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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
作品研讨会主持词高考研讨会主持词篇一
(正式开始之前先强调会场纪律)
1、与会人员请在指定区域就座;
2、请关闭手机或调成静音;
3、会议期间保持会场安静，不在会场随意走动。
(10：00点开始会议，举行简单开幕式，介绍专家及听课代表。)
尊敬的各位专家、各位代表、医学同仁及朋友们：
在这个收获的季节，我们感受到各位远道而来的专家学者和同仁们对xxxx眼科医院的一片盛情，首先我代表xxxx眼科医院对各位的到来表示热烈的欢迎和诚挚的感谢!
作为xxxx首家国家三级眼科专科医院，我们很荣幸承办这次的学术交流会，这对于我们是一次极为珍贵的学习机会。因为在这次会议上，我们很荣幸的邀请到了在眼科有着丰富经验，取得丰硕成果的著名眼科专家xxxx两位专家为大家进行精彩的学术演讲，他们德高望重、着作等身，用我们热烈的掌声欢迎他们的到来!
接下来介绍今天出席会议的专家：____________________ 感谢专家们以及各位眼科学界的同仁们参加我们的会议!
由xxxx眼科医院主办的“xxxx眼科学术交流会”，承蒙眼科学术界同仁的大力支持，现在正式开幕!
3、10：30分开始专家讲课。专家和参会人员互动提问。
下面有请xxxx著名青光眼专家xxx医师上台为我们进行题为《新图像技术指标在青光眼诊治的应用策略》的精彩演讲。 感谢xxx医师带给我们的精彩演讲。下面有请著名的白内障专家xxx医师上台为我们做题为《眼前节oct的临床应用》的精彩演讲。
感谢xxx医师带给我们的精彩演讲。
再次感谢xxxx医师为我们带来精彩的演讲，让我们用热烈的掌声感谢两位医师。接下来，进入互动提问环节，请大家踊跃提问。
感谢大家的提问!为促进加强我院白内障专业和青光眼专业的临床经验及技术交流，下面由我院__________为xxxx专家颁发“xxxx眼科医院促进临床医学进步”的荣誉证书，望今后两位专家能经常莅临我院指导工作及经验交流!有请xxxx医师上台。有请我院___________上台颁发荣誉证书!谢谢!
4、会议结束，组织讲课专家与我院领导合影留念，组织整体参会人员合影留念。
感谢各位远道而来的专家学者和同仁们来我院参加“xxxx眼科学术交流会”，xxxx眼科医院祝您今后的工作和生活顺利，谢谢大家的大力支持!此次会议圆满结束!
接下来，请专家和领导上台合影!
医学研讨会主持词
作品研讨会主持词高考研讨会主持词篇二
为期三天的“学习强国”学习，我们聆听了全国教育改革发展研究会副会长王志军的讲座。王志军的讲座深入浅出、生动有趣。他用自己的智慧和心灵感悟了我们当代教育的成功。通过这次学习，我受益颇多。
一、教育的真谛
教育是人类社会最基本的生产活动，教师是生产和生活的组织者和信息的传递者，也是生产实践和科学研究有效结合的主体，教育信息的发现要求教育各方面都要以学生的健康成长为中心。教师应重视自身的道德形象，追求人格完美，重视教师职业的特质修养和个性魅力，有更高的人文目标。教师的一言一行都应成为学生的仿效榜样。教师要注意自己的一言一行，要求学生做到的自己首先要做到，平时要求学生不做的自己坚决不做。要求学生不迟到，在工作中要求学生认真完成学习任务，教育学生讲文明，讲礼貌，守纪律，讲卫生要讲究卫生，用自己的言行影响学生。
