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书法传承现状书法艺术传承篇一
民族民间舞蹈文化是世界各民族发展过程中形成的宝贵精神财富，是一个民族繁荣与兴盛的象征。下面小编搜索整理了关于民族舞的现状及其传承发展，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
随着现代电子科技的发展，信息网络化、文化多元化成为二十一世纪的时代特征。国际文化和现代文化受到人们的关注，传统民间民族舞蹈受到时尚文化的冲击，正在逐渐淡出人们的视野，逐渐流亡和消失。传统的“四筒鼓”舞蹈就面临即将消失的危机。作为一种由汉族男子表演民间祭祀集体自娱性舞蹈，是以前东北农村土葬时的必须节目，然而新的殡葬方式使他没有了表演的场合，近几年这种舞蹈已经很难看到。如何保护和传承这些民间舞蹈文化，成为新时代时期关注和思考的新问题。
经济的繁荣带来文化发展的新形势，各民族文化在不断地碰撞中出现了同化的态势。“水鼓舞”是德昂族特有的传统民族舞蹈，是以前祭祀和泼水节的主打节目，有很强的自娱性。德昂族独特的水鼓文化礼俗就是围绕“水鼓舞”形成的。然而，经济的弱势直接影响到民族文化的发展，如今“水鼓舞”已经被以汉、傣为主的强势文化所涵盖。傣族的象脚鼓和“嘎秧”舞已经替代了“水鼓舞”在德昂族内的传统地位，成为德昂族人的新宠。
民间舞蹈是一项群众参与性活动，并没有严格的专业限制，其文化传承受一定的地域和环境的影响。民间舞蹈只有在特定的环境和氛围中，才能体现出本民族文化的精神，更具有感染力，不论是参与者还是欣赏者，也更容易把握和领略民族舞蹈的风格，有利于民族舞蹈的传。很多民间舞蹈都是在祭祀活动或者传统节日中形成并发展起来的，就像纳西族的`东巴舞，就是民俗活动中发展和传承起来的民间舞蹈典型。
家族传承和师徒传承是民族民间舞蹈最主要的传承方式，这种群众间的传承，也是民族舞蹈最为常见的传播方式。家族传承主要是在亲属间进行，父子、叔侄都可以作为传承的对象。这种“子孙代代相传”的传承方式有着自身的优点，因为是家族内部的授传，所以很少受外界环境的影响，因而传承的内容能较好的保证原有的风貌，保证民族舞蹈的纯正的民族风味，这也是我们至今可以看到很多原生态民间舞蹈文化的原因。
师徒传承是民间舞蹈传承中最为常见的方式，这种传承没有了亲情的限制，因而可以更为广泛的传播，并在传承过程中不断融入别的文化因素，使民族舞蹈出现更为新颖的方式。
在民间民俗舞蹈的保护和传承的过程中，应该聚集各方力量。首先政府也应该充分发挥行政的力量，对保护和发展民间民俗文化予以政策上的支持。在政府保驾护航的同时，更需要各艺术家、民俗家、舞蹈学者在民间民族舞蹈的研究和探索方面做出积极地努力。同时要充分发挥民间艺人的作用，民间民族舞蹈来自于民间，民众的参与才会使它具有经久不衰的生命力。
现在国家将大力开发旅游资源作为拉动地方经济的新方式，这使得民族民间舞蹈焕发出新的气息。少数民族的民俗文化成为旅游开发的亮点，很多民间民族舞蹈被融入商业的元素开始展现独有的民俗风情。有些民族舞蹈经过艺术家的再加工，成为优秀的艺术作品，释放出独特的魅力，《雀之灵》就是其中的代表作。
近年来，人们在保护、发展和传承民间民族舞蹈方面作了大量的工作，为了加大保护力度，各种保护和继承民间民族舞蹈的政策法规相继出台，同时将具有代表性的民俗文化纳入不同级别的非物质文化遗产项目，使处在危境的民间民族舞蹈被更多的人了解和关注，并在不断地研究和探索中被重视，在保护中得到恢复和发展。
随着信息的网络化发展，全球化的文化艺术交流活动日趋频繁，欣赏、学习、借鉴使民俗文化交流在相互促进中呈现同化的趋势。所以，要在这种趋势中成为各民族民间舞蹈的佼佼者，就要努力发掘民族民间舞蹈的个性，在求同存异中突出自己的特色。
书法传承现状书法艺术传承篇二
