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总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。写总结的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编精心整理的总结范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
德克士工作总结篇一
巴万：“莫那头目，我祖父说你年轻的时候是个勇士。”
莫那：“你祖父说我年轻时是个勇士？那我现在任然是个勇士，他知道吗？” 也许就是从这一刻起，莫那的心中就开始下定决心带领族人夺回先人的猎场，激发新生代年轻人内心的狂野，用生命诠释领土，用鲜血捍卫骄傲！
从影片一开始就给我一种奇妙的感觉，这是一群戴着信仰的自由人，莫那在开场时矫健的身姿深深的印在了我的脑海，这样一个比猎豹还矫健比游鱼还灵活的青年在敌人面前无畏无惧勇往直前的精神震撼了我，果真，他年轻的时候是个勇士，众人一起见证过的勇士！
赛德克是信仰彩虹的民族，在彩虹桥的那端是祖灵们安息的地方，只有真正勇敢无谓的人才有资格在脸上印上他们的图腾，只有印上图腾才算是一个真正的男人，才有资格走上彩虹桥，走向族人的认可。
好吧，我们从影片的开头说起，这是一篇篇幅巨大的英雄抗争史，她叙述了在险恶的日据时代，赛德克族被-迫失去自己的文化与信仰，生存空间不断被现代文明“蚕食”，生存的森林迅速被开发，男人必须服劳役不得狩猎、女人派遣帮佣不能编织彩衣，在太阳族的照耀下备受欺辱，骁勇善战的赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十五年来的压迫统治，看着族人过着苦不堪言的日子。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。如果从政治、经济、当时的世界局势等一系列因素考虑，也许你会觉得这场战争是无力的，因为只是两种发展潮流的对抗，是古老的部落文明与先进的资本主义工业化文明之间的较量，显而易见，赛德克族人的灭亡在一开始就已注定。可是，他们是赛德克·巴莱，是一群勇敢、无畏的人，他们有着自己的信仰与支撑，他们是无法驯服于另一种外来文明的，当两种骄傲的文明碰撞，战争与死亡便是最好的解决方法。莫那曾说过：“如果你们的文明是让我们卑躬屈膝，那么我就让你们见识野蛮的骄傲”。日本人想用“文明”来感化，结果，遭遇了赛德克人的“骄傲”。这是一个怎样无畏无惧的民族，在面对各种现代化武器还能依旧用“风的方法”理智、沉稳的抗争，在对抗中宁愿战死、自尽也不愿被降，宁愿亲手送走自己的家人也不愿她们承担活着的负担，他们的凶残不仅是对别人，还有自己。
人不敢直视，英雄的成长太过闪耀，太过悲壮，他首次出草时内心的颤抖我无法体会，在外族挑衅时他一次次按捺本族人时内心的凄凉我也无法体会，明知最后可能是灭族的结局时依旧坚持着带领族人奋起反抗的勇气我更加无法体会，他的内心太强大，强大到可以支撑一个部落，近千条鲜活的生命，这种强大太承重，我的心灵负担不起。巴万成长于两族之间的磨合期，从族人被统治开始到最激烈的反抗结束，死于生命的最高点，在毁灭中走向彩虹桥。
巴万内心最直接的反感来自于学校不平等的待遇，他比日本小孩跑的快，日本小孩哭了，他就被老师打肿了脸，这种没道理的偏向使他愤怒，赛德克族勇者第一的规则在日本人的学校里被践踏的一无所剩。巴万是个聪明的孩子，他知道忍耐，好猎人要懂得等待时机。他在等待中成长，骨子里的野性正在慢慢复苏，也许是莫那的那一句反问点燃了他的血液，也许是被那两杯酒点燃，一个新的英雄即将诞生。虽然是个孩子，他扑向猎物时的敏捷丝毫不逊于一个熟练的猎人，当他扑向水中的那一刻，仿佛时光逆转，青年莫那的身影回旋在我的脑海，这个民族在经历数年的忍气吞声之后即将复活。巴万在比莫那更小的年纪里手起刀落割下猎物的首级成为另一个英雄，没有迟疑，没有恐惧，仿佛这些年来族人的生活一直没有改变。巴万在奔跑中迅速的成长，虽然脸上还没有印上男人的印记，他的身上已经散发出一种领导者的气息，伙伴们不自觉的跟随在他身边，一起走向反抗的道路。