二、教师要提高自己的思想觉悟
要做一个学生喜爱的老师。记得有位教育家说过：“没有爱就没有教育。”是的，没有爱，便没有真正的教育。爱学生，是一种真实的教育，是一种生活。当我走进校园，当我站在讲台上，当我挥洒着知识的汗水，当我用心血去浇灌学生，用智慧去塑造一株株纤细的幼苗，我深深地体会到，教师的人格是崇高的、神圣的，只有不断净化自己的心灵，净化学生的心灵，学生才会向你教育。
三、教师要学会终身学习，我们不可能一蹴而就，但是我们可以学习教育家魏书生先生的“终身教育”，他的“终身学习”让我倍感“实”，他的“终身学习”让我倍感“实”，他的“终身教育”，让我倍感“实”！
总之，作为一名新教师的我们必须不断学习，更新观念，不断创新，与时俱进，才能胜任教师这一职业。
作品研讨会主持词高考研讨会主持词篇三
;2018年1月10日，由百花洲文艺出版社主办的著名诗人、作家程维最新诗集《妖娆罪》作品研讨会在北京中国现代文学馆举行，百花洲文艺出版社社长、总编辑姚雪雪，副总编辑毛军英，与在京的国内著名文学评论家、诗人、学者、翻译家吴思敬、何向阳、商震、张清华、霍俊明、汪剑钊、陆健、杨庆祥、北塔、刘立云、王久辛、王国平、周瑟瑟、张成德等，以及《文艺报》《中华读书报》《光明日报》《中国青年报》《北京日报》《中国新闻出版广电报》《中国出版传媒商报》《北京晨报》《北京晚报》等媒体记者到会。
程维是上世纪八十年代成名的诗人， 曾以“古典中国”系列与“纪实抒情诗”系列在全国产生很大影响。近年转向长篇小说与散文创作，著有长篇《海昏：王的自述》《皇帝不在的秋天》《戈乱》《双皇》《浮灯》，诗集《古典中国》《他风景》《纸上美人》及散文集《画个人》《南昌人》等。获得中国作协第八届庄重文文学奖、天问诗歌奖，入选“中国新诗百年百位最具影响力诗人”。现为江西省作协副主席、南昌文人书画院院长。其新写意人物画在全国产生影响。《妖娆罪》是程维暌违诗坛十年后出版的一部诗歌佳作，其重新定义了丰富而迷人的诗歌表达，充分体现了程维跨越语言边界的文学想象和不羁灵魂。
《妖娆罪》体现了程维的文人气度与诗学革新，呈现出全新的语言面貌和写作姿态。展示了江南文人的一种深厚文化内涵与精神气韵，其独有诗歌语言风格是对当代诗歌的重要贡献。《妖娆罪》呈现了当代艺术中一种历史性与现代性相交织的后现代艺术特征，作者新鲜的诗歌美学倾向在形成。与会者从多个角度充分肯定了这部作品的诗学贡献和美学价值。
专家发言摘要
（以发言先后为序）
周瑟瑟：新鲜的诗歌美学傾向在形成
《妖娆罪》的诗歌语言貌似从“新文人画”里面拔出来的语言，滴着墨汁，却传递出一股新鲜的当代意识。当代艺术是一种历史性与现代性相交织的后现代艺术，程维这部诗集《妖娆罪》从某个角度来说也是他的当代艺术的一部分，至少体现出了他的当代意识，这是程维这部诗集给我们带来的新的成果。《妖娆罪》这个书名就有强烈的当代意识，这里面一定有他新鲜的诗歌美学倾向在形成。在我看来程维不是想写平常那种好诗，他想写出有消解意味，甚至有嬉戏精神的作品，把江湖与厨房混为一体，把爱与其他情感并置于同一空间，他在写作就是他在生活，他的妖娆之姿正是他新的艺术姿态，他的“罪”正是他可贵的艺术探索，是他向新的写作拓展的创新精神。现在平庸的写作太多了，写与不写都没有什么意义，但程维绕道而行，他这部诗集对于他个人或者我们这些熟悉他的写作的老朋友，我要说特别有意义。