;夏京州，字草盛，号汉风堂主人。现为中国书法家协会会员，河南省书协理事，河南省书协隶书委员会副主任，河南省华侨书画院、河南省人大书画院、河南省书画院特聘书画家，河南省直书画协会副主席，河南省人民画院常务副院长。
研究书画三十余年，主张“尚古出新，意追秦汉，法归晋唐，弘扬时代”，是书法中“新古典主义”和“中原书风的实践者”。喜秦汉晋唐书风，所见碑版、斷碣、简牍、残纸无不研习。善隶书、篆书、章草。著有《汉风堂书艺》、《中原五人书画作品展览》、《夏京州书法作品集》、《夏京州书毛泽东诗词书法作品集》、《金文·秦风十帖》共十册、《稀有古石刻碑》共十册。作品多次在全国性大展中入选、获奖。
在艺术品交易市场上，能够真正被市场所认可，其作品具有市场流通的有价值的当代书法家并不多，而夏京州的书法作品则是这中间的佼佼者。因采访关系，记者在获得的一份被拍卖行私下流传的关于当代值得收藏的艺术家名录中，就发现了夏京州的名字。由此可以看出夏京州作品的魅力。
夏京州能够被市场认可是有原因的。他出身于书法世家，在习书过程中，受到谢瑞阶、陶博吾、周君谦、沙曼翁诸大家点拨，加上自身对书法艺术的不懈追求，其作品充满古意，深得书法艺术的精髓，按照知名书法评论家、书法导报副总编辑孟会祥的话就是，“京州先生为人为书，莫非汉人气象。京州之隶，筑基于汉碑，陶冶于钟鼎，徜徉于简帛 气厚而势雄，不暇苛细，放笔直书，郢人运斤，庖丁解牛，以其洞明隶书之微，反不衫不履，不释不道，风生水起，一任天倪”。说到他醉心艺术追求，有一传奇不得不提，他早年从政，年纪轻轻即被委以重任，但是因喜欢书法，就辞去公职，选择了与兴趣为伍，足可见其人自由洒脱的不羁风范。
作为忘情于书法艺术的大家，夏京州对书法究竟有着怎样的看法？他是如何寻得书法艺术的门径的？……带着这些问题，《理财》杂志记者近日走近夏京州，听他分享了诸多关于书法艺术的故事。
继承
夏京州一生痴迷于书法艺术。他说，这么多年学书法，最大的感受就是继承而不是创新。“许多人随便把字体字形一变，就说是自己创新的，那是他们不懂得书法艺术本身。再说了，创新能有几人啊？大部分人的创新不但失去了书法的本旨，还走上了一条歧路。”他总结自己取得的成就其实就是把古人的东西拿过来用即可。
夏京州认为把古人的东西拿来用，那就是“临帖，临帖，再临帖”。他说，通过临帖，找到古人写字的一个办法，可以窥视他们对书法的章法、字法、笔法、墨法、结字法的理解和认识。“像临书圣王羲之的《兰亭序》，我每次临帖都会有不一样的感受，年轻的时候临帖可能感觉没那么好，但是转了许多圈之后，发现还是它最好，逐渐领悟到了古代名帖的魅力所在。”正是通过这样一遍遍的临写，让他逐渐对书法有了更深的理解。
而好的书法，其实就在于书法家对传统究竟有了多少理解。也许起初只是囫囵吞枣地去临，但经过时间的积累，就能逐渐地领会其中的意境和美妙，并逐渐为自己所用。“无论行书、篆书还是隶书都是这样，理解了以后各种字体都能写了。理解得不一样，展现的东西也是不一样的。”通过这种积累，夏京州的书法逐渐有了自己的面目。
学隶书要通篆书是沙曼翁老先生对夏京州的告诫。他年轻的时候不甚理解，只是单纯地认为隶书从篆书而来，带了许多的篆意罢了。等过了差不多20年，他把各种字帖临了以后才明白，写了大篆以后，找到字根了，然后那个劲能抻开了，他才感觉出自己写的隶书更自由了。而因为写隶书加了一些篆意，字看起来就显得高古。
书法家是否深入研究了古人，是否找到了古帖的精度和深度对能否取得书法艺术的成就很重要。而临帖是必经之路、必要之路、根本之路。夏京州坦言自己现在每天还临帖不会少于2小时。
读书
书法是一门大学问，有许多东西是需要去探索的。像笔法、字法这些，有时候需要花费相当多的时间去解决它为什么要这么操作。有无数个问号需要去解决它。当然，这是在训练一种基本功。夏京州说，想写好书法，不要仅仅停留在写字上，做一个真正的书法家除了临帖、会写字，还是要读书的。所以，他在“临帖，临帖，再临帖”七字诀窍的基础上又说了“读书，读书，再读书”七字提升之法。
