[作者简介] 康雅秋(1975— ),女,河北沧州人,硕士,沧州师范学院音乐系讲师,主要研究方向:音乐学。
相关热词搜索：;影片分析篇二
【摘要】英语教学中电影赏析问题的研究已经有了一些成果，其与大学英语通识教育（ele）教学改革关系方面的研究不算多，本文用英美经典电影系列的案例分析，寻求经典英美电影片段赏析在大学英语课程人文价值方面的突破。从学科特点、教学难题、可行性三个方面思考英美经典影片赏析与独立院校大学英语通识教育教学改革的关系。
【关键词】英美经典影片赏析 大学英语教学 通识教育教学改革
学术界涉及该领域的研究成果主要有如下几个方面：英语课程中电影赏析如何在跨文化交际能力、听力口语教学、任务和输出型驱动教学、纯语言知识、情感体验等几个方面体现功用；翻译学视阈中研究英美经典电影的片名、字幕和文本解读；跨文化视野下英美经典电影的个案分析；大学英语通识教育（ele）与 “大学英语课程教学要求”的关系研究。上述研究成果的相关论文如：康燕彬《英语电影教学中如何培养学生的“思辨”能力》发表于2010年9月《读与写杂志》；林黉《英文原版电影与跨文化交际能力》发表于2011年5月《楚雄师范学院学报》；胡贞《鉴赏原版英文电影 提升跨文化语用能力》发表于2011年第2期《电影文学》；吴s《多维立体化的翻译教学研究――以美国电影为语境》发表于2011年1月《外语电化教学》；殷和素、严启刚《浅谈大学英语通识教育和专门用途英语教学的关系――兼论新一轮大学英语教学改革发展方向》等。
本文从学科特点、教学难题、可行性三个方面思考英美经典影片赏析与独立院校大学英语通识教育教学改革的关系。
一、学科特点
1.语言水平与教语言水平。除了研究语言专业知识外，教师应该注重教语言水平的提高，通过广泛涉猎各学科书籍提升人文素养，使大学英语教学成为实现通识教育的路径。
2.道与术。大学英语教学实现通识教育的功用，要处理好道与术的关系，道术并重，将人文素养和英语语言技能培养深度融合。
3.工具性与通识性。大学英语教学赢得学生，靠的是鲜活的语言材料和充沛的情感，既要让学生学习使用语言，也令其增长见识开阔眼界。
4.语和文。重“文”是大学英语教学的传统，近年来强调“语”的教学逐渐成为发展方向。在慕课平台等技术逐渐走向成熟，翻转课程日益成为主流的情况下，重点训练“语”的听说课程及其教学改革必须跟上。
5.英语和母语。英语和母语在文化上的差异，也是大学英语教学应该重点解决的问题。
二、教学难题
1.技术限制。语音室教学环境难以实现全覆盖，普通教室操作听说课受限制影响效果。慕课平台框架和翻转课堂的教学改革对大学英语教学提出新的要求，也一定程度上解决了英语教学受限于语言室资源的问题。非商业目的使用欧美经典影片资源以构建翻转课堂，学生可以反复利用资源提高语言水平，教师可将教学重点放在课堂的人文价值和人文建构。
影片分析篇三
摘 要： 2009年，根据迈克尔?刘易斯的作品《弱点：比赛进程》而改编的电影《弱点》被搬上大屏幕，该片讲述了2009年美国国家橄榄球联盟(national football league)首轮选秀球员迈克尔?奥赫由丑小鸭蜕变成白天鹅的传奇而不凡的经历。该剧剧情真实感人，最终取得三亿美元的票房成绩。本文通过对安徒生的童话故事《丑小鸭》和电影《弱点》的比较分析和论述，得出了一些发人深省、值得回味的观点和结论。
关键词： 丑小鸭 英文电影《弱点》 盲点
一、引言