如果说他过去的写作是正步走，那么，现在他的写作步调完全是飞起来的，看得出他极为放松，他迎风飞舞，确实够妖娆的了。可以说程维做到了自由地面对诗歌这一文体，这无疑是诗人最好的状态。一个人握笔的手可以随意掌控笔墨，那他就进入了自由写作的境界。语言、结构与要写的东西，都在他的掌控之下，从程维的这部诗集，我发现这个时代的好诗人在其他方面的综合艺术修为在诗歌内部起到了重要的作用，这正是功夫在诗外。中国新诗一百年了，我们这批人到中年的诗人能否为现代诗的写作拿出新鲜的东西呢？ 程维肯定通过这么多年的书画艺术悟到了新东西，这些新东西就在这部诗集里。
—周瑟瑟（本次研讨会主持人，著名诗人，《卡丘》诗刊主编）
姚雪雪：一座结实而丰沛的宫殿
程维是一位才华横溢的作家，长期从事文学创作，不舍昼夜，不断告别故我，追求有难度的写作，在多种文体间穿行，探索文学叙述更大的可能性。早年以诗歌成名。近年来，我社持续推出了他的长篇小说《海昏：王的自述》《皇帝不在的秋天》及散文随笔集《画个人》和即将出版的长篇《浮灯》等一系列作品，读者反响强烈。诗集《妖娆罪》是他近年来倾尽心血，精心打造的一部佳作，也是诗人一种绽放式的创作回归。程维暌违近十年时间，以更为丰富的生活体验，更为深邃细致的艺术洞察力，更为辽阔强劲的文学想象，重新定义自己丰沛而迷人的诗歌表达。可以说，这部作品既是向汉语的致敬之作，亦是诗人自我变革之作。
程维的《妖娆罪》，以其新鲜而风格独异的诗歌语言，将生活经验和文化经验融为一体，抒发其对现实生活的深刻认知与独特领悟，思想与修辞的互相配合，构造成一座结实而丰沛的宫殿。作品既根植于地气又超越地域性经验。程维的作品用诗意与现实博弈，用想象在激荡历史，同时拥有寻常诗歌少有的细节元素与色彩斑驳的奇妙画面感，包含了诸多意味。这部力作对程维的以往诗歌写作既是一次深刻反省，又是一场完美超越。在《妖娆罪》中，可以看到作者的生命底色，读他的诗仿佛经历一场灵魂的洗礼，他诗歌中的亢奋就是我们自身的亢奋，他诗歌中的悲悯就是我们自身的悲悯。如果把这些诗比作灯盏，程维的诗歌之光可以照亮自然之光无法抵达的地方，即我们内心深处的柔软与脆弱。
—姚雪雪（著名作家，百花洲文艺出版社社长、总编辑）
吴思敬：现代诗体与古代诗学的自然融合
程维是我从八十年代就关注的诗人，他的新作《妖娆罪》的出版是近年诗坛、出版界一个很重要的收获。我从《妖娆罪》中可以读出三点，第一，他的诗歌自由、放松，他的心灵和他的写作都进入了一个新的阶段。似乎什么都可以写成诗，他的才子的风度充分显现了出来，完全是“诗化的生存方式”和“自由的文人写作”，超脱了现实的拘囿，超脱了已有艺术戒律的束缚，我认为这个状态就是写诗的最好状态。与当下写作不一样，他任意挥洒，随意自如，就像“飞舞的凤凰”一样。他写的“心藏大恶”，敢于直面内在的黑暗，本质上却是善的，开拓了内心的观念境界。体现他对社会对人生的思考深度。他用他的诗的形式展示他的诗歌的观念，展示他的诗歌的思考。这是他近几年创作的很重要的特征。第二，程维的诗歌展示了江南文人的一种深厚文化内涵与精神气韵，表现出现代诗体与古代诗学的交融，走出一条自己的路。程维的诗歌大量使用反讽，反讽是西方现代主义的一个非常显著的特征。他用反讽用得非常到位。但是他的诗歌又有非常明显的对中国古代诗学的尊重和自然的衔接。程维对古代诗学是根植到骨子里完全融合在他的血液里的，他张口就把古代文学的境界带出来了，所以在他的诗歌中能够明显看出那种书卷气。但是他又不是堆砌古代典故，不是牵强地发掘古人思想，而是做到非常巧妙的融合。