夏京州推崇古代那些满腹经纶的老先生。他说我们过去的一些文化名人，许多都不是以书法家而闻名于世的，但是他们写出来的字就是有书法家的范儿，而且字也是仪态万千，充满了个人风貌，非常有特色。所谓“腹有诗书气自华”，有文化，写出来就有书卷气。就他个人而言，大量阅读也是日常的必修课。
老师
书法里很高深的东西，是需要传承、传授的。自学成才的人也有，但名师指导会少走许多弯路。夏京州出自书香世家，其父亲的书法在河南省金融系统是有名的角儿，他自己也是受过谢瑞阶、陶博吾、周君谦、沙曼翁等大家的指导，他对此深有感触。
他说，我们熟知的王羲之，他也是有传承的，从他那里可以追溯到楷书之祖钟繇，然后是魏夫人，王羲之是魏夫人的学生。因此，如果可能，习书之人要多找名师指导，有老师指导，加上临帖进步起来就很快了。
哲学
书法是中国最简单、最普及、最直接的一种文化现象，但夏京州认为中国书法看似简单，却变化无穷，就像《易经》一样，可以给你很多想象。
中国汉字是方块字，直方行圆，有人就认为中国的笔法是横平竖直，但在夏京州看来行笔路线是曲线中的“s”形，因为只有这样，才能够有始有终，无始无终，看起来会更有劲。他觉得书法的运笔与中国的哲学符号阴阳太极图有很大的相似性，笔的轻重缓急、粗细大小，在立体的九维空间里展现，表现力才能丰富起来。书法大家米芾说过，写字如刷，八面出锋。夏京州觉得可以再加一面，八面是方，九面就是圆了。写圆了，疏密结合，气就顺了。书写的过程中，无论是行草还是篆隶，不能仅限于在平面上，书法家本人要有多维立体空间感，这样所呈现出来的书法作品才是鲜活的，才会给人舒服的感觉。
夏京州说中国书法是非常具有中国文化特色的一种艺术表达形式，要把它作为中国哲学最好的解释的一种载体来看待。
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;【摘要】：本文以通渭小曲传承现状研究为起点，对通渭小曲这一独特的汉族明清俗曲程式性特征进行了论述，并对其传统文化的传承面临的问题进行了探讨，通过研究提出了一些传承发展的具体建议，探寻出如何对通渭小曲传统文化进行更好保护的途径和方法，并对这一时间横断面呈现出的具体文化特征进行描述。
【关键词】：通渭小曲;传统文化;传承;保护;
一、地理位置特征
通渭县，隶属于甘肃省定西市，位于甘肃省中部，定西市东侧。通渭县历史悠久，“汉元鼎三年置平襄县，为天水郡治所。新莽始建国元年，改天水郡为镇戎郡，改平襄县为“平相县”，地皇四年七月，成纪（今秦安北）人隗嚣聚众10万反莽，攻陷平相，复称平襄，建立割剧陇右诸郡的政权。永平17年，天水郡更名汉阳郡，移治冀县（今甘谷），平襄为辖县之一”。[1]受独特地理环境及生存条件的影响，通渭地区的劳动人民生活较为贫瘠，但该县文化氛围浓厚，历史文化信息充实丰盈，是“中国书画艺术之乡”，也是中国非物質文化遗产——“通渭小曲”的发源地。
二、通渭小曲的历史渊源
通渭小曲发源于通渭县马营镇，通渭小曲原名为马营小曲，明朝时通渭小曲开始成型，清朝时期发展壮大起来。关于通渭小曲的形成大部分说法为是在陕西的“眉户”上发展起来的，而关于“眉户”传入通渭途径的说法暂且共有三种：“一种是说在汉唐时期，马营镇为丝绸之路上必经过的一个镇，陕西会馆的商人经过此，将本地区的“眉户”带入了通渭县，当地人吸收了眉户戏，形成了当地特色的通渭小曲;另一种说法为山西有几次大规模的移民，有的山西人移民到了通渭县，山西也是眉户戏盛行的地方，移民的人就将眉户戏继承到了通渭;最后一种说法为在清朝时期，关中地区经历过一次大规模的饥荒，眉户的艺人为了生存逃荒到了当初经济文化繁荣的通渭，这样就将眉户引入了通渭县。”[2]后来不断的发展，再加上其他的地方戏如秦腔、碗碗腔等，逐渐发展形成了如今通渭县具有独特地方特征的“通渭小曲”。
三、“通渭小曲”艺术特征及传承脉络
“通渭小曲”是广泛流传于通渭的一种民间传统说唱艺术，属通渭境内地方曲艺，在通渭县广大劳动人民中深受喜爱，经过长期的发展演变，已融入通渭人民生产劳动、日常生活、民风民俗等各个方面。在马营、平襄、华岭、义岗、北城、寺子、陇阳、襄南等乡镇更为盛行，以马营、平襄、襄南的通渭小曲演唱最具代表性。