近五个小时的影片虽然长看下来却依然意犹未尽，这里有有巍峨的高山、秀丽的峡谷、清澈的溪流，美仑美奂。原生态的自然环境就像赛德克族人的心灵般纯净、善良。音乐气势磅礴，慷慨激昂，充满节奏感的舞蹈、篝火倒映在族人闪亮的眼眸，这一切都显得那么的欢乐、和谐。这些优点的确很容易让我们投入到电影画面中去，然而这些似乎都是形式外在，真正打动我们的是影片的叙事，视觉上的凌厉风格。他们精准的箭法、飞奔时紧绷的肌肉、打磨的闪亮的弯刀散发出的阵阵寒气、出草时熟稔的`刀法以及头颅下喷出的血柱…….一切的一切都冲击着观众的灵魂，甚至在影片高-潮你会感觉到喉咙里一阵腥甜，仿佛那些血液将要从你的胸腔里迸发。虽然血腥，没有反感，如果可以，我愿成为原始部落的一员，跟随在众人脚后用鲜血祭奠祖灵，用生命捍卫信仰，用弯刀对抗大-炮，用勇气直捣侵犯，如不成功便是毁灭，没有领=领地没有尊严的苟活倒不如一阵血战之后灵魂的回归，在彩虹桥的那端还有一片肥美的猎场等待着勇士的回归！也许我是受到了巴万的影响，可他受到的又是谁的影响呢？他在那样一个年龄里见证了族人被欺、头目隐忍……最惨烈的集体自杀是他的成人礼，那一刻他的思想才真正的达到一个男人的高度，开始用自己的思维思考如何更有效地反抗。在后来的战争中他迅速成长，果敢、勇猛、无畏无惧。我关注着这个勇士的成长，手挺一管机枪，飞奔着向敌人冲去！在他生命的最后时刻，毫不犹豫扑向敌人，在悬崖的最高点达到了生命的永恒。这种惨烈的结局打破了英雄不死的神话，可是我在心中暗自欢喜，英雄终于有了着落，他是在战斗中让生命的价值最大化，尊严的死去，让人肃意顿生！
巴万：“我的猎场在这里，在湍急的溪水里，在高崖旁的彩云之端！”
世上男人有两样东西不可或缺：一是土地；二是女人。土地可以让男人生存下去，女人可以让男人延续后代。在后殖民的文化环境下，却要不可避免的向文明倾斜。毕竟台湾目前的现代文明从一定程度上说都要归功于日本——这个小岛上长达50年的统治者，就像电影里的雾社在日本人的建设下才有了学校、邮局、铁路等现代文明的标志。台湾人自己也不想退回到原始状态，所以在文明的屈辱和野蛮的骄傲之间，他们就像电影里的花岗兄弟一样纠结万分。
花冈一郎和弟弟二郎本来也是赛德克人，他们从小学习日本文化，长大后成为日本驻守当地的警察，也有了日本名字。两个名字，两种身份，他们在对立的两族人中间扮演者尴尬的角色。一方面他们的生活方式已然全盘日化，另一方面他们依然无法融入日本社会，被日本同事嘲笑“两个番人生不出日本孩子”，学历最高收入却比日本同行低一个档次。最终，赛德克人的起义，他们被-迫卷入其中。面对莫那鲁道的问题：你死后是要进日本人的神社，还是要去祖灵的牧场？他无法选择，只能随波逐流，并最终先后自杀。花冈一郎选择了用日本武士的方式——切腹，来维护自己最后的尊严，但他使用的工具却是原住民的弯刀。他死前和弟弟的对话是赛德克语，但刀刺入腹部的那一刻却用日语说了句“谢谢”。弟弟的话更叫人难忘：一刀切开你矛盾的肝肠，哪也别去了。我猜，这也正是台湾人最真实的想法！
最让我震惊的一幕是影片中着力塑造的“小英雄”巴万，一个十几
岁的孩子在雾社起义的血腥氛围中用削尖的竹竿杀死了自己的老师以及所有的日本同学。他说，“谁叫你平时上课老打我的。”就是这么“正当”的理由，血洗了无辜的生命。杀戮总是能将人变成魔鬼，哪怕他还只是个孩子。