这种融合又和他的多才多艺有关，比如他的绘画经验、小说技法、书法等等，他绝不是有意地去雕琢，所以像他的笔法和写法，是学不来的，他太自然。他把现代诗体和古代诗学的交融做到一个比较高的水平。程维就是在现代诗体和古代诗学的交融中走出一条自己的路。我认为这是很宝贵的经验。第三，程维对当代诗歌语言的丰富。我认为程维创造了一种独具个人风格的诗歌语言。这跟他的前期相比是有非常大的变化的。他的语言放松、自然，口语、方言与书面语交融，大俗与大雅交融，现实和历史交融。所以有很强的辨识度。就是一首诗拿出来，不看作者，就知道是程维的诗。这也是一个诗人语言风格成熟的标志，我认为这是他对当下诗坛的重要贡献。
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;地点：绍兴咸亨酒店·引玉厅
主办：《人民文学》、《南方文坛》、绍兴市委宣传部、绍兴市文联
主持人：施战军、邱华栋
施战军《人民文学主编》大家下午好！斯继东作品研讨会是由《人民文学》杂志、《南方文坛》杂志、中共绍兴市委宣传部、绍兴市文联联合主办。我向大家介绍一下到会的各位领导专家（略）。首先我们欢迎何部长讲话。
何俊杰中共绍兴市委宣传部常务副部长、绍兴市文联党组书记我简单表达两句话。一句就是绍兴文脉的传承是靠人和事来延续的。我们为斯继东同志举办这样一种研讨，就是为人办研讨。我们希望这次各位老师能够给我们多加指点，来推动作家，也是推进我们作家群，感谢各位！第二个今天我们来了很多绍兴的作家，其实到一定水准之后，我们非常乐意为每一位作家像斯继东一样，为你们办研讨会，办得越大越好，这就是绍兴未来要做的。谢谢各位！祝各位老师在绍兴一切顺利！
张蒸玲《南方文坛》主编在我心目中，斯继东是个辨识度较高的作家，从20世纪90年代的《寻找家谱》到前年的《今夜无人人眠》、今年的《禁指》，他的创作始终对形式、表达、美学形态有自己的追求，而且日渐地有了自己独特的小说样貌，并在一定程度上实现了自己的美学建构。也就是说斯继东的创作既植根于文人传统，又洋溢着现代性和先锋意识。比如《禁指》的典雅，既是琴瑟和鸣、文化气韵，还是人间日常的烟火，充满着生机，其实我们在读他的小说都可以感觉到斯继东是一个内心非常骄傲的人，又有一些小资时尚，写作讲究形式感、文字敏感，散淡地随着意识流动，深潜着一种古雅细致的叙述气韵，所谓江南才子气。不衫不履，却内里守持。
斯继东写人的内心，甚至力比多的爆发，都是以守持为底线的，我个人特别喜欢《今夜无人人眠》，艺术控制力非常好，作者一直抑制着很内敛地写，有相当的饱满度。一场帕瓦罗蒂演唱会精神盛宴，给予几位小城的苦闷文青或说酒友文友巨大的精神冲击，在一个个似是而非的细节里箭在弦上，都引而不发。每一次都看着故事、人物要往一个方向去了，突然间一个细节又曲径通幽，甚至改了纵向，小说把人的无意识有深度地挖掘呈现，紧张而又轻灵。这种遵从内心的写作，自我隐身，代表一种深潜着的理想与精神爆发力。结尾我们看到主人公跟也许是赵四的丈夫狠狠打了一架，“丈夫”二字作者没有点明，只说也许是。斯继东写《西凉》《白牙》《赞美诗》等很多的这样的艺术空白，充满着张力，也许是，也许不是。他没有肯定，因为两个帕瓦罗蒂粉从演唱会出来，始终一声不吭，狠狠地打了一架，情绪平息吸根烟挥挥手各自散去，回家洗洗睡了。这个很厉害，分寸感拿捏得张弛有度，还充满着人性的光辉。