安徒生有个家喻户晓的童话故事叫《丑小鸭》，它讲述了一只丑小鸭蜕变成美丽天鹅的艰难历程，不，确切地说，应该是丑小鸭发现自己原来是只天鹅的故事，强调认识自我和坚持自己、坚信自己的重要性。丑小鸭之所以从小受到排挤和歧视，是因为它与众不同，而且它的特质是难以轻易改变、与生俱来的。如果能改变，那么它就是真的丑小鸭，而不是被误认为丑小鸭的天鹅。
2009年上映了一部在北美票房超过两亿美元的温情励志片the blind side(中文名称译为《弱点》)，它讲述了一只“丑小鸭”的故事，这只“丑小鸭”就是黑人男孩迈克尔?奥赫。在美国国家橄榄球联盟举办的2009年第一轮选秀大赛中，身高米、体重344磅、虎背熊腰但动作敏捷的黑人男孩迈克尔?奥赫崭露头角、一鸣惊人，他的防守能力超群。鉴于他的出色表现，巴尔的摩乌鸦队选中他，并与他签订了5年共1300多万美元的合同。
但鲜为人知的是，这颗闪耀的球星迈克尔?奥赫身世凄苦。因为妈妈怀他时吸毒，他的智商一度不足80，共养育了12个孩子的父母根本无暇顾及他，甚至没有给予他最起码的温暖和教育。小奥赫童年时学业表现极差，换读过11所学校。16岁前，父母把他辗转送至多个寄养家庭，他一度流落街头。高中时，奥赫的父亲被杀去世，就在这最低谷时期，他的人生突然出现转机，一名高中橄榄球教练发掘他并助他离开公立学校，进入私立教会学校。就在此时，一名队友的父母肖恩?陶西和莉?安妮?陶西夫妇收养了奥赫，随后这个白人家庭助他考上大学，走进巴尔的摩球队。
体育作家迈克尔?刘易斯把奥赫的传奇经历写入纪实作品《弱点：比赛进程》之中，继而导演约翰?李?汉柯克将奥赫的故事搬上了银幕，结果该影片成了全球2009年最大的黑马影片，斩获了全美亿美元的巨额票房。
其实，《弱点》的故事很简单，一个身世复杂的黑人男孩在被外界排挤的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太(后来成为他的养母)，在她的激励、鼓舞、呵护、支持下，重拾信心，并且在橄榄球领域获得了成功。
片名the blind side，是橄榄球术语，意为“没有防范的一面”，负责保护的队员必须和负责进攻的队员完美配合，才能弥补“the blind side”，才能赢球，在片中也可以理解为“上帝看不见的地方”。但我更愿意将其看成社会的弱点，整个社会自有其运行逻辑，当每个人都按照自己的道路自我发展时，总有一些人会掉队，跟不上整个社会运转的逻辑。电影中的那个黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的贵人，他应该早早就沦落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整个生命都不再一样。但社会里，并不是每个人都像这个孩子一样，能遇到生命中的“妈妈”。更多的孩子只能在没有“桑德拉?布洛克”那样的妈妈的眷顾下，走上不归路。以下便从几方面对这部电影进行赏析。
二、爱是主题，爱让盲点成为与众不同的亮点
在任何事物都有盲点的情况下，爱会让这些盲点销声匿迹，让你所爱(被爱)的人、事、物坚固得密不透风。梦想出自于爱，也是爱的一部分。每个人都应该清楚自己想要的是什么，都要清楚自己爱的是什么。因为有爱，人们可以愈合间隙，创造最大的奇迹。包容、认可和理解可以消除一切距离和隔阂，更能使爱长久、牢固，我想这就是莉安的初衷，也是迈克尔最终明白的真理。michael心底是渴望爱和温暖的，这在影片中体现为他一直在寻找自己的生母，而最能够提供爱和温暖的，自然是人类社会结构的基本组成单位――家庭。陶西夫妇(半路之家、新家)的主动和慷慨，融化了michael心中的坚冰，也激励了michael的斗志。他们为michael买车，为他请家教，陪他训练，包容他的错误，做尽到了家人的本分。
