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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
苗族蜡染文化内涵篇一
苗族蜡染纹饰历史悠久且内容丰富，不仅花纹样式多样，纹饰的色彩也具有浓厚的特色。靛蓝色为苗族蜡染的基础色，青底白花极具民族风情与地域特色；另外，黑红也是苗族蜡染纹饰中的常用色彩，分别代表着黑暗和光明，通常以红色为主黑色为辅，象征着光明势必战胜黑暗，体现出苗族人民对未来生活的期待。苗族蜡染纹饰上的每种色彩都有着其独特的含义，都带有苗族自身特色，除了常用色外，绿、黄等其他颜色多以星点的形式呈现，使得整个纹饰看起来具有很强的韵律感，各种颜色虽然有着强烈的对比，但又有一种和谐美，可以说苗族蜡染纹饰中的色彩并不是单纯的颜色组合，其中更多的是苗族人民的情感，而正是这些情感成功增加了色彩的变化性。现代平面设计中有关色彩的选用与排列往往只是为了追求美观，却相对忽视了颜色的具体含义，所以，将苗族蜡染纹饰中极具含义的色彩元素，在现代平面设计进行运用可以有效地提升平面设计中各种颜色的含义，使得现代平面设计更具民族气息，从而使得平面设计更具吸引力，对促进现代平面设计的发展有着重要作用。
（二）形态再造
形态再造是目前现代平面设计的重要内容，形态再造效果的好坏将会直接对最终的设计整体质量产生影响，而苗族蜡染纹饰在现代平面设计中的形态再造环节中有着巨大的应用价值。现代平面设计中形态再造是指将传统图案的形态通过抽象等方法来进行转变再利用，使其更加符合当前现代平面设计的理念，做到既保留了传统文化也融入了现代因素。在对苗族蜡染纹饰的形态特点进行分析后，我们可以发现苗族蜡染纹饰中，融入了多种思想文化元素的各种较为抽象的图案与现代平面设计中形态再造的要求相吻合，所以，苗族蜡染纹饰对于现代平面设计中的形态再造环节有着额外特殊的意义。如苗族蜡染纹饰中所经常出现的龙凤纹，在现代平面设计中就可以将其作为设计理念来代表吉祥如意，只有将丰富的民族传统文化与先进的现代设计理念相结合，才能做到在传承的同时实现创新，从而促进现代平面设计的发展，民族传统文化的传承在近年来越发受到国家的重视，这就意味着结合传统文化，在未来势必会成为现代平面设计所考虑的一大因素。
（三）文化内涵
每种民族文化都有着其独特的民族内涵，而苗族的文化内涵很多是体现在苗族蜡染纹饰中，具体表现为各类图案以及颜色的搭配等，所有蜡染纹饰都不是随意设计的，其中往往蕴含着丰富的苗族文化与苗族精神。现代平面设计虽然现如今已经发展成熟，但相关设计大多只是沿用先前思路，并没有独特的设计内涵与设计思路，这就使得设计出的作品往往缺少灵魂，只能做到形似的层面。随着现代平面设计的不断发展，该问题已然引起了设计者的高度重视，如何提高设计中的文化内涵成为现代平面设计中的一大难题。苗族作为我国古老民族之一，由于所处地区较为封闭，极少受到外来现代文化的影响，所以各项事物都保留着浓厚的原始区域特色。这种特色体现在苗族人民生活的方方面面，尤其是在进行图案的设计时，无论是纹饰的题材还是内容无不体现着苗族人民的文化特点，这种原始的崇拜观念是现念完全体会不到的。因此，在现代平面设计中适当引用苗族文化内涵，不仅有利于现代平面设计思路的拓展，对我国传统民族文化的发扬光大也有着重要意义。
苗族蜡染文化内涵篇二
贵州苗族蜡染技艺是我国首批国家级非物质文化遗产。当代艺术家与学者对蜡染艺术进行了深入探究,衍生出一种新型的绘画形式“蜡画”。表面上看苗族蜡画艺术属于苗族蜡染技艺的范畴,也是在蜡染的基础上创造出来的,从起源来看两者同宗同源;而从蜡画范围来看,它比蜡染更具包容性;其实蜡染就是染了蓝靛的蜡画,也可以裱成蜡画,供人们欣赏;而蜡画的色彩不像贵州蜡染那样仅仅只局限于蓝白两色,蜡画纹饰可以根据苗女们的想象,天马行空的赋予它灿烂缤纷的色彩,描绘更加自由,挥洒更加自如,把苗族的文化艺术表现得淋淋尽致。
蜡染艺术的制作特点是用“蜡”描绘出图案纹饰,而“蜡”的作用实则是一种防染绘制手段,主要辅助蓝靛染于棉麻布上,后分离去除蜡渍使得露出原本的布色而形成装饰纹样,也可在染布时使蜡产生龟裂形成冰纹。