另一个值得观察的现象是电影里对日本人的态度。电影里的日军不是中国战争片里那种凶神恶煞的魔鬼，反而更多的是像小岛一样文明礼貌、态度温和、力图了解族人并加快他们文明化进程的知识分子形象。小岛的参战，也是缘起于家人在“雾社事件”中惨遭赛德克人的屠杀而爆发的怨恨，站在他的立场上看问题，日本人更像是战争的受害者。而即便是带有种族主义的军警也并非多么的十恶不赦，反而看上去有些滑稽可笑。甚至在影片的最后，取胜后的日本也会说，在慷慨赴死的赛德克人身上看到了在日本失传已久的武士精神。 从侧面的角度看，在这部电影里我看到了对侵略者的反抗；从民族信仰的角度来看，在这里我看到了因为信仰而抛洒的坚贞热血；从社会的角度来看，在这里我看到了野蛮与所谓文明的矛盾；从人性的角度来看，在这里我看到了人性不可预知的力量。不管是站在怎样的角度，看到了怎样的东西。那群赛德克人都那样真实的存在着，在你眼里他们或许野蛮暴-力，但是他们有自己的信仰和快乐。
而不仅仅是繁衍。当赛德克的女人为了不拖累男人战斗而选择集体上吊自杀的时候。那样的勇敢，那样笃定的信念，汇成了一股强大的力量直击我心。记得莫那的儿子对自己的妹妹说“死很容易而活着才是艰难，你们活着要多忍耐要延续赛德克的血脉”。
“比起无力反抗，更可怕的是愚昧”。这是影片后半部分带给我的强烈感受。赛德克人分为很多的部落，当绝大部分的部族都联合起来抵抗日军的时候，却有一小撮人为了自己的仇恨为了自己的利益，而将矛头指向自己的族人。赛德克人在河里相互厮杀的那一幕，让人抑制不住的心痛和焦急。而他们的愚昧来自没有文明的教育，没有人告诉他们当外敌来袭时最重要的是一致对外，内部的矛盾在灭族的威胁下其实根本不值一提。
最后，我认为所谓文明并不是指一定要改变他们的生活方式生活习惯，毕竟千百年来他们都是按照这种方式而生并且他们快乐。文明要带给他们的是思维上的改变和前进，让他们知道在面对问题时这样做或许比那样做的结果更好。然而却总是有人想要用绝对文明的方式铲除异己连根拔起。野蛮和文明间的矛盾，产生于“绝对”。相信若是看了这部电影的人定会得到很多的触动。我想或许你不要用战争片的绝对要求去看待它，会喜爱它多一点。谢谢！
欧阳学仕
2012年8月28日
德克士工作总结篇二
;出草，是台湾少数民族猎人头习俗（猎首）的别称，就是将敌人的头颅割下的行为，泰雅语称 “姆嘎亚”（mgaya）。之所以叫出草，多是由于处在山地的部族人狩猎，习惯蹲在草丛中等候猎物走入包围圈，然后从“草中冲出”袭击。出草时，极少单打独斗，一般都会组成4～5人，有时甚至多达数十人的“狩猎队”，围困住被猎的人，然后会由队中一名主要成员实施“猎头”。一旦得手，马上撤退，全队随即消失于山野树林间。
这种原始部落的习俗对于现代文明社会来说难以理解，而长达4个半小时的《赛德克·巴莱》正是以一个标准的“出草”段落来开篇破题的。
一部电影的剪辑，之所以能区别于电视剧，就在于电影除了叙事功能外，还必须营造出“气”，或者说气势。有些电影的气场是宏大的，有些则是温馨的，有些是细腻的，还有些是纠结的。但总之必须让你往漆黑的大荧幕前一座，就能震撼住，并深深的沉进去。有的时候你可能坐在电影院里看了半天，其实也没什么叙事，甚至人物长相都看不清，但就是会坐在那里呆呆地望着画面，忘了自己其实坐在影院的座位上。这就是气势，就是导演用来吸引人的法宝。而电影的最初5分钟，营造出气势又尤为重要。
《赛德克·巴莱》的剪辑师，是台湾电影剪辑界的泰斗陈博文，有着极高的美誉。一路走来，手上的作品全是台湾殿堂级：《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》、《海角七号》。那么，我们就来看看台湾金剪刀，到底有何不同吧。