每个人都有盲点，有时候可能没注意到，或者注意到了没有能力消除，只能听之任之，这就需要名师益友发现这个盲点。最重要的还是自己，没有那种时刻控制自己行为的恒心，再多的指点只能是废话。就像片中的大迈克，仔细想想，在现实中，他无非是一个双重性的“另类”。奥赫的人生原本有着严重的盲点，他家庭出身不好，没有受到任何家庭教育，童年又留给他那么多痛苦的回忆，上公立学校后缺少督促他、帮助他的好老师，这注定了他在这个社会中不可能有任何成功的机会。他有吸毒的母亲，自杀的父亲，自小就在混乱黑暗的黑人街区中成长。尽管在学校的成绩很差，但是他有着别人无法比及的东西，那是近乎完美的防御本能。或许从小受到太多苦难，对于每个人，他有很强的敏锐的自我保护意识。环境和生活经历造成了大个子沉默寡言的个性，虽然生活对他有很多的不公，却让他一直保有善良而纯净的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保护。桑德拉?布洛克饰演的辣妈黎安?托易发现了他的这些盲点，并给予了他无私的帮助，使其融入了其家庭，并最终使迈克身上的盲点转化成了与众不同的亮点，并因此而创造出非凡的成就。固然，最关键的是陶西一家人对奥赫的无私关爱，才使他有此巨变，但迈克若是没有那颗善良的心灵，没有持之以恒的决心，恐怕再多的帮助也无济于事，这种自甘堕落的例子实在是太多了。
命运就是这么奇妙的东西，一旦得到垂青，生命中最强大的爆发力就会得到最大限度的释放，从而变幻出耀眼的色彩。《弱点》里的故事正是如此，一切机缘巧合，真是浑然天成。但是，除了运气，还需要实力，没有实力，再好的机会给予你，也会被错过。好在迈克好好把握住了，于是，我们为这位橄榄球巨星的崛起而赞叹，为命运的神奇而大为惊叹。
三、天真的童心是拯救人类心中弱点的最有效的良药
莉安有个亲生的小儿子叫sj，这个小孩子让处在心灵即将崩溃边缘的迈克尔感受到了什么是世界上最宝贵的东西。或许，天真的童心是拯救人类心中弱点的最有效的良药。在sj的帮助下，迈克尔渐渐学会如何与人相处、如何理解橄榄球战术、如何更好地融入这个大家庭。因为，他做到了用心向这个世界微笑，因而自己心中的这扇窗自然会充满阳光。
四、勇气和纪律是人类面对社会秩序的基础
勇气，或许每个人都有。但是，我们可以用自己的勇气面对生活中的每一个难题吗?答案是否定的，因为我们的认知度不会让我们轻而易举地了解这个社会的生存法则。正如迈克尔为了准备自己的文学毕业论文而发愁时，作为父亲的肖恩，给他讲述了六百个勇士的故事。六百个人明明知道自己的指挥官下达了错误的命令，但是依旧走入了一去不返的山谷，无一生还。这个故事虽然简短，但是意义深远。是的，生活中我们难免会遇到各种挫折，但是这个社会自有它自己的法则。之所以有等级之分是因为各个等级中的人都有自己的经历，这份宝贵的经验是他们对这个残酷社会的认识。也许，有时候这些人会犯错误，但是他们依旧令人尊敬。此时，迈克尔终于理解了周围的所有人，包括自己最讨厌的人。他的文章打动了学校的文学教授，因而顺利毕业。
五、一个成熟的促人行善的社会
