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范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影作品分析篇一
2、培养学生的朗读能力和自学能力。
课时：一课时。
重点：加强朗读，品味语言。
难点：课文朗读和自学能力的培养。
（出示投影片1）
1、课文分四个部分：思秋、绘秋、议秋、恋秋。
2、绘秋部分有五幅图画：破屋秋色、街头落蕊、室内蝉鸣、桥头秋雨、庭院秋果。（依次出示投影片2、3、4、5、6。学生找出有关段落）
1、讨论分析破屋秋色图。（出示投影片2）
(1)听录音，找出描写对象、景物色彩和人物动作（出示投影片7）
(2)反复诵读，体会意境。
(3)归纳品味语言方法1：找出关键词语。
2、讨论分析街头落蕊图。（出示投影片3）
(1)听录音，找出关键词语。
(2)品味声音也没有，气味也没有句。
(3)归纳品味语言方法2：比较不同句式。
3、讨论分析桥头秋雨图。
(1)学生朗读、品味。
(2)归纳品味语言方法3：体会深层含义。
1、引导学生自己归纳出品味语言的其他方法，如：品味语言方法4：诵读精彩文段等等。
2、归纳品味语言的四条方法：（出示投影片8）
找出关键词语；比较不同句式；体会深层含义；诵读精彩文段
3、要求学生课后诵读，继续品味其他精妙语言，并总结出更多品味语言的方法。
附板书：
故都的秋
理清思路品味语言
思秋方法1：找出关键词语
绘秋方法2：比较不同句式
议秋方法3：体会深层含义
恋秋方法4：诵读精彩文段
电影作品分析篇二
第一段从其主题切入。
可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。
可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。
这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。
要注意区分。光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。
2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。
4形成影片特殊的风格和韵味。音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。
影调：1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。
表达人物性格。3表达影片节奏。
4扩大影片信息量。运动：1使影片形成一种“动”的美感。
2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。
运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。
场景：1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。
3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。
5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。
3、作为一部。
的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。
4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。
导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。
6、。
影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。
的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。
8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。
10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。
11、。
的叙事风格和影响风格 12、。
导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。
之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。
的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。
的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。
的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句 增强影片内涵的力量和透明度。
剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的电影气质。
某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。
在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。
影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。
某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。
某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。
某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。
影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。
导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。
某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生。
电影作品分析篇三
他是一颗明星，照亮自己黑暗前半生的同时，也照亮了无数人消沉的夜空。
——题记
第一次为一个素不相识的人流泪，是在小学的一节自习课上。
那时正值一场考试结束，大家心情都很低落。为了开导我们，老师给我们播放了一则影片。屏幕上出现了一个像雕塑一样没手没脚的身影。
影片结束后，我偷偷转过头看了一眼，这才发现原来不止我一个人流下了眼泪。
后来，每当陷入绝望之境时，我就会不由自主地想起他，想起他的种种事迹，便感到心底又无限地衍生出一阵阵火焰，在周围的冰冷与黑暗中熊熊燃烧……
1982年12月4日，一个小生命出生了。但当他的父亲看清他的模样时，却被护士扶出产房外呕吐了很久。所有人都不敢相信，他一生下来就没有双手双腿，只在左侧臀部以下的位置有一个带着两个脚趾头的小“脚”。他就像一尊残破的雕像，只有躯干和头。
学校里，当别人都坐在座位上书写时，他却突兀地站在桌上，用仅有的两个脚趾困难地写字；校园里，即使受到同学的嘲笑与捉弄，他也毫无还手之力。
10岁那年，消沉至极的他想在浴缸里淹死自己。但他忽然想起从未放弃过自己的父母，想起他们的努力，便挣扎着爬起。
13岁的一天，他母亲给他看了一篇文章，讲述的是一个残疾人不屈服于现实，最终走出困境，找到人生意义的故事。文中有一句话深深触动了他：上帝把我们生成这样，就是为了给别人希望。
从那以后，他渐渐发现了世界的美好，他开始接受一切。
他对自己说：“你知道吗？世界是公平合理的，我没有胳膊和双腿，但我眼中还有美丽的世界。”
19岁的那一年，他不断向学校推销自己的演讲。在被拒绝了52次之后，他终于获得了一个5分钟的演讲机会与50美元的薪水。
从此他便一发不可收拾地开启了自己的演讲生涯。
随着演讲邀请信纷至沓来，他开始到世界各地演讲，迄今已到过35个国家和地区。
他激情四射、满怀斗志的演讲深深震撼着每一位听众的心。没有人不热泪盈眶，没有人不为之动容。不知会有多少消沉的心因此而重新振作起来，不知会有多少灰暗的生命因此而再次焕发光彩。
面对镜头，他笑着说道：“即使是我生命中最糟糕的事情，对于别人依然有着非凡的意义。”
世界以痛吻他，他却报之以歌。
他是尼克·胡哲，我心中的明星。
电影作品分析篇四
《无人区》影片分析范文
电影《无人区》以律师潘肖(徐峥饰)为一个有罪的、贩卖鹰隼的人辩护，强索汽车当作辩护尾款开始。片里的每个人，都为了生存，不惜手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，是由于自己的贪婪，或说为了自己的生存需要。影片背景在西北部荒无人烟，游离于法律之外的一个灰色地带，塑造了这样一波性格阴暗，充满兽性的小人物，拍出了这样一部黑色，冷酷到直击人性阴暗面的异样类型片，令人叹为观止，更发人深思。
影片开头就是黄渤捕隼的长镜头，当镜头拉到远处时，茫茫大漠只有一辆车一个人。“无人区”的意思就是“没有人的地带”，或“荒无人烟的地方”。另一层含义是：在这种人烟稀少的地方，作为社会性动物的人，缺少人与人之间的社会交往，已经慢慢失去了作为人的特性，呈现出动物的属性。这里的人们贪婪、自私、邪恶、凶狠。虽然影片将故事设定在“无人区”，但在如今社会里，这种动物本性何尝不存在呢?只不过人性会作为主导，支配我们的思想和行为向善罢了。
《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给我们的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。观众与大银幕之间产生的默契，犹如情人间的关系，心心相印历久弥新。而这种状态，适用所有上映的电影。恐惧与宣泄，并不是《无人区》完全要传达的，如果相信电影有着被现实滋养的灵魂，也许，《无人区》会是你想要看的。
《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。
片里最终徐峥死去，余男重返纯真社会。导演让两小时大漠孤烟的厚重环境，化在了舞蹈教室温暖的阳光和孩子稚嫩声线里。人性复杂自私并不可怕，在这个肉食社会里，也许很难找到一个小恶不为、事事通达的圣人。但在认清人性本恶后，要守住底线不为大恶，至少在复杂的环境中保持头脑清醒，让人性之善最终战胜兽性，就是对社会的贡献。
如果说善与恶是这个世界的两极，那么中间的灰色地带，占据了世界上大部分的面积。以恶的名义行善，以善的名义作恶，孰更卑劣?想象一下，在善恶混淆的空间里，由此产生的结局会如何呢?相信每个人都有个自己的答案，这无关电影本身。