按理说，台湾行内讲师徒，《赛》片的导演魏徳圣实际上是上一代导演杨德昌发掘的得意门生，两人的“戏感”一脉相承。而陈博文正是从杨德昌时代开始就一同合作，对两人的导演和运镜风格了如指掌，可以说是看着魏徳圣成长起来的。据陈说，魏徳圣尤其喜用中景镜头，这很大程度上是受杨德昌标志性的中景跟拍移动长镜头影响。杨德昌经常说，特写镜头表达的是强烈的个人情绪或深刻的感受，而远景相对在情绪上疏离得多，虽客观但更显冷漠，唯中景镜头较方便表达故事的情节跟气氛。
《赛》一开篇，即可强烈感受到魏徳圣对中景镜头的偏好。整个接近5分钟的段落中，很少有全景镜头，特写更是几乎销声匿迹。这可能就是一脉相承的对镜头的偏好了吧。不过不得不说，电影开篇最重要的5分钟，在中景的运用上，确实出彩，气势一下子就造出来了。这里按照镜头组的概念，把这精彩的“出草”段落切段分析一下，其中着重强调剪辑的两条线，也就是屯巴拉部落猎杀豪猪，以及马赫坡部落猎屯巴拉人头的另一条线。听起来颇有螳螂捕蝉，黄雀在后的意思。而真实的台湾部落，也确实是在这种典型情境下，实施“出草”的。
电影一开始，黑屏。一句老首领的旁白，道出了出草的哲学：好猎人，必须懂得等候。黑屏，是为了不打扰观众的思考，留给观众一个头脑中的空白空间，这样方便营造后来的气势。
之后是第一组镜头，画面由一只奔跑的豪猪开始，逐渐摇到中景，后面追击的屯巴拉部落成员入画。定住身，拔剑拉弓，飞出的箭直射豪猪，3个镜头简单直接。豪猪中箭摔倒。
这时非常意外的切了一个全景，浓雾背后远远地见到有另一票猎人移动。这时观众可能不会太留意，但前面的快节奏中景剪辑由于这个停顿，也会刻意打断了一下观众的思路。没错，这就是剪辑留下的伏笔。
紧接着，一个猎人同伴的眼神镜头，望向河对岸。答案果然不假，必是对岸有人。
没错，除非这个湍急的河流能衬托后面的故事。这时画面切回河对岸，我们的英雄出场了，马赫坡部落下一代首领莫那出场了。他从林中起身，丢下还发烫着得枪管，推开众人直接跳入湍急的河水中。接下来的一系列镜头，要特别留意主角和陪衬众人的反应及镜头间的关系。
在莫那跳入河水后，给回众人紧张神情的中景镜头，接着是水中仰拍莫那游泳，水狼翻滚雪白更显得英雄身影矫健。上岸后莫那直接拔刀砍下敌人的头颅，紧接着是众人的欢呼。
屯巴拉部落的援兵很快赶到，一个全景交代好猎人间的位置关系，直接接河对面的马赫坡部落反应镜头，伸手给莫那指点敌人的位置。莫那已经切下人头，还不甘心，背起巨大的豪猪就走，这时切回己方的部落，首领嘱咐他不要贪多，赶快丢下豪猪脱身。
从这一刻，开始，战争就变成了两边人马的比拼。屯巴拉首领瞄准莫那就是一枪，打中豪猪，这时且河对岸的中景，开枪射击掩护莫那逃跑，屯巴拉部落首领转头，才发现河对岸有大队人马。这个这个视线镜头完美的交代了两边的位置关系，也就是以河水为虚拟轴。
下一组镜头是在逃跑途中，豪猪落水。注意这组镜头中，第二张插入了一个全景镜头，按道理讲，这里其实并不需要交代太多空间关系的，人物离水面距离并不太高，插入这个镜头是剪辑流畅性的一个基本技巧。注意第三张，莫那眼神的特写，他望着调入水中的豪猪，这个镜头机位和第一张完全一样，而景别略小，一个观赏习惯的定理是，当两个镜头角度相同，景别又类似时（注意，是类似，也就是有轻微的景别差别时），观众会感到明显的“跳接”，剪辑流好像卡了一下，让人不舒服。解决办法就是，可以在中间插入一个景别变化更大的镜头，剪辑流反而显得顺畅。最后一个镜头是豪猪落水的交代，反打镜头。
莫那毫不犹豫跳下水，之后是水中一连串的中景跟拍，水下摄影相当漂亮。水里白色的浪一多，自然显得水流湍急。
之后莫那从水中探出头来换气，马上被众人射击，于是很快缩回水中。