这是一个真实的故事，这种看起来像是童话的故事是一件真事，那么这种结果的形成就不能再单纯地归结于两个个体的意志了。能形成这种最好的结果，是因为这个社会必须将这种善行形成一种合力，教练、校长、老师、家教、妹妹、弟弟等，所有的相关者必须齐心合力、自然而然地行善。善良是这个社会的行为准则，而且这个社会必须有能支持这种善行的经济基础，只有这样，所有的善良才能不停地加强，直到稳稳地把受伤的小鸟托上天空，实现成熟社会里的美国梦，一个真实的美国梦。
我们需要这样的社会环境，让人能够行善的社会环境，一个拥有强大道德约束和诚实气氛的社会环境。各种法规、条文、制度的作用是防止人作恶的同时尽量给行善让开道路。而一个信仰――在这里当然是西方式的宗教信仰，但其实只要是一个大家信服的信仰就好――会给行善者一个直接的理由和心理支持，这才是提倡善良的社会。如果社会提倡投机取巧，走偏门，老实努力的人总吃亏，形成唯利是图的风气，大家轻易放弃自尊自爱，信念严重缺失，人人把善良当成笑谈，那么这样的时代恐怕离成熟、先进还很远。
片中发生的故事若是放在一个没有宗教信仰的国家，一个xxx出于虔诚信仰和____普世观的善举难免会被解读成上层阶级粉饰良知的作秀和对下层阶级的肤浅的物质怜悯。
我们目前正提倡建立和谐社会，这是一种理念，放在现阶段来说，渴望只是一种趋势，更多的时候还只是一种理想。我所理解的和谐社会，是在社会相对富足之后，人与人之间能彼此互助以消除等位区别。西方社会的一些年轻人往往在学校或者毕业后自行经历一段义工经历，一些有能力的富人则定期举行慈善活动，力所能及地帮助一些生活困难的人，这也算是一种常态。我们的社会还有太多世俗观念，贫富阶层之间的相互理解度还很低。
影片分析篇四
《法国中尉的女人》是由卡洛尔·赖兹执导，梅丽尔·斯特里普、杰瑞米·艾恩斯主演的剧情片。影片于1981年9月18日在美国上映。下面和小编一起来看《法国中尉的女人》影片套层结构分析，希望有所帮助！
《法国中尉的女人》这部电影是根据约翰·福尔斯的同名小说改编而来，影片采取了戏中戏的套层结构方式，通过戏里戏外两条情节线索来讲述男女主角在不同时空中的情感故事。片中男女演员迈克和安娜，既是现实生活中的情人，也是他们所扮演的电影戏份中的情人。套层结构叙事方式的运用，给人一种时空错乱的感觉，让观众甚至分不清男女主角何时在戏中何时又在戏外，而这种错乱感又恰如其分地展现了片中男女演员间迷离困惑的情感纠葛，成为此片叙事上的最大亮点。
现代时空中，男女演员迈克和安娜，随着电影《法国中尉的女人》拍摄组来到英国南部滨海莱姆小镇进行拍摄。在戏中的古代时空维多利亚时代，迈克扮演年轻的绅士查尔斯，安娜扮演声名狼藉的“法国中尉的女人”萨拉。随着场记板的敲落声响起，女演员安娜入戏，走向古代维多利亚时代阴郁的海边港口，进入萨拉这个角色，并完成由现代时空向古代时空的巧妙过度。
在影片拍摄期间，均有各自家庭的迈克和安娜偷偷过着婚外同居生活，可以说一开始他们二人并无真正感情，有的只是肉体，而在他们所拍摄的影片中扮演的角色查尔斯和萨拉，也是一对有背当时社会伦理的情人。随着影片拍摄进度的发展，迈克和安娜也渐渐入戏，而戏里查尔斯和萨拉的情感发展，也影响到了戏外迈克和安娜的微妙关系：戏中萨拉爱上了查尔斯，并主动向查尔斯表达爱意，这让戏外的迈克也逐渐爱上了安娜，迈克伤感地凝望睡在床上的萨拉)。
戏外的感情似乎在戏中继续，安娜已经把自己当成了萨拉，把迈克当成了戏中绅士般的恋人查尔斯。当戏外和迈克在明媚的海景里独处时，安娜有着迈克在夜里凝望自己的忧伤情绪。
可以说，在戏里，查尔斯和萨拉二人关系的走线是先有爱情，然后才有“非法”肉体的结合。在戏外，作为查尔斯和萨拉的扮演者迈克与安娜，二人则是先有“非法”肉体的结合，然后才逐渐产生了爱情，而这种爱情的产生，来自他们戏里故事的情节安排，似乎为戏里的故事所触动而入戏太深，以至于情感在戏外得到了延伸。戏里戏外的感情线，是反向发展，并相互促动的。戏里的爱情，改变了戏外人的情感，让戏外两人的精神彼此靠近，并相爱。
