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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小白船音乐教学反思小白船音乐教学设计意图篇一
《小白船》是五年级教材的一首新歌，朝鲜童谣，3/4拍，本节课是这首歌的第二课时，为了让学生唱好这首歌曲。我主要设计了两大步：第一、回顾熟练第一段，第二、自学练习第二段。
学习第二段时我主要在第一段的基础上孩子们自学，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律，加上轻声的用l a演唱，歌曲听起来很美。
练习时我采用不同的.形式，如个人自由练习、分组练习，抽查方法也多样，个别抽查、分组抽查、集体抽查。并加入学生的自评、互评，教师给予补充纠正。
为了让学生进一步感受歌曲意境，引导大家听歌曲想象美丽的图画，然后说一说这想象中的月亮是什么样的。这样使学生很自然的进入了歌曲的情境当中。通过创编船儿摆动等舞蹈动作培养学生的创造力，启发学生用优美、轻柔的声音演唱歌曲。
这节课的不足之处：我抓了音乐的基本功，却忽略了音乐课的活动特点，课堂气氛不够活跃，可加入乐器伴奏。另外对于学生歌唱中出现的小小错误，问题没有及时的指导，造成一错到底的现象。学习这首歌曲一定能把幻想做到位，给学生充分的想像的时间，我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。
总之，通过本课教学，意在培养学生的创新精神和创新意识、启迪智慧、开阔思维，近而培养学生对美的感情，对美的追求和对美的创造欲，在以后的课堂教学中我会挖掘教材，了解学情，除了掌握基本的音乐知识技能外，养成良好的实践水平进而陶冶情操，培养学生综合素质，达到知情意的童统一。
小白船音乐教学反思小白船音乐教学设计意图篇二
1、本课在研究和落实小专题的同时，还是以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感和体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。
2、摈弃教参书的教学设计，在激发学生情感上独出心裁，出示汶川地震孤儿的图片，教师在配有《感恩的心》音乐的衬托下与学生进行谈话交流，通过有家与无家的对比，让学生感受到要珍惜现在拥有的幸福家庭，同时教育学生要回报父母的爱，并知道关心他人，渗透了德育教育。在这个环节时，我看到很多孩子的眼睛都湿润了，再次演唱歌曲时都很动情，达到了我制定的情感目标。
3、在本课的结束部分我采用观看歌曲《大中国》mtv将气氛推向高潮，同时对学生进行爱国主义教育，将家的意义进一步升华，拓展学生的思维和视野。
1、因为是“同课异构”研讨课，我们音乐组的老师上同一节课
《小船》，为了达到同课异构、独特创新的特点，我摈弃了教参书上用学过的歌曲《小小的船》导入，而是采用家庭温馨图片配乐教师朗诵散文创设意境导入，但这样导入太直接，有点象语文课，虽然现在提倡学科综合，可是缺乏音乐课应有的特点，不够巧妙，也反映出我对同课异构这种新的教研方式的理解的有偏差。
2、在学唱乐谱的环节中，因为学生在一、二年级没有接受识谱方面的训练，让学生自主唱谱有一定难度，所以在本课教学中，我采用教师逐句教唱的方法进行乐谱教学，以便自然的引出本课涉及的音乐知识，从而使小专题得到顺利的落实。虽然达到了我预期的目的.，但也让我深切的感受到识谱教学的重要性，对学生今后的音乐素养有重大意义。在今后的教学中，我一定要加强对学生的识谱教学，钻研有效的教学方法，将这项音乐技能真正传授给学生，使他们终身受益！
3、由于歌曲难度较大，在学唱环节纠正问题时间拖延了一些，导致多种演唱形式这一环节没来得及安排，使的唱歌教学的实效性没有显露出来，没有给学生创设展示自己的舞台，这一点充分证明我对课堂教学的应变能力和灵活掌握还很欠缺，今后在课堂教学的掌控方面我要多下功夫，不断完善自己。
以上就是我对这节课的反思，在今后的教学中，我还要不断的加强理论学习指导教学，提高教育教学水平，努力做到尽善尽美！
小白船音乐教学反思小白船音乐教学设计意图篇三
在教学中，我为了契合来跳舞的单元主题，在教唱歌曲《小白船》的教学设计中采用了以舞蹈为主的引导手段，如：教学三拍子强弱规律用“荡船”的的律动来感受；歌词玲听到了什么内容用舞姿表现出来；歌曲的情绪用表情和动作示意；但是，由于过分的强调了舞蹈的作用，在教学中把欣赏朝鲜族的民族舞蹈安排在导入歌曲的缓解就显得不妥，因为它与歌曲《小白船》的意境、内容相去甚远，如果把此内容安排在最后拓展的环节中就比较恰当，这样不但能体现音乐教学的人文性，还能起到弘扬民族文化的作用。
在整个课堂教学过程中，每一步骤的设计都应该具有目的性，而我在教学设计时，过多的考虑学生复习巩固的内容，而忽略了与主题内容――朝鲜童谣《小白船》的联系，如复习土家族歌曲《乃哟乃》就可以略去，因为它的设置没有任何目的，如同一件摆设一般毫无目的，这样也争取时间让学生们在实践与拓展的环节中自主创新，课堂教学也显得紧密有序了；再如在歌曲教学中反复多次的歌唱显得有些多余，教师应该注意观察学生的学习进程，已经学会了，就应该进一步提高音乐性的要求，使学生把歌曲唱得更加生动优美富有感染力。