前面都是很短的跳切镜头，显得连贯紧凑。但紧张之余，观众很难适应长时间的快速剪辑，尤其是水中这一系列镜头，节奏快，镜头短，这样反而会显得拖沓。因此在剪辑动作类的影片时，千万记得阶段性的给观众留一个“气口”，也就是突然插入一个慢节奏的镜头，这样观众倒上一口气来，再接着一系列快速的镜头，反而更显得紧张。请留意导演接入的这个镜头，其实这个河面的空镜头，时间并不长，但是在镜头剪辑时，判断镜头的长短更重要的一个参考标准是镜头内容的丰富性，如果一个镜头时长很短，但与之相对的镜头信息量非常少，观众一眼就看明白了，这个镜头的时间一样算是长的。这就是高级的剪辑师常会留意的技巧。
镜头接着使用安静的静态镜头，表现两拨人分别等待着水面的变化。“慢节奏”的“气口”由此营造。莫那逆游而上，游到了他们身后。
就在两拨人安静瞄准时，莫那突然从他们身后水中跃出。注意这里的前两个镜头，机位与上两个镜头相比，有位置上的变化，但实际上这两个镜头的选择并不太好，若为了表现莫那出其不意的从后方逃出的话，最好是分别接两组人背后拍的机位，这样观众一下就知道了人物间的位置关系。且背影镜头会有莫那看他们的主观镜头的感觉，这样观众的心里参与感会更强烈，更紧张。
好在之后的一个镜头是屯巴拉首领的背后镜头，由转身的动作完成了位置的提示。瞄准莫那开了一枪，但没中。
再之后是两边人火拼的标准正反打，怪不得吴宇森是制片，从景别到人物寻找掩体的动作，完全就是港片的街头巷战。很经典的枪战剪辑法，一定要有正反打反应镜头，还要有地上的抢眼。
装好弹药的首领探出头要瞄准，接一个全景的空镜，没有一丝的运动迹象，最后反打首领的特写，画外音只空空的留下了莫那骄傲的笑声回响在山间。激烈的枪战后，剪辑流再次戛然而止，从画面到声音，都突然静止，这个强烈的对比，使这个开篇段落收得干净利落。往往气势，就是由收放自如才能体现出来。
最后，针对这个精彩的段落，还要补充说两点：一是我们注意到导演魏徳圣偏爱的中景镜头，经陈博文的处理，多与参与者的眼神镜头相结合，这样剪出来的片子有很强烈的观众主观参与感，相对于大全景镜头来说，更显得节奏紧张刺激，叙事也会更加连贯。远景的“上帝视角”过于抽离，因此会在调整节奏时才插入一二，以起到冷静观众情绪，减慢节奏的作用。
另外一个就是，陈博文在初剪时，面临了一个很困难的问题，就是演员无论从长相、着装上来看，都太相似了，观众很难区分两拨人的身份，无法建立对立的人物关系，影响叙事。而这里，剪辑师故意用一条虚拟轴，也就是一条大河，来隔开两个部落。屯巴拉部落皆用右侧的机位，马赫坡则都用左侧的机位镜头，这样观众在观看时，视角上的空间位置是统一的，再辅助以从光影色调的调整，才很容易理解。
相关热词搜索：;德克士工作总结篇三
前几天看了一部电影《赛德克巴莱》，讲述了台湾经马关条约被割舍后，台湾雾社与日本人对抗的事迹，这一事件在历史上也有讲述。
这部电影从两个视角入手，土著人和日本人，主要是以雾社土著的视角演绎了全片，土著人各个部落之间的对弈，是为了追求荣誉与食物；土著与日本人之间的对抗，为了自尊与救赎，为了在死后可以抵达“彩虹桥”（一个可以让土著人死后心灵得以净化的圣地）。
在土著人自己的博弈中，每个部落的人都会高喊“血祭祖灵”这深深的体现了土著人自己的文化，他们部落之间的对抗并非是仇恨，而是一种生活的态度和竞争，输了的就是死亡，灵魂的超脱。当然，每个人都是自私的，就像电影中道泽部落的铁木瓦利斯头目，在年幼时被莫纳头目一次的威胁，成为其心理阴影，直到与日本人作战时，为一己之私协部落战士与日本人联手击杀土著联军。看到这里，我不禁想起了现在工作的事来，好多电影里都有演绎出这种为一己之私不顾团体利益的人，他们结局都是很凄惨的。果然，铁木最终在对抗中死在了莫纳儿子的刀下，也是在死的瞬间，或许吧，在我的理解中，我觉得他明悟了。