随着戏里剧情的推动，查尔斯绅士般地向萨拉伸出援助之手，帮她度过困境。而萨拉主动献身查尔斯，认为查尔斯是那个能够给予她灵魂自由的.人，他才是自己心中真正的法国中尉，德行具备。查尔斯得知名声狼籍的萨拉竟然是纯洁之身，不禁奋不顾身地与未婚妻解散婚约，却发现萨拉不辞而别。查尔斯一路寻找，当他在伦敦街头见到娼妓打扮的萨拉后，骨子里却不敢相信那就是萨拉，不敢上前询问并相认，于是选择逃离。而后一袭黑衣的妓n突然闯入眼帘，让他误以为那就是萨拉，因为在他们曾经相遇时，萨拉站在海边也是这身黑衣打扮，在他眼中纯洁而高贵。娼妓打扮的萨拉，是否已经真正沦落为娼妓，戏中没有给出明确交代，只是戏外迈克与安娜在讨论戏份时有所隐晦提及，但对查尔斯来说，其实萨拉肉体理应是纯洁的，而那位有着纯洁高贵外表的妓n，与查尔斯进行了交易，肉体是不洁的。这两点形成对比，是戏中查尔斯内心痛苦的独白，也是隐晦的讽刺。此刻我们似乎听到查尔斯心灵的呐喊，他多么希望萨拉的名声和她的肉体一样纯白而统一。然而随着剧情的发展，此时戏中的萨拉，偏偏肉体和名声却是隔裂开的。在娼妓出没的场所，面对萨拉的面孔和一袭黑衣，查尔斯选择了黑衣。
戏外，影片已快拍竣，受戏中查尔斯与萨拉二人感情的影响，演员迈克和安娜的感情发展到了迸发抉择的阶段。应迈克之请，安娜决意与丈夫离婚，和迈克厮守终身，但却最终又迟迟拿不定主义。在迈克的家庭派对上，安娜试探着靠近迈克的家庭，逼近迈克的妻子，言谈中却发现迈克的妻子是一位传统而贤惠的家庭捍卫者，不容外人侵犯。这个时候，安娜虽然没有给迈克直接答复，但她的内心似乎已经开始动摇，选择了退缩。
迈克和安娜所拍摄的戏，原本有两个结局，一喜一悲。拍摄组对剧情进行修改，选择了查尔斯和萨拉分离后又达成谅解，二人于三年后终于重逢相守，这对于迈克和安娜所拍摄的电影来说，是喜。而戏外，随着影片的杀青，安娜却选择了离迈克而去，这是导演弗雷迪.弗朗西斯对作家约翰.福尔斯小说的修改，于《法国中尉的女人》整部电影来说，是悲。
在两条时空线的处理上，电影的开始随着一个跟拍镜头，安娜走向维多利亚时代的大海港口，于是整部影片从现代时空随着安娜的背影走向了古代时空，而安娜也走向了萨拉，带出了两个时空中的两段爱情故事。但电影毕竟不是生活，迈克毕竟不是查尔斯，安娜也毕竟不是萨拉。在维多利亚时空里，萨拉说她放弃了对法国中尉的爱情，因为她看见法国中尉和妓n一起出来，她选择查尔斯，是因为查尔斯才是她内心中真正的绅士般的法国中尉，但讽刺意味的是萨拉献身查尔斯后很可能当过妓n，而查尔斯在大街上面对萨拉熟悉的面孔却不敢相认，查尔斯宁可误把黑衣妓n当做萨拉，并和妓n走进屋里进行了交易，这暴露了各自阴暗的一面，最终查尔斯成了一直被萨拉所反感的那个法国中尉，而萨拉成了一直为小镇民众所唾弃的名副其实的娼妓。这个结果，戏中的查尔斯和萨拉或许知道，或许也不知道，但他们最终都彼此原谅，划船从阴暗的小港驶向光明平静的湖泊，在经历过追求自由的大风大浪后获得了属于自己的幸福。但作为萨拉的扮演者，安娜却知道剧情，通过戏里看到戏外自己的过往，而拍戏前期她和迈克的风流，仿佛就是戏中萨拉和查尔斯后期的写照，当萨拉对高贵爱情执着时毅然选择了放弃法国中尉，在自己和查尔斯发生肉体关系后，又毅然离别查尔斯而去，以求获得心灵高贵的自由，戏里萨拉的这个选择似乎影响了戏外安娜的最终决定，所以戏拍完之后，安娜和戏中萨拉一样在镜前凝视自己。此时镜中人仿佛就是自己的另一个影子，不是自己，是萨拉，镜中人是虚幻的，是戏中人，而自己的的确确活在现实时空中，最终安娜选择不做现实时空中“法国中尉的女人”，或许她和萨拉一样，更向往自由。