本堂课在律动和舞蹈教学中，学生一味地模仿老师的舞蹈和律动，没有自己的创编，虽然我在不断地用各种表扬的方式鼓励学生大胆创新，但是收效甚微，我想如果在家常课中经常教授与学生一些舞蹈或律动的基础动作，并经常结合歌曲乐曲提供机会和舞台让学生大胆实践给予温固，舞蹈创编时就不会出现“千篇一律”的现象。
小白船音乐教学反思小白船音乐教学设计意图篇四
1、本课在研究和落实小专题的同时，还是以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感和体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。
2、摈弃教参书的教学设计，在激发学生情感上独出心裁，出示汶川地震孤儿的图片，教师在配有《感恩的心》音乐的衬托下与学生进行谈话交流，通过有家与无家的对比，让学生感受到要珍惜现在拥有的幸福家庭，同时教育学生要回报父母的爱，并知道关心他人，渗透了德育教育。在这个环节时，我看到很多孩子的眼睛都湿润了，再次演唱歌曲时都很动情，达到了我制定的情感目标。
3、在本课的结束部分我采用观看歌曲《大中国》mtv将气氛推向高潮，同时对学生进行爱国主义教育，将家的意义进一步升华，拓展学生的思维和视野。
1、因为是“同课异构”研讨课，我们音乐组的老师上同一节课
《小船》，为了达到同课异构、独特创新的特点，我摈弃了教参书上用学过的歌曲《小小的船》导入，而是采用家庭温馨图片配乐教师朗诵散文创设意境导入，但这样导入太直接，有点象语文课，虽然现在提倡学科综合，可是缺乏音乐课应有的特点，不够巧妙，也反映出我对同课异构这种新的教研方式的理解的有偏差。
2、在学唱乐谱的环节中，因为学生在一、二年级没有接受识谱方面的训练，让学生自主唱谱有一定难度，所以在本课教学中，我采用教师逐句教唱的方法进行乐谱教学，以便自然的`引出本课涉及的音乐知识，从而使小专题得到顺利的落实。虽然达到了我预期的目的，但也让我深切的感受到识谱教学的重要性，对学生今后的音乐素养有重大意义。在今后的教学中，我一定要加强对学生的识谱教学，钻研有效的教学方法，将这项音乐技能真正传授给学生，使他们终身受益！
3、由于歌曲难度较大，在学唱环节纠正问题时间拖延了一些，导致多种演唱形式这一环节没来得及安排，使的唱歌教学的实效性没有显露出来，没有给学生创设展示自己的舞台，这一点充分证明我对课堂教学的应变能力和灵活掌握还很欠缺，今后在课堂教学的掌控方面我要多下功夫，不断完善自己。
以上就是我对这节课的反思，在今后的教学中，我还要不断的加强理论学习指导教学，提高教育教学水平，努力做到尽善尽美！
小白船音乐教学反思小白船音乐教学设计意图篇五
《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣，歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。
艺术教学长期以来存在的只重视技能训练、知识传授，而忽视学生感悟、情感的生成与发展，音乐教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参与、体验，是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参与、体验的过程中才能使学生感受到发现、探索的乐趣，表达他们的独创性，丰富他们的经验，促进想象力、创造性能力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试，教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道，使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。
在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境，在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星，给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合，更能激发他们的想像，更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的.讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手，让孩子们自由发言，讨论，通过图片的配合介绍激发学生展开想像，通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣，也达到了较好的效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。