土著人自己的对抗只是被电影导演化作了一个精细的片面，而主要演绎的还是与日本人之间的对抗。电影中，日本人后用的是同化的办法，力求用最小的代价彻底征服台湾，让台湾人成为日本人，着相对是成功的，在电影中也表现出了土著人与日本人的和谐，少数人与日本人通婚、学习日语等。但是，就像土著有铁木这样的头领一样，日本人也不乏类似的人。一个日本小军官，从其本性中瞧不起土著，欺负土著。在莫纳儿子结婚的时候，跑出来挑衅被土著殴打，最终成了两方对抗的导火索，接着战斗就开始了。
电影即将结束的时候，在那彩虹桥上出现了莫纳和他的300战士，灵魂的超脱用一种意会的感觉在这一刻完美的演绎出来。心存信念，死并不可怕。
德克士工作总结篇四
《赛德克巴莱（太阳旗）》以甲午战争时期中国战败后台湾被割让给日本为大背景，主要讲述了在此背景下台湾原住民赛德克族对抗日本、屈从日本、并在莫那·鲁道首领的带领下反抗日本的历程。
影片开篇的场景为屯巴拉社人狩猎时正逢马赫坡社人出草，双方展开了激烈的战斗，展现了赛德克族人的勇猛好斗。当时还是马赫坡社头目儿子的莫那·鲁道不论在猎物抢夺过程中还是两个部落的冲突过程中都表现得尤为出色，因此他脸上被纹上赛德克族象征英雄的图腾。影片刻画的青年莫那·鲁道开始是骄傲自信又张扬，甚至是有点冲动的，直至日本官兵来犯，父亲战死、莫那见识到敌我力量悬殊后才将自己所有的骄傲收敛起来。成为首领的莫那为保存族群向日本“卑躬屈膝”。但是，青年莫那有多骄傲，就有多不甘。电影中莫那在马赫坡社投降后殴打日本警察，被制服时他却哭得无助而茫然，自己与族人的尊严和自由都将被异族人摧毁，但他无能为力。
转眼日本统治台湾二十年，中年莫那终日以酒精麻醉自己。族内的一个少年从长辈口中听闻莫那头目年轻时是位英雄。可如今族内少年在学校受辱，族人处处被日本压迫，少年问莫那是否真的不能如青年时期做出英雄之举？英雄还是那个英雄，只是英雄学会了隐忍妥协，学会了等待时机。中年莫那是沉稳睿智的，他清楚他身上背负着部落存亡的责任，所以他尽一切努力化解族人与日本人的冲突，而暗地里他一直在收集火药准备起义。在这里我印象比较深刻的是，莫那头目带领族人狩猎时遇上带着山地巡警打猎的屯巴拉社人，莫那因屯巴拉社人闯入本社猎场而暴怒。莫那，或者说是赛德克族人，是十分在意猎场和猎场范围的。日本小孩的话语却否认了赛德克人对猎场的所有权：什么你的我的，这些都是我们日本人的！日本强求原住民砍伐、徒手运输巨木，只向他们发放少量工钱，也即原住民不但受到压迫，猎场范围还不断缩减，甚至失去猎场的所有权。赛德克族人与日本人的矛盾重重，而莫那在未等到时机时选择了隐忍。
在影片中，文明与野蛮的冲突比较明显。当时的日本无疑代表文明，而赛德克族较为原始的生活方式、文化习俗等则彰显着他们的野蛮。日本在接管雾社后对当地进行改造，被日本化的年轻赛德克族人也就出现了。花岗一郎、二郎一面接受着日本文化的洗礼，一面抛弃不下对赛德克族人的'身份认同感，但在两种文明的冲突中他们选择了被驯化。尽管他们内心的矛盾不少，可他们愿意相信再过二十年，他们的子孙能彻底改变野蛮的面貌。但是根本不愿意接受日本文明的其他年轻族人向往的仍然是山林，是猎场，是他们旧有的生活。他们信仰祖灵，但他们不能守护猎场，不能自由狩猎，不能出草，干干净净的脸上没有属于英雄的印记，他们卑躬屈膝，他们忍辱偷生。起义的爆发是必然，巡山警察一事是一个偶然的导火索。马赫坡社与日本之间的矛盾已经激化，既然已处于必死之局，不如主动出击，血祭祖灵，让年轻男儿面刺图腾从容赴死。
“如果文明是要我们卑躬屈膝，那我们就让你们看见野蛮的骄傲！”
“那用什么换回这些年轻的生命？”“用骄傲！”
即使他们的一切被践踏，他们对祖灵的信仰不会被磨灭，他们仍然有属于他们的骄傲与尊严。莫那头目即使知道起义斗争会是一场必败之战，他还是义无顾地放手一搏，企图换回野蛮的尊严。