通渭小曲曲调优美动听，乡土气息浓厚，脚本故事情节浅显易懂，充分体现了通渭人民淳朴善良、忠厚老实的优良传统和男女之间的爱情追求，寄托着人们对美好生活的向往，深受群众喜爱。
通渭小曲源远流长，它是当地小调与眉户、秦腔、陇剧等相互影响、相互糅合的产物。它的历史可上溯到宋元时期的杂剧，至明代开始盛行，成熟于清朝。中华民国时期马营有专门演唱小曲的业余班社。20世纪50年代，王世祥、马鸿发、孙发荣等演唱的《闹书馆》参加了全省文艺汇演，荣获一等奖。马鸿发、张兴贵在天水参加全区地方戏汇演，演出小曲《梅降雪》、《放风筝》获得了一致好评。
1981年，县广播站录制了孛有恒演唱的《闹书馆》、王岳玺演唱的《刺目劝学》、王建业演唱的《阴功传》、魏文清演唱的《李彦贵卖水》，并在全县播放，深受广大群众的欢迎。 近几年，有全国教育工会、国家旅游局等单位来通渭就通渭小曲进行考察和调研，并在电视台、报刊等新闻媒体专题报道，中央电视台等多家国内大型媒体都进行了采访报道。
随着研究的逐步深入，通渭小曲的影响力逐渐增大。现已搜集和整理“通渭小曲”脚本72本，曲调90个，曲牌26个。并进行非物质文化遗产保护项目的申报，通渭小曲已被省政府列入首批省级非物质文化遗产名录。
四、“通渭小曲”传承发展现状及困境
通过到通渭马营镇的走访以及与小曲演唱艺人的交谈对通渭小曲的现状进行田野工作，发现通渭小曲虽然在用自己的方式进步发展着，但是在发展过程中也面临着许多的现状问题，这些现状都制约了通渭小曲的继承与发展。
（一）后继乏人
通渭小曲作为一种民间说唱艺术，与其他传统的戏剧一样面临着后继乏人的现状问题，现在进行演奏以及演唱的民间艺人年龄都比较大，年轻人都去外地打工，只有在春节期间回来在春节期间的“社火”上进行表演，大多数年轻人都崇尚现代文化，对传统的民间音乐失去兴趣，听不懂且不愿意学习通渭小曲。这样就使得通渭小曲产生了后继乏人的问题，使得小曲的部分曲目出现了失传的现象。
（二）缺少资金
通渭小曲属于传统民间音乐，唱小曲的民间艺人都是县里或者镇子里的普通村民，且每个人都都有自己固定的职业不是专门唱小曲的艺人，每年只有在庙会、春节时进行演出且演出都为自发的行为，因此不会带来经济收入。虽然每年国家会对通渭小曲这类文化遗产投入经费进行保护，但是经费投入有限，所以使得通渭小曲在经费上有较大的困境。
（三）缺少演出场地
由于通渭小曲是“地摊式”的民间艺术，虽然由于国家对于非物质文化遗产的保护，成立了许多的演艺有限责任公司，但是缺少演出的场所，只能在庙会、春节时候进行演出，或者是在村民办丧事或者喜事的时候去唱一天一夜。除此之外很少有机会进行演出，这样子会限制通渭小曲的发展。
“通渭县政府授权文化馆为通渭小曲的保护单位。通渭小曲在2005年的时候开始进行国家级非物质文化遗产的申报，在2011年申报成功，成为国家非物质文化遗产。
许多民间艺人对通渭小曲做了巨大的贡献，将通渭小曲的曲牌、曲调和剧目进行整理有的还进行了录制，加速了通渭小曲在本地的传播。1911年由小曲协会系统的出版了一本关于小曲的书，书中了记录了曲牌、曲调等，使得原先学习小曲的方法从口传心授变成了通过谱子进行学习。“1995年那正中、许克俭研究通渭小曲的资料编写了《中国戏曲志·甘肃卷》。1998年县文化馆组织，许克俭等人采集整理的36首通渭小曲入编中国民间文化艺术十大集成之一《中国曲艺音乐集成·甘肃卷》。通渭小曲的器乐曲被收入了《中国民族民间器乐曲集成·甘肃卷》。”[3]2004年通渭小曲以通渭县马营镇为中心，成立了小曲演唱团，2007年成立了通渭小曲协会，协会共有21人。2011年5月通渭小曲成功申报为国家级非物质文化遗产。近年来由于通渭县文化宣传部门的重视，全县目前成立的演艺公司共有19个，进行了多场专场演出。2015年9月15日在甘肃省兰州市京城第一戏楼进行了新编剧目《平襄诗魂》楼进行了专场演出。