如果说斯继东早期作品更显不衫不履，近期则更多的是守持内心，不再随心意识流，无论小说的形式感，还是精神内核，都更为紧致了。可以说斯继东的小说，自由游弋于典雅与时尚之间，扑朔迷离的悬念背后是人性的危机，当然也是人性的救赎。比如今年的《禁指》，小说起码有两个维度，一个是整体叙述非常沉静，一以贯之的是一种沉静的文人气息，包括结构等;另一面却是鲜活的具体的日常，充满着人间热腾腾的烟火气。斯继东居然就这样把大俗和大雅，水乳交融地形成了《禁指》的小说样貌，体现了作者非常出色的艺术掌控力。这是一篇饱满成熟的小说，包括作者对人的善意。这种善意也是慈悲，包括对杀死丈夫的吕家人。或者说就是《禁指》对人的态度，即有所为，有所不为。这是对他内心守持的一种完美的诠释。
有一点疑惑，作为女性读者，我认为斯继东笔下各式各样的女人，大部分写得挺有个性的，但也有男性视角中的女人。《香粉弄9号》的胡一萍（安静女人内心的爆發力），惊蛰老婆的疯魔也惊心动魄，《禁指》的操嫂等等都很成功。但也有符号化的女性，如同名小说《你为何心虚》的女主角，比如“心虚”对于本能肯定不是，但是什么？可以探究。这种心虚，我认为是否还可以找一个更好的词，对出轨丈夫的爱与恨以及本能肯定不是心虚。当然痛苦与爱对于写作来说永远新鲜欲滴。
邱华东鲁迅文学院常务副院长我记得2012年的时候，就谈到特别喜欢斯继东的感觉。包括刚才主编讲的斯继东有一点傲气，但是战军对他尤其喜欢，他今天亲自主持，我觉得都是一种加持。在2010年左右李敬泽来到浙江的时候，我们浙江有一批青年作家，非常好的，包括继东，还有马炜。我觉得这些作家可能还要再长几年，像七十度的水还没开，但是快了。现在再一看这十多位作家，他们一下子就熟了。
第一，斯继东是当代中国短篇小说的杰出圣手，非常重要。短篇小说最难的地方就是那句老话，练武术的都知道叫“一寸短一寸险”“一寸长就一寸强”。我们读李洱的长篇，上卷三十五万字，下卷四十二万字，他就很强。但是越往短就特别难写。斯继东作为当代短篇小说的圣手体现在哪？短篇小说需要非常强的控制力，他的控制力非常强。比如说一篇短篇小说叫《楼上雅座》，开头第一句非常精彩，最后一句是他要上楼去了，上楼干吗呢？就没再说了，这个控制力是非常强的。
斯继东这个小说集有十七个短篇，在人称的变化上非常成熟、丰富，有第一人称、第三人称，有多人自叙，比如说《广陵散》里面竹林七贤都出来了，每个人第一人称说一遍自己的事，但是控制力非常强，小说只有五六千字，但背后的信息量非常巨大。就我个人而言，多和少掌握得最好的小说家除了斯继东，还有约翰·厄普代克这个美国作家，他的一个小说集叫《父亲的眼泪》，死之前七十五岁写的一个集子。多和少掌握得极好，每篇掌握在一万二千字以内，但是每一篇都极好。所以斯继东在多和少的问题上，在技艺的掌握上非常纯熟。另外，小说集《你为何心虚》其实是要反问我们自己，既然心虚了，真相在哪呢？就在他写的东西。所以斯继东整体的感觉就是要把我们遮蔽的真相裸露出来，逼近我们生存的真相。你看他大量的小说，包括刚才燕玲说的不衫不履的问题，涉及男女关系，就是我们现在这些人生存的性的处境、情感的处境、生存的境遇。这些可以说继承了鲁迅的遗风，把存在裸露出来，揭开我们习以为常的状态。