蜡画艺术的制作特点则是让“蜡”从配角转为主角,直接使用“蜡”为创作原料,达到了和绘画中颜料相同的`效果。而“蜡”不仅只有单纯的材料及色彩;材料上相继延展出枫香、松香、树胶、蜂蜡、矿蜡及现代的彩色蜡笔,并且可以根据想象的艺术效果上给“蜡”添加色彩;这里的蜡画已经不再是普通意义上未经浸染的蜡片了,它发展成为一种具有审美价值的工艺品,其功能不局限于装饰服装,且可进行展示供观者欣赏。
蜡画艺术的形成虽是从蜡染技艺的土壤中孕育而生,但它又在蜡染的基础上传承发展,产生出更具包容性的民族艺术,正如“鸡生蛋,蛋生鸡”的关系,两者范围皆属于贵州民间艺术,所以在研究蜡画纹饰运用时绝不可将其脱离蜡染进行论述。其实不管蜡染还是蜡画都是贵州苗族民间艺人运用他们独有的民族审美意识创作而来。
蜡画艺术从表现内容看,古老的苗族传说、神秘的宗教图腾、大自然的鬼斧神工都是他们蜡刀下的表现题材。如以花草、树木、鸟兽等自然纹样为主体题材,而四周的装饰又点什么,旁边配什么,配多少,完全是点着看。脑海中的纹样想到哪里就点到哪里,随心随性,自由奔放,体现出“天人合一”的自然韵味。并且任意在布面、纸面、木板上抒发出内心具有民族意识形态的图案纹饰。这些具备蜡画艺术表现能力的苗女,不仅常年练习蜡染技艺中的“点蜡”,且手工艺的艺术天赋也较高,是个人设计能力与表现技法的综合体现。苗族妇女们精湛的技艺创作出一幅幅精美的蜡画工艺品;精美的图案纹饰呈现于白色棉麻布上,整体色彩协调,别具一格。这些作品具有极高的艺术价值与民族价值,体现了我国五千年文化的浑厚底蕴。
8.蜡索
苗族蜡染文化内涵篇三
苗族蜡染纹饰是苗族文化的重要象征，具有独特的艺术文化魅力，将其用于现代平面设计不仅可以促进民族文化于现代设计理念的有机结合，对宣扬民族文化、促进现代平面设计的创新都有着很大帮助。所以，将苗族蜡染纹饰用于现代平面设计是现代平面设计根据时代要求所做出的必然选择。在实际设计中对苗族优秀艺术文化进行创新，让更多的人了解苗族蜡染纹饰，实现传统民族文化与现代平面设计的双赢。
[1]代蕾.现代平面设计中的民族化趋向探索[j].包装工程,2021,42(06):349-351+355.
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苗族蜡染文化内涵篇四
灵感与素材一直以来便是影响平面设计的重要因素，而苗族蜡染纹饰则可以为现代平面设计提供全新的思路与灵感，进而有效推动现代平面设计的创新，促进现代平面的进一步发展。
（一）推动设计理念的创新
随着人们生活水平的不断提升，人们对平面设计的文化要求也在逐渐提高，这就要求现代平面设计必须做出改变，以满足市场需求。而现如今随着时间的推移，现代设计理念已经很难再有所创新，而将苗族蜡染纹饰用于现代平面设计中，可以有效完成对传统民族艺术文化价值的利用，从而让现代平面设计与传统民族文化进行有机结合，推动现代平面设计理念的创新，做到真正将平面设计上升至文化艺术层面。比起以往的平面设计，这种全新具有民族特色的平面设计显然更易受到消费者的欢迎，将传统民族文化与设计理念相结合，是现代平面设计创新中。具有历史意义的重要举措。
（二）传承传统民族技艺
苗族蜡染纹饰作为苗族的一种传统技艺，是苗族传统艺术的象征，展现的是苗族人民的民族精神与文化底蕴，其自身具有许多现代工艺所不具有的特性。现代文化的不断发展，已然对传统文化造成了较大的冲击，但伴随着传统文化的传承被逐渐重视起来，如何积极响应国家号召，完成传统民族文化技艺的传承成了平面设计领域的一大难题，而将苗族蜡染纹饰用于现代平面则可以有效实现传统民族技艺的传承，对现代平面设计的创新发展也起着重要作用。
（三）推广民族文化的传承
现如今，虽然我国社会经济得到了飞速发展，但逐渐加快的生活节奏使得人们没有时间去了解、关注那些看似无用的民族文化，造成许多民族文化正在逐渐被世人所遗忘。苗族蜡染纹饰是苗族优秀的民族文化，也是我国传统民族文化的重要组成，将其与现代平面设计进行结合，可以使得苗族文化通过现代平面设计在国内外广泛传播，将传统的民族文化与新兴的现代平面设计相结合，最终实现民族文化的传承。
