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数字艺术口号艺术口号标语篇一
;摘 要：从办公、娱乐和统计到信息采集、保存和传递，现代生活就是与数字技术结合的数字生活。数字艺术也不例外，数字化时代的数字艺术空间主要通过数字技术对传统艺术的仿真复制和数字媒体艺术的创作来实现数字艺术虚拟世界的完成。文章将通过对数字艺术虚拟世界里的数字空间形态特征的描述，以初步探讨数字化时代的数字艺术存在模式。
关键词：数字化；数字艺术；数字空间；虚拟世界
检 索：.cn/qkimages//ysjl/ysjl201408/" /
利用极为简洁的“0”和“1”编码技术，来实现对一切声音、文字、图像等数据的编码、解码，各类信息的采集、处理、贮存和传输实现了标准化和高速处理，即所谓的数字技术。如果说数字艺术是人们运用数字技术和计算机程序等方法来进行艺术创作，且将最终得到的艺术作品以数字代码的形式存在于数字虚拟空间里的新艺术形式。那么传统艺术被数字技术复制到虚拟的数字空间后，也成为了数字艺术，是个将艺术数字化的过程。广义而言，数字化时代的数字艺术包括了所有交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等数字媒体艺术和所有被数字技术复制到虚拟数字空间的传统艺术，它们都将以数字代码的形式存在于虚拟空间，并且会在移动互联网络这张有机大网中以更高级、更丰富、更便捷、更主动的方式与虚拟空间里的人进行艺术沟通，而进入虚拟空间里的人也更容易、更近距离的接触到艺术、欣赏艺术、评价艺术及参与艺术创作。基于呈复合多种艺术信息数据和多个终端节点的网络状数字艺术的虚拟空间，仿佛是在模仿人类大脑的发散思维，凭借其丰富的信息资源和技术，促使着更多新艺术的产生。
二、数字艺术的虚拟世界
在数字化的世界中，有很多的时间是在对已有的传统世界进行数字复制和数据复原。在数字艺术的虚拟世界中也是一样，目前，比较典型的例证就是数字化复原。所谓数字化复原，简单的说就是通过仪器（如激光扫描仪）对物体进行数据采集，从而比较精确的获取物体在三维空间的三维数据，最终实现其在计算机中的三维数据复原，这个数据是很有现实意义的，其可实现性也以得到了事实的证明，比如现在流行的3d打印机就是依靠这个数据来工作的。数据不仅仅可以用来复原、修改和参考，它对数字化技术的发展同样有重大意义，被数字化的物体越多，其数据量就越大，依据也就越多，最终将形成一个强大而有效的数据库（如图1和图2：解释数据库的构成），就像博物馆的书籍一样，供人参考和使用。世界将成为一个数字化了的虚拟世界，其形象就是0和1组成的代码。
图1-2均是从时间和空间的概念上来表示数字艺术的虚拟世界形成原理。图1，主要侧重时间和空间的混合性，从而解释艺术的历史发展、融合及交互现象，具备重复性和可逆性。河一为传统的艺术表现手法和信息传播方式；河二为数字化技术发展时期传统艺术和数字艺术的混合模式；河三为数字化完成后的数字艺术模式。三条河可以汇聚在一起，形容通过数字化技术，可以跨越时代、习俗等界限，实现所有信息的共存和再现，此时的信息也被数字化。
图2，主要侧重于随着时间的推移，有关艺术的历史事件及信息的覆盖性，重复性，扩大性。由数字化的必然性导致信息量的不断扩大，大量的信息以数字化的方式（数据）被传播、储备，从而促进信息的流通、信息传播快捷。
信息获取方式的改变会促使艺术创作者在获取题材的渠道、创意载体和艺术互动上变得更加立体、便捷。艺术能从精神上影响和改变人，那么在数字艺术的虚拟世界里，人类的思维模式和存在模式也将发生巨大的变化。如果说蜘蛛结的网是平面的，那么虚拟空间的网则是立体的、多元的、可自我繁殖的。正如蝴蝶效应一样，当你试图改变其中一个节点内容，那么整个网都会受到巨大的影响，因为在数字时代的虚拟空间里所有的历史信息在时间和空间上都是共存的。
数字艺术是一个纵向充满历史印记、横向充满现代科学技术的艺术，所有的这些都只是一群有机的数字代码。由数字化了的艺术信息构成的开放式虚拟空间，像一个“黑洞”，不断地吸收着由历史创造的艺术信息，同时也构成新的数字艺术信息，数字化的艺术也将依赖于这样的数据库而生存、成长和壮大，这就是数字艺术的虚拟世界。