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;“《慈溪文丛》的出版，意义重大，他向我们传达了慈溪文学创作的一种地理状况。每一个作家，都是从寂寂无名的新手开始的，说不定这些作者当中就藏着未来的文学大家。”《人民文学》主编施战军如是说。6月15日，《慈溪文丛》首发式暨作品研讨会举行，著名作家王刚、格非和《人民文学》主编施战军、副主编宁小龄、主编助理邱华栋、编辑部副主任周晓枫、编辑马小淘对文丛作品作了精彩点评，浙江省作协党组副书记、秘书长郑晓林，宁波市文联副主席周静书，慈溪市委常委、宣传部部长华红在会上致辞，对文丛给予高度评价。慈溪市文联主席方向明介绍了文丛编辑出版情况，慈溪市文联副主席孙群豪主持研讨会。
施战军（评论家、《人民文学》主编）：
点评俞妍小说集《青烟》
你的小说以城市生活为主，紧贴着路面在走，有一种年轻人的欢悦思维和对于生活的某种悲剧的思考。有很多想法融入在小说里，但故事讲出来又非常素朴，看不出使用了哪些技法。没有被某种观念、某种模式、某一个作家所遮盖。叙述、讲故事、塑造人物、描画心理等方面的能力都很强。你的语言能力已经非常好了，不过还需要提高。小说有时候并不是要多么华丽的语言，而是需要属于小说本身的更加质感的语言。好的小说往往都是人物的思想、心思外化在他的某一个动作、某一句话的细节里面，就是说他内心的秘密不是通过作者表现出来的，而是自在地由人物本身生发出来的那些细节来表现。
点评赵思舜小说集《尘缘三昧》
《尘缘三昧》分了三题：心经、心觉、心缘。前两题带有乡村的人文色彩，抓不透、不可知。在乡村文明氛围里，人的敬畏之心更强，一旦踏入城市以后，人就开始变得什么都不怕。它既是成长小说的模式，同时带有一种世情小说的欢悦。随着主人公天殇的长大，他对世界的认识开始复杂化，过去单纯的东西被慢慢地肢解掉。小说一直试图在寻找那个支撑过去单纯的精神力量。在这个过程中，如果作者能赋予天殇更多的信任，既保持人物的复杂性，又使他在感情方面不凌乱，可能会是一部更好的小说。
王刚（作家、中国传媒大学教授）：
点评张巧慧诗集《朔风无辜》
我已经很多年没有读诗歌了。今天读了张巧慧的诗，我感觉：诗歌是非常美好的，在今天仍然能够以非常朴素的名字打动我。张巧慧的诗歌非常灵动、透明、亲切。诗歌在这个时代，之所以被人们忘却，我想是因为诗歌它太有魅力，以至于人们很难缓慢下来，去领略诗歌本身的魅力。
点评岑燮钧散文集《文人之美》
以前我感动于余秋雨的历史散文。今天，读岑燮钧的文章，又一次让我重新体会到当时所感受过的东西。我被他的观点所吸引，进入他的文本里面的情境，觉得中国古代的知识分子真的很了不起，是值得尊重的。
格 非（作家，清华大学教授）：
点评周乃复散文集《秋斋落叶》
周先生的很多文章写得特别有味道，这个味道肯定来自于他本身扎实的文学功底和深厚的文史基础功底。这本散文集里涉及到的有山水游记，地方掌故，字词、典故的考释，给别人写的序跋，内容非常丰富，我在读的时候各方面都深受教益。
点评叶子散文集《今生有你》
这部书，作者充满情感地写了跟孩子之间的交流，一点一滴，写得非常深入。两点意见供你参考，第一，有孩子这样的经验过于普通，你怎么去打动读者。第二，你喜欢用正笔，很少用侧笔和反笔，情感非常饱满、真挚，但连续读下来，读者会觉得有点累。所以，情感一定要控制，注重节制，这样反而会增加读者的阅读兴趣。
宁小龄（《人民文学》副主编）：
点评徐刚春长篇小说《城北爱情故事》
徐剛春的小说，可读性非常强，读起来感觉酣畅淋漓。虽然这也是一种类型化的写作，但是他对自己的定位很正确：我就是要这么创作！我就是要这样来写！他小说里面有很多套路化的东西，但他写得栩栩如生，引人入胜，很能抓住人的心。建议今后尽量减少套路化的东西，不要被故事或者类型化的东西所捆绑，尽量在通俗小说和严肃小说中间找到一个路径。