随着民间传统音乐的发展，越来越多的人重视通渭小曲这传统曲艺。 2010年、2015年11月份，中央音乐学院邀请了通渭小曲进行专场演出，且收到了广泛好评。通过这些演出活动，地方演唱人员的演唱水准逐渐强大。同时也被邀请参加敦煌艺术节等大型的活动。负责人也表示只有要机会，通渭小曲就可以走出国门走向国际，去国外进行演出。通渭小曲的现状虽然面临着很多的问题及考验，但是只要找到合适的办法克服这行问题，通渭小曲将会高速发展起来。
五、结语
在传统文化交流融合日益频繁，世界发展一体化与传统文化保护日益深厚的矛盾面前，我们如何对待传统文化的传承和保护问题尤为引人深思，最重要的是我们在传承和保护过程中如何尝试保持传统文化原生形态不受破坏，不人为的改变和干扰其生存的环境和土壤。对通渭小曲音乐文化的研究一定会引起更多专家学者的关注，相信在不久的将来，通渭小曲音乐文化一定会更好的融入华夏文明的大家庭之中。
随着经济的发展时代进步，通渭小曲会被更多的人所熟知，通渭小曲将会迎来继明清时期之后的第二个繁荣时期。
注释：
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;【摘 要】书法是一门艺术，它结合了汉字和中国独特的审美情趣，是中华民族文化中的重要组成部分。近些年，随着现代计算机技术的发展，作为中华艺术瑰宝的书法与人们的生活渐行渐远。书法是中华民族文化传承中的重要部分，书法在中小学教育中如何传承是中小学书法教育中当前颇受关注的问题。本文主要从社会角度、学校角度、教师角度和学生角度分析了中小学书法教育的现状。
【关键词】中小学 书法 现状
1 书法教育的功能分析
1.1 提升素质
书法对人的素质提升有着重要的作用。书法之中往往包含着书写者的情感，这正是常说的“字如其人”的道理。书写者将自己的情感表达在书法中对自己和后人都是一种激励作用，比如岳飞的《还我河山》《出师表》等作品都包含着书写者当时当地的心情，表达的是一种爱国的决心和气魄，在欣赏这类作品时，欣赏者很容易将自己的感情融入其中，体会其中的韵味，从而在心灵上产生一种触动。从欣赏和练习书法到书法的创作，这样的过程实际上就是研究中国文化的过程。要想写得好，就要通过临摹前人的书法作品来提高自己的水平，这个过程就是接触文化的过程，研究文化的过程，它可以促进你重视学习以及传播文化。通过书法来研究中华民族的历史和文化，可以不断提高自身的文化修养。当前，我国教育发展强调了向素质教育发展的过渡，书法与育人可以说是二位一体的关系。
1.2 磨炼意志
书法更多的时候能够反映一个人的意志和品格，古人很强调“书如其人”，在教学生写字的时候，首先教学生做人，“学书须要胸中有道义又有之以圣哲之学，书乃可贵”正是反映这样的道理，所谓“心正则笔正”，在练习书法时只有心中存在大气，下笔才会走得正。我国著名书法家颜真卿的正气、笃实、不屈服于权贵也全部体现在其书法中。现在有很多学校都强调书法教育的作用，如上海的一小学把“一笔一画练好字，一生一世做真人”作为校训，学校就是通过书法教育和做人联系在一起，来对小学生进行人品和书品的教育。
1.3 自我价值
练习书法可以激发激情，增强自豪感，树立自信心，体现自我价值。自古以来优秀的艺术家，他们留下的墨迹和著作与他们的名字一样是不朽的。书法和其他国家、民族的文字相比体现了独树一帜的特色。通过书法影响你自己，在陶冶自己的同时影响别人，进而影响社会。
2.1 社会现状
科技是把双刃剑，尤其是计算机的发展，一方面计算机能够再现许多优秀书法家的作品；另一方面，通过计算机打印使得纸质的书法慢慢的销声匿迹。在计算机高速发展的过程中，人们与键盘接触的时间逐渐增多，拿笔写字的机会越来越少，导致书写水平严重下降，传统的书法文化严重缺位。在中小学教育中有很多的老师都越来越多的选择电子教材，对学生的书法教育明显存在放松。此外，在中小学书法教育中存在着政策制度不健全，书法教材不规范的问题，首先许多中小学不愿意花费精力和资源在一些可有可无的教育中。其次就是我国教育行政管理部门到目前还没有编制一套适合中小学生发展的书法教育教材，这样中小学的书法教育就同音乐、美术、体育课程一样处于一个摆设状态。