在赛德克族进攻雾社时，身穿和服的花岗二郎的妻子高山初子也成为攻击目标，后来被父亲和丈夫救出后，她问：“为什么要出草？”为什么要破坏现有秩序？为什么滥杀妇孺？为什么不顾整族存亡反抗？为了所谓的骄傲值得吗？这是导演的发问，唯有参与反抗的人才能有一个清晰肯定的回答，值得。
《赛德克巴莱（太阳旗）》还原了雾社事件，还原了赛德克族的生活和习性，不乏对赛德克人野蛮血腥一面的刻画，这种处理大胆又新颖，也使得影片更真实了。影片中出现多个矛盾冲突，激发观众情绪，也引导着观众思考文明的冲突、野蛮与文明等问题。总之，这是一部值得一看的电影。
德克士工作总结篇五
他们循着祖灵的训示，夺回属于他们的猎场。《赛德克巴莱》是信仰、生命、灵魂的诠释。
在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去了自己的文化信仰，男人须服劳役，不能狩猎；女人帮佣，不能编织彩衣。英勇善战的英雄莫那鲁道见证了三十年来的压迫统治。因一场误会种下了日警与赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道深思后，明白只有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克巴莱！
“赛德克巴莱可以输掉身体，但一定要赢得灵魂！”虽然我不太懂这句话是什么意思，也不了解他们的民族习俗以及信仰，可是他们值得尊敬。人生是需要选择的，而一个群族的命运也需要选择。虽然他们知道即将面临灭族，但是他们还是义无返顾地选择了遵循本族的文化与信仰。在日据时，他们受尽了欺凌。现在，他们自豪地告诉我们：如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我们就让你们看看野蛮的骄傲！！
他们用鲜血取得了胜利，用生命换来了骄傲，他们是真正的赛德克巴莱！
德克士工作总结篇六
;第一次见到赛德克人，是在2016年深圳茶博会。走进中国台湾馆，一位额头画着弯月刀，穿着标有“赛德克”三个大红字背心，长得壮实的中年男人，站在一溜长条桌旁，微笑着招呼来宾喝茶。他叫谢汪汕。摊位展架上方的电脑里，正在播放赛德克人除草、施肥、浇水以及谢汪汕获得“赛德克茶王”的镜头。
赛德克是我国台湾省高山族的一支。谢汪汕的摊位上，茶壶旁摆放着《赛德克·巴莱》的剧照，很是显眼。依稀记得这部台湾地区的抗日电影里那句：“如果文明需要野蛮来征服，那么不妨用野蛮对待。”他们的图腾和尊严留在了我的记忆里。赛德克人让日本侵略者畏惧，将他们称为“砍头族”。
坐下，我也加入品茶行列。见谢汪汕用铁壶烧水，一包包拆茶，一杯杯倒水，用标有赛德克字样的盖碗和杯子泡茶，大禹岭、红水乌龙……他将每次冲泡过后的杯盖都递给客人闻，让大家体会不同茶品的味道。
身旁一位茶客开玩笑说：“赛德克的茶，应该在两种情况下喝——心情极差的时候，和心情极好的时候。若是天天喝，舍不得。”谢汪汕自信地说，他的茶泡过后，茶渣不要丢，放在矿泉水瓶里，当冷泡茶，给小孩当饮料喝，小孩都喜欢。而大长老红袍的茶渣，可以用来煮出回甘奶茶。
和谢汪汕聊天才知道，他家有三座茶园，最大的75亩地。至今80高龄的父母还与儿子一起在茶山忙活，使用黄豆粕、花生粕等天然有机肥料，人工除草。
开心之余，他还邀请我们有机会去他家采茶。
2019年的深圳茶博会，他的摊位前依然茶客不断。在开幕后的第二天，他带来的黄金极品冬片、翠峰梨山茶片，48罐高山美人茶全部售罄。许多来茶博会的客人品尝过他家的茶后，便带家人朋友去买。自2016年首次参加深圳茶博会，将台湾地区的赛德克高山茶带到祖国大陆，短短四年，他已经跑了大陆几十座城市，远至哈尔滨、乌鲁木齐、呼和浩特、西安、成都、昆明，近到上海、杭州，都留下了谢汪汕的足迹。至于深圳茶博会，他几乎一场不落。他说，令他印象深刻的还有上海茶博会。整整四天，碰到许多喜欢茶的客户，卖得特别好，也交到许多好朋友。在上海，累是累的——每天站9个小时，甚至顾不上吃饭和上洗手间。我想，高山族赛德克人不仅是勇敢的，更是勤劳、坚毅的。譬如2019年深圳茶博会后，他又马不停蹄坐动车去浙江台州谈生意。作为喝了四年高山族赛德克人高山茶的我，很希望在未来的茶博会上见到他，无论是在上海还是深圳，或者中国的任何地方。