点评陈德根诗集《忍冬花》
陈德根来自贵州，他的诗带有很多贵州的地域特性，有些相当精彩、相当漂亮的诗句在他的诗中不时会闪现出来。写得最好的是写亲人的，尤其是写父亲的，给我印象很深，推心置腹的。儿子要和父亲做一个推心置腹的人是很难的，尤其在中国，而他把父子之间的这个关系写得真是有独到之处。我看了以后确实被打动了。
邱华栋（作家、《人民文学》主编助理）：
点评沈建基诗集《驼铃回响》
沈建基先生今年六十七岁了，已经出了五本诗集，这是第六本，我觉得特别棒。近七十还保持着一颗十七岁的心，难能可贵。他的诗给我的印象：第一，每一首都充满了形式感，具有阶梯的美感，在形式上做到了收放自如，控制得很好。第二，诗的题材极其广泛，反映出诗人的心是透亮的，具有单纯的美。诗人阅历丰富，是在大地上到处走过的人。第三，诗句简洁，语言简劲。诗歌的底色是浪漫主义情怀和唯美主义的美学特征，是亮的，是美的，是丰富的，是简单的，是绝望之后还充满了希望。
点评俞强诗集《在连接线》
俞强把丰富的浙东地域文化的元素融到自己的诗歌里，形成了一个特别宽厚的世界。在诗歌里融入地域文化经验，这并不容易，因为诗一定要飞起来，当我们站在地域文化的概念上的时候，大地太重会把你吸住，好在俞强他会不断地做一些挣脱，能从地域性的经验跃升起来，从而写得更加丰富。
周晓枫（作家、《人民文学》编辑部副主任）：
点评童银舫散文集《梦田集》
童先生的知识面特别广、信息量特别大，从史地知识、山水游记、书画鉴赏到风物人情，涉猎很广，我感受到了古典的魅力，也感受到他的严谨和正气浩然的东西。书里写了很多的人物，往往是一些老者，或者是画家、剧作家、书法家，写他们到晚年天真不减的品性，还记载了很多与他们个人的交往，非常朴素，真挚。
点评朱菁散文集《红尘说》
《红尘说》题材的包容性很大，写得很细致，文字上特别养眼，结构感特别好。你这散文背后能看到你个人的一些率性，这里面有一种兴之所至，好像涉笔成趣的，也不是特别的收敛和特别的控制。既有对自己文字的自信也有在性情上的坦荡。建议：第一，调一下写作上的音量。高调一开始也许会引起注意，但是在一个重复性的节奏里会让人略感疲惫，有时反而低音的时候会让人专注。第二，回避常规的表达。文字的习惯性用法，容易出现陈词滥调，造成叙述上的僵化，要注意某些固定词组的使用频率，让它成为一个偶尔的装饰音，而不能进入整个旋律性的叙述中。
马小淘（作家、《人民文学》编辑）：
点评花花、月月《花好月圆》
花花的文字很有基础，文字感觉特别好，能看出受古典文学的影响，特别有艺术感觉。月月游记散文写得特别好，对自然的感知很灵动，写得格外有特色，能打动我。建议两位女作家从个人的生活中跳出来，题材再放宽一些。没有特别多的大道理，这是一种朴素，但朴素和大境界是不冲突的，作品应该呈现出更大的心灵而不是生活的皮毛。
点评沈伟恒散文集《边走边想》：
这本散文集大致写了怀旧和日常生活两类主题，生活中特别常见的小细节，捕捉和描述得都特别到位，凸现出一个带有文艺才子气质的居家好男人的形象。书里很多文章都是脚踏实地的个人经验，整体不拔高。建议作者写一些长文，当你写长文的时候，更多的东西就会暴露出来，然后把这些问题解决掉的时候，自己的散文就会有一些更大的突破。
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