2.2 学校现状
由于社会观念不断地改变，学校对中学生的书法教育也不够重视。书法教育本应是素质教育的一门重要课程，可是现在大家受高考、中考的影响，更多的精力都放在对应试教育的关注，学生天天忙于应试训练，素质教育就一直停留在口头上，没有实质的进展，书法教育也不能得到发展。当前，更多的中小学为了争夺学生资源，为了迎合应试教育，在竞争上更多强调的是如何让学生考出好成绩，对学生其他方面的素质却极少的关注，因此很多学校并未对《教育部关于中小学开展书法教育的意见》进行全面执行，只是处于一种应付的状态。这导致中小学书法教育工作无法真正的落到实处，从而使得我国这样的一个书法大国面临困境。
2.3 教师现状
目前学校书法教育的体质还不健全，没有统一的标准教材，缺少专业的书法教师，书法教育的推行主要的责任还是在于教师的带头作用，目前从事中小学书法教育的老师十分缺乏，大部分学校基本上还没有专职的书法教育老师，实力较好的学校只是在学校内部的教师队伍中选择一部分书法较好的教师教授学生写字。书法教育教师水平达不到书法教育的层次，这就脱离了书法教育的真正含义，书法教育更多的是在教书法的时候传授做人的道理。这些原因直接导致书法教育长期从属于美术和语文教学中间，丧失了书法原有的独立空间和整体培养方向，不能良好的发展。
2.4 学生现状
当前一个比较流行的话题是纸质的文字会不会被电子文字所取代的问题，目前的中小学生基本都使用电子产品，所以更多时候可以用键盘输入取代汉字书写，造成了更多的学生不愿意去写字，很多学生抱着即使字写不好，以后都用电脑打印来代替的思想，因此就造成了书法教育两难的境地。另外就是学生对书法的艺术价值兴趣也逐渐减弱，造成了书法教育在中小学中的开展比较困难。
3 总结
书法教育不仅能培养学生写好字，更重要的是在书法教育中培养学生做人的品质。当前我国中小学书法教育存在着很多问题，其社会现状是政策不到位，没有完整教材支持；学校现状是应对应试教育，应付书法教育；教师现状是缺乏专业书法教师；学生现状是计算机逐渐取代书法，学生书法艺术兴趣减弱。总之，我国中小学生书法教育现状堪忧，需要社会、学校、教师和学生四方面共同努力才能营造我国中小学书法教育的新领地。
【参考文献】
[1]刘正成.书法艺术概论[m].北京：北京大学出版社，2008.
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;摘要：坳瑶黄泥鼓舞在产生和传承过程中，蕴含了坳瑶同胞世代生活的痕迹。广西金秀瑶族自治县黄泥鼓舞2011年被列为国家级名录，在对其调研中发现，黄泥鼓舞的传承面临着传承人老龄化现象严重、展示展演机会少和演出形式单一等问题。社区黄泥鼓广场舞、黄泥鼓舞进校园是对黄泥鼓舞“活态传承”的有效途径。
关键词：坳瑶黄泥鼓舞 传承 现状
金秀瑶族自治县东南部的罗香乡罗运村横村屯，是笔者去采风调研的地方。2018年12月，广西壮族自治区文化和旅游厅把该屯设为国家级非物质文化遗产代表性项目（瑶族黄泥鼓舞）传承基地。李日生老人是该屯的非遗传承人之一，在屯里还设有专门的横村屯黄泥鼓舞表演队。横村屯历史悠久，除被国务院列为国家级非物质文化遗产项目的黄泥鼓舞之外，还有白马舞、析宁圣会等被列为自治区级非物质文化遗产项目，而且离金秀县城只有38公里。
濒临消失是非物质文化遗产普遍存在的特性，非遗黄泥鼓舞面临着同样的危机。此次对列入国家级非遗名录的黄泥鼓舞进行实地采风，主要是为了了解黄泥鼓舞的历史文化和民族特色，通过了解黄泥鼓舞保护和传承现状，去解决黄泥鼓舞在传承中出现的问题。
（一）黄泥鼓舞的形制结构和演奏方法
黄泥鼓分为公鼓和母鼓，它既是表演的道具，也是舞蹈的伴奏乐器。不同的是，从形状看母鼓粗而短 ，总长1米，像两个倒接的脚杯，鼓身两端像桶一样，中间细腰。公鼓细而长，总长1.7米，就像两个倒接的喇叭，鼓身通常是素色的或者绘制龙凤的图案。相同的是，公鼓和母鼓都是由泡桐树或者苦楝树制作鼓身，用羊皮或者牛皮制作鼓面，用湿黄泥粘涂鼓面，达到一样的铿锵明亮音高即可。