这堂课比较成功的地方应该有两点，第一，我这节课为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图，配上声情并茂的语言，让学生把教室变成美丽的夜空，培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二，知识的拓展，激发学生插上想像的翅膀，吸引学生积极参与，乐于想像，跳出了简单唱好一首歌的框框教学。
存在的问题也不少，第一，在三拍子韵律体会环节粗浅不到位，点到却没深入没能达到体会的目的；第二，学生与老师之间的交流不足，老师和学生之间的互动还应该再加强；第三，学生“动”得不够，老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松，表演方面还应该想更多的办法。
体验不是一次性完成的，它是一个反复实践、不断深化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。
小白船音乐教学反思小白船音乐教学设计意图篇六
在教学中，我为了契合来跳舞的单元主题，在教唱歌曲《小白船》的教学设计中采用了以舞蹈为主的引导手段，如：教学三拍子强弱规律用“荡船”的的律动来感受；歌词玲听到了什么内容用舞姿表现出来；歌曲的情绪用表情和动作示意；但是，由于过分的强调了舞蹈的作用，在教学中把欣赏朝鲜族的民族舞蹈安排在导入歌曲的缓解就显得不妥，因为它与歌曲《小白船》的意境、内容相去甚远，如果把此内容安排在最后拓展的环节中就比较恰当，这样不但能体现音乐教学的人文性，还能起到弘扬民族文化的作用。
在整个课堂教学过程中，每一步骤的设计都应该具有目的性，而我在教学设计时，过多的考虑学生复习巩固的内容，而忽略了与主题内容――朝鲜童谣《小白船》的联系，如复习土家族歌曲《乃哟乃》就可以略去，因为它的设置没有任何目的，如同一件摆设一般毫无目的，这样也争取时间让学生们在实践与拓展的环节中自主创新，课堂教学也显得紧密有序了；再如在歌曲教学中反复多次的歌唱显得有些多余，教师应该注意观察学生的学习进程，已经学会了，就应该进一步提高音乐性的要求，使学生把歌曲唱得更加生动优美富有感染力。
本堂课在律动和舞蹈教学中，学生一味地模仿老师的舞蹈和律动，没有自己的创编，虽然我在不断地用各种表扬的方式鼓励学生大胆创新，但是收效甚微，我想如果在家常课中经常教授与学生一些舞蹈或律动的基础动作，并经常结合歌曲乐曲提供机会和舞台让学生大胆实践给予温固，舞蹈创编时就不会出现“千篇一律”的现象。
小白船音乐教学反思小白船音乐教学设计意图篇七
《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣，歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。
艺术教学长期以来存在的只重视技能训练、知识传授，而忽视学生感悟、情感的生成与发展，音乐教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参与、体验，是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参与、体验的过程中才能使学生感受到发现、探索的乐趣，表达他们的独创性，丰富他们的经验，促进想象力、创造性能力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试，教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道，使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。
在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境，在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星，给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合，更能激发他们的想像，更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的'讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手，让孩子们自由发言，讨论，通过图片的配合介绍激发学生展开想像，通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣，也达到了较好的效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。
这堂课比较成功的地方应该有两点，第一，我这节课为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图，配上声情并茂的语言，让学生把教室变成美丽的夜空，培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二，知识的拓展，激发学生插上想像的翅膀，吸引学生积极参与，乐于想像，跳出了简单唱好一首歌的框框教学。