戏中维多利亚时代的查尔斯和萨拉，由精神走向了肉体，因肉体分离，分离后由重新拾取精神，回归平静，终于相聚而获得幸福。而戏外现实时空中，受戏中故事的影响，迈克和安娜由肉体走向精神，但最终安娜选择了与戏中不同的另一个结局。拍摄结束时，人去楼空，迈克推开窗冲着安娜离去的方向大声呼喊了一声“萨拉!”原本故事已经回到了戏外的现实时空中，但迈克却错把安娜叫成“萨拉”，仿佛他的内心世界仍旧活在古代时空中的维多利亚时代，他到底爱的是现实时空中的安娜，还是维多利亚时代的萨拉，不可得知。现实时空中由肉体自由开始的爱情，是否可以获得珍藏，不可得知。而戏外的安娜和迈克，会不会像戏中所扮演的萨拉和查尔斯那样，若干年后再重新相聚，也不可得知。
戏里的喜，戏外的悲，让古代时空中维多利亚时代不自由的人们去追求幸福的自由，让现代时空中自由的人们去享受独孤的囚禁，是导演弗雷迪.弗朗西斯对作家约翰.福尔斯小说的完美阐释，同时也留给热爱这部影片的观众们一点开放而自由的思考空间。
1、让两个时空线中主题鲜明的两段爱情故事相互影响，并相互改变故事的结局走向，让整部影片主题模糊化，留给观众更多的思考空间，将思考的权利分享给观众。
2、戏里戏外的故事交错在一起，古今时空两条线反向发展，形成强烈对比，引导观众对爱情婚姻问题、对人性进行深层次的思考，整部影片的艺术性得到升华。
影片分析篇五
台湾青春片《我的少女时代》堪称青春片里的黑马，截至目前台湾票房已达到四亿，远远超过《那些年我们一起追的女孩》。同时，这部片子也获得了豆瓣电影8.3的高分。那么，我们来分析一下，在青春片泛滥的今天，到底什么样的题材能够脱颖而出。
虽然有些梗是相似的，但其实，电影里没有百分之百一样的梗。因为场景、人物都换了，所表达的情绪也是不一样的，所以有些梗看似烂，但还是常看常新。
唯美怀旧的场景如果做得太生硬未免显得假大空，让观众有种脱戏的感觉，但是可以极尽夸张与浪漫，因为电影语言就是要在极短的时间内抓住观众注意力，而一些大胆的想像就会被无形中合理化。比如法国电影《两小无猜》，运用非常大胆、夸张、疯狂的爱情表达，却也能被观众所接受。但是如果没有一些非常可靠真实的细节，这些想象就会变的像浮在半空的云，让站在地面的观众难以接受。比如《两小无猜》虽然夸张，但是两个人玩“敢不敢”的打赌游戏却是日常生活常见的场景，而且两人从幼儿园玩到大学。
因此《少女时代》中也加了很多浪漫、唯美、怀旧、热血的桥段，而这些桥段也因为与片中真实的细节刻画而相得益彰。
真实的细节最大的好处就是让观众产生共鸣，觉得我的青春也是这样的，原来我不是一个人啊，好怀念那个时候啊。
如停在小铺前犹豫吃什么的细节，逛书局的细节，撒谎考试前没念的细节，写幸运信的细节，溜冰场的细节，真心话大冒险等。这些发生在生活场景非常真实的细节，不仅勾起了人们的怀旧情结，也让后面的高潮显得更加真实。
比如对于当了好多年的学生我来说，我的人生大事除了学习就是纠结早中午晚饭吃什么，那个时候我们每到放学的时候就会跟闺蜜一起逛文具店、书店，真的是作为一种娱乐而不是简单的去买东西，以及我们也会经常收到那些如果不转发就会遭殃什么的邮件，那个时候男女生发生交集的地方就是大家一起去溜冰，男生滑的风驰电掣女生紧紧抓着护栏。大家互相写毕业纪念册，用真心话大冒险窥探彼此心意等等 。