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在看完一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，写一份观后感，记录收获与付出。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编收集整理的赛德克·巴莱观后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
好的编导，就是这样和自己所拍的电影，在灵魂上合二为一。
上海首映式在衡山电影院，影片结束，低调的魏和两名主要演员和观众现场交流，一个光头愤青大喊这电影好，要有这样精神，不愁黄岩岛收不回来，台下也一片叫好，台上主持更是不断显摆民族主义优越感，什么这电影是拍给中国人看的，也是拍给日本人看的，显然，魏所有在电影里面的努力在他们面前基本是属于白费。他不得不耐心解释他拍这电影的内心冲动，是觉得活着比什么都好，虽然悲壮去死也很感动。
相比《赛德克巴莱》，我认为《与狼共舞》、《勇敢的心》更接近于伪史诗，因为它们给你一面倒的崇高感，让你在电影院里为了那一声freedom绷紧浑身唯一一个膀胱而不愿动弹，其叙事策略非常明确，就是直捣你最愿意看到听到的地方，所有勾勒主人公缺陷的地方，都属于调味的罗勒草，有点清新有点涩，但绝不敢败你的胃口，至于《阿凡达》，更是这方面做到了登峰造极，为了票房，好莱坞的剧本永远牵着观众的鼻子走，他们说，这个叫专业，是很专业，在电影院里大家意淫到高潮，花了钱买快乐，天经又地义。
《赛德克巴莱》一方面以磅礴气势主推抗日主线，但却不断以各种浓重笔墨在消解这个行动的正义性，后者绝对是影响票房的，因为善良的观众不愿意看到英雄有凶残杀戮未成年人的动机，也不愿看到太太们为了男人的尊严不得不选择自尽，更不愿意看到还在啼哭的孩子被扔进山崖，魏已经收敛了，在国际版里我没看到赛德克们如何砍下日本儿童和妇女的头颅，但是，尸横遍野的场景还是暗示了这一点。
只有真正的原始的史诗才敢这么写，写下英雄或神灵身上种种不可思议的残暴与邪恶，而现代人能接受的`，却只能是被改装过的玩意儿，超人多好，善良成了他唯一的缺点。
魏挑战公众神经，他不断在影片里抛出同样一个话题：为了祖灵崇拜心理格式，付出几乎灭族的代价是不是符合正义？这是对票房的一个冒险挑战，没有什么观众喜欢这来自政治伦理学的挑战，因为这挑战让人不舒服，它没有固定答案，到处是伦理陷阱和计算困境，就算你和你的同伴争论到面红耳赤，仍旧找不到可以一劳永逸的解决方案。所以那些看客立即将这个话题消解为单纯的抗日，似乎在赶走殖民者这样俗不可耐的革命口号下，一切反思就可以终结。我甚至怀疑，那些愚蠢的提问者，都是官方早就安排好的五毛，因为这样降低大陆观众智商的提问，也只有五毛干得出。
也是由于这对不断纠缠的主题和副主题，导致电影在节奏上无法做到和好莱坞史诗电影一样流畅，因为流畅的前提就是让观众不假思索觉得自己特别爽，但这是一部需要你不断停下来思考的电影，虽然魏头脑里商业的那部分不允许他这么做，但这几年，显然他在艺术上的个人意志战胜了票房上的商业逻辑。
不过也许以上这些评论，对中国抗日题材来说实在有些高渺，荧屏上经年累月的那些混帐抗日影视，真不知是哪些龟孙子带领着哪些灰孙子来演的，还个个演得义愤填膺的，还个个演得智勇双全的，还个个演得胜利凯旋的。