存在的问题也不少，第一，在三拍子韵律体会环节粗浅不到位，点到却没深入没能达到体会的目的；第二，学生与老师之间的交流不足，老师和学生之间的互动还应该再加强；第三，学生“动”得不够，老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松，表演方面还应该想更多的办法。
体验不是一次性完成的，它是一个反复实践、不断深化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。
小白船音乐教学反思小白船音乐教学设计意图篇八
《小白船》是五年级教材的一首新歌，朝鲜童谣，3/4拍，本节课是这首歌的第二课时，为了让学生唱好这首歌曲。我主要设计了两大步：第一、回顾熟练第一段，第二、自学练习第二段。
学习第二段时我主要在第一段的基础上孩子们自学，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律，加上轻声的用l a演唱，歌曲听起来很美。
练习时我采用不同的形式，如个人自由练习、分组练习，抽查方法也多样，个别抽查、分组抽查、集体抽查。并加入学生的自评、互评，教师给予补充纠正。
为了让学生进一步感受歌曲意境，引导大家听歌曲想象美丽的图画，然后说一说这想象中的月亮是什么样的。这样使学生很自然的进入了歌曲的情境当中。通过创编船儿摆动等舞蹈动作培养学生的创造力，启发学生用优美、轻柔的声音演唱歌曲。
这节课的不足之处：我抓了音乐的基本功，却忽略了音乐课的活动特点，课堂气氛不够活跃，可加入乐器伴奏。另外对于学生歌唱中出现的小小错误，问题没有及时的指导，造成一错到底的现象。学习这首歌曲一定能把幻想做到位，给学生充分的想像的时间，我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。
总之，通过本课教学，意在培养学生的创新精神和创新意识、启迪智慧、开阔思维，近而培养学生对美的感情，对美的追求和对美的创造欲，在以后的课堂教学中我会挖掘教材，了解学情，除了掌握基本的音乐知识技能外，养成良好的实践水平进而陶冶情操，培养学生综合素质，达到知情意的童统一。
小白船音乐教学反思小白船音乐教学设计意图篇九
《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣，歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。
艺术教学长期以来存在的只重视技能训练、知识传授，而忽视学生感悟、情感的生成与发展，音乐教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参与、体验，是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参与、体验的过程中才能使学生感受到发现、探索的乐趣，表达他们的独创性，丰富他们的经验，促进想象力、创造性能力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试，教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道，使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。
在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境，在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星，给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合，更能激发他们的想像，更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手，让孩子们自由发言，讨论，通过图片的配合介绍激发学生展开想像，通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣，也达到了较好的效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。
这堂课比较成功的地方应该有两点，第一，我这节课为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图，配上声情并茂的语言，让学生把教室变成美丽的夜空，培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二，知识的拓展，激发学生插上想像的翅膀，吸引学生积极参与，乐于想像，跳出了简单唱好一首歌的框框教学。
存在的问题也不少，第一，在三拍子韵律体会环节粗浅不到位，点到却没深入没能达到体会的目的；第二，学生与老师之间的交流不足，老师和学生之间的互动还应该再加强；第三，学生“动”得不够，老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松，表演方面还应该想更多的办法。
体验不是一次性完成的，它是一个反复实践、不断深化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。