黄泥鼓的演奏常与锣、鼓、镲等器乐，原生瑶歌以及舞蹈组合，边跳边拍打节奏，称为黄泥鼓舞。只有在村寨里最具威望的老鼓手才能用母鼓作为轴心，第一个出场沿着顺时针方向演奏，其他的鼓手则奏公鼓，在外圈围着母鼓顺时针方向围圈跳转。歌手一般在圈内逆时针边唱边跳，如果歌手人数多，则在圈外两边站个漂亮的队形，一般以同心圆为主。演奏的时候，村寨里最具威望的一位老鼓手会把母鼓横着系挂在腰腹的前面，双手分别拍击左右两端的鼓面。持公鼓的演员会左手握鼓腰，举于胸前，并且用右手拍击底端的鼓面，边拍击，边跳转。
瑶族同胞把每年的农历十月十六日定为盘王节，跳黄泥鼓舞祭祀盘王，祈福、祈丰收。只要瑶族村寨里有喜事，人们就跳起黄泥鼓舞用以庆祝，有白事也跳起黄泥鼓舞用以祭奠，逢年过节青年男女也要跳上黄泥鼓舞用以解决谈婚论嫁的问题。在每一个村寨都会设有一个被命名为“浪坪”，类似于大操场的地方，关于黄泥鼓舞的盛大活动都在这里举行。所以在瑶族的村寨中，世世代代的人们，喜也黄泥鼓舞，悲也黄泥鼓舞，一生都在黄泥鼓舞中度过。但是，会跳黄泥鼓舞的人为数较少。在悠悠岁月中黄泥鼓舞留下了它稀疏的足迹。
目前，在横村屯全村152人里，很多年轻人都已经外出打工了，只有20多人会跳黄泥鼓舞，平均每户人家只有一人会跳，最小的年龄也有20多岁了，因为黄泥鼓本身很重，成年人才有足够的体力。近年来，非遗传承人李日生爷爷和横村屯黄泥鼓舞表演队时常到周边的城市寨子里表演。其中最具代表性的是2018年5月，在“世界瑶都·大美金秀”——2018年圣堂山杜鹃花旅游文化节“五瑶·风采”中的表演；
2019年2月到湖南表演了黄泥鼓舞、白马舞；
3月3日到桂林秀峰参加“第九届三月三民族歌圩节摊舞”比赛，表演黄泥鼓舞、白马舞；
9月份应邀到广东东莞表演黄泥鼓舞。由此可见，传承人受年龄和体力的限制；
由于村落里很多年轻人都已经外出打工了，会跳黄泥鼓舞的也基本是老人，传承人的范围不断缩小且出现老龄化；
外出表演和展演的机会不但少，而且形式单一、商业化严重，导致濒临消失的危机。
目前，在美国的加州、俄勒冈州、华盛顿州，瑶族人口达到3万余人，语言由英语和瑶族方言组成，宗教信仰除了瑶族原本信奉的瑶族道教之外还有部分人信奉基督教，但只有少部分人还在沿袭祖宗的传统，重要节日上跳起黄泥鼓舞。而最具代表的是在20世纪90年代，日本邀请金秀县六巷乡民间老艺人到日本进行为期一个月的民间文化交流，增进中日两国人民的友谊。但至今已经过去20多年了，暂时没有出现国际化的更多的文化交流现象，国际性文化输出出现长时间断层。
二、坳瑶黄泥鼓舞传承和发展对策
（一）黄泥鼓广场舞
金秀境内旅游资源丰富，有被称为人间仙境的4a级圣堂山风景区、4a级莲花山风景区以及4a级广西金秀大瑶山等，更有坳瑶横村屯、山子瑶古战屯、茶山瑶金秀村等民俗旅游村。并且有“中国长寿之乡”“广西最大水源林区”“大瑶山国家级森林公园”“大瑶山国家级自然保护区”等美称的县乡，吸引着中外游客前往。现在普及最快，范围最广的舞蹈是什么？无疑是广场舞，我们设想将黄泥鼓舞的舞蹈元素提取出来制作成一个广场舞成品舞，利用旅游载体到平台上表演。当节目表演到一段时间，游客对舞蹈动作有了一定理解后，积极邀请来旅游的游客加入到表演中来，热情带领游客领略其中的风情，既能推进文化的传播发展还能锻炼身体。之后，我们还可以与广场舞制作推广方面的商家联系投送我们的成品舞，这样无论是接触过或者没接触过的广场舞爱好者就成了黄泥鼓舞传承的最庞大的先行军。这都需要取得金秀当地政府的支持，如若再取得社区、文化培训中心的支持，共同推进黄泥鼓舞的传播与发展，例如：社区文化活动可以举行黄泥鼓广场舞评选，既提高人们的积极性，又使社区文化丰富多彩；
文化培训中心可以组织黄泥鼓舞兴趣班、黄泥鼓舞师资培训班等，从爱好中去传承文化，又可以发展事业；