另外电影的细节也表现在一些台词中，如“没穿高中制服翘过课长大会后悔”“长大后，你没变得多了不起，还是会犯错，还是会迷惘，会后悔没多吃点冰淇淋，没多谈几次恋爱”“多年后，你会明白，让你第一个砸下水球的人，不是你讨厌他，而是你的眼里，只有他。”“分数和校规都不能定义我们，只有我们自己知道我是谁，只有我们自己能决定自己的样子”这些台词被主角说出来的时候，感觉就像自己想说的话被别人说出来一样，这种对于细节的精雕细琢，会让观众有非常强烈的共鸣。
接下来就是唯美、浪漫、热血的桥段。1、冰宫溜冰斗殴，冰宫这个场景给人的感觉非常复古，像极了美国电影里的一些摩托旅馆的配色。配上动感的音乐，加上一场械斗，感觉很带感。2、林真心失恋沉入水底，沉入水底的瞬间那种对悲伤情绪的渲染是很到位的，因为沉入水底会有一个慢慢下沉的动作，这个时候观众会有一种恐惧的情绪，通常在水里的时间往往会有一种凝固的感觉。3、书架。两个人缓缓从书架一边开始走，林真心借陶敏敏表露真心，说完后两个人走到书架尽头，四目相对，这个镜头也用烂了，但不论什么时候都觉得美。4、两个人在同一张桌子上温书，同时做出喝饮料的动作，同时手撑额头做出思考状，暗示两人的默契。5、山上的小溜冰场，点缀着大大小小的灯，美的像童话里的游乐场。6、大反抗，集体反抗教导主任，热血沸腾的场景。7、扔水球比赛，也是非常欢乐非常劲爆的场景，水花四溅，青春活力飞扬四射。8、搬刘德华人型立牌为林真心庆生，浪漫感人。9、一起看流星许愿。10、刘德华演唱会，长大后的徐太宇遇见长大后的林真心，徐太宇实现小时候承诺让刘德华为林真心唱歌的愿望。
整部剧走的是一种轻松幽默的风格。喜剧电影应该是院线比较喜欢的一种类型，内地高票房的《捉妖记》、《泰囧》都是喜剧。口碑较好的《夏洛特烦恼》也是喜剧。喜剧有个特点就是笑料一定要铺的很密集，这样在观影过程中观众就会觉得电影连贯，如《夏洛特烦恼》。台湾偶像剧通常都深谙此道，因此这部剧的笑料铺的轻松自然。
除了笑料以外，这部片子戏剧冲突也非常多。全片大大小小的冲突大概有十几处，因此观影过程会跌宕起伏，男主角刚准备洗心革面就遇到了新的训导主任。两个人刚许愿后感情加速升温男主角又要去美国。也正是因为冲突铺的太多以至于影片后三分之一显得拖沓冗长。但冲突的铺设会让电影悬念十足因此观众也会觉得畅快淋漓。
导演陈玉珊说这部片子献给那些99%的'平凡女孩，《那些年》讲的是那些年男生心中女神的故事，故事的叙述也是男性视角。而这部片子写的是一个平凡女孩的故事，由女主来叙述。《初恋那件小事》写的也是一个平凡女孩的故事，它们的区别在于，《初恋》里平凡的女主之后变得优秀跟男神在一起，而《少女时代》里的女主最后也变漂亮但依然平凡，也没有喜欢上男神，而是爱上了一个每个学校都有的“坏孩子”。
因此这部片子其实更能够产生共鸣，这个世界上大多数的女孩都不是女神，也没有那么多人追，也没有嫁给男神，而是平平凡凡的过着自己的小生活跟一个同样平凡却爱自己的男人。就像《夏洛特烦恼》是屌丝的鸡汤一样，《少女时代》就是千千万万平凡少女的代言。况且女人永远都爱“坏男人”。
但显然导演所设定的受众并没有局限在90后少女。青春最鲜明的特点可能就是每个人的青春都不一样，但每个人都青春却又是无比的相似。90、00后追的是鹿晗等小鲜肉，可能完全没有追过刘德华，但没关系，那种追星的感觉是共通的。反正不论80还是90都会喊自己喜欢的明星为“老公”。还有青春里的一些日常如男生打架、翘课、跟老师顶嘴，女生刚刚发育、对异性开始好奇和喜欢，这些都是不论哪个年代的青春都有的。