数字化的艺术带来的二元编码在数字世界将形象转变为0和1组成的代码后，这些彼此类似的代码所显现的形象是无政府主义的数字流，还是被操控了的虚假拟像？尽管程序的创造者还在靠它们赚钱，但这些依赖程序运行的数字工具在被创造出来后就与创造者脱离了关系，立刻成立了数字世界的新规则。这种新规则并不控制在创造者手中，也不被某些个体掌握，因为程序并不唯一，可以为数字世界制造多种规则，甚至是矛盾的规则，数字世界会为这些矛盾开辟隔离“空间”（只是可以运行的一段代码），规则方便地被建立或废止，这只是数字世界里的一次“迁移”。其次规则的制造者也必须依赖数字世界才能体现规则，也就是说创造者同时也是规则下的形象，规则被创造出来后就取得了凌驾于数字形象之上的地位，但这个地位并不稳固，随时可能被废止，但所有的惩罚机制已经从个体转移到规则，个体在数字世界的形象依赖着规则，规则被废止意味着形象被消灭，但这种机制又相当脆弱，某一形象的消灭只是另一形象被创造的小小借口，从整个数字世界（虚拟现实）来看，形象并不唯一，在纷繁的各种规则下都栖息着仿真形象。
就像传统艺术被数字技术数字化的过程一样，当一幅手绘作品从艺术创作者手里创造出来并被数字化后，一切都将失去了控制。因为作品在被数字传播过程中已经变异，植入了新的代码，形成了新的艺术形式（新规则），如对某一作品的ps恶搞，或是借用画面的部分形成一副由另一个设计师创作的新艺术作品，同一作品遇到不同的人会有不同命运（新规则），如此这般的循环下去，立规则到被规则再到废规则。原始的设计者根本不能对已完成（数字系统内的已完成意味着已经被共享或植入）的艺术作品形成有效的控制力，作品本身也会变异，就像一个不断繁殖的数字生命体。正如布朗·肖在《文学空间》里指出的那样，这部“作品”完成以后就与作者脱离了关系，“作品”只在某人的阅读过程中展开。同样，规则（空间）也只在使用过程中被使用者体验（主要以数字形象的面目出现），这种在规则完成以后的体验完全是独特的、私人的，甚至这些体验超过了其规则本身。
数字世界的艺术创作规则没有强制约束力，这些规则只是数字系统里一个一个相对独立的“空间”，在这些空间里它们行使着权力，但它们统治的“居民”完全是自愿的，流动的，并且随时可能抛弃这些规则。就好比网络，它是数字世界中数字技术发展的产物，是一个虚拟的数字空间，人们可以通过网络登陆不同的网站，参与不同的网络游戏，这里不同的网站就相当于一个个相对独立的空间，人们可以自由的选择其要登陆的网站，行使其相应的规则，也可以选择不登陆，或是离开。像网络游戏“second life”，它所展现的魅力正是在于人们可以通过它来满足某种欲望，实现某种可能性，这也正是它的成功之处。数字艺术也是一样，艺术创作者在数字艺术的虚拟空间里进行着自由的数字艺术创作，艺术流派正如规则一样很难确立。
五、结语
数字化时代的数字艺术空间主要通过数字技术对传统艺术的仿真复制和数字媒体艺术的创作来实现数字艺术虚拟世界的完成，即鲍德里亚仿真的第三个序列的完成。首先这种复制不仅仅是完全拷贝，世界在数字系统里的存在和所谓的复制仅仅是关于世界的信息都可以在数字系统里储存和传播，在数字系统里，世界所显现的形象与现实是不一定相同的。其次，这种复制的完成不会因为某些个体的“断开”而遭到破坏，事实上“断开”并不能与数字系统的完全脱离，只是消极逃离而已，数据早已将个体记录在案，无法抹去。当你在数字艺术的虚拟空间里漫步的时候，你可以自由的进行新的艺术创作，更便捷、更近距离的查看你所感兴趣的艺术资讯，甚至在家里戴上google眼镜就可以如亲临现场般地漫步于世界各地的艺术博物馆和展览馆。到那时候，正如《骇客帝国》中展示的那样，你周围将充满了数据流，但是你仍然可以正常的生活在其中，也许你依然是不知不觉。
注释：
参考文献：
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在个人简历中的言语不拖泥带水，给招聘官一种精明干练的感觉，从而赢得面试机会。
个人信息
性 别： 女
民 族： 汉族 年 龄： 28
婚姻状况： 已婚 专业名称： 数字媒体艺术
主修专业： 计算机类 政治面貌： 群众
毕业院校： 福州大学 毕业时间： 2011年6 月
最高学历： 本科 电脑水平： 精通
工作经验： 五年以上 身 高： 157 cm 体重：51公斤
现所在地： 新罗区 户 籍： 武平县