在这些活动的举办过程中同时还增加了社区成员和学员家庭对黄泥鼓舞的了解，朋友圈和抖音短視频的发布让黄泥鼓舞出现在越来越多人的视线范围。使黄泥鼓舞在传承中发展，在发展中传承；
从人民中来，融入人文中去，才能使黄泥鼓舞更生活化、多样化，使之得到更好的保护和传承。
（二）黄泥鼓舞进校园
“少年智则国智，少年强则国强”，黄泥鼓舞进校园是目前非遗传承的主要方式。中国的青少年只有了解黄泥鼓舞的传统文化，才能激发对传承文化的兴趣，同时还可以强身健体。广西科技师范学院来宾校区，有可容纳1600人的大礼堂，设有专门的舞蹈队，在校生2万多人，目前已有平台、有生源可实行排练及表演。相比于广场舞的形式传承，校园传承更具真实性，它能生动地把坳瑶黄泥鼓舞中的服装、鼓、音乐伴奏、舞蹈动作更贴切地表现出来，给观众更直观的感受。在校园里，黄泥鼓舞会以更多创编的方式，以不同的节目展现出来，还会以多种形式呈现在观众面前，展现出它真正的魅力，有效解决传承过程中出现传承人老龄化现象严重、展示展演机会少和演出形式单一等问题。不仅丰富了校园文化，更能促进学生对黄泥鼓舞、对非遗文化的了解，从而点燃学生更多非遗文化了解、传承、保护的热情，从我做起，从大学生做起。只有青年人具有保护和传承非遗文化的信念，非遗文化才能被保护好和传承下去。青年人有理想、有担当，国家才会有前途、民族才会有希望，所以，青年人是非遗文化保护和传承最有力的先锋力量。同时，我们更具有地域优势，金秀属来宾管辖，交通便利；
年轻的一代更有朝气和能力，为非遗舞蹈蓬勃发展贡献力量，为推进实施的效率和质量，我们也可以视情况而定，邀请瑶族同胞指导我们的排练和同台演出，一起攻克难关。这样，我们更有信心有能力把到横村屯采风学到的黄泥鼓舞蹈原汁原味地教给其他同学。
三、结语
黄泥鼓舞作为金秀本土的民族舞蹈得到了广西各级领导的重视以及外界的瞩目，越来越多的以少数民族为主题的文艺活动像一朵朵灿烂的花儿绽放在桂中大地上，越来越多的人开始关注到它的存在，并为其魅力所吸引，使非遗文化传承下去。这不仅是一个民族的振兴，更是一个国家的振兴，是广西人民的骄傲。
鼓是瑶族文化的象征，中国瑶族文化研究中心在金秀。黄泥鼓舞是瑶族同胞的信念，也是他们刻进骨子里的民族信仰，拥有着崇高的地位，照古今，引未来。它不仅联系着族内儿女的情谊，更关系着华夏文明的繁荣，是人类历史上一颗璀璨的明珠。文化传承文明，遗产不再遗憾。守卫精神财富，保护文化遗产。文化遗产结硕果，精神文明开新花。
参考文献：
（作者简介：黄子倖，女，大专，广西科技师范学院，研究方向：音乐教育）（责任编辑 刘月娇）
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1、丰富学生的课余生活;
2、增强学生的综合素质;
3、培养学生对书法的兴趣;
4、提升学生对书法的欣赏水平、了解并懂得书法的内涵;
二.教学重点：
初级班的教学，着重于毛笔的练习和学习。在书法艺术中，毛笔的作品是为核心，是书法艺术的核心，而毛笔是众书写工具的基础工具，练好一手毛笔字就等于写一手漂亮的字打下了牢固的基楚。只要能用毛笔写出一手漂亮的字，那么硬笔字的书写就不在话下。
三.教学计划
第一周：毛笔字的书写工具简介及毛笔的拿法。
第二周：三个点的书写撇点、斜点、挑点的学习。
第三周：两个点平点以及坚点的书写以及长横和短横的书写。
第四周：短坚、垂露、悬针坚的书写。
第五周：短坚、长撇、坚撇的书写。
第六周：兰叶撇、回锋撇的书写。
第七周：斜捺的书写。
第八周：平捺、反捺、横钩、竖钩、弯钩的写法
第九周：斜钩、卧钩的写法
第十周：右向钩、竖弯钩、横折竖钩、横折弯钩。
第十一周：斜折弯钩、横折、竖折、斜折。
第十二周：撇折、角折、横折撇。 以上十二周的学习为基本的笔画，接下来的四周时间为偏旁部首字根的书写。
第十三周：刂，亻，彳，也，广、王、礻、竹。
第十四周：氵，忄，扌，山，弓，戈，石，金。
第十五周：土，宀，女，犭，子，木，禾，纟。