除此之外，故事的开头是成年之后的林真心陷入回忆，结尾是成年之后的林真心鼓起勇气辞掉工作开始新的人生，因此初涉职场的白领也是此电影的目标群。
整部片子的价值观非常正，看过之后满满正能量。青春意味着我们无所畏惧，我们哭我们笑，我们勇敢地为我们喜欢的人付出，为他对抗全世界，在这个过程中，我们变得勇敢、变得知道我们自己是谁、知道只有我们自己可以决定我们自己的样子。由此，这部电影就升华了几个格。《初恋那件小事》讲的是当我们更好更优秀之后我们就可以拥有爱情。《那些年》更像一部自传体，侧重青春的遗憾与美好并存。而《少女时代》则侧重自我的成长，青春岁月的我们，不正是因为善良、纯粹、勇敢才那么真实那么美好么，而成人之后的我们呢?这也是影片最后的发问，让人观影之后有一种无形之中的勇气。
都说，一部好的电影要么让你哭个够，要么让你笑个够，要么让你记住一两句经典台词，要么就是让你看不懂。冲着那九点多的好票房以及那富有青春气的电影名--我的少女时代，我便亲眼一睹了这部电影。在一段时间，一所电影院，一间影厅，和许多女孩子一起有哭、有笑。直到结尾，都还在找着卫生纸。
对于一个青春过期的人来说，我为这部电影点赞。因为影片里的青春是每个女生想要的，平凡的自己遇到了一个不错的男孩子，高、帅、不坏、开头不错，结局完美。可惜，不是每一个女生都有少女时代，不是每一个女生的青春里都有一个徐太宇。正如电影开头自述，多数人和我一样，从出生到死亡终究都只是一个平凡的女生。好像在每个女孩心中都有一个劲敌班花，男生众捧的外表，名次靠前的头脑，重点是往往这样的班花家庭条件绝不是草根，简直omg，再从上到下，从里到外浏览自己，走样的身材，不及格的身高，工薪级的家庭，不温不火的学业，地摊货的脸蛋，可偏偏还架副自以为好学生似的眼镜，镜片厚得可以，眼睛小得狼狈。冲着这一身行头，只能死死扎进书本当中，天真的以为用纯粹的努力分数就会蹭蹭上升，默默的暗恋班上不错的男生，迷恋追星的欣喜，身边有一群与自己一样的女生，在每日的吃饭上厕所中便结下了深厚的闺蜜情谊。回想自己的国中，我可以肯定，我喜欢的男孩子不像徐太宇，我的青春里也没有徐太宇。因为，我的青春，几乎只有学生时代，没有少女时代。也正因为没有历经学生时代的爱恋，便觉徐太宇林真心的美好。
或许，这部电影更让多数人点赞的原因更是因为大家都和林真心有同感吧！用那句最常说的话，就是我万万没想到长大后的自己是这副鬼样子。正如电影台词，小时候，没人告诉我，长大之后的自己做着一份不怎么样的工作，找了一个不怎么样的人在一起，走在街上，估计当年的自己都会吐槽和躲避！每个人所谓的成长，也就是认清了自己的渺小，接受自己的平凡吧！不会再像儿时总爱发言尝试，一肚子无厘头的自信，只要给舞台就会大胆上，始终认定自己会成功，也不知道那些勇气是怎么来的。现如今，工作中默默踽行，感情上忍气吞声，生活里自得其乐，好像就因为自己的平凡，自己的任何一方面便不可以出色。应酬场合，不是领导美女，便不该有狠出风头的资格，男女聚会，不是颜值高分，就该退避三舍。搞得自己只想对着整个世界臭骂：我平凡，我有错！
其实，每个平凡的女生都在认真的生活，她们会学着上进，学着乐观，甚至学着会做家务，学着找个与自己一样的男生过一辈子，不需要将就，只要刚刚就好。只是，她们不会像林真心那样幸运，能在潇洒辞职、大块人心分手后能偶遇自己青春里血拼追逐的明星，再次相遇初恋徐太宇。因为，她们和我一样，我们的青春里没有徐太宇！