求职意向
期望工作地区： 新罗区 期望工作性质： 全职
最快到岗时间： 随时到岗 需提供住房： 不需要
教育/培训
教育背景：
学校名称： 福州大学 ( 2008年9月 - 2011年6月 )
专业名称： 数字媒体艺术 学历： 本科
所 在 地： 福建省福州市 证书： 无
专业描述： 学习数字媒体制作各类工具
培训经历：
工作经验
公司名称： 厦门纳网科技股份有限公司 ( 2012年2月 - 2016年9月 )
所属行业： 互联网·电子商务 公司性质： 私营.民营企业
公司规模： 200～500人 工作地点： 厦门
职位名称： 资深人力资源专员
工作描述： 一、人力资源规划
1、协助上级组织制定\修订人力资源管理各项规章制度
2、协助上级配合各部门完成工作流程、职位说明书修订
二、招聘与配置
1、根据各部门、分公司人员编制，参与制定公司年度招聘计划
2、招聘渠道的开发、评估选用、调整及维护工作
3、根据部门招聘岗位编写发布招聘信息
4、组织总部、分公司面试工作的开展
5、汇聚总部、分公司招聘数据进行招聘数据分析统计
三、培训
1、新员工入职企业文化、《员工手册》内容培训及培训效果评估
2、公司内部培训场地管理与培训次序维护
3、新员工考核跟踪
四、员工关系
1、员工入职、离职、转正、晋升、异动办理
2、员工社保、公积金、团体险、毕业生报到落户手续办理
3、员工劳动合同管理﹙签订、续签﹚
4、组织员工参加座谈会，建立员工企业归属感
5、员工档案管理﹙建立、更新员工档案，档案借阅登记等﹚
五、薪酬福利
1、协助上级制定修订薪酬管理制度
3、员工调薪申请审批，调薪结果确认
4、员工薪酬异动数据维护更新
离职原因： 生完二胎回家带小孩
自我评价
语言能力
语种名称 掌握程度
英语 良好
普通话 良好
个人简历是求职路上的一块敲门砖，想要巧用敲门砖顺利敲开职场大门就需要了解以下建议。好的`建议能让你的个人简历更容易得到用人单位的认可，可是有些误区会让你的个人简历石沉大海。那让我们看看就究竟个人简历中需要注意哪些事情。
建议一：有些问题可以留到面试
个人简历的意义是让应聘者可以获得用人单位的认可，从而获得面试的机会。因此很多问题可以留到面试时再提，不必非要急于在个人简历中变现出来。比如说上班时间或资薪待遇，这种问题等到面试时问，既方便招聘人员解答也更便于双方沟通，有利于达成一致，成为工作上的伙伴。还有，在编写个人简历中最好不要提出自己的年龄，如果你不确定自己的年龄能为你带来优势的话最好就不要提。很多应聘者还喜欢把自己的照片放在个人简历中，当今社会都有一种“美女效应”如果你的照片不能为你加分还是不要随便贴在个人简历上。
建议二：切勿在个人简历中有涂改迹象
相信大多数应聘者都知道在个人简历中不能出现错别字，出现错别字这种低级的错误是求职失败的重要原因，细节决定成败，相信大家都知道错别字对一份个人简历的摧毁性。但是有些应聘者在打印出个人简历后发现出现了错别字或者语句不通的问题后，直接使用涂改液涂改。这种行为会导致你的个人简历直接被用人单位忽略。
投递个人简历前请重视该文给出的建议，不要轻易与职场擦肩而过。
数字艺术口号艺术口号标语篇三
;摘要:随着计算机网络技术的广泛应用,以多媒体为主要形式的艺术作品正不断渗入我们的日常生活,数字技术与传统艺术的完美结合,造就出更多创新性的数字作品。文章主要探索了数字艺术的起源、定义、基本特征,并分析了数字艺术在专业领域和日常生活中的应用。
随着经济全球化发展,中国博大精深的艺术文化日趋多元,越来越受世界人民喜爱和欣赏。伴随着计算机技术快速发展,数字技术在传播媒体中所占的比例日益扩大,逐渐介入艺术领域。数字技术的创新性,出现了以数字技术和虚拟图像构建的数字艺术,它的出现带给人类一种全新的体验。
一、数字艺术的内涵与特征
数字艺术萌芽于20世纪50-60年代,到了70年代,计算机图像和三维计算机动画才开始起步,并出现了电脑绘画软件。80年代是“个人计算机”飞速发展的阶段,数字软件从无到有,此时出现了图像处理软件。数字艺术的深入发展时期还是90年代,此时出现了互联网,数字技术更加成熟,数字艺术的表现力也达到了和传统艺术相媲美的程度。
首先,以数字方式本身作为载体的数字化的艺术就是数字艺术。其次,利用数字技术来创造的艺术形式的整个过程也可以称为数字艺术。例如,通过e-mail来交流的信息,由街机游戏中发出的音乐,这些都是依附于数字技术而生的数字艺术。如今兴起的许多数字艺术,像游戏设计、数字摄影等,都运用了数字技术,它将传统艺术作为基础,将艺术家的理性思维和艺术感觉融为一体。
第一,技术成分略显重要。伴随计算机的发展,数字艺术作品基本都会以计算机屏幕本身作为展示的工具,如电子游戏类艺术作品、平面设计类作品等。
第二,迅速将信息传给受众群体。数字艺术建立在数字技术的平台上,作品与受众的关系发生了改变。艺术家们只是提供一个主观意念,但却能同时传播给受众,从而快速体验这种图像、文字等的交互,也影响和改变着作品的最终结果。
第三,更具丰富的表现形式。数字艺术作为一种新兴的艺术,借助于数字技术手段,使得其表现能力大大超过绘画、摄影、舞蹈、戏剧等传统艺术的表现形式。如哥特式艺术、虚拟现实艺术、3d角色设计等。
第四,互动更显重要。艺术的特征是艺术家对现实选择性的创造,而受众正是这些艺术作品的用户,数字艺术更加强调受众参与的重要性。比如我们阅读电子书的时候,可以学习、上网,支持多种语言,为我们的交互提供了更多的体验。另外,在其他形式的数字艺术中,比如flash角色动画、互动游戏等,可以加强受众参与感,提高受众的体验乐趣。
二、数字技术在实践方面的应用
(一)专业领域
第一,影视方面。现如今,许多影院都播放数字电影。它脱离胶片,以数字文件的形式储存和传送,将图像分解为像素,重组后创造出高清晰度的画面质感。影片《阿凡达》就证明了这部影片的科技含量,悬于天际的山峦、飞流直下的瀑布、夜间发光的植物等,都是运用相当高的特效技术,将现实生活中不可能见到的景象展现在观众面前。
第二,动画方面。过去的传统动画运用“视觉暂留”原理,使多幅静止的画面连续播放,而现如今的数字动画运用数字技术就能直接在电脑上呈现出动画,而且更加重视交互。二维动画的制作前期主要包括剧本、造型设计、构图设计、原画、动画等,而后期主要是数字技术的应用,包括动画扫描、背景扫描、色指定、特效制作、动画渲染等而三维动画的用途也很广泛,有很好的前景发展。许多电影、电视和游戏特技,都会用三维动画来表现。三维软件比较复杂,目前常用软件有3dmax、maya等。
第三,艺术设计方面。伴随艺术设计多样化需求和数字技术的成熟,数字技术成为艺术设计中重要手段和强有力的载体。辅助电脑设计的诸多软件已成为艺术设计学习与表现的主流,设计者可以运用数字化绘图、数字化三维动态等手段,更加真实地反映室内外空间状态及构造。常用设计软件有photoshop、painter等。数字化图形技术能较写实地模拟真实环境,并且便于修改,可以在设计过程中改变造型、色彩、质感等。有利于设计师优化自己的作品,给作品更丰富的表现力和艺术效果。
第四,游戏方面。游戏娱乐形式近几年内快速升温,尤其数字技术的高速发展,让游戏产业形成巨大市场。游戏设计师可以运用数字技术来制作绚丽的魔幻世界。常用的游戏开发软件有3dmax、maya等。高端的数字技术以更高的集成度、更多的渲染管道来提升游戏的画质。
(二)日常生活
除了专业领域的广泛应用,数字艺术正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活。打开电脑,我们可以浏览到各种色彩的艺术网页;课堂上,多媒体设备将课堂变得生动有趣;生活中,手机ipod给用户触屏感受;出行时,单反相机给人们独特的拍摄体验;在坐地铁、电梯或公交车时,也会有媒体电视带给大家娱乐与休闲,不会让出行者在路途中劳累疲倦。交互电话的使用,利用数字交互方便快捷地达到双向传输话音的作用。数字技术的发展给我们的生活开拓了新的体验空间。
三、结束语
数字艺术是当今数字技术高速发展的产物,是技术与艺术的完美结合。数字技术发展为艺术创作提供新的表达方式,传统艺术的不断创新也为数字技术的开发有了更高的要求。艺术家在创作过程中,不仅应关注新技术的发展,而且要将传统艺术的价值体现出来,这样才能设计出富有艺术魅力的作品。
参考文献:
1、周一楠.艺术的技术[m].中国广播电视出版社,2006.
2、张勃.中国传统艺术[m].中国工业大学出版社,2000.
(作者单位:北京师范大学艺术与传媒学院